贾樟柯的微电影
① 肖战主演《我和我的后背》上线,这部微电影主要讲述了什么
贺岁片《后背》虽然只是一部微电影,但是由大导演贾樟柯执导,港星赵文卓加盟,作为内地演员,肖战此次能参与演出,演技自然是得到了各界的认可。肖战代言的“倍轻松”上线了一部微电影《先导篇》,该微电影的主题是“反焦虑”,这也确实是一个非常现实的问题,相信很多人都可以感同身受。值得一提的是,伴随肖战代言微电影《先导篇》的上线,品牌方还透露会有肖战的惊喜视频,这可让粉丝们非常期待,也很满足。
肖战主演的《王牌部队》顾一野这个角色的呈现收获无数观众好评。随着剧情的延伸,肖战在这部剧中的表现可圈可点,无论是爆燃的动作戏还是饱含深情的哭戏,他总能切换自如且将更为真实的情感倾注其中,从而引发观众共鸣。
《后背》能与国际大导演贾樟柯合作,是肖战的一份幸运,相信经过这部影片背后的打磨,他将再次突破自我,呈现一个更有故事感的角色。
② 贾樟柯的新片《江湖儿女》,讲了个什么故事
9月26日贾樟柯电影《江湖儿女》上映第五天,去电影院观看了这部电影。电影有一定的情节性,镜头转换很缓慢,高度写实的拍摄手法让人有些着急,但整部片子看完并不觉得烧脑,反而觉得很好看。
电影以人为主题,描绘了江湖上的两种人,斌哥和巧巧。
导演在剧中明确告诉我们,所谓江湖就是人与人之间处理事情的方法,懂得为人处世,是江湖的基本规则。或者是说,用江湖道义为人处世的人才算是江湖儿女,抛弃了的,也就不在江湖了。
斌哥和巧巧对应了这两种人。斌哥从江湖走出,巧巧走入江湖。
影片设定在2001年山西大同,巧巧与黑道大哥斌哥是一对恋人,斌哥每天在外面呼朋唤友,巧巧则希望能够进入稳定的婚姻。命运转折点是斌哥在街头遭到对手的袭击,巧巧为了保护斌哥街头开枪,被判刑五年。
巧巧只是开枪,并未伤人,警察多次询问枪的主人是谁,巧巧回答是自己的,等于替恋人揽了罪名。
从巧巧替恋人抗下罪名开始,巧巧的江湖之路开启,同时也是她悲哀命运的开始。
五年狱中生活斌哥从未探望过巧巧一次,巧巧却从未放弃过希望。
巧巧,看似已经成年,世故又老练,是黑社会老大斌哥的女人。
而实际上,她只是一个小孩,她的生活是紧紧围绕斌哥展开的,她没有自己的生活圈子,她的世界观与人生观,都是受斌哥影响塑造的。
麻将馆内,斌哥搬出关公雕像,化解了兄弟的矛盾,使巧巧萌发出对江湖道义的崇拜。
所以她始终相信恋人,五年刑满释放,找到恋人的她,对他说“ 我们回去吧,我们找个住的地方。”
“ 不方便 “, 决绝的拒绝彻底打碎巧巧心中的江湖观。
纯真如巧巧可以在陌生人面前放下戒心,将自己的重要物品丢在屋内;也可以路见不平,拔刀相助;更可以使用江湖路数为自己骗取钱财,巧巧出狱后彻底走入江湖,并保留江湖中最重要的道义,这是她的价值观。
我们先借用导演的采访看看什么是江湖, 江湖传统的含义是,以前因为战乱、饥荒和恶劣的生存环境,底层人民组织在一起,自己有自己的信仰和规矩,用各种方法,包括暴力,来维持心目中的正义,解决问题。比如水浒传和各种武侠小说都是这样。
江湖里一代人有一代人的行事规则,上一代人永远不知道下一代有多出人意料。
二勇哥早年也是叱姹风云的人物,现在专心搞起房地产开发,现在一点点小事都要找到斌斌这样正在场面上混的新大哥才能摆平。结果在不明所以的情况下,被不知轻重的小屁孩在停车场捅死了。
这样一位身家丰厚,仍守着旧江湖义气的大哥,被新的一批江湖势力轻松地瓦解了。江湖的新势力有自己的规矩、自己的道义,不会把老的江湖规矩放在眼里。随着这样新势力的增长,这个老江湖也在不断的瓦解。这也是斌哥悲剧发生的根本原因。
故事发生到最后,斌哥身体重残重新回到已过中年的巧巧身边,要说巧巧狠吗,肯定恨,毕竟被这个人害得作了五年捞,但是仍收留了落魄的斌哥。
巧巧入了江湖,便一直守着江湖的规矩,心中的道义,愿意照顾斌哥也是因为道义,而不是情义。
至此巧巧真正完成思想与人格的独立,巧巧心里是痛快的,而斌哥的心拧巴了一辈子。
在江湖上混,怎么能不守江湖规矩呢。
③ 如何评价贾樟柯的电影《在清朝》
