微电影没有意向

Ⅰ 创作微电影需要什么技巧

创作微电影需要什么技巧

写一部微电影和写一部大电影或电视剧，在策划和构思方面是大同小异的，但具体到微电影的技巧，可能会有一定的特殊性。下面举几例予以说明：

创作微电影需要什么技巧

（一）强设置

每一部电影的开端部分一定会有人物、时间、地点，而且人物还不止一个，可能是若干个，这时我们就需要设计。在电视剧或大电影中，我们可以从容设计，可以安排较复杂的开头形式。电视剧或大电影使用较多的开头是人物日常生活的展现，通过这样一个铺垫，让观众逐步感知人物及其生活的环境、境遇等。但微电影不行，微电影总共只有那么一点时间，不能设置一个长长的开头，那样既抓不住人，又浪费金钱和资源。怎么办呢？强设置!

在人物性格的设置上，要强烈，要鲜明，要极致，从人物的经历到人物所处的境遇，一上来就要给一个很鲜明的设计。几个人物之间的关系，一上来就要紧张，要让观众感觉到有戏，要剑拔弩张!强和弱是怎么具体来表现的呢？举个例子，我曾经推荐过一部微电影，叫《硬币》。这部微电影讲的故事是很温暖的：一个离婚女人，每天守着她的营生——大街上的一座报亭，靠卖报纸维持生计，并经营旁边的一个电话亭。有一天来了一个小女孩，用稚嫩的声音对她说：“阿姨，我要换硬币。”电话亭里的电话是投币式的，必须要用纸币换硬币才能拨打。女人一看孩子手里拿的是一张纸片，不是钱，就没有行动，并说道：“你这不是钱，不能给你换硬币!”女孩说：“我要给我妈妈打电话，我妈妈去天堂了。”这句话把表情冷漠的女人打动了。这就是强设置!

在这部微电影的一开始，人物和人物之间的关系就具备较强的对比与反差：一个经历了世事折磨、满眼沧桑、面容冷漠、抽着烟、对世界充满怀疑和敌视的中年妇女，忽然被一个天真烂漫、孤独无助、执着地想用一张纸片换硬币，给天堂里的妈妈打电话的5岁小女孩所打动。在大电影和电视剧里，那个冷漠的女人通常需要大篇幅的铺垫和介绍，才能让观众了解到人物的设定，而在一部微电影里，该怎样做呢？真正的开头是这样的——有个男人正在打电话，内容大体是向朋友借钱，说自己老婆生了双胞胎；打完电话临走时对看报亭的女人说：“当初你生不出，现在这个又猛生，真受不了!”说者无心，听者有意，显然这是女人的前夫，来这里“得瑟”了。几句话就对比出女主人公的孤独、落魄、不如意，这就是强设置。后来，小女孩出现，天真无邪、美丽可爱，想给天堂的妈妈打电话，也是一句台词就说明了人物经历——这是一个没有妈妈的可怜的孩子。

还有一部外国微电影，其实是一个广告微电影，叫《留下我》。开始的镜头是一个男人在看全家福照片和他妻子的照片，然后，他将几个装着照片的相框都收进抽屉，关上。这时来了一个老人——他的老父亲，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿着一部照相机说：“过去的就先放下，高兴些，给你照张相。”快门“咔嚓”一声过后，男主人公不见了。老人低头看相机，发现儿子被照进了相机里。然后镜头切换，男主人公果真进入了相机里的世界，他在相机里忽然意识到了自己的穿越，他兴奋地指挥父亲把相机往回拨动。于是他很快穿越回了过去幸福的时光，他见到了死去的妻子，重新经历了爱的瞬间和曾经共同度过的时刻。最后他在手心上写了几个字，伸手给操作相机的父亲看，手心上的字是：留下我！

这部微电影的强设置表现为这个男人一上来只用一个简单的、想把回忆关进抽屉的举动，就让观众知道了这是一个悲伤的男人，以及他正处在人生的低谷。还有一部微电影叫《调音师》，开头只用一个镜头，就表现了主人公因在一次钢琴比赛中失败（因为太紧张），而跌入人生低谷，不得不成为给人家调琴的调音师的背景经历。为了多赚钱，他假装瞎子骗取顾客的同情，这又是一个强设置。用最快的'速度、最短的时间，让人物进入极端状态（不是松弛散漫的生活常态），并迅速使故事激化，让人物被推上某种充满悬念的风口浪尖，这就是我们要的强设置!

