诗歌快闪拍摄微电影是

Ⅰ 银联诗歌POS机《三千尺》的拍摄背后有没有一些特别的故事那个“瀑布”是怎么形成的

在银联诗歌POS机《三漏物知千尺》的拍摄过程中可谓是趣事多多，那个“瀑布”是一条长达60米的“诗歌长河”，从高高的悬崖垂下，是由蓝天救援队返消悬挂而上的。因为追求拍摄的真实性，演员老师、化妆师和工作人员都是在做好安全措施的前提下徒手攀登的悬崖。还有那个李白和李白白在“乘风破浪”的镜头，其实船里有特别辛苦的道具师傅在后面疯狂的划桨，一旦快驶入镜头，就匆忙的钻进船舱中，就像自己从来没有出现过一样。这个镜头的拍摄也是花费了很多心思，但好在出来的效果都是很满意的。这次的银联诗歌POS机《三千尺》拍摄全程虽然非常累，但是蚂颤非常有意义，能为大山里的孩子发声，把他们的才华带到大众面前，一切都是值得的。

Ⅱ 中国传媒大学杀人案回顾：手持尖刀自拍，兇手活在戏里！ 后来怎样了

2015年8月9日，中国传媒大学李斯达涉嫌将同校艺术学部硕士研究生周云露诱骗至阳光家园出租屋内，强奸未遂后将其残忍杀害。2016年12月30日，李斯达因故意杀人罪被判处死刑。

究竟是何原因让李斯达诱骗同校女生至出租屋，并将其残忍杀害，是仇杀还是心理变态？请跟随小编走进中国传媒大学杀人案，一起探寻案件背后的真相。

Ⅲ 1218首不要再犯错原唱

1218首不要再犯错原唱是韩一菲。

这是千手诗里的一句歌词不要再犯中洞错。出自歌曲不要再迷恋姐。

2012年参与江苏新沂拍摄微电影《王翠娥在窑湾》《王翠娥在马陵山》《王翠娥在骆马湖》三部曲。发行首EP专辑《一飞冲天》，主打歌《不要迷恋姐》。

韩一菲成长经历：

五岁开始学习书法，10岁开始学习素描，13岁开始学习国画，2000年在人民大会堂被团中央评为全国小画卖颂枯家。韩一菲从小酷爱古体诗，三岁就能背唐诗三百首，13岁开始写小说、诗词。

2000年被评为全国小画家，作品被收录到《中国少年儿童美术书法摄影作品》一书；同年在团中央举办的全国青少年书画摄影比赛中荣获书画组三等奖；在东三省“星辰影库杯”书画比赛荣获优秀奖。

2002年在长春电影制片厂学习表演樱绝，并成为长影一支街舞组合“俏皮女孩”的主力队员。而后03年又拜在北京电影学院资深教授、研究生导师齐士龙和汪流老师的门下继续学习表演、创作。

Ⅳ 大学要拍个微电影，拍那种比较好，新颖一点的，不要爱情，兄弟之类的太老套了。感谢各位大佬支招！

我特别喜欢你的这个命题，确实爱情和兄弟的情感是小众题材，如果条件允许的情况下我有几个建议：
1，科幻类：我们现阶段所处的时代是移动互联网时代，下一个时代是物联网的时候，再下个时代是人工智能的时代，如果感兴趣可以选择一个时代作为背景，反映时代带来的进步与影响，比如：物联网时代带来的进步是能源利用率提高，人工智能带来的进步是劳动力的革新，但相反人的压力会越来越大，对自己所属行业竞争越来越大，要求越来越高，这也是国家现阶段提倡的匠人精神。
2，文艺片：大学本身就是进入社会前的过度，但是社会也是一所大学，有太多需要重新学习的，可以以这个题材深入，提醒大家珍惜大学生活
目前就只想到两个，如果可以我都想参与拍摄了，有意思！！

Ⅳ 结婚大屏幕快闪怎么做

1. 照片制作视频相册 结婚的时候大屏幕放 怎么做
i.youku/aaa888888

这种电子相册的制作需要使用专业的编辑软件来实现。其步骤通常如下：

1、选择素材，通常有图片素材、视频素材、音频素材、特效素材等。对于婚礼使用，图片和视频可以使准夫妻二人的美好瞬间，音频素材以典雅、喜庆和欢快等风格的歌曲和乐曲为优，特效通常为软件自带，如淡入淡出，添加字幕，闪烁、旋转等；