1970年贾樟柯生于中国山西汾阳,1993年考上北京电影学院。为了实现孩童时期的导演梦,他组织了“青年电影实验小组”,由此开始了他的电影实践。1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。尽管这不是一个成功的作品,但它为贾樟柯提供了一个机会,开始他的成名作《小武》。在这部影片中,他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。《小武》在国际广受好评,得了8个奖,也成为国内小资青年的追逐对象,贾樟柯一举成名。彼时,法国《电影手册》评论:"《小武》摆脱了中国电影的常规,是标志着中国电影复兴与活力的影片。"德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。其后,贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时,他决定套拍故事片《三峡好人》,该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。在中国电影集体向好莱坞投降,沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候,贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端,到如潮好评的《三峡好人》,贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式,亦在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比,贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬,从不做单纯的道德判断,而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展;与现代虚无主义相比,贾樟柯更是从不故弄玄虚,倾力专注于历史变迁中的细枝末节,在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。如何切入现实对很多导演来说困难重重,贾樟柯却举重若轻,这来源于其独特的视角和敏感的心态,总是能找到自己的方式重构历史的记忆:《小武》中冷静的镜头、纪实的风格立即从纷繁复杂的变迁中重塑了一代人的感觉;《世界》在更大规模上表达了中国的变迁;《三峡好人》不但展示出广阔的社会变迁图景,而且虚构性被置于纪实性的叙述之中。他的电影有自己的世界,并且在以自己的方式在思考这个世界变迁的意义。因此,如果把贾樟柯置于更宏大的历史坐标中考量,他掀起的最大波澜,甚至已经不是几部电影所能概括。隔了十年回头去看,贾樟柯影像的文本意义恰恰是对正在经历激烈全球化变迁的古老中国的一段惊心动魄的记录,所有的细节已经沉淀到时间的潜流里去,留下的是一个个沉默的动容、一段段不朽的绝唱。也正如他自己所说:“我想用电影去关心普通人,首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中,感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。”贾樟柯曾经说过一句话,"当一个社会急匆匆往前赶路的时候,不能因为要往前走,就忽视那个被你撞倒的人。"在过去的10年当中,他特立独行,用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。近期,在由帕米尔文化艺术研究院(中坤文化发展基金支持)和清华大学人文和社会高等研究中心、《中国学术》杂志社联合主的“帕米尔文化周”上,放映和研讨了贾樟柯的新作《二十四城记》,参加文化周的另两个单元的“二十世纪中国的文化与政治”国际论坛(清华大学汪晖教授主持)与“世界的中国”国际系列讲演(北京大学刘东教授主持)的中外学者观看了影片,多有好评。这里刊登10月28日研讨会的部分发言。当天的研讨由着名诗人欧阳江河主持。贾樟柯自己叙述到:“这九个人物是由两部分人组成的,一部分是我进入到这个工厂采访的真实人物。……我觉得这九个人组合到一起的时候,他们形成了一个群像。一方面我非常喜欢群像的感觉,一直不喜欢一组固定的人物贯穿始终拍摄,因为我觉得群像的色彩可以带来对现实的复杂性的感觉,所以首先选择了一个群像的概念,就是我要很多人在电影里出现。