微电影通过构图中的什么来
⑴ 宋崇导演教你拍摄微电影作业答案
微电影概述
1.1微电影制作概述已完成
1
（）类在各微电影类型中所占比例最高。
· A、广告
· B、纯艺术表达
· C、吐槽恶搞
· D、城市宣传片
我的答案：B
2
微电影井喷的原因不包括（）。
· A、生活节奏快，时间碎片化
· B、技术发展的支持
· C、民众观影需求增加
· D、全民可参与
我的答案：C
3
目前微电影的时长为（）。
· A、30秒-9分钟
· B、30秒-300秒
· C、3-4分钟
· D、8-15分钟
我的答案：A
4
关于微电影的说法错误的是（）。
· A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看
· B、制作成本低
· C、商业需求刺激微电影发展
· D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系
我的答案：D
5
微电影具有一般电影的美学特质。（）
我的答案：√1.2电影《龙头》鉴赏
1
影片中的黑猫有什么寓意？（）
A、象征邪恶
B、象征恐惧和不安
C、象征新生
D、象征好运
我的答案：B
2
关于《龙头》说法错误的是（）。
A、使用了大量象征和对比的手法
B、《龙头》是一部作家电影
C、该片表达了对生命的赞美
D、本片表达了人在生活的重压下挣扎
我的答案：C
3
影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）
我的答案：√
1.3微电影创作遵循的特点已完成
1
关于微电影创作说法正确的是（）。
· A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮
· B、情节要多做渲染和铺垫
· C、细节要有感染力
· D、微电影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微电影为什么不能有仪式表达？（）
· A、微电影篇幅太短
· B、微电影的主题没有那么宏大
· C、微电影多为小制作
· D、仪式表达成本高
我的答案：A
3
微电影中的人物数量不限，可多可少。（）
我的答案：×
1.4为什么企业家关注微电影广告已完成
1
以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）
· A、内容同质化
· B、不够独特，广告被淹没
· C、观众产生视觉疲劳
· D、以上都是
我的答案：D
2
关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。
· A、广告微电影以广告为主线创作故事
· B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告
· C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息
· D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息
我的答案：B
3
使用微电影宣传产品的好处是？（）
· A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求
· B、节约成本
· C、传播面广
· D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务
我的答案：A
4
电影从产生之初就与广告密不可分。（）
我的答案：X
纪录片与专题片
2.1纪录片制作概述已完成
1
“纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是（）。
· A、纪录片是靠导演来控制质量
· B、纪录片的质量由内容本身决定
· C、纪录片不可以有后期制作
· D、纪录片的题材需要导演来发掘
我的答案：D
2
纪录片的根本是（）。
· A、真实
· B、故事
· C、人物
· D、记录
我的答案：A
3
专题片可以由演员扮演。（）
我的答案：√
2.2纪录片镜头角度已完成
1
如何防止三同镜头？（）
· A、前后拍摄角度相差20°以上
· B、景别使用两级镜头
· C、避免相同的内容
· D、以上都是
我的答案：D
2
关于镜头运用说法错误的是（）。
· A、避免在一个角度将镜头变近变远
· B、拍摄角度要丰富
· C、为了产生影片节奏，可频繁使用特写
· D、拍摄要有立体感和空间感
我的答案：C
3
下列关于纪录片说法正确的是（）。
· A、纪录片的内容要高于百姓生活
· B、纪录片制作要有国际视野
· C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式
· D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度
我的答案：B
4
中央电视台制作的大型纪录片构成了多维视野的国家形象。（）
我的答案：√
5
两级镜头是指全景和特写。（）
我的答案：√2.3纪录片的选题
1
通过《舌尖上的中国》片段赏析，如何看待该片的成功？（）
· A、拍摄和制作方法精良，让观众能从画面上感受到美食的诱惑
· B、通过美食的制作，体现了百姓生活的闲适与安宁
· C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣
· D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述，表现劳动人民的朴实与辛勤
我的答案：C
2
具有国际意义的纪录片选题是（）。
· A、关注人类生存发展，具有宏大意义的题材
· B、关注弱势群体的生存状态，体现人道主义精神的题材
· C、关注历史变革，社会文化变迁的题材
· D、关注科学技术发展的题材
我的答案：B
3
纪录片的选题既要感动自己，也要能感动观众。（）
我的答案：√
2.4纪录片如何拍
1
怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片？（）
· A、内容极具故事性
· B、人物特点明显
· C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案：D
2
纪录片选题标准不包括（）。
· A、题材个性化
· B、内容可用画面来展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足够多
我的答案：D
3
好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。（）
我的答案：√
2.5.事件纪录片鉴赏
1
纪录片的题材有（）。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案：D
2
纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。（）