2、具体制作，具体制作时可以对素材编辑后使用，或者直接使用，可以分片段制作，每个片段使用不同的特效和背景音乐，也可以使用软件免费自带或者付费解锁的相关主题，如婚庆主题。

好的电子相册可以以时间、地域、感情发展等作为轴，为阅览者讲述一段属于准夫妻的动人故事，对提升婚礼氛围有着不可替代的效果。

相关的软件可以从互联网下载，有不同公司研发运营的付费版本、免费版本、业余版本和相对专业版本等，可以根据需求选择。
2. 照片制作视频相册 结婚的时候大屏幕放 怎么做
i.youku/aaa888888这种电子相册的制作需要使用专业的编辑软件来实现。

其步骤通常如下：1、选择素材，通常有图片素材、视频素材、音频素材、特效素材等。对于婚礼使用，图片和视频可以使准夫妻二人的美好瞬间，音频素材以典雅、喜庆和欢快等风格的歌曲和乐曲为优，特效通常为软件自带，如淡入淡出，添加字幕，闪烁、旋转等；2、具旅如胡体制作，具体制作时可以对素材编辑后使用，或者直接使用，可以分片段制作，每个片段使用不同的特效和背景音乐，也可以使用软件免费自带或者付费解锁的相关主题，如婚庆主题。

好的电子相册可以以时间、地域、感情发展等作为轴，为阅览者讲述一段属于准夫妻的动人故事，对提升婚礼氛围有着不可替代的效果。相关的软件可以从互联网下载，有不同公司研发运营的付费版本、免费版本、业余版本和相对专业版本等，可以根据需求选择。
3. 如何制作视频文字快闪
最近文字结合照片的快闪效果，或者都是文字的快闪视频很受欢迎，我一般是用手机软件制作的，电脑ppt也可以实现，下面我分享用手机制作的过程（下面以“美册”作为例子来制作）：

首先进入音乐相册专区，婚礼现场的屏幕比较大，选择1080P入口来制作。功能内，我们按顺序选择照片，点击右上对勾，开始制作。

制作页面，有很多的相册模板，我们往后滑，找到“快闪”模板，智能生成文字和图片结合的效果。

点击“镜头橡悉编辑”按钮，可以一键调整照片和模板上的文字。

镜头按钮内，点击字幕按钮，可以编辑文字的内容，颜色，大小和字体。

每张照片的字幕，对应播放时的显示的文字，文字的顺序对应照片的顺序。

希望回答对你有帮助哦。
4. 婚礼视频mv短片怎么制作
1.讲一个故事大家都爱听故事，所以首先要确定你要讲一个什么样的故事，一般来说婚礼视频都是有个框架的，有一些典型的场景可以选择，比如成长，相知，相爱，求婚，领证，拍婚纱照，亲朋好友的祝福2.拍摄和整理你的素材有了故事框架，接下来就是找素材了，有一下几个途径：老照片，或者自己拍：如果你爱好摄影，有一台入门单反就足够了，想拍什么都没问题，尤其是视频，可以拍出微电影级别的感觉。

手机也可以，现在随随便便一个手机就有几百万像素，拍照片和视频也够用了。还有些其他设备也很不错，比如 Go pro，出去玩的时候可以带上拍一些相机不方便拍的场景，因为 Go pro 是广角镜头，拍出来的东西有另外一种震撼力。

3.找一首合适的背景音乐这个地方没有太多技巧，找一首自己喜欢的音乐吧，尽量选择拆拦浪漫温馨一点歌曲，流行歌曲和纯音乐都可以4.确定视频风格，选择一款合适视频剪辑制作软件选择一个视频风格，简单一点可以直接把素材剪辑起来，想要有一些创意也可以选择一些视频模板，很多视频剪辑制作软件里都会带一些模板和特效推荐使用：会声会影（付费软件），爱美刻（在线制作视频网站）5.分享给朋友们做好的婚礼视频项目最好生成1080p分辨率的成片，不要小于720p，这样无论在LED大屏幕还是在电视上播放清晰度都是够用的，如果小于这个分辨率在大屏幕上播放可能会出现模糊，影响观感。另外，也可以把视频上传到优酷薯仔这类视频网站上，视频网站支持自动转码，可以转换成不同的清晰度，这样分享到朋友圈的视频既不会耗费太多流量，清晰度也不错。

