动画微电影父子两

1. 京东的《我和老爸》微电影对消费者的情绪记忆产生了哪些影响

【微电影·我和老爸】

在经历了行业争霸之后，阿里淘宝系、京东腾讯系已坐定电商第一梯队的江湖地位。与此同时，在“男人节”、“撒娇节”等电商节日的狂轰滥炸之下，消费者已日趋麻木、回归理性，对传统营销方式不再买单。 在这样的市场大环境下，如何玩得更高级、玩得更抓人心，是京东着重思考、尝试的。关注的朋友们可能还记得，其实早在今年年初京东就过了一把微电影的瘾，可能是尝到了亲情牌的甜头，这一次更是“以父之名”将感情牌更加深入地进行到底。最后，推出一部融合导演、出品人、许巍、观众在内的访谈，以问答的方式，讲出和父亲有关的点点滴滴。既借助了明星的号召力，也通过普罗大众的视角唤起人们的共鸣，将网络UGC推向最高潮。 一组数据证明了《我和老爸》的成功：在微电影上线7天后，话题#我和老爸#位列微博综合热门话题排行榜第4，话题阅读数超过2亿，讨论人数超10万。衡量一部微电影优劣的另一个准绳是观众反响。影片上映后，观众纷纷发出诸如“跟爸爸交流得太少，真的该反省”，“看完好想回到爸爸身边”的感言，还有大批网友自发上传了与父亲的合影。这从侧面说明《我和老爸》微电影本身所具有的感染力：既引发了观众群体的共鸣，又调动起受众参与话题的积极性。 在这一轮由《我和老爸》掀起的传播热潮中，京东收获的不仅是超高的关注度，更在浮躁的互联网上，通过传播“促进两代人和谐相处”的内容，传递出可贵的正能量。可以说，京东将整个电商的营销环境带动提升到一个新的档次，摆脱了以往的纯功利的价格比拼，将竞争提升到更为高级的情感比拼阶段：不仅要感动你，更让你在“爱”的名义下心甘情愿地选择京东。

2. 《海底总动员2:寻找多莉》:不停的寻找是因为一直都在迷失

文/OreoOlymLee

Have you seen her？

首映当天，拖着疲惫的身躯，冒着逃课的危险，依然一头扎进了电影院。就算已经忙到一点别的事都做不成，还是愿意挤出时间赴着13年之约。当然，13年前，我才4岁，又过了几年才看了第一部。但是，作为和《怪物公司》一样对我影响最深的动画片，续集的意义当然不言而喻。

2003年的第一部《海底总动员》（Finding Nemo）一定是有史以来最伟大的动画片。一个小丑鱼父亲马林总对自己的妻儿被鲨鱼吃掉而耿耿于怀，对仅剩的儿子尼莫当然就像掌上明珠一样捧着。但年轻好动的尼莫不理解这种行为，觉得限制了自己，对父亲软弱无能的性格甚至有点看不起。终于在尼莫大胆的尝试向深海游走的时候，被人类抓走了。尼莫是唯一的儿子，为了找回他，马林不得不抛开自己的软弱，踏上了寻子之路。平时对一切危险都不敢尝试，却战胜了鲨鱼、深海𩽾𩾌，还穿越了令人望而生畏的水母群。当困在鱼缸里的尼莫听说了平时胆小怕事的父亲居然为了他做了这么多，本来一蹶不振的他，也加快了自己的逃亡计划。这就是榜样的力量。在穿越东澳大利亚暖流的时候，搭便车的马林看到海龟Crush教育小龟的方法很不解，因为海龟把蛋孵在沙滩上就走了，等小龟出生自己回来去寻找父母。马林问“那你怎么知道他们可以回来呢？”Crush回答说“其实我并不知道，不过他们一找回来，不就知道了么？”这种放任的教育方式和马林完全相反，但马林此时也不得不点头。《华盛顿邮报》评论说，观看皮克斯作品最大的乐趣在于，不仅是小观众，陪他们一起来的大观众也会有收获。