我的答案：√
2.6拍摄者与被拍摄者关系
1
拍摄者与被拍摄者的关系是？（）
· A、合作关系
· B、同事关系
· C、上下级关系
· D、朋友关系
我的答案：A
2
面对害怕镜头的被拍摄者，应该如何处理？（）
· A、照常拍摄
· B、更换拍摄对象
· C、隐藏摄影机拍摄
· D、事先准备台词
我的答案：C
3
当被拍摄者侃侃而谈，夸大事实时，拍摄者不应该制止。（）
我的答案：×
2.7纪录片拍摄中的问题和误区
1
下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是（）。
· A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响
· B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊
· C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度
· D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排
我的答案：A
2
纪录片拍摄时收音要注意的问题有（）。
· A、注意降低噪音
· B、要有话筒，使收音清楚
· C、外景拍摄时要收一条环境同期声
· D、以上都是
我的答案：D
3
文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。
· A、拍摄现场混乱、无序
· B、拍了很多素材，但可用的很少
· C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张
· D、故事不深刻，影响影片效果
我的答案：B
4
影片设置悬念的原因是（）。
· A、制造悬疑，增强影片氛围
· B、避免叙事单一，剧情枯燥
· C、增加看点
· D、增加影片的张力，吸引观众继续观看
我的答案：D
5
如何避免镜头起点落幅不完整，结构接不起来？（）
· A、减少运动镜头的使用
· B、镜头的起点与落点做到动静一致
· C、多使用静止镜头
· D、运动镜头与静止镜头交替使用
我的答案：B
6
只要有了现场采访画面，就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。（）
我的答案：×
7
电影是删节的艺术。（）
我的答案：√
2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）
1
什么是拍摄大纲？（）
· A、大纲是针对具体镜头
· B、大纲写的是采访者讲的故事内容，要拍摄的生活和工作场面等
· C、影片拍摄的计划和流程安排
· D、制作组团队的人员分工
我的答案：B
2
第一部纪录片-《在路上》的优点是（）。
· A、主题明确，人物故事鲜明
· B、影片真实性强
· C、选题极具个性
· D、镜头语言丰富
我的答案：B
3
纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活。（）
我的答案：√
2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）
1
关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处？（）
· A、情感不够深刻
· B、故事叙述不流畅
· C、结尾冗长
· D、内容结构不完整
我的答案：C
2
纪录片内容不能重复。（）
我的答案：√
2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧
1
以下关于专题片与纪录片的说法正确的是（）。
· A、纪录片可以情景再现
· B、纪录片允许有主持人或扮演
· C、专题片不可以情景再现
· D、专题片有创作主动性
我的答案：D
2
专题片吸引观众的主要手段不包括（）。
· A、用细节说话
· B、用画面说话
· C、用真实性说话
· D、用动作说话
我的答案：C
3
关于故事中人物的说法错误的是（）。
· A、人物的专题片吸引观众的手段之一
· B、写人是故事塑造的根本
· C、观众对故事中的人物要有认同感
· D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘
我的答案：D
4
能征服人的宣传都是靠故事，因此专题片要善于寻找故事。（）
我的答案：√
5
专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。（）
我的答案：√2.11专题片赏析（上）
1
专题片需要人物描写来支撑。（）
我的答案：√
2.12专题片赏析（下）
1
专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。（）
我的答案：√
微电影制作（—）
3.1电影的镜头与景别已完成
1
中景是（）的基础。
· A、电影
· B、电视
· C、电影和电视
· D、摄影
我的答案：A
2
景别的意义是（）。
· A、改变了观众与银幕中人物的距离
· B、景别的变化，产生了蒙太奇手法
· C、使电影产生了节奏
· D、以上都是
我的答案：D
3
（）不适合用远景和全景拍摄。
· A、日出
· B、大兵团作战
· C、人物对话
· D、地震
我的答案：C
4
在远景中，人物的高度占画面高度的（）。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案：D
5
对镜头的定义理解错误的是（）。
· A、摄影机的一开一关称为一个镜头
· B、两个剪辑点之间称为一个镜头
· C、连拍分用不是一个镜头
· D、停机再拍是一个镜头
我的答案：C
6
（）第一次将特写运用于艺术。
· A、梅里爱兄弟
· B、鲍特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案：D
7
中景是指拍摄到成人演员腰部以上的画面。（）
我的答案：×
8
纵深调度可增加空间立体感。（）
我的答案：√
9
淡入淡出，画入画出的效果只能通过后期制作，没有其它方法实现。（）
我的答案：×
10
人物出场时通过特写进行介绍。（）
我的答案：×
3.2电影必须具备的七种镜头已完成
1
表现环境、渲染气氛的镜头一般采用（）。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案：A
2
反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用（）。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案：C
3
交代情节，讲述故事一般使用（）。
· A、特写
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案：D
4