（二）快切入

所谓的切入是什么意思呢？就是我们经常说的“出事了!”就是有事件要发生，人物之间马上要交手，从而产生戏剧冲突。微电影的故事不能长时间处于一种常态，我们经常说，常态不好看，非常态才好看。强设置是一上来就让观众觉得人物不是一般的人物，生活不是平静的生活，不是那种闲得无聊、稀松平常的生活，从而给人一种紧张感。

如果你的微电影不能做到强设置，你的作品有可能开端处于一个短暂的平静状态，但这种常态不能持续太久，必须迅速将其打破，这就是“快切入”。继续用上面的例子，《硬币》里，小女孩用纸片来换硬币，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的纸片，真的给了她硬币。这个不会生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情，此时，观众的好奇心也一下子被唤起，后面将会发生什么呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的两种表现形式，切入要快，讲的是铺垫的时间要短，不能长，必须尽快打破常态；引爆要猛，讲的是打破宁静的事件要发生得尽量凶猛和强烈，事件本身要激烈、刺激性强!同时，这个事件要能够引发观众的强烈兴趣，制造气氛的紧张，启动人物的动作——他必须动起来，必须应对变故，必须去做某一个行为或动作。

在《调音师》中，那个装瞎子的落魄钢琴家来到一户人家，继续他的调音师生意，按了几次门铃，门没开，他怀疑自己走错了门，下意识地（忘掉了自己是“瞎子”）从口袋里掏出一张纸片，检查地址是否错误。这时门开了，出来一个老妇人，说不需要调音。他赶紧掩饰自己的窘态，强调自己是盲人，来一趟不容易，恳请老妇人让他进屋工作。老妇人怀疑地看了他一阵，终于让他进屋。刚一进屋他就在湿滑的地面上摔了一跤，手触到地面时他发现让他滑倒的不是水，而是血!而且，他透过墨镜，发现死去的老头儿正坐在一把椅子上……这就是我们要的所谓的“猛引爆”!观众看到这里，已经毛骨悚然。最关键的是，扮演瞎子的主人公还得继续往下装，那个老妇人（杀人兇手）正虎视眈眈地盯着他，他将怎样应对？他会怎样做？最终怎样了结？这让剧情充满了悬念，充满了紧张感。

（四）紧扣动作，推波助澜

通过切入和引爆，使人物迅速行动起来，这时候，微电影不允许我们“花开两朵，各表一枝”，我们必须紧扣主要人物的动作往下写，因为微电影篇幅有限。《硬币》里，报亭女人和孩子之间产生了交集，却没有发生什么大的冲突和矛盾，但女主人公有一个显着的动作——陪着这个孩子把游戏做下去。

怎样继续？推波助澜!女孩显然是独自溜出家门，因为她想妈妈；女人因为可怜孩子，不愿破坏她的美好愿望，于是陪她做给妈妈打电话的游戏。女人开始不给换硬币，后来不仅给换硬币，还扮演起小女孩的妈妈。一组短镜头表现小手和大手之间用各种小玩具换硬币。然后女人和孩子感情渐好，女人还陪孩子在海滩玩耍。后来，孩子告诉报亭女人她和爸爸要搬家了。刚刚被唤起了母性的女人立即感到了失落，她上门请求女孩的爸爸允许她带女孩去一次游乐场。在夜晚空无一人的游乐场，女孩像进入了梦境，嘉年华中的小丑领着她去见了思念中的“妈妈”，“妈妈”给了孩子一条用硬币做成的项链（紧扣动作）……这部微电影还有一个温暖的结尾：多年以后，女人依旧守在电话亭旁，一天，她接到了一个奇怪的电话，电话里一个女声说：“阿姨，我要换硬币。”女人抬头一看，一个青春美少女站在了她面前，少女脖子上挂着那条硬币项链……