希望这篇答案能帮助到题主。

Ⅵ 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显着变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

Ⅶ 快闪活动是属于微电影吗

快闪活动属于微电影的。

Ⅷ 我的诗歌梦想为题目的作文

我的诗歌梦想

从发表第一首诗至今，已有20多年了。我最初画过漫画，还发表过漫画作品悔颂，也尝试写过小说、报告文学之类，但最终诗歌成了我的最爱。诗歌是我与这个世界对话的最佳方式。

为什么是诗歌而不是其他文学样式？

我想，这同我的工作有关。我学的是经济，长期在经济部门工作。20多年的工作经历中，有十多年是在经济部门工作的，后来又在纪检部门工作。由于自己是个公务员，创作只是业余而为，所以没有很多时间去思考小说之类。可是，诗歌却不同，有时灵感来了，几分钟就搞定。我的创作从来没有“专业”过，只是个业余作家。因为 “业余”，我不用为写不出作品而发愁，也不用像专业作家那样，为发不出作品而苦恼。因为我没有创作任务。我的作品都是有感而发。正是这种顺其自然，反而使我获得了心灵的自由。

我想，还同我的民族有关。普米族是个诗的民族，迹竖这个古老的民族能歌善舞，有着悠久良好的诗歌传统。东汉时期，居住在笮都的白狼磐木王，向东汉皇帝敬献的《白狼歌诗》三章，就是用普米语唱的歌。在历史长河中，普米先民留下了很多丰富灿烂的民间文学。童年的记忆里，我们是伴着民歌成长的，现在回想起来，其实我最早接触的诗歌就是那些民歌。而我最早接触的“诗人”是我的父母，他们是天生的诗人，他们也是对我影响最大的人，没有哪个诗人能像他们一样——让诗在我身体里流淌。

我想，同诗本身也有关。在科技日新月异的今天，神话在逐一破灭。当人类登上月球，宇航员在那里并没有遇见嫦娥时，我们想象的翅膀被折断了。这时候，常常仰望星空的我们不得不低下头来，审视自己。向外还是向内？向外的想象终究是要被打破的，而我们要建立新的神话，只有去我们的内心里找寻。心是最大的宇宙，与心联系最紧密的是诗歌。我曾说过，诗歌能在有限的文字里给人以无限的震撼。这一点，小说、散文等是不能及的。说诗是“文学王冠上的明珠”，一点也不为过。我非常喜爱这种自由的文体，它常载着我在理想的王国里自由驰骋。

当然，也不止这些，诗歌是道不尽的。诗歌就像座神秘的森林，有鸟，有溪流，也有虎豹出没其间，还有电闪雷鸣……

我最大的梦想是用一生去写一首能穿越时空的诗，一碧州郑千年之后，当人们看到这首诗时，还能感受到我的心、我的血、我的肉、我的骨头和我对这个世界的深深忧思。

诗音书画的秘响旁通

《序曲》是今年诺贝尔文学奖得主瑞典诗人特朗斯特罗姆的一首诗，其中有这么一句：“醒来就是从梦中往外跳伞。”如果用绘画来表现这句诗，将是怎样的感觉？

自工业革命以来，分工越来越细成为现代社会大势所趋，艺术亦然。在中国，古人追求琴棋书画的综合修养，也具有强大的诗书画合一的艺术传统。中国最好的画是文人画，最好的书法，从王羲之的兰亭序，到苏东坡的赤壁赋，都是非常好的文学。但当下文学、书法、美术、音乐创作却呈现出鲜明的专业化特色。