关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。（）
我的答案：×
3.3美国好莱坞的“三镜头”法则已完成
1
轴线是指（）。
· A、演员和摄影之间设置的直线
· B、两个演员之间设置的直线
· C、演员和摄影机之间无形的直线
· D、两个演员之间的无形的直线
我的答案：D
2
代表万能的上帝是（）镜头。
· A、客观
· B、主观
· C、半客观
· D、半主观
我的答案：A
3
半主观镜头是指（）。
· A、从任意位置客观的展示一个对话或场景
· B、反映电影角色的主观视点
· C、旁听者的镜头
· D、通过主角视角展示客观场景
我的答案：C
4
客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。（）
我的答案：×
5
轴线以上称为内线。（）
我的答案：×
3.4基本拍摄方法
1
关于基本拍摄方法的说法中，错误的是（）。
· A、拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。
· B、若没有主观镜头，观众的认同感会很差。
· C、拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。
· D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头，否则会使画面凌乱。
我的答案：D
2
拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。（）
我的答案：√3.5演员表演时方向性问题
1
在运动镜头中演员表演时的方向性，下列说法正确的是（）。
· A、画面中人物运动的方向要一致
· B、运动的速度要一致
· C、人物在画面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案：D
2
电影拍摄中的地域方向指的是什么？（）
· A、拍摄地点的位置方向
· B、摄影机和演员之间的位置方向
· C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向
· D、在不同地方的演员之间的方向
我的答案：C
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的运动方向保持一致。（）
我的答案：×
3.6摄影机的运动
1
长镜头理论是由（）提出。
· A、希区柯克
· B、普多夫金
· C、巴赞
· D、爱森斯坦
我的答案：C
2
镜头运动的支点是指（）。
· A、镜头运动要有根据
· B、镜头在一个固定的地方移动
· C、摄影机移动的参照物
· D、摄影机移动的杠杆支点
我的答案：A
3
镜头的运动是为了（）。
· A、展现更多内容
· B、交代情节
· C、表现画面关系
· D、以上都是
我的答案：D
4
演员不需要与摄影机的运动方式进行配合，只需要完成表演即可。（）
我的答案：×
5
在实践中，长镜头的拍摄过程一定不能中断。（）
我的答案：×
3.7光是摄影造型的生命
1
轮廓光的高度是（）。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案：D
2
主光的角度是（）。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案：C
3
眼神光属于（）。
· A、修饰光
· B、轮廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案：A
4
大平光不适合拍摄（）。
· A、儿童
· B、建筑
· C、男子汉
· D、服饰
我的答案：C
5
主光、轮廓光、修饰光这三种光必不可少。（）
我的答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
我的答案：×
7
戏剧光效可以不讲究光源的真实性。（）
我的答案：√
3.8什么是色温
1
电影界把一天中的（）称为黄金时间。
· A、早上6点半-8点半
· B、早上8点半-11点半
· C、下午2点半-4点半
· D、下午3点半-5点半
我的答案：A
2
用俯视的角度拍摄会产生（）的心理效果。
· A、热爱
· B、宏伟
· C、藐视
· D、憎恨
我的答案：C
3
晴天，日出日落时，日光的色温是（）。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案：D
4
有最好的光，最好的角度和最生动的表情，人人都可以很上镜。（）
我的答案：√
5
镝灯的色温是5000K。（）
我的答案：×
3.9三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案：B
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案：C
4
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：
⑵ 微电影拍摄技巧，谁分享下
独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果的。摄影机的位置变化采用不同的方法，角度，也能形成不同的银幕构图。一般有这么几种：平摄、仰摄、俯摄、叙摄。这些银幕画面又具不同的表现力。
仰摄的银幕画面产生令人敬仰的映像。
平摄完全从正常眼光看世界。
俯摄给被摄对象一种贬抑的效果。如在《大红灯笼高高挂》中仰摄，俯摄的运用。
摄影机在运动中拍摄，摄影机不中断拍摄，不断地拍摄就形成不同的构图。
同时，摄影技巧也能形成创作手段，造成不同效果的银幕画面。如特技摄影机解决有难度的拍摄，大规模的战争，豪华的建筑场面，一人演两个人的戏。用模型，实物和两次爆光等技巧。
高速摄影拍下的是慢动作，造成诗意的效果。
间隔拍摄，使人物走路象机器一样。
描写角度1、仰拍，该镜头是由下向上拍摄主体，镜头处在正常的水平线下。这种镜头一般可以造成某种优越感，表示一种赞颂和胜利。因为，这种镜头扩大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以云彩作为光轮来美化人物。
2、俯拍，该镜头是由上而下的一种拍摄方法。这种镜头可以使被摄物（包括人）显得渺小；将被摄物压降到地面，从而使观众感到人在道德上的压抑，使人成为一种处于难以摆脱的定数中的物件，成为一种命运的玩物。
与上述相关的拍摄角度还有就是，垂直镜头。这是一种置于头顶或脚底的摄影视角。
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⑶ 微电影拍摄后期制作技巧
微电影拍摄后期制作技巧
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。下面是我为大家整理的微电影拍摄后期制作技巧，欢迎参考~
微电影拍摄后期制作技巧