在路上，马林有危险，却也有很多动物帮助，虽然遇到了很多很多帮助，但女主多莉是帮助最大的一条鱼。多莉是一条蓝唐王鱼，患有短期记忆消除症。她一直陪他直到找到他儿子。健忘给电影平添了很多笑点，但同时在陪马林找儿子的过程中，多莉逐渐找到了鱼生的意义，在影片最后，马林以为尼莫已经死了便伤心地独自离开，多莉却说“正是因为你，我才记住了这么多东西。你...让我有了回家的感觉。”每当看到这里，眼泪都哗啦哗啦的流。在刚刚上映的《海底总动员2:寻找多莉》（Finding Dory）中，故事就靠着这条线展开。这也是接下来要说的。

2011年，在第一部上映七年后，导演兼编剧斯坦顿为了把《海底》制成3D版，把它重新看了一遍。当他看完的时候，意识到故事没有讲完。"哇，我真的好担心多莉啊——担心她会把马林和尼莫弄丢了，并且再也找不到他们"。就这样，《海底2》的制作就开始准备了。“所有故事都是这么创作的，不论是第一部还是续作：它们是不可忽视的故事。就算你努力不去想它，它也会在你脑海里盘旋。就是那个时候，我觉得我一定要讲这个故事。”

影片开场，是多莉的小时候和父母一起生活在海洋生物研究所的时候。之后不小心走丢，被冲进海洋，但她又忘了是如何走丢的，就在茫茫大海里开始了寻找父母的旅程（实际上是越走越远）。开始，小多莉一直在碰钉子，她一问别的鱼自己父母在哪，别的鱼要不是委婉回绝，要不就是迅速游开。看尽了白眼，当她遇到同样在找儿子的马林时，他们就恰好的在一起了。但陪马林找儿子的路上，她又忘记了自己在找自己父母。于是在马林、尼莫和多莉生活在一起很久之后，一个闪回的记忆，使她踏上了寻找父母的道路。

续集的片名很有意思，《Finding Dory》，直译过来就是《寻找多莉》。至于《海底总动员》这种中国人自己加的片名，喜欢把皮克斯的动画都翻译成《总动员》的梗就不说了。是《寻找多莉》而绝不是一些影院翻译的《多莉去哪儿》，这两者有极大的差别。多莉去哪儿，感觉就像“爸爸去哪儿”，简直就是弱智，破坏气氛。多莉去找她爸妈啊你说去哪儿？那可能有人会问了，那《寻找多莉》也不对啊，影片明明讲的是多莉找他爸妈，怎么会是“寻找多莉”呢？第一部叫“寻找尼莫”，是因为尼莫的确走丢；而“寻找多莉”，可以理解为马林和尼莫在多莉闯入海洋生物研究所时寻找她的过程，但本集的绝对主角，是多莉。而影片的深层意思，寻找的对象，必须是多莉。

通过一个故事，马林帮助多莉找回了记忆，由此找到了家人。也正是如此，多莉找回了“完整的多莉”记忆没有缺失的多莉，所以《寻找多莉》，其实是多莉自己找回了自己。因为找回记忆，就是找回了自己。

这就是《寻找多莉》想表达的核心思想。

全片从马林和尼莫注意到多莉已经被抓进海洋生物研究所开始，以两条线平行推进，一条是马林父子如何寻找多莉，一条则是多莉如何寻找自己的父母。在马林父子寻找多莉这条线上，曾数次遇到困境（而不是危险）。正当马林灰心丧气以为完了的时候，儿子尼莫反过来宽慰父亲，他说“（在这种困境下，如果是）多莉会怎么做呢？”最终得以用巧妙的方式脱困。这一句台词，最终也成了电影的核心台词。

后来当多莉遇到险境的时候，马林又反过来问多莉“我和尼莫遇险时，他问我如果是你，会怎么做？现在你想想，多莉会怎么做？”多莉从和父母失散时就无依无靠，只靠自己走下来。如果一定要回答“多莉会怎么做？”多莉会无所畏惧、勇往直前，多莉"don't worry about crasy things"，这就是多莉做的。所以《寻找多莉》绝不会只体现亲情的伟大和温情的感人，更多体现的是积极的生活态度。