近日，在福建省文联主办的首届海峡文学节上，记者却看到了艺术创作的另一面：来自海峡两岸的诗人们，除了交流文学创作，还举办书画展、音乐朗诵会等，在诗音书画的秘响旁通中寻求生命体验与内心情感更多样的表达。《台港文学选刊》编审杨际岚说，本次海峡文学节是在前七届海峡诗会的基础上发展而来的，包含书画笔会、书画展、“诗歌与艺术”研讨会、两岸诗歌朗诵会及国际新移民华文作家笔会等更加丰富的活动。杨际岚表示，自古以来众多作家不仅用文字发现、陈述和描绘玄美的事物，还用音乐、书法与绘画在时光流转中表达最具深意的永恒意象，这次活动也是为了促进海峡两岸作家更全面的接触与了解。

这是诗人的聚会，同时还是书法家、画家的聚会。参加活动的很多人三种身份兼而有之。作为文学节活动之一的书画展选择在与福建省文联一路之隔的福建省画院举行。人们在欣赏书画作品的同时，还会驻足审视作者简介，或拍照，或沉思。简介的制作别具匠心，除了个人介绍，还精心附上了作者手写的自己创作的诗歌。

书画展一开头就是台湾着名诗人洛夫的书法作品。比如这首：“譬如朝露/一滴，安静地/悬在枯叶上/不闻哭声的/泪”。在品读诗意的同时，书作中浓浓的文人气也耐人寻味。洛夫曾在文章中说，自己书艺无成，犹未创出个人风格，习字只是为了消闲自娱，但他却在写诗与习字中悟出了两者很多相通的地方：都要有神韵和灵气，都有舞蹈性和旋律感，都需要天赋和文化底蕴，要想达到一定的成就，都要不断地突破与创新。

来自台湾的侯吉谅，大部分人认识他因为他是书法家和画家，但他同时还是一个诗人。早年洛夫曾让当时还很年轻的侯吉谅帮忙给自己刻印章。有人问洛夫，您为什么喜欢侯吉谅刻的印章？洛夫回答：他是个诗人嘛。为什么诗人在做这些跟技术有关的事情时会和别人不一样？侯吉谅认为这是因为作者心中首先有一个诗意在，不管书法或者绘画，如果仅有技术，而没有诗的心灵做支撑和沟通，势必没有办法抓住感动人的基本的力量。所以侯吉谅认为在这一点上，相比很多专业的只看重线条上的挥洒或者视觉上构成的书法家，自己占了比较大的便宜。侯吉谅说：“没有文学的元素，书法跟绘画将会死去一半。现在台湾很多书法家不会写诗，甚至也不看诗；很多画家可能不懂书法，更不要说懂现代诗，诗书画合一的传统几乎是断层了。我想在大陆慢慢也会出现分工而治的状况。但越分工，恐怕越容易丢掉最精髓的部分，就是诗的部分。”侯吉谅说。

在这次文学节上，诗人、画家吕德安宣布成立了“星期五画派”，诗人大荒、曾宏、严力、宋琳、王艾等都成了画派的成员。吕德安说，这个画派其实很简单，就是写生，面对自然，去行动，画画体内的风景，画画写诗的人。参加“星期五画派”的严力写诗歌、小说，也画画。“有人问我，到底哪个是主要的？我就反问，感情分不分主要？”严力指出，所有艺术表现形式都是为感情服务的，为了表现某一种感情，无论是母爱还是战争，都可以用所能够掌握的表现手段去表现。所以他认为诗歌、绘画书法等等，彼此并不矛盾。

诗人杨匡满也表示，艾青学画出身，韩美林的文笔不错，作曲家王立平歌词写得也好，有浓郁的文学底蕴。“诗性，将这些不同的艺术门类统一到一起，诗性成为艺术创作的最高境界。”

会议期间，也有专家更看重诗、画、书法之间的区别。评论家孙绍振说，明朝的张岱曾明确反对过苏轼诗中有画、画中有诗的观点，提出“‘蓝田白石出，玉山红叶稀’尚可入画，‘山路原无雨，空翠湿人衣’则如何入画？”的质疑。他说在西方文艺理论中，莱辛在着名的《拉奥孔》中也提出了诗和画的对立之处。因此诗和画各有各的艺术特色，有些诗歌是不能用绘画来表现的。