制作流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，对于不满意的画面要进行补拍。
特效的录入
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的`特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。但是对于我们小伙伴来说，毕竟不是专业学习电影的，所以对于电影只要做好调色及一些简单的技巧就好了，调色要注意的是确定片子的整体色调，不要钻在局部一个镜头的色调，要考虑整体。
配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为微电影配上各种不同的声音效果，至此，一部微电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
制作小窍门
一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
后期制作软件
视频制作简单一点的话用会声会影这个软件，非常简单，容易操作，剪辑、配音、调色这些基本的操作都可以实现;复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，当然后面这几个对电脑配置要求略高，有的软件也不是免费的。但是网络上可以找到找到安装包，网上也有破解教程，实在不行用试用版也可以的~(PS：每次小伙伴在做完视频处理的时候记得要先保存下来或者保存工程文件噢~这样若是软件进程有问题的话，你也不用担心自己白做工了，同时也方便下次修改)
音频处理软件可以用AU、Cool Edit Pro等，这些软件还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，可以将cooledit和格式工厂配合使用，可以保证格式的问题得到解决。
;⑷ 微电影制作技巧22个
微电影制作技巧22个
近年来，微电影一直很流行。很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。下面我为大家整理了微电影制作技巧22个，希望能帮到大家！
1. 闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2.切：合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会平滑一些。
3.画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4.构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5.声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的'机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6.正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一：注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7.颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
8.光效：比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但很多时候不适合具体问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9.动画制作：动画制作要避免过度的规律和协调，安排好节奏关系，适当打破节奏。
10.适当破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11.结合前后镜头：不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12.考虑合成的真实性：分三种，包括物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，对于这种没有真实经验的场景，强调先要心理真实，应找合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意即可。
13.强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
14.因果剪辑法：在一些时间紧凑但无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。
15.手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，必须依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，通过简单点击鼠标，才能实现更好的与众不同的效果，指望自动生成恐怕无法实现。
16.抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。
17.水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。
18.调色：不要相信任何显示器和监视器。最好是在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。
19.颜色选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩。
20.电视显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。
21.谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。
22.色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看。
;⑸ 微电影有哪些剪辑技巧
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
⑹ 微电影的制作流程
基本流程
step1剧组组建
包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改
依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。
导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作
⑺ 如何拍摄微电影
怎么拍微电影
不想找专业的电影工作室拍摄微电影，自己在家也是可以做到的哦。当然，还要对自己的拍摄相当的有信心，这样拍出来的电影质量才会不错。
