微电影的色彩

1. 用两台单反相机拍微电影的话，必须得把两台相机的色差调掉一样才可以吗

不一定
现在的视频后期专门有人做影调的
一般来说
我们认为相机存在的色差
多半是不同品牌的相机之间
比如“尼康黄”什么的
这是因为尼康采用的是欧美人种的色谱系
佳能等厂商采用的是亚洲人种的色谱系
故此
只有在亚洲地区范围内才能听到所谓的“尼康黄”
而在欧美则从未有人说过
至于同品牌相机的色差则几乎很少听闻到
同款的更是几乎没有
可以放心使用

2. 电影录制背景为什么选择绿色

因为绿色比较明亮，抠像的时候不会发生差错。另外蓝色也常见，这两种颜色在不同的环境下使用，如果幕前演员衣服偏绿色，那就用蓝幕，如果衣服偏蓝色，就用绿幕，道理都是一样的，只要是一个均匀、稳定、没有杂色的背景，电脑就不会辨认差错。而且蓝绿两色的反射率也比较好，不吃光，不会把光都吸附进去，这样对于电脑辨认来说也有好处！

如果想拍成透明人的效果，就让演员穿上和后面的幕相同颜色的衣服就行了！

3. 微电影中小清新画质是怎么拍出来的，就是画面很美，要怎么后期编辑处理，还是就用机子拍出来的

由于你的机子抵不上专业的摄像机，所以还是有一定的差距的。
要想有好的画质，首先要拍摄技巧好。这里首先讲拍摄的。
1.灯光：要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。但我想你也没有条件。
2，你机子的设置：因为24格拍摄和快门速度的问题，电影看起来相对比较“模糊”，要仿效胶片的效果就将你机器快门速度调整为1/30秒。这样也带来显而易见的缺点，你的画面运动可能会产生明显的拖边。
3‘你的构图：可以网络一下。
4，拍摄技巧：
常见的摄像技巧有推、拉、摇、移、跟、转、虚、晃和甩。

推 推镜头是画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头具有一定的强制性。它引导观众去看什么，以引下文。推镜头的结束的画面应该是观众感兴趣的景物。

拉 拉镜头与推镜头相反，是画面的构图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法。拉的技巧可用于从局部引出全局，由个别到整体，有总结收场，概括归纳的表达功能，并有一种稳定的趋向性。

摇 摇镜头是保持摄像机位固定不变，摄像机景别不变的情况下，改变摄像机拍摄的轴线方向的一种拍摄技巧。分上下摇、左右摇，以及上下左右相结合的复合摇摄。摇摄方向要依画面内容、物体运动和相关镜头剪辑规律确定。运动速度要考虑观众是否可以看清画面内容和内容节奏确定。

移 移就是边移动边拍摄的技巧。它又分横移、纵移、垂直移和同步移。比较推、拉、摇镜头，移更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。

跟 跟是以摄像机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄，移动方向、幅度与被摄体始终保持一致，景别和角度都不作大的变化。

转 转的技巧形式有两种，一种是拍摄时摄像机以镜头光轴为中心倾斜，得到画面中地平线倾斜以至转动的效果。另一种是利用广角镜头夸张透视感的特性，摇摄时产生的“转”动感。

虚 虚就是利用镜头焦距的变化，使画面中原来清楚的物体变虚，原来虚的物体变实。

晃 晃通常是为了适应特定环境，而故意晃动摄像机摄取画面的一种技巧（颠簸的汽车上，追捕逃犯等）。

甩 甩是用摄像机拍摄一段飞速掠过的幻影，什么也看不清。它实际上是用于处理具有内在关联或因果关系的镜头组接技巧

当然，这些都是前期拍摄的。如果拍的不好就会差一点。但你也可以对它进行调色。
你可以用会声会影调。很简单的。
里面有色彩平衡和各种色彩调节。
以下调色技巧工参考：
你也可以去仿效电影的色彩效果，应用其它的颜色来调整白平衡。这些常识大家也基本都知道，用蓝色来调整白平衡画面会产生橙或红色的色调，用粉色调整，画面会产生蓝色的色调。多试，找到你最需要的。