在画展上，记者看到诗人宋琳的一幅画（见本文配图），没有名字。宋琳说，特朗斯特罗姆的诗句，“醒来就是从梦中往外跳伞”，正可以配这幅画。

冬日的歌谣

作者：丁宇

无需任何的掩饰

无需什么深刻的理由

在这宁静的港湾

所有的期待都是闪烁的火焰

所有的眺望都是凌空的飞翔

无需太多的精彩

无需什么虔诚的膜拜

在这波光粼粼的渡口

所有的希望都是清晨的阳光

所有的跋涉都是岁月的捧读

无需缠绵的祝福

无需什么挥泪的道别

在这潸然而至的舞台

所有的起落都是真实的展示

所有的灿烂都是生命的沉淀

楚尘：中国诗歌达到新高峰 足以比肩世界诗歌

诗歌不死

R·S·托马斯、戈特弗里德·贝恩、卡瓦菲斯、艾尔泽·拉斯克－许勒、诺瓦利斯、亨利·德·雷尼埃……

在今天，还有多少中国年轻人知道他们的名字？在过去的百年中，他们在人类文明的星空中，留下了灿烂的身影，他们的写作，不断拓展着我们精神的边疆。

然而，太多人对此毫无所知。

太多的悲剧，源于可怕的忽略与无知。当我们沉浸在天朝上国的梦想中时，我们曾一次次与现代性擦肩而过，而醒来后巨大的差距又让我们方寸大乱。只有望向世界，才能校准自我的航向，这是历史给予的教训和启示。

回想上世纪80年代，刚刚踏进大学校园时的那份震惊感，这里每个人都在读诗、写诗，他们用陌生的.名词互相交流，这是在考卷之外，一个鲜活、美丽的世界，虽然有点矫揉造作，一代人却因此而懂得了世界，并建立了有关未来的想象。

然而，20多年悄然过去，如今还有谁继承着那分激情、执着与单纯呢？别人在描画，我们在奔跑，别人在想象，我们在忙碌，当生命也被工具化时，繁华与富裕又有什么意义呢？

实在是等了太多年，图书市场上缺乏像样的诗集，缺乏世界诗歌的声音。所以，“新陆诗丛”的诞生是一件值得关注的大事件。毕竟，它发出了坚定的声音：浮华终将过去，诗歌没有死亡。

为此，《北京晨报》专访了该丛书策划人、诗人楚尘。

一桩做了12年的事

北京晨报：出版这样一套丛书，明摆着会赔钱，为什么还要这么做？

楚尘：也没想太多，既然兴趣在文学，又从事这个行业，自然想做点有意义的工作，如果只是为了赚钱，和开饭馆又有什么区别呢？

北京晨报：这套丛书您是从何时起开始策划？

楚尘：大概是2000年，我在河北教育出版社工作，策划了一套“二十世纪世界诗歌译丛”，当时很有影响，因为种种原因，没能做完，这套“新路诗丛”是它的继续。12年来，我个人的变动也很大，曾经是一家着名出版公司的创始人之一，但最终还是退了出来，因为那里出不了诗集。在这个过程中，R·S·托马斯的译者、着名翻译家王佐良先生已作古了，当年正是他的翻译，让R·S·托马斯得到了中国读者们的关注。虽然经历很多坎坷，但我想，只要还能生存，就不会放弃。

“谈诗色变”的出版业

北京晨报：出版一套诗丛为什么这么难？

楚尘：从2000年起，出版业就已经是“谈诗色变”，因为随着社会转型，人们的压力越来越大，书的印数越来越小，各种类型的书发行量都在滑坡，诗集就更困难。不盈利，也就不容易找到优秀翻译。过去做外国诗歌翻译的，都是戴望舒、冯至、卞之琳、查良镛、李金发这样量级的作家，他们自己就是诗人，可现在再找这么优秀的译者，已经不大可能了。

北京晨报：既然如此，您为什么还要坚持下来呢？

楚尘：首先，依然有读者需要，比如当年“二十世纪世界诗歌译丛”中卡瓦菲斯的诗集，在网上已经炒到了三四百元一本。其次，大家都在抱怨当下教育的缺失，认为是造成种种社会问题的原因之一，其实，出版业也承担着教育的责任，这是它的基础功能之一，做出版，不能只盯着码洋与利润，生存很重要，但能担当的地方，还是要付出一点努力。我不能要求别人怎么做，但我会有我的选择。第三，坚持了12年，积累了一些资源，像黄灿然、林克等，可能是相关领域目前最好的译者。