（五）拐点突出，转折分明

所谓拐点，是指故事到某一个时刻，忽然出现转折或逆转，朝着新的方向发展。微电影篇幅很短，如果平铺直叙，很难让观众坚持看到结尾。举个例子，有位新编剧的故事很有想象力，讲《西游记》里的唐僧带着三个徒弟和白龙马去西天取经，回来都修成正果变成了神仙。白龙马好奇，想到凡间逛逛，于是穿越到了现代，遇到了一个美女。这个女孩正处在人生的艰难时刻，遇到一系列困境。白龙马变成了女孩的好朋友，一路陪着她，并把她的困难一一解决，最后是大团圆结局。

这个故事最大的问题是没有拐点，没有意料之外。你想想，身边有一个万能的神仙，还会有什么困境不能解决？还会有什么危机？一路顺畅，万事如意，这样的故事还会好看吗？假如我们非得写这个故事不可，应该怎样去修改呢？白龙马这个神仙来到凡间变成一个帅哥，他也许可以陪着女孩在事业上过五关、斩六将，但他却一不小心爱上了女孩!接下来他就有困境了，故事也会出现拐点：他动了心、动了情，但回天宫的时间到了，他该怎么做？要不要表白？要不要回天宫？拐点分明的故事才好看。

（六）高潮反弹

这里说的是对人物和事件施加压力，从而产生强烈的反弹，制造故事的高潮。这种方法叫“压弹簧”，就是反向施压。你给的压力越大，反弹力就越大。“压弹簧”的方法是一个万能的工具，尤其是在高潮的制造上。什么是高潮？高潮就是在故事最后的难关出现后，在难题解决之前，出现的那个极其艰难和紧张的时刻，以及解决这个难题时的畅快感。高潮需要多高？当然是越高越好，高到极点，高到极致。

怎样形成这个“高”？只有一个方法，那就是反向施压。怎样理解“反向”？就是情节发展和你的结局（结果）相反!假如你写的结局是男女主人公最终分手了，那“反向”就是之前他们俩的感情好得不得了，好得一塌糊涂、难舍难分。假如你写的是主人公最终实现了梦想，成功了，那之前一定是绝望，一定是遇到了连观众都认为是几乎无法跨过去的巨大的坎儿!假如你写的是有情人终成眷属，前面一定是这两个感情深厚的恋人在爱情道路上遇到了巨大的难关、无尽的干扰，几乎绝望，几乎分手。你给的负面打压越厉害，困境越巨大，苦难越深重，最终反弹回来的回归和牵手才越容易打动人。

（七）出乎意料的结局

微电影尤其需要一个意想不到的结局!一个短小的故事如何写并不是很重要，只要有一个最后的大拐点，就足以支撑全剧。通篇没有一个强烈的感动点，没有一个逆向的拐点，这个故事就很难让人记住，很难让人觉得过瘾。说得极端一点，好的微电影和坏的微电影的分水岭，就在于有没有最后的这个意料之外。那么，怎样设计一个出乎意料的结局呢？伏笔与误导——这是我们常用的技巧。在故事的前部，我们需要做一项工作，叫“隐藏”，也就是说，所谓的出乎意料，其实就是揭秘——观众先前不知道某事物的存在，最终知道了。

当我们看到一部伟大作品的时候，我们会感叹：这个编剧太牛了!他竟然能够想到这样一个结局，这样一个解决矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎样做到的呢？这样一个出乎意料的结果，与其说功夫下在挖空心思想一个解决危机的方案，不如说是全力以赴地设计了一个“圈套”让观众去钻。这就是我们常说的，挖一个坑，让观众往下跳。第一个工作是埋伏笔。埋伏笔不同于真正的隐藏秘密，后者是藏得越深越好，而前者却是犹抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二个工作是误导，就是设置迷雾，引导观众“误入歧途”，让观众朝着错误的方向去推测结果。当真相大白的时候，一方面正确的结果让观众感到出乎意料，另一方面重新回忆剧情，观众会发现先前已有的信息（就是伏笔中露出来的部分）被忽略了，于是责怪自己不仔细，觉得编剧水平高，这就是所谓的意料之外、情理之中。