还记得第一部令人讨厌的牙套小女孩吗？她不珍视生命，对动物百般折磨，当我们看到鱼群在戏弄小女孩时，反而觉得有一股快感。皮克斯的主创，在这个系列里讲的另一点，就是对现实生活和社会的反思，尽力的讽刺人类。第二部里我们看到卡车被章鱼汉克和多莉偷走的时候，也感觉到爽快。一开始皮克斯主创们拟定故事在海洋公园里发生，但看过《黑鲸》后，他们把地点改成了海洋生物研究所。海洋生物研究所宣称宗旨最后一条是“放生”，但这么长时间真的放生了吗？还不是把生物拉到别的地方去研究、展览？动物的本性不该限制起来，就像第一部，鱼缸中的吉哥说，我们不应该被关在鱼缸里，应该放生进大海。人类为了满足自己一己私欲，把生物抓来观看，却从本质上伤害了动物。片中也尽力讽刺——相比海洋里的明快温馨、色彩斑斓，海洋生物研究所里色调单一、非灰即白、棱角分明，显得危机四伏，让人十分不舒服。

第一部给予了世界当时最好的特效和动画设计。一开始有人断言动画无法模拟出火的形态，但皮克斯的动画师就是做出了更不可能的水，这座里程碑式的动画技术屈指可数，何况那是2003年。相比我们2016年的垃圾动画的不入眼，这脸打得真是啪啪响。连以毒舌着称的影评人罗杰·艾伯特都说，“想把脸伸进屏幕，让澄澈的海水洗一遍我的眼球。”第二部已无法做到那么惊艳，但完善了第一部：海水更加性感、角色外在形象更加立体和丰满。看着简直就是享受。本片还贡献了一个出色的新角色—章鱼汉克，Hank真的是实力圈粉。不过做出章鱼是动画片从未触及过的地方，因为真的太难做了。仅汉克和多莉初次见面的场景，就花了2年时间制作完成。普通角色需要20个修改公式，而章鱼Hank达到上万个。就是为了章鱼的触手在抖动时达到百分之百的自然。最终的效果我们也看到了，非常棒。给皮克斯点赞。

不过本片并非全无缺点。相反，在我看来这些缺点都很致命。在拍摄手法上，镜头不断切过去多莉和父母的生活的场景，这样真的是大写的乱。还记得上周的《魔兽》吗？一个道理。同时这对父母和多莉的感情显得有些“突然”，父母对观众的“互动很少”，所以我们只是知道多莉去找父母，却很少有所触动。不像第一部，尼莫一开始给我们印象就很棒，而且是尼莫线和马林线一起平行推进，所以我们深有感受。第二部未能做到，两条线都是去找的，而被找一方只有回忆闪现，很难让观众融入进去。

第一部给我印象很深的地方是最终终于父子重逢，突然又有一个危险到来，多莉和一大群鱼被网进了鱼网，此时尼莫和多莉才刚认识一会，但义无反顾的进鱼网救她（身体小可以钻进去）。但马林不同意，“我不能再失去你了！”但尼莫还是坚持着进去了，父子两动员所有鱼向下游，这样鱼网受到极大负载才会断。看到这里时眼泪哗的就下来了... 更多的是震撼，为求生而拼搏的震撼，为救朋友不放弃的震撼。一个动画片做到震撼，它真的就赢了。《寻找多莉》却没有这样的场面。比较像的一个是在高速路上抱团卖萌挡住车的海懒。真的超级萌，但从震撼到萌，皮克斯在这个细节上有些向环球、福斯做的靠萌博取关注度的动画靠拢的痕迹。

《寻找多莉》无法像《寻找尼莫》那样伟大、无法像《寻找尼莫》那样震撼、无法做到《寻找尼莫》那样成为动画界的里程碑，但《寻找多莉》绝对不烂，反而还挺好看。可能今年动画的风头都被《疯狂动物城》抢走，但《寻找多莉》绝对是一部出色的续集。

烂番茄新鲜度：95%；MTC评分：79分；豆瓣：7.5分；个人：7.5分，值得一看。

老样子，整合一下彩蛋，共17条。感谢Mtime时光网、猫眼用户@影视怪蜀黍、豆瓣用户@KL 的信息。

17.女性主导

《寻找多莉》是皮克斯第三部以女性为主导的动画电影，前两部分别为《勇士传说》、《头脑特工队》。而《寻找多莉》的女性（雌性）角色更多了，因为《寻找多莉》的女编剧更多了。

16.配角变主角

《寻找多莉》是皮克斯第三部以首部配角作为主角的续集电影。前两部分别是《怪兽大学》和《赛车总动员2》。

15.A113

《寻找尼莫》中潜水员相机上印着'A113'；《寻找多莉》中两只海豹的牌子分别为'A1'、'13'、卡车的车牌是CALA113。A113的组合出现在皮克斯所有电影中，指的是加利福尼亚艺术大学（CalArts）的一间教室，皮克斯工作室很多动画师都在那里学习过。