人就是一念之差，如果当初开饭馆，可能也发财了，一辈子也就这么过去了，但不会有今天这样的成就感。

每个人都是诗人

北京晨报：诗歌的衰落，可能是现代性必然的结果，似乎国外也如此？

楚尘：是的，与法国出版业同行交流，他们在诗歌出版方面所遭遇的困境和我们也差不多，但从整体观看，其大环境良性有序，看诗歌的读者群体依然存在，比例也较中国更高。

北京晨报：过去的10年中，西方诗歌似乎也没涌现出让人眼前一亮的新流派，这是为什么？

楚尘：在上世纪法国诗坛，未来主义、立体主义等风靡一时，让人眼花缭乱，但随着社会转型，诗歌不再追求炫化、热闹，日益回归其本性，变得更加纯粹了，这是诗歌艺术自身发展规律所决定的。从整体看，这些年来，外国诗歌写得越来越好，越来越天真，比如去年诺贝尔文学奖获得者特朗斯特罗姆，你说他属于哪一派呢？他的诗更本质，有感召力，唤醒了读者生命中的感受。

在我看来，这世界上没有什么诗人，每个人都是诗人，只是有的人能将自己的感受用创造性语言表达出来，有的人没有表达出来。作为人，我们都有对生活的感悟，不论你是皇帝，还是乞丐，大家在本质上是相同的。所以，诗歌注定会变得越来越纯粹。

诗歌不会灭亡

北京晨报：在上世纪90年代，诗歌死了曾是一个争议颇大的话题。

楚尘：我的态度是任其自然，如果诗歌真死了，说明这个世界确实不需要它了，我们想救也救不了。但我觉得，只要人类还存在于地球上，还是有精神的物种，那么诗歌就一定会存在，除非基因改变，我们失去了精神性。

北京晨报：话虽这么说，但现实却是另一回事。

楚尘：是的，所以作为这套诗丛的策划者，有时难免会感到悲观。这次“新陆诗丛”能出版，特别要感谢当当网的王曦支持，如果不是他们独家定制的话，这套书依然出不来，因为实在没法做渠道，实体店是不愿意接受它的。王曦毕业于北京大学哲学系，当年也写诗，是一个懂诗的人。没有这份支持，我们团队也会继续做下去，但出版日期可能会遥遥无期。我想：偌大中国，如果大家都不读诗，那实在是很可怕的，如果大家想读却找不到诗集去读，就很可悲。

北京晨报：随着经济发展，诗歌出版的环境会不会得到改善？

楚尘：应该不会，因为在所有艺术门类中，诗歌离经济的关系最远，它的精神性更高，今天艺术出版很火爆，但诗歌并没受惠。

诗歌让人类内心丰富

北京晨报：在现代社会中，很多精神性的东西都有了替代品，恐怕将来诗歌也会如此，那么，诗歌存在的价值是什么？

楚尘：以我个人为例，我是比较怀念上世纪80年代的环境的，那时人们单纯、不浮躁，不那么功利和多变，就算面对诱惑，也不愿违反自己内心的东西。那时的朋友更持久，因为大家都有许多美好的期待，精神需求空间很大。不否认，相比于现在，那时很贫穷，但诗让人忘掉了很多东西。那时身边的人都在看诗，都能背上几首，这就和现在年轻人用iPhone一样，已经融入了日常生活之中，最重要的是，谁也没想从中得到什么。

读诗的人和不读诗的人，在外表没有什么差别，不能用读不读诗来要求、评判一个人，但诗歌确实能让你的内心变得更丰富，通过诗歌感受世界、理解世界，就会对日常生活有所超越。

诗人翟永明回忆，当年在四川搞诗歌朗诵会，真是万人空巷，大家就像追捧“四大天王”一样来追星，可惜这样的盛况，我没遇到过。

中国诗歌没有落后

北京晨报：可接下来，很快就是席慕容、汪国真等流行性作品风靡一时了。

楚尘：他们走红，不应该由他们本人来负责，其背后还是出版缺位，当时介绍国外优秀作品的书实在太少，如果所有读者都读过庞德、艾略特等，他们的眼光也就不会那么轻率。诗歌是一次自我教育，当时读者接触到好作品的机会太少，这实在是一个遗憾。