*** 微电影指南：
1．写剧本：自己编写或找朋友代编。故事可以是两人的恋爱过程，也可以来点穿越，比如拍两个人的前世“孽缘”（梁祝、白蛇传、史密斯夫妇，随你YY）。甚至有网友建议直接在电影里把自己的婚姻演绎了，不用真的举行婚礼，也不必真的拿证，就在电影里实现这一切吧。
2．准备设备：看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台（网上参考价：专业摄影机日租金250元），想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。
还有海种节省成本的照片式微电影，可借鉴在网络上走红的惊悚微电影《LOST/落跑惊魂》，几个大学生用单反相机+创意，200元就搞掂一部“神片”。不过这类比较考验后期加工以及创意，否则很容易沦为电子相册。
3．找齐剧组人员：基本配置是导演1人，摄像1-2人，录音、灯光各1人，建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐，你还可以学冯小刚自编自导自演，其余的场记、道具、服装、化妆，也自己兼任吧。至于群众演员，是时候考验人品了。
4．寻找拍摄场地、布景：也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程，随便找个漂亮的街心公园、风景区，或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的，可以考虑一些影视基地（比如横店）。若要节约成本，也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图；步骤2.打印成墙纸；步骤3.贴在自己家的墙上，完毕。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜练习表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿情绪。
6．后期制作：此环节直接影响影片的最终效果，建议找专业人士或专业设备解决。
参考资料：爱微电影
怎么拍摄微电影 5分
用定向话筒，防风罩得厚实。尽量选择小景别，埂对白压环境音。对白可以后期配，但是如果后期配音的话环境音不可能完全不要不然特假。环境音实在太大能用配乐就用配乐，我的毕业作品就是因为采音设配不过关所以最后只能用配乐什么的。要配音效的话最好别从素材库里选，可以后期专门录原音。风声除了防风罩和选天气以外对于业余爱好者或者在校生真的没什么太好的解决办法，毕竟接触不到专业的音效调节软件和录音设备，而不用同期声的话基本上声画很难对位。最后，剪辑的时候真要是用后期声，则一定要音频视频一帧一帧卡着剪，不然放出来就像是电脑卡了一样，严重破坏视听效果。都是经验之谈。
拍摄微电影的大概流程 30分
一：主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。
二：剧本 方案
前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。
三：分镜头脚本
分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。
四：演员确定
角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。
五：前期准备
拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。
六：后期制作
片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，
让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。
深度微电影怎么拍的
1、剧本，这个可以自己写，如果没有这个才华可以从小说、网络段子、和显示生活中一些有意思得故事入手。当然如果你对人有由足够得理解和对百姓疾苦得认识也可以写一些 类似纪录片的。故事类的优点是比较适合快餐文化，比较适合现在的人看。而记录风格的优点是容易打动人并且有一定深度能净化自己和观众的心灵，缺点是你必须心怀悲悯。剧本是一剧之本，需要一定的文学修养和节奏技巧，但是更重要的是人文关怀和对人生的理解。 2、拍摄设备。现在拍摄设备学生的画建议5d2,或者其他比较便宜的dv都是可以的。我们常用的一些是 red one ， arri（爱丽莎）之类的，也有f3,佳能的其他设备。理论上讲能拍摄视频的都可以。5d2拍摄的优点是价格比较低，镜头感（景深比较好），色彩比较好（不调色的情况下，普通百姓会感觉很好。）而且拍摄中可以加逐个拍摄的技巧和大广角，移轴镜头等。 3、灯光：这个方面建议你选择自然光风格，因为你们可能没有那个资金租赁灯光。可以带点反光板，在室内有时候一张白纸也有很好的效果。 4、拍摄之前：需要将剧本改成拍摄脚本。对于你们来说建议开会，将主要演员聚集起来多演练几次，这样的好处是拍摄时可以节约时间，把不合理的地方挑出来进行修正。 5、拍摄，这个时候注意把控时间，不能落镜头。最好找个好点的摄影，如果摄影不理想，可以在拍摄前将你的剧本找一些跟他类似的电影，然后将这些电影截图，拍摄时给摄影做参考。要注意录音，很重要。 5.1拍摄时间，一般的数字电影6套播放的是拍摄15天。一般的微电影2－3天就够了。mv1天差不多了。 演员海选这个。。。你自己看着办。 费用这个看你自己的承受力。 6、后期，剪辑 可以用 adobe premiere （pc机器就可以），也可以用苹果 final cut ，包装可以用ae，调色可以用ae，也可以用苹果final cut 有一个插件 效果很好也很简单。［我们常用的是 达芬奇，剪辑和调整有时候我们会用jaleo，也就是现在的mistake ，这个你了解一下就行 7、加音乐音效，基本就差不多了，如果同期声不好可以再做一点配音，也可以adobe公司的软件 你可以安装一个adobe的软件包。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
用手机怎样拍微电影详细过程
①：故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。
②：最好是不需要录制同期音的mv类型的，这样可以不需要考虑收音问题，回避手机录音的方面的缺陷。
③：分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主，长镜头和摇移镜头辅助，避免使用推拉镜头，以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。
④：拍摄时尽量选取较干净的画面背景，因为手机成像cmos面积小，景深都较大。
注意：光线的选择，尽量避免逆光和大光比场景。
暂时想到这些，希望可以帮到你。
只有一个人怎样拍微电影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
楼主去看这个吧····一学生自己拍的枪战微电影 从头到尾都是一个人 导演 演员 后期 音乐
在拍摄微电影的时候怎样表现最好