14.海豹的伦敦腔

《海底》系列电影动物有各地口音。《寻找多莉》中两只海狮特地用了伦敦腔，找来伊德瑞斯·艾尔巴和多米尼加国·威斯特为他俩配音，两位演员之前还一起合作过美剧《火线》。

13.杰拉尔德

看完《寻找多莉》你肯定对那只被同类排斥的第三只海豹深有印象，也是全片笑点很集中的地方。这只海豹名叫杰拉尔德，巧合的是，第一部中差点吞掉马林和多莉的那只鹈鹕也叫杰拉尔德。

12.海龟Crush和Squire

这两个英文名字是美国最受欢迎的两家橘子汽水品牌名。给Crush配音的是正是导演斯坦顿，给Squire配音的是布拉德·伯德的儿子尼古拉斯·伯德。

11.《黑鲸》

这个前面有讲过，《寻找多莉》的故事原本设定在海洋公园内，但是皮克斯的员工们在观看了具有争议性的纪录片《黑鲸》后，将故事地点换成了海洋生物研究所。

10.牙套小女孩

《寻找多莉》中，在多莉和汉克初见的隔离室里透过装多莉的鱼缸，可以看到墙上贴着一张照片，正是上一部《寻找尼莫》里牙医的侄女，那个折磨小动物的牙套小女孩。real惊悚...

9.洋流

牙套小女孩照片的上面挂着一张全球洋流图。不禁想起《寻找尼莫》里马林和多莉从大堡礁到悉尼走了“东澳大利亚暖流”，《寻找多莉》里多莉、尼莫和马林从澳大利亚到美国加利福尼亚州走了“加利福尼亚暖流”，其实澳大利亚到美国的话是不会经过加州暖流的。

8.LGBT

《寻找多莉》中汉克驾驶婴儿车在研究所里乱撞那场戏，撞到一个女孩后，被一对情侣发现，汉克把自己伪装成一个婴儿，有印象吧？这对情侣是一对女同... 这是皮克斯有史以来第一次把LGBT群体搬上银幕。

7.亚历山大·古尔德

这位演员在《寻找尼莫》时为尼莫配音。但续集《寻找多莉》时已经过去13年，但实际电影中时间只过了1年，所以尼莫不得不找别人配音。但古尔德还是在《寻找多莉》中高速路那场戏给一个下车观看海懒抱团卖萌的车主配了音。

6.《虎胆龙威》

多莉钻管道的戏致敬了布鲁斯·威利斯成名作《虎胆龙威》。

5.鲸语

《寻找尼莫》中，多莉就是和大鲸鱼用鲸鱼交流后才和马林从它肚子里喷了出来。《寻找多莉》中，多莉通过和运儿不断沟通找到了管道里的马林和尼莫。

4.剪草坪的螃蟹

《寻找尼莫》一开始，马林带妻子在家周围看的时候，有只螃蟹在剪草坪。《寻找多莉》时，多莉到家时发现父母早已不在家里，于是向附近的两只也正在剪草坪的螃蟹打听了下落。值得一提的是这只螃蟹的配音是John Ratzenberger，在《寻找尼莫》中这位配音还给那群指路鱼配了音，他给所有皮克斯动画都配过音，只不过都是小角色。

3.Mine

《寻找尼莫》中海鸥进食前会不停说'Mine'！'Mine'！意思是“我的！”我的！”《寻找多莉》中也出现了海鸥，多莉跟着它们才找到大海的方向。这时海鸥也在不断重复这个词。

2.

意为“难以忘怀”，是《寻找多莉》的主题曲，由澳洲歌手Sia演唱。歌名对应了全片贯穿的线索——多莉的健忘。

1.片尾彩蛋

在第一部《寻找尼莫》结尾彩蛋里，帮助尼莫逃出牙医鱼缸的七位鱼缸兄弟会成员也逃出了鱼缸，每个人都有牙医裹的塑料袋，逃进大海。

《寻找多莉》的彩蛋位于全部滚动字幕之后。杰拉尔德准备偷偷上岩石晒太阳，又被那两只海豹赶下去。当两只海豹打盹的时候，七位熟悉的身影又回来啦！他们滚着早已脏透了的塑料袋（只有一口法语腔的清洁虾雅克的塑料袋是干净的），虽然我不知道怎么从悉尼滚到加州的...... 正当他们开始放松的时候，被海洋生物研究所的人一网子捞走，放进之前装多莉的时候的那种箱子里，又被抓了...... 然后两只海豹接着打盹，杰尔拉德偷偷的爬上了岩石，没被发现。看来鱼缸兄弟会的成员下集会出现？想想都有点激动。