北京晨报：令人担忧的是，今天中国诗歌与世界之间的差距似乎进一步拉大了，您怎么看？

楚尘：我不太同意这种观点，可能你看的是当下流行的那些诗，在我看来，一批老作家写得越来越好了，比如韩东、西川、吕德安、于坚等，我觉得他们的创作与当代世界诗歌足以比肩，这20年来，中国诗歌达到了一个新的高峰，可惜它的声音被屏蔽了，大家看不到，而那些嘈杂的东西反而引起了大家的关注。

每个人读诗的眼光不一样，没必要互相说服，但好诗和坏诗放在一起，差别还是很容易看出来的。以韩东为例，他当年从语言探索入手，这些年来，越来越重视其精神命脉，能写出生命中普遍性的东西，驾驭技巧也越来越成熟，确实很有感染力。

除了特别的天才之外，绝大多数人都要通过不断阅读、不断写作来提高自己的创作水准，今天一些年轻作者动辄宣称自己如何，不能太当真。

阅读是自己的事

北京晨报：当年我们走入大学时，在学长、老师们的影响下，突然闯入了诗歌的世界，可今天的孩子已经没有这个环境了，所以他们可能依然不会去读这套“新陆诗丛”。

楚尘：学长、老师的影响确实存在，但当年我们更多是同学之间相互切磋，才有所收获的。出版者只能提供一个机会与通道，这个窗户打开了，你愿不愿意通过它去了解一个不同的世界，那要看缘分，不能要求读者必须如何。在今天，很多事情只能顺其自然，因为它最终是一个整体性的东西，我们谁也改变不了，不能寄望于感慨两句，或者抱怨两句。

我不是悲观主义者，但也不乐观，总之，保持一个正常的心态。读书说到根上是读者自己的事，只要你外语足够好，如今你可以看到任何一个作家的任何一部作品，这是上世纪80年代根本不可能想象的情况，所以还要看每个具体的个人的努力，只有个人提高了，整体才会提高。

理想总会传递下去

北京晨报：翻译这么一本诗集，翻译本人能获得多少收入？

楚尘：非常非常少，只相当于翻译普通书籍的一半，他们参与这套诗丛的翻译工作，完全是出于对诗歌的热爱，有的书前后做了10多年，大家谁也没想通过这套书来赚钱，如果这套书能不亏本，我们就会把工作坚持下去。从2000年以后，国内系统介绍外国诗歌的丛书几乎看不到，一套书耗时这么长，恐怕也是前所未有了。

北京晨报：您不担心这份热情会虚掷吗？

楚尘：中国经济在高速发展中，总要付出一些代价，要么是环境的，要么是教育的，在今天，谁有资本谁说话算数，俏江南不过是一家饭店，其老板却在娱乐版头条上晃来晃去，这样的不对称也是没办法的事。所有这一切，相信都是一个必然的过程，新的发展阶段总会到来，但究竟什么时候来，我们不知道，只能期望它早点来。

哲夫：这不是诗歌的时代

诗歌原本是文学王冠上最高的一颗明珠，但是在这个时代里，却已经渐渐没落，民间的诗歌已经很少出现，很少人写，也很少人读。

中国原本是一个诗歌的国度，不论上古的诗经，唐宋的诗词，都曾经达到过非常高的高度。任何一个时代达到繁荣的高潮，必定也是诗歌大放光彩的时候，不能想象一个没有诗歌的时代会被人们记住，会被人认为是繁荣的时代。然而，在今天这个泛娱乐化的时代，一切都是以金钱、数量、物质来衡量的，在这样的时代，诗歌是无奈的，也因无奈而没落，这不是文学的时代，更不是诗歌的时代。