这九个人物的群像里面,人物跟人物之间有一个互动的关系,首先他们有一个时间的连续性,从1950年代初到当代,通过他们九个人的接力,来讲述一个线性的历史;每个人物又有一个封闭的但是属于他自身的时间。”(见贾樟柯等:阐释中国的电影诗人)主要作品一览《二十四城记》剧情片,152分钟,彩色,2008年《无用》纪录片,81分钟,彩色,2007年《三峡好人》剧情片,108分钟,彩色,2006年《东》纪录片,70分钟,彩色,2006年《世界》剧情片,120分钟,彩色,2004年《任逍遥》剧情片,113分钟,彩色,2002年《站台》剧情片,154分钟,彩色,2000年《小武》剧情片,107分钟,彩色,1997年《小山回家》录像,58分钟,彩色,1995年
④ 《一直游到海水变蓝》是贾樟柯个人的“寻根”尝试,你感觉它的质量怎么样
内容碎片,我觉得乡村也好、故乡也好、文学也好,其实都没有表现得浓重。整片看下来,反倒像是马烽、贾平凹、余华和梁鸿的粗略人物小传,以及贾樟柯个人的“寻根”尝试,除了贾樟柯的,其他人的就算跟历史有些关系,但也不大,除非是对他们个人有向往,否则我觉得多少会有点失望,当然余华除外,他太有趣了。因为个人经历,对梁鸿的故事也有一份共鸣。尽管很喜欢贾樟柯的作品,但总的来说,一直游我觉得还好。
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《世界》是一部由导演贾樟柯执导,赵涛、成泰燊主演的剧情片,于2004年4月上映。
⑦ 电影《站台》的剧情详细介绍,结尾有点没看懂。看过的人来回答,不要抄袭的。
结尾水壶声响起,崔明亮在沙发上睡着,尹瑞娟抱着孩子在哄孩子睡觉。这是日常生活中一个极其庸常片段的镜头,乍一看确实很令人费解。但回顾整部影片,讲的其实就是一帮年轻人在80年代追寻理想的故事。他们在年轻的时候确曾放浪不羁,也有对梦想和新生活的美好希冀,片头的开始就是他们剧团在汽车上学火车鸣笛的声音,后来他们又一起在铁路旁追看火车就是很鲜明的暗示。其中人各有志,崔明亮和尹瑞娟分手了。但现实是残酷的,虽然尹瑞娟“心气挺高”,曾偷偷报考过舞蹈学院,却并未如愿,留在县城成了一名公务员。崔明亮在各地演出兜了几圈回来,还是落脚在了家乡,最终和尹瑞娟结婚并有了孩子。片中有一个片段我非常喜欢,就是尹瑞娟在办公室里听广播的时候电台点播了一首苏芮的《是否》,尹瑞娟和着歌声逐渐翩翩起舞。这段简直就是神来之笔!将那种“身虽在体制内而心却永远保有一颗理想主义之花”的心境淋漓尽致地表现了出来,也是对美好理想的赞颂和对现实的无奈慨叹。
这时再来看结尾就不难理解了。片尾水壶声响起与片头众人学火车鸣笛形成了对应关系。这一帮年轻人在80年代的“青春之歌”最终落脚在了最为普通的日常生活中,他们在年轻时不懈追求的看火车(理想的象征)愿望最终竟然在极为庸常的水壶水开了的声音中找到了某种形式的共鸣。这透露了导演对青春的看法,年轻时再理想主义、再不着边际,最终还是要被庸常的生活所驯化,回到家庭这个最传统的单位中去。但这也绝对不是一种悲观主义,这只是对生活、生命的真相的真实展现,谁也不可能一辈子都轰轰烈烈。而且最为平常的生活中也未必就没有美好,火车鸣笛与水壶声互为镜像的对应关系就说明了平凡的生活中也可以处处有精彩,恰如尹瑞娟在小房间中的独舞,虽显环境的局促与生活的无奈,但也丝毫不能掩盖心中美好理想的熠熠闪光。
说到底,《站台》就是贾樟柯眼中的80年代、他眼中的山西以及他理解的青春是怎样一种形态。它可以说是至今描写和展现中国80年代的那个社会与人们生活状态的最优秀的电影之一,更是青春题材电影中的优秀作品。它不失时代背景的宏大,也富含人性情感的种种细节。它就是贾樟柯版的《致青春》。秒现在什么赵薇的《致我们终将逝去的青春》、韩寒的《后会无期》不知道几百条街,至于什么《同桌的你》、《小时代》之流就更别提了。
贾樟柯的片子比较小众,得先沉得下心来才能细细品悟。《站台》里还有更多的情节以及细节没来得及一一阐释,这就需要你自己去一点一点深入挖掘了,我只能说到这儿了。如果你也是贾导的影迷,可以私信我,咱们可以一起探讨。以上纯手打,即兴一下子就写了这么多,属于我个人对影片的理解,采不采纳看你了。