Ⅱ 学校要求每个班级拍一部校园安全微电影，然后班里同学不愿参加，这样微电影就没办法交，怎么办啊

其实你也可以找一些其他班级的同学，或者是自己的好朋友进行这方面的拍摄，也是一个比较不错的办法，并不一定要请到班里的同学

Ⅲ 微电影的推广和宣传渠道主要有哪些

微电影的推广和宣传渠道主要有以下几个方向：

自身网站的使用。
网站有许多微电影的案例，这些案例在推广企业的同时，也在推广着象象影视，因此，将您的微电影挂在自己的网站上，能更方便通过网站想了解企业的人通过微电影更直观、有效的了解企业。象象影视通过将微电影挂在网站上展示自己的拍摄、制作实力，从而促使更多的企业在制作微电影的时候选择象象影视，企业也可以通过将微电影挂在网站上，宣传自己的产品，让更多有意向和企业加盟的人了解企业的实力。
平台的发布。
除了挂在自身网站上“守株待兔”，微电影还可以通过多种平台主动出击。目前我国的互联网视频网站上传视频都是免费的，因此企业可以将能够找到的视频网站都传上自己的微电影，以应对大众的不同浏览爱好。除了传到视频网站，企业还可以通过论坛、社区进行微电影分享，这些论坛、社区当然最好是行业内的。
利用本地电视台进行宣传。

本地的电视台收费低，播放您的微电影，除了更好的宣传企业形象，也对招聘有所帮助，吸引更多的优秀人才。微电影一定要反复进行传播、分享，重复的分享能让更多的人接受、了解，增强传播力，从而达到企业宣传的目的和效果。

Ⅳ 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧

很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。

Ⅳ 微电影：《星空日记》其实梦想和现实很接近，只是我们没有梦想

每次看完那部在央视播出关于梦想青春的微电影《星空日记》，心里都会自问：我有梦想吗？

你们呢，有梦想吗？你现在做的职业是你最初的梦想吗？

我的回答：“我也不知道，怎么就做这行了，也算不上梦想，只是一份可以养活自己的工作，生活也还过的去。”想必大部分的回答也跟我差不多，当然也有少部分职业是从小立下的梦想，最后实现了。

电影中何晓冬，从小就有摘星星的梦想。但是因为这个大家都认为不切实际的梦想，被父母打骂，同学老师的无数次质疑和嘲笑。

虽然靠努力考上北大，但是无数次与梦想插肩而过，因为现实的打击，放弃了天文学保送研究生的机会。但是心里却从没有一刻放弃过摘星星的梦想，在王老师的帮助下，他明白了现实虽然骨感，但是梦想才是真正的现实，梦想的实现过程就是一个现实。最后他实现了梦想，拿到了天文学学位双学位。

在我的概念你，梦想就是天才的选择，而且不仅有天赋，而且还有特别多的时间去追求。而现实只是普通孩子该走的路，可以短期实现个人需求，满足未来几年的人生规划。比如买漂亮的衣服，昂贵的护肤品，买车，付首付，结婚等。

梦想的开端没有启蒙老师，只有现实引导者：父母。

从高考完选专业，父母就告诉我，以后出来当医生，护士也可以，最好是出来可以分配工作，可以在事业单位上班，有五险一金的，退休了有退休金的。不然你出来工作特别难找，怎么养活自己。没有梦想的我，也就乖乖的听了父母的话，最后选了当护士，但是那会的我却不了解护士是干嘛的，只知道以后是可以赚钱的，可以养活自己，有了钱可以过自己想要的生活。不会有人问你的梦想是什么，你以后想选什么专业来实现梦想？

被现实同化：有钱才是硬道理，梦想不重要。

工作的我接触了临床，明白了当医务人员的辛苦，虽然工资还可以，但是工作压力大，还要熬夜。刚工作的第一年工作压力实在太大，多次想转行，想做点自己喜欢的，但是不知道转行了自己能干嘛，我又没有什么梦想。如果我有梦想，也许我大学不会选择这个专业，但是也可能找不到像这份工作工资这么高的了。想到我还在付房租，吃饭，买衣服，买护肤品，还要养猫。想想这些，辞职对我一点好处都没有。实现财务自由，有钱才是硬道理

现实的诱惑很大，它具有短期实现财务自由的特点。而梦想的实现过程特别长，通过梦想实现的财务自由我们需要很大的耐心和坚定的毅力。所以我们总是首先思考问题从现实出发，做选择时现实是首选。这就是为什么我们没有梦想。