用白平衡调整色调的方法并不是绝对的，你可以创造一个暖调的金色画面去接近吴宇森的电影效果，也可以创造一个冷调类似冷漠世界的画面找到盖.里奇的感觉。加蓝使画面更冷调，加红会得到暖调效果。

色彩饱和度也是重要的一项，你可以不断调整饱和度去试出一个最好的结果。
应该就这些了。
希望能帮到你，高兴的话，给我多追加点，毕竟我码字很累啊，来点辛苦钱嘛！

4. 微电影拍摄后期制作技巧

微电影拍摄后期制作技巧

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。下面是我为大家整理的微电影拍摄后期制作技巧，欢迎参考~

微电影拍摄后期制作技巧

制作流程

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，对于不满意的画面要进行补拍。

特效的录入

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的`特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。但是对于我们小伙伴来说，毕竟不是专业学习电影的，所以对于电影只要做好调色及一些简单的技巧就好了，调色要注意的是确定片子的整体色调，不要钻在局部一个镜头的色调，要考虑整体。

配音合成

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为微电影配上各种不同的声音效果，至此，一部微电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

制作小窍门

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

后期制作软件

视频制作简单一点的话用会声会影这个软件，非常简单，容易操作，剪辑、配音、调色这些基本的操作都可以实现;复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，当然后面这几个对电脑配置要求略高，有的软件也不是免费的。但是网络上可以找到找到安装包，网上也有破解教程，实在不行用试用版也可以的~(PS：每次小伙伴在做完视频处理的时候记得要先保存下来或者保存工程文件噢~这样若是软件进程有问题的话，你也不用担心自己白做工了，同时也方便下次修改)

音频处理软件可以用AU、Cool Edit Pro等，这些软件还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，可以将cooledit和格式工厂配合使用，可以保证格式的问题得到解决。

5. 微电影的色调可以由暖转冷吗

可以。
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调，画质是视频制作剪辑中的首要前提。

6. 微电影 调色怎么调

一般的强大的视频剪辑软件都具有调色功能，只不过有的会比较繁琐，需要搭配参数什么的，对于很多剪刀手没有必要；还有一种是内置了很多现在流行的调色方案，使用的时候只要调节和搭配就可以了，这种的比较实用，建议下载一个爱剪辑，有很多内置的调色方案，很方便：
一、添加需要调色的视频
在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中
二、通过“画面风格”功能给视频调色
结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。
三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能
除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。

7. 微电影制作技巧22个

微电影制作技巧22个

近年来，微电影一直很流行。很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。下面我为大家整理了微电影制作技巧22个，希望能帮到大家！

1. 闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2.切：合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会平滑一些。

3.画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4.构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5.声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的'机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一：注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7.颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8.光效：比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但很多时候不适合具体问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9.动画制作：动画制作要避免过度的规律和协调，安排好节奏关系，适当打破节奏。

10.适当破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11.结合前后镜头：不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12.考虑合成的真实性：分三种，包括物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，对于这种没有真实经验的场景，强调先要心理真实，应找合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意即可。

13.强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

14.因果剪辑法：在一些时间紧凑但无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。

15.手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，必须依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，通过简单点击鼠标，才能实现更好的与众不同的效果，指望自动生成恐怕无法实现。

16.抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

17.水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

18.调色：不要相信任何显示器和监视器。最好是在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

19.颜色选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩。

20.电视显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

21.谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看。

8. 怎样用premiere给微电影调色具体需要调节哪些参数

色阶，色彩校正，三路。

9. 如何用单反拍出颜色鲜艳的短片画面（MV微电影）

视频后期都是需要剪辑的，哪有一拍出来就完美的，就像照片一样要ps的。拍的时候注意白平衡，曝光，光圈感光度都是需要调的，镜头当然也是主要的因素。还有如果是移动拍摄套件也是有必要的。