by OreoOlymLee 16/06/19

3. 有类似《千与千寻》《哈尔的移动城堡》之类的动漫电影么画风唯美点的，剧情好点的。

1、五星级大鼠不错，挺触动人心的。简介：即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。
由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢……
你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷搭缺米在一个偶然的知行机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？
就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。
2、查理和巧克力工厂。简介：有一个小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里，相互之间和睦融洽，是一个幸福的家庭。虽然每个夜晚，一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤（就快吃不饱肚子了），可是小查理却乐意与自己最心爱的人在一起，非常的爱自己的家人。 从查理家的一个窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工厂―旺卡巧克力工厂。工厂精彩剧照由一位天才巧克力制作者兼生产商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂，大门紧锁，15年来，从来没有看见有工人从大门进去或出来过，可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地，深受孩子们的喜爱。小查理也不例外，在每个夜晚的梦乡中，他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。（小查理每年只能在生日那天吃一块巧克力，所以他家的墙上贴满了他吃过的每一块旺卡巧克力的包装纸）。 有一天，威利·旺卡先生宣布了一个告示，他将向五位幸运的孩子开放充满“奥秘和魔力”巧克力工厂。除了得到参观工厂外，他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会，只要发现藏在包装纸里的金券，谁获得金券谁就是幸运儿。不过，旺卡先生一共只准备了五张金券，小查理得到金券的机会微乎其微，他也很想得到金券，去参观那神秘的巧克力工厂。 全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮，幸运儿一个又一个地出现了，媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯，一个不爱思考只喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来的一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特，要是她爸爸不给买她想要的东西，她就会耍赖，撒娇，又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特，她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克，一个喜欢打电玩，谁都瞧不起，总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。 前四张金券都有主人了，最后的机会会降临在小查理身上吗？奇迹终于发生了，小查理不经意间在雪地上发现了一张纸币，于是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地买下了一块旺卡牌巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时，拆开包装知猛辩纸，发现下面露出了金色。没错，这是最后一张金券，一些其他顾客看到了金券，都要去问查理买，但是查理却听了店老板的话，将金券带回了家。查理就要去巧克力工厂了，他的心理充满着欢乐和喜悦，他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来，他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去，一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。 参观巧克力工厂的过程是一次奇特的经历。小查理、爷爷和每个参观者都被眼前的景象和扑鼻而来的香味惊叹不已，他们的体验充满了无限的着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解。说得夸张一点，即便是做最荒诞的梦你也想象不出这样的事情。飞流直下的巧克力瀑布，龙头船航行在棕色巧克力糖浆的河流，郁郁葱葱的口香糖草地，还有满山遍野的牛奶糖，到处都是巧克力。巧克力工厂里的工人全是来自蛮荒丛林、酷爱巧克力（可可豆）的矮人国的小矮人。精彩剧照——获得金券的小孩巨大的“糖衣炮弹”让其他四个孩子都失去了自制。奥古斯塔斯掉进了巧克力河里，维奥莉特变成了蓝莓糖果，维鲁卡·索尔特被送进了废品炉，迈克钻进了电视，变成了信号微粒。 对于这一切，小查理不为所动，他并没有因为一时的激动而失去理智。最不可思议的事发生了，查理成了最后的赢家。威利·旺卡打算把整个巧克力工厂送给查理，让查理和自己回工厂，当自己的继承人。但是，有一个条件，那就是从此不许和家人们生活在一起。查里感到很莫名其妙，为了家人们，查理放弃了机会，他认为家是最好的，那什么都不能换，就是拿全世界的巧克力都不换。 之后查里发现了旺卡童年时不为人知的秘密，旺卡从小就离开家人去外创业，才有了今天的成功，所以他认为家人只有唠叨和管教，没有真正的亲情，后来查理陪同威利·旺卡去拜访了他的父亲，最后旺卡终于懂得了亲情的可贵，明白了父亲的良苦用心。 最后，查理同意接管工厂，当旺卡的继承人，并且旺卡把查理全家人都原封不动的搬进了工厂，与他们成为了一家人。