大家都说梦想很遥远，其实梦想一点也不愿，只是心中没有梦想的人才会觉得远。你说梦想不现实，那是因为你没有梦想，你没发体会梦想实现过程的现实曲折和艰辛。 梦想可以支撑现实，但是只有现实却支撑不了梦想。因为实现梦想的过程中需要强大的毅力的坚定的决心。

Ⅵ 我想拍微电影能行吗有什么建议

预祝你成功！

我参与拍摄过微电影，希望能够帮到你。

第一，拍摄微电影没有你想的的那么简单，一部制作精良的微电影要有优秀的摄像、编导、演员，甚至后勤人员和必要的辅助设备。如果没有充分的准备，会处处碰壁，遇到各类问题。当然如果只是想玩玩那就无所谓了，很多微电影都拍成纪录片了，那也是一种收获。

第二，选好故事控制时长。微电影毕竟也是电影，如果没有投资只是自娱自乐的话，希望你能够找好一个好的故事题材，把故事用镜头语言表达出来，试试自己能不能用最简单的方式传达最多的信息。

第三，希望你组建一个团队。团队人员可多可少，反正单打独斗是不行的，拍微电影是很多编导专业、摄像专业大学生的毕业入门作业，基本都不是很成熟的作品，即便这样都是团队完成的。最重要的团队作业可以避免很多因为考虑不周造成的拍摄延误，后期制作也能减轻负担，互相协作。

拍微电影的流程。

A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；

B.【摄影】；

C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；

D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；

E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；

F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；

G.演员；

H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；

I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；

J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；

K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~

【场记板】

大致有以下内容

片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期

在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）

【场记单格式】

片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：

导演： 摄像师： 场记：

集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）

场号 （拍摄场地）

镜号 （第几个镜头）

景别 （远全中近特）

拍法 （推拉摇移跟固定）

内容 （这一条镜头的内容）

时码 （时间长短）

次数 （这个镜头的第几次拍摄）

带号 （存储卡的卡号）

备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）

另外，【分镜头】一定要设计好，简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上，有没有出现景别相同的问题，或者两个镜头之间没有剪辑点，导致后期没办法剪。

如果准备充分了，就可以放心大胆去试一试，微电影成本和投入毕竟是比较少的，一来可以锻炼自己，二来可以丰富自己阅历。

勇于尝试未必不是坏处。

能不能拍就看你有没有有以下条件，微电影剧本，有没有导演，制片，摄影，灯光，录音，后期团队这些相关的人员，还要准备好一定的启动资金，团队干活总得吃饭吧，设备需要花钱租赁或购买。

是想当兴趣，还是想做职业？

从兴趣做起，总比没兴趣做要强。

做自己喜欢的事情 ， 坚持下去就没问题。

Ⅶ 比较好的微电影网站有哪些你看过最好的微电影有哪些

现在很多人喜欢微电影，因为电视剧实在是拍的太烂了，完全没办法看啊，你想去看一个电影，等半年等到你喜欢的电影上映，但是半个小时就看完了，这就导致了片荒啊，所以很多人都把目光投向了微电影，下面我们来介绍一下微电影网站还有那些好看的微电影。

《you can shine》

这个电影也是一个一个很好看的微电影，这是一个广告版的微电影，也就是为了宣传商品的。非常的励志，我们天朝可没有这一类的走心微电影。

Ⅷ 为什么学生拍的微电影，总能一眼看出来，没有那种精致感！求专业人士解答！

所谓微电影就是简短的几分钟就可以表达出剧情的视频,它不需要像那种电影需要多好的技巧,但是同样遵循一些原则才能更好的制作出精美的短片.
1、写剧本
必须自己想，想出有创意的剧本，在动手写或找寻之前，必须确定微电影拍摄的主旨，不能盲目而为之。没有目的的做事情，只能是徒劳。
2、准备设备
拍摄器材根据拍摄的微电影和器材预算来定，事先要列好需要租的拍摄设备，并且考虑到运用的程度，对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
3、找好演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员是最重要的部分。

4、寻找拍摄场地拍摄场地
可以寻找一些校园、公园或公路等地方，有足够的资金支持，还可以进行一些布景等等。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧相结合。
5、演员对演讲词要熟透
演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，进而减少拍摄成本。
6、后期制作
后期制作直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
学生拍的微电影一般除了剧本，其他几点都做不好，自然没有那种精致感。