拍摄微电影不仅仅是选择拍摄的公司要好，拍摄的剧本要好，还有一大部分你你的演技要好，拍出来的效果要好，这样拍摄出来的微电影才是最美。所以当你决定要拍微电影时，你就要时刻准备着，觉得好剧本之后就要根据剧本练习，下面无锡阿们微电影就来告诉你怎样练习才最好吧！ 一、拍摄前姿势和面部表情练习方法：有句话叫做，不爱照镜子的模特不是好模特。其实大部分美妹都爱照镜子，但是拍照前和平时不一样，要有目的的照镜子。首先，照面部，多个角度观察自己，擡头好看还是扬头好看，正面好看还是/侧面好看，微笑、大笑、严肃哪种好看、咪眼还是睁大眼好看，眼球放眼睛中间好看还是放眼角好看。 二、记住几种你特别不适合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比较大，而且有眼袋，所以咪眼很丑;颧骨比拟高，所以笑的太挑拍/侧面就感到脸部很变形。记住这些，在拍摄的时候尽量避免。 三、照整身。在镜子面前摆出多角度的姿态，可以模拟一些杂志模特。要懂得你自己的身材特色。肩宽、没有腰的美妹就得避免正面的拍摄，胳膊粗的就要避免大侧面的全身特写，等等。每个人的特色不同，要自己多研讨。 四、观看别人的北京爱情电影或MV拍摄的视频。找出以前看过的北京爱情电影或MV拍摄的视频对照，好在哪里、差在哪里。目标还是总结自己应怎样拍好看或不好看。 五、多问问身边的人：妈妈、老公、闺中密友。这是最最懂得你的人，而且也是对你毫无保存的人，他们会反应最真实的感受，不会应付、不会一味的夸或贬，他们的观点会改正你一些过错观点，必定要听他们的。 上面就是无锡爱情微电影阿们影视的我总结的一些拍摄的方面，要想爱情微和MV拍摄拍成自己想要的效果也是需要花心思策划的，要更认真仔细。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
学生怎么拍微电影
你好～想要拍摄微电影，首先需要写剧本，剧本要有创意，不能太长，要考虑拍摄得难度，根据实际情况写。然后写分镜头，就是每个镜头怎么拍，是对剧本的分解。然后找相关演员，然后踩点拍摄。后期用AE和PR剪辑加特效！
⑻ 试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案
试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案
3.9三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案：B
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案：C
4
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：
3.10如何选择、修改、创作剧本（1）
1
剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装
· B、制作
· C、演员
· D、选题
我的答案：D
2
无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情节
· C、演员
· D、导演
我的答案：A
3
下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性
· B、一个情节里可以没有故事
· C、情节是严密的因果关系的链条
· D、传统电影不讲究情节
我的答案：C
4
文学性是电影剧本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一个故事里一定有情节。（）
我的答案：×
3.11如何选择、修改、创作剧本（2）
1
悬念在电影中的作用是什么？（）
· A、吸引观众继续观看影片
· B、增加戏剧性
· C、使情节更曲折
· D、加强影片气氛
我的答案：A
2
美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服装
· C、场面
· D、灯光
我的答案：D
3
关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则
· B、追逐是商业电影的重要元素
· C、格斗中，英雄人物一定不能被打
· D、格斗一定要合法合理
我的答案：C
4
希区柯克是世界着名电影悬念大师。（）
我的答案：√
5
悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）
我的答案：×
3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成
1
关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻画要走向极端
· C、人物刻画可以使剧本取胜
· D、现代剧本人物刻画要简单化
我的答案：D
2
过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）
我的答案：√
3.13如何选择、修改、创作剧本（4）
1
关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感
· B、台词具有地域性
· C、电影台词要多
· D、当代台词是生活化的
我的答案：C
2
艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格
· B、表现人物命运变化和成长
· C、推动剧情发展
· D、以......
场面排程的排程手法
电影的场面排程是演员排程与摄影机排程的有机结合，两种排程相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面排程时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法： 在演员排程和镜头排程的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
场面排程是什么意思？要专业解释
场面排程（mise-en-se）是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员排程和摄影机排程的统一处理，该词来自法文mise-en-se，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。场面排程被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的排程，而且还涉及摄影机排程（或称镜头排程）。
构思和运用电影场面排程，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面排程的设计。利用场面排程，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面排程对电影形像的造型处理，也起着重要的作用