4. 求动漫电影

1·风之谷（1984）放映年度：1984 片长:：125 min
又名： 风の谷のナウシカ / Warriors of the Wind / Nausicaa of the Valley of the Winds / Kaze no tani no Naushika编剧： 宫崎骏 (Hayao Miyazaki)导演： 宫崎骏(Hayao Miyazaki) 音乐：久石让作画监督：小松原一男、中村光毅美术：中村光毅色彩设计：保田道世（Yasuda Michiyo）美术设计 Art Direction by：Mitsuki Nakamura ....(as Mitsuyoshi Nakamura)
天空之城

2·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人）

天空之城
日文名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa Castle in the Sky
制作：德间书店
原作.脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石 让
制片：高畑 勋
作画监督：丹内 司
美术：野崎俊郎、山本二三
色彩设计：保田道世
片长：124min
1985年宣传语：有一天，少女从天而降。
主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。那是什么？他飞一般的跑过去，发现是一个可爱的女孩子，被一团蓝光的包围着从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！本片是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任监督将其制作成动画电影推出，所以这也是吉卜力工作室最负盛名的一部作品，虽然拍摄于24年前，但现在看来仍然具有无穷的魅力。
龙猫

3·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人）

龙猫
日文名：となりのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO
制作：德间书店
原作.脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石 让
作画监督：佐藤好春
美术：男鹿和雄
色彩设计：保田道世
片长：86min
1988年 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在《龙猫》中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱。相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代出生的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚爱情。
魔女宅急便

4·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人）

魔女宅急便
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作：角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石 让
音乐演出：高畑 勋
主题歌：荒井由実
片长：103min
1989年 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
红猪

5红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人）

红猪
日文名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石 让
制片：铃木 敏夫
主题歌：加藤登纪子
片长：93min
1992年宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
在第一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...
幽灵公主

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

幽灵公主
（票房收入：193亿日元，约13亿人民币，观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画史诗。
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
日文名：もののけ姫
中文名：幽灵公主
原作.脚本.监督：宫崎骏
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国）
制片：铃木敏夫
音乐：久石 让 主题歌：米良美一 首映时间：1997.7.12
片长／133min
分级／美国PG-13（特别指导级）
1997年宣传语：要坚强的活下去啊！
故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
千与千寻

7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元，约22亿人民币，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作

千与千寻
日文名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐）
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作/脚本/监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
配给：东宝
奖项：第75届奥斯卡最佳动画长片
分级：美国PG（指导级）
首映时间：2001.7.20
片长：125min
2001年宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇！
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
哈尔的移动城堡

8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币，观影人次突破1200万人）
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！

哈尔的移动城堡
日文名：ハウルの动く城
中文名：哈尔的移动城堡
英文名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
分级：美国PG（指导级）
奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片 提名
片长：120min
首映时间：2004年11月20日
宣传语：帅气的哈尔从此和苏菲快乐的生活下去。
改编自英国的人气儿童小说家“狄安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。
悬崖上的金鱼公主

9·悬崖上的金鱼公主(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元，约合人民币11亿
崖上的金鱼姬
，共吸引观影人数1287万）这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情
日文名：崖の上のポニョ
中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》）
英文片名：Ponyo
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
制作：吉卜力工作室
片长：102min
上映时间：2008年7月19日
宣传语：生在这世界，真好。
金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
另外宫崎骏新作《借东西的小人阿莉埃蒂》将于2010年7月17日上映
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。
[编辑本段]误传为宫崎骏导演的作品

·非宫崎骏导演的GHIBLI（吉卜力工作室）其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
萤火虫之墓

·萤火虫之墓（又名：再见萤火虫） (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲1988年
监督：高畑勋
“昭和20年9月21日晚，我死了。” 这是动画电影《再见萤火虫》的第一句台词。一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正走向他14岁短暂生命的终点，这是在战败一个月后的日本。恍惚间，少年看到了他死去的妹妹，看到了那个飞满萤火虫的夏天。那时候的哥哥和妹妹是幸福的，装满糖果的小铁盒子、漫天飞舞的萤火虫，哥哥拉着妹妹的手在夜晚奔跑以及妹妹银铃般的笑声都成了即将发生的悲剧的无情铺垫。
·
岁月的童话

(おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲 宫崎骏和铃木敏夫担任其制作人1991年
监督：高畑勋
女主角在十天的乡间假日中渐渐了解了自己，了解了生活，并由此找到了自己的意中人。现实中的女主角和回忆里小学时代的她在影片中交替出现，点点滴滴的记忆所展现出的是女主角的内心，而最后，两条时间轴上的女主角同时出现在了一个画面中，暗示女主角遵从自己内心的呼声做出了人生抉择。影片画面优美，乡间风景令人心旷神怡，逼真的细节体现出强烈的真实感。穿插其中的六十年代的流行歌曲让观众跟随女主角一同陷入对过去的怀念。
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听见涛声

(海がきこえる)(1993)剧场 望月智充1993年
监督：望月智充
本片以一个大学生杜崎拓的口吻回忆自己的中学时代，监督在他的回忆中再用倒叙和闪回的手法，使得这场记忆变得重重叠叠，却并不迷幻，只更觉莫名得撩动人心。开头是考入东大的杜崎拓第一次回到家乡海边小城高知，记起高中时的好友松野丰和女同学武藤里伽子。故事分作友情和初恋两条线，有发散也有交织。结尾杜崎终于在月台上与武藤重逢，此时两人却没有任何对白，只有目光如诉地交织，任凭我们用最美好的想象去填补他们今后的岁月...
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百变狸猫

(平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲1994年
监督：高畑勋
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是很无奈......
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侧耳倾听

(耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女 ；还称心之谷），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。1995年
监督：近藤喜文
月岛雯是个中学生，像每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的女孩，她喜欢看更多的课外书，并把自己的感受写下来。有一天，雯给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫，则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和雯之间开始了。担任本作监督的鬼才近藤喜文在1998年因为过劳而死，吉卜力工作室因此失去了理想的接班人。
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我的邻居山田君

（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲1999年
监督：高畑勋
《我的邻居山田君》讲的是山田一家人的故事，这个日本传统的家庭有着平凡的生活：上班族的父亲，做家庭主妇的母亲，作为长辈的姥姥，孩子是兄妹两个。就是这样千千万万个普通的家庭，过着普通的生活，构成了整个社会。但是如果你仔细地去发掘，也能从中发现无数的温馨、欢乐、忧伤和痛苦。从一个个小故事中体会到生活的真谛。本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作加上投入大量广告预算导致成本高涨，但票房的失败导致亏损数十亿日文，因此高畑勋监督从此隐退。
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猫的报恩

(猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
2002年
监督：森田宏幸
某一天，普通的高中生基冈春在放学回家的途中，意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。叫她吃惊的是，这只猫居然站起来，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。其实小猫是猫国的王子。第二天，猫们的“报恩”行动开始了。好友广美收到了许多来自猫的礼物；猫王的秘书出现在她家附近，邀请她前往猫国一游。生性迷糊的春在猫国做客时，还稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃……
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地海传说

（又名：德加战记）（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的大儿子)
2006年
监督：宫崎吾郎
在多岛海世界“地海”里，龙居住于西方，人居住于东方。但是在西之彼方居住的龙突然出现在人类居住的东方海域并自相残杀。以此为始，世界各地产生了各种变异。世界的均衡正在崩解。大法师格得为了寻找灾难的源头而踏上旅途。在旅途中，他认识了心中持有黑暗的少年——英拉德的王子亚刃。和亚刃一同旅行的格得决定暂时于旧识恬娜的家歇脚。在那里住着被双亲遗弃的少女瑟鲁。她一开始鄙弃自暴自弃的亚刃，但之后渐渐生出友情……
种山原之夜

·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
佛兰德斯的狗

·佛兰德斯的狗
种下星星的日子

·种下星星的日子 Hoshi wo katta hi ------- (2006)
水蜘蛛萌萌

·水蜘蛛萌萌 Mizugumo monmon ------- (2006)
寻找家园

·寻找家园 Yadosagashi ------- (2006)
钢琴之森

·钢琴之森 (中文名：森林中的钢琴师；英文名：The perfect world of Kai） ------- (2007)
借东西的阿丽埃蒂

·借东西的阿丽埃蒂（借りぐらしのアリエッティ）（2010）剧场 米林宏昌