影视场面排程和构图相同吗
影视拍摄的场面排程
在电影艺术中，场面排程包括演员排程和摄影机排程两个方面。运用电影场面排程，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。利用场面排程，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
演员排程分为：
⑴ 横向排程，即演员从画面的左或右方横向运动；
⑵ 正向或背向排程，即演员面向或背向镜头纵向运动；
⑶ 斜向排程，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；
⑷ 上下排程，即演员从画面上方或下方垂 直向相反方向运动；
⑸ 斜上斜下排程，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；
⑹ 环形排程，即演员在画面中作环形运动；
⑺ 无定形排程，即演员可在画面上自由运动。演员排程的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机排程的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
电影场面排程是演员排程与摄影机排程的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种排程的结合，通常有以下 3 种方式：
①纵深排程，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种排程利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。
②重复排程。在同一部影片中，相同或近似的演员排程或摄影机排程重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联络，增强感染力。
③对比排程。如排程上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。
场面排程与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。
随着电影技术的不断发展，场面排程的技巧和形式愈来愈丰富多彩。但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的 *** ，另一是片面强调生活真实的自然主义。
什么是电影的场面排程
？
场面排程的蒙太奇
电影从无声变为有声以来，运用场面排程连续拍摄的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。场面排程与蒙太奇是可以并行不悖的。可以借助于蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相互对比之中，揭示出一种更为深刻的涵义。只有当这两种表现手段融为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。假定有这样两个片断：一个是地下工作者在充满阳光的火车站里坐在椅子上等候着，另一个是另一个地下工作者为了和他接上关系正在阴森森的密林中被敌人追踪拼命奔逃。一个是静、亮、暖色，另一个是动、暗、冷色，这两个片断多次对比着交递出现，能使观众在紧张的气氛中，更强烈地感受地下工作者为革命冒生命危险的优秀质量。从各国的电影发展史来看，随着电影技术的不断改进，电影场面排程技巧的运用愈来愈丰富多彩。但是，有两种倾向应该避免：一种是 *** 倾向。它不将场面排程用以创造真实感人的电影形像，不注重深入刻画人物形像，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，使观众失去身临其境之感。另一种是自然主义倾向。它排斥对电影场面排程精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果，虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影形像作为一种艺术形像的魅力。
电影长镜头里面场面排程的意义？ 5分
通俗地说，
一个长镜头里的场面排程就是镜头内所有元素（人、物）的运动排哗。唯运动体现了时间和空间的统一存在。但是决定这一切的，是在镜头之外的观众视角的存在。它决定着这种运动的呈现。而观众看到的是镜头运动中的全部元素在力场上的冲突及最终的强弱。
长镜头中场面排程的意义就是展现、捕捉甚至塑造出所有元素正确的强与弱的力场。不正确的力场分布和展现，就是失败的场面排程，失败的镜头运动。
电影场面排程和电视场面排程有何差异
连结发不了 你还是自己搜寻吧 看艺点
什么是轴线规则？镜头排程的三角形原理是什么
所谓轴线，是指被摄物件的视线方向、运动方向和不同物件之间的关系所形成的一条虚拟直线.在实际拍摄时，编摄人员围绕被摄物件进行镜头排程时，为了保证被摄物件在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设定机位、安排角度、排程景别，这即是摄像师处理镜头排程必须遵守的"轴线规则"。 遵守"轴线规则"是形成画面空间统一感,，构成视觉方位系统一致性的基本条件。如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。
倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为"越轴"。"越轴"后所拍摄的画面中，被摄物件与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。
在轴线一侧所进行的镜头排程，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄物件的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面排程中所说的方向性。遵守轴线规则去进行镜头排程，就能保证画面间相一致的方向性。虽然电视摄像是一种立体化、多角度的平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。否则，画平面上被摄物件之间的方位关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。以一个保持连续运动并具有一定运动方向的物体为例。当我们遵照轴线规则变化拍摄角度时，在两两相连的镜头中将产生以下三种方向关系：?
（1）用摄像机的平行角度或共同视轴角度，画面中的运动物件的方向将完全相同。?
所谓共同视轴，即两台摄像机在同一光轴上设定的拍摄角度，相连的镜头中拍摄方向不变，只有拍摄距离和画面景别的变化。由于变焦距镜头的普遍使用，实际拍摄时也可以运用摄像机的变焦距推、拉"合二为一"地完成共同视轴上的镜头排程。
（2）在轴线一侧设定两个互为反拍的机位，画面中运动物件方向一致，但其正背、远近不同。在电视摄像机的拍摄角度中，两相成对的反拍角度有内、外两种情况。内反拍角度是在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度，外反拍角度则在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。
(3) 当镜头光轴与被摄物件的运动方向合一时，在画面中无左右方向的变化，只有动体沿镜头光轴的远近的变化和正背变化。实际上，在这种情况下摄像机的光轴是与轴线重合的，即位于轴线规则下的180°线上。由这种镜头排程所拍得的画面运动主体无明显的方向感，所以又被称为中性方向。这种镜头又称为中性镜头。中性方向的镜头也是符合轴线规则的，并被经常以间隔分别在轴线两边拍摄的镜头，即原轴线一侧镜头与越轴后一侧镜头的组接中。
角色扮演的失调，包括哪些方面 a：角色不清 b：角色冲突
3.9三种构图1不对称构图通过（）来平衡画面。·A、人物视线·B、背景·C、光线·D、构图比例我的答案：B2关于构图，下列说法错误的是（）。·A、构图要突出画面的主题·B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系·C、构图要确保画面的平衡·D、在构图中，人物应放在画面的中间我的答案：D3拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。·A、中线·B、顶部·C、中线上方·D、中线下方我的答案：C4现代构图是封闭式构图。（）我的答案：×5对称是中国特有的审美标准。（）我的答案×：3.10如何选择、修改、创作剧本（1）1剧本获奖的重要因素是（）。·A、包装·B、制作·C、演员·D、选题我的答案：D2无论何种题材的影片，（）是第一位。·A、故事·B、情节·C、演员·D、我的答案：A3下列关于情节的说法中，正确的是（）。·A、现代电影讲究情节的戏剧性·B、一个情节里可以没有故事·C、情节是严密的因果关系的链条·D、传统电影不讲究情节我的答案：C4文学性是电影剧本的重要元素。（）我的答案：×5一个故事里一定有情节。（）我的答案：×3.11如何选择、修改、创作剧本（2）1悬念在电影中的作用是什么？（）·A、吸引观众继续观看影片·B、增加戏剧性·C、使情节更曲折·D、加强影片气氛我的答案：A2美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。·A、布景·B、服装·C、场面·D、灯光我的答案：D3关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。·A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则·B、追逐是商业电影的重要元素·C、格斗中，英雄人物一定不能被打·D、格斗一定要合法合理我的答案：C4希区柯克是世界着名电影悬念大师。（）我的答案：√5悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）我的答案：×3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成1关于剧本人物的说法，错误的是（）。·A、人物一定要性格化·B、人物刻画要走向极端·C、人物刻画可以使剧本取胜·D、现代剧本人物刻画要简单化我的答案：D2过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）我的答案：√3.13如何选择、修改、创作剧本（4）1关于台词，下列说法中错误的是（）。·A、台词具有时代感·B、台词具有地域性·C、电影台词要多·D、当代台词是生活化的我的答案：C2艺术细节在电影中的作用是（）。·A、刻画人物性格·B、表现人物命运变化和成长·C、推动剧情发展·D、以上都是我的答案：D3细节可以创造真实。（）我的答案：√3.14如何选择、修改、创作剧本（5）1在创作台词时，要注意（）。·A、语言的时代感·B、不同地域的语言习惯·C、职业习惯语言·D、以上都是我的答案：D2好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）我的答案：√3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成1为什么剧本要符合的创作风格？（）·A、由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。·B、节约拍摄时间。·C、减少拍摄成本。·D、尊重的艺术追求。我的答案：A2下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。·A、微电影一般只能有一个情节·B、情节前的序幕要短·C、可以不考虑细节·D、人物在三个左右我的答案：C3只有获得较高艺术成就的才能称为大。（）我的答案：×微电影制作（2）4.1演员创造角色已完成1演员创造角色的第一个阶段是（）。·A、影响角色·B、体验角色·C、体现角色·D、认识角色我的答案：D2《雷雨》是（）创作的话剧。·A、巴金·B、老舍·C、曹禺·D、钱钟书我的答案：C3关于分析角色，下列说法中错误的是（）。·A、需要分析角色的在剧中的地位和作用·B、分析角色需要体验角色的......
⑼ 如何拍摄一部微电影
每人生活都是一部戏，每人都是生活的主角。很多人都有拍电影的梦想，但并不是每个人都能实现。微电影为我们人人提供了一个好的渠道。一部好的微电影还能为我们带来源源不断的收入。
工具/原料
高清DV或单反，录音设备，灯光等
拍好微电影要素：
要有一个好故事、好编剧或是好剧本
好的剧情是一部微电影的基础，直接影响后期的推广。故事可以改编，可以根据自己的亲身经历提炼，艺术来源于生活又高于生活就是这个道理。故事确定下来后就要开始编剧了，编剧需要注意到剧中的场景、对白，务必追求真实。
要有一个完整的团队
团队不一定人多为好，至少摄影、灯光、场记、录音、剪辑、特效等，都有人来承担，以一个整条流水线工作团队，可以一人兼多职，不一定要多么精通，至少要会，实战才能提高人的能力
熟悉用好各种拍摄器材
拍摄一部好的微电影，绝不是简单的一台摄像机加一台后期处理的电影这么简单。为了特殊的光效，我们需要人工布光；为了更细腻的声音，需要单独的录音设备；固定机位单一，使用轨道、小型摇臂或斯坦尼康拍摄运动镜头是比较好的方法；如果用单反拍摄，不同的镜头、焦段和光圈大小可以带来不同的构图、透视与畸变、景深大小，更有助于故事的表达。
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多学习同行优秀作品，不断练习
什么是视听语言？怎么布光？这些问题不是三言两语就可以回答的，需要摄影人员在一个长期的练习中慢慢体会和总结的。这些技能是需要在练习中提高审美能力和提炼情感因素，把情感和艺术结合在一起。例如我们经常发现的不同的人剪辑、字幕、配乐水平不同，这就是审美能力和细节把握差距造成的。