诗歌当然是需要读的，然而诗歌的创作需要扶持。目前的状况，很难让写作的人有坚持的动力，首先发表很难，其次稿费非常低，而且算法也有问题，我自己也写诗，也编刊物，一般诗歌的稿费都是二十行算一千字，一千字也就三五十块钱，诗人根本没有办法养活自己，都去专注于生计，谁还写诗呢？有人说古人也不靠写诗赚钱，这没有错，古人没有或者极少有稿费一说。但是在那个时代，写诗可以获得更好的社会地位，一个人倘若诗名远播，不仅受人尊敬，也会因此而获得各种社会资源，甚至政府也愿意供养诗人。但是现在，写诗可能只会得到耻笑，世俗社会中，不仅诗歌是无奈的，诗人也是无奈的。所以，如今的诗歌，民间创作已很少，反而是官场诗歌很多，诗歌已经流于权贵们退休之后的玩物了，古人说歌以咏志，早已没有这样的诗歌了。

诗歌还需要环境，它如同百灵鸟，在万众喧嚣的地方，没人能听见它的声音，只有在清雅的环境中，它婉转的声音才能悠扬入耳。但是如今社会，哪里还有诗人放歌的地方呢？

当然，如今也并非全没有人写了，各种流派一直都有，也有许多对于诗歌创作新的尝试和实验，写法很多，但真正的还能体现诗的真髓的却很少了。

诗人海啸的“借壳还诗”：诗歌影像化是把双刃剑

近日，“中国诗电影”计划启动仪式在中国现代文学馆举行。该计划旨在通过电影镜头再现诗歌，揭示“诗人内心鲜为人知的心路历程与情感密码，以及诗歌本身的文化脉络和历史景深”。首期计划将100首经典中国现代诗歌拍成微电影。即将面世的首部“诗电影”是海子的《面朝大海，春暖花开》。(7月19日《中国青年报》)

什么叫“诗电影”？外国有专家说，“没有情节的电影，就是诗的电影”。“中国诗电影”发起人、着名诗人海啸说，“诗电影”立足于诗人本身，从诗人最具代表性、经典性的诗歌入手进行剧本改编，与“诗意电影”有着本质的不同。对此，诗歌界和网友褒贬不一，“鲜花”和“板砖”齐飞。

首先得承认，在诗歌匮乏的年代，将诗歌影像化、镜头化，甚至高端娱乐化，这种探索精神难能可贵。我国诗歌文化源远流长，在很长一段时间，诗歌被视作时代的精神高地，然而如今，诗歌被严重“边缘化”。正如海啸所说，在任何时代，诗歌的意义或者功效从未改变：诗歌是精神的原乡，它虽解决不了一次小小的饥饿，但却是生命暗夜的一缕光线。将经典诗歌拍成“诗电影”，理想地看，可为诗人提供展示风采的平台，也可唤起人们对诗歌艺术的关注。

不过，传统电影需要人物和故事情节作支撑，诗歌中叙事诗包含有人物和故事情节，或可满足拍成电影的条件，但抒情诗没有人物和故事情节，要拍成电影，恐怕只能通过画面和音乐去表现一种内在意境，追求唯美和震撼。如果真是这样，那么和早些年拍摄的诗歌MTV或无本质区别。人物和故事情节是电影不可或缺的要素，数年前，张艺谋的影片被指只注重画面好看，却不会讲故事，即是一个生动的教训。

诗歌影像化也是把“双刃剑”。诗歌的美妙就在于那些说不明、道不清的情感想象和心灵震撼，一旦被影像化，诗歌还有“言有尽而意无穷”的意境吗？哪里还会让人体会到“联想的最大自由”？有报道还说，为应对“诗电影”情节性不强的问题，发起方称，编剧也可在改编剧本中适当添加一些场景，甚至加入一些故事情节。如此拍成的“诗电影”，恐怕只能称之为“诗意电影”，只是借了诗歌的“壳”而已，让诗歌焕发“第二春”的初衷也就无从谈起。据说“中国诗电影”首期计划投资1000万，能不能收回成本也是个值得考虑的问题

Ⅸ 快闪视频是什么

一种没有组织的、短暂的自发行为艺术拍摄成的视频。

一、快闪视频指以专业歌舞影视制作的影片，以影片在网络的传播效果为主，拍摄时难度较高，为达到影片效桐没果会反复多次，流传度较广，常与公益或商业相结合传播。

二、出现过程：

1、快闪族是于2000年最先在纽约出现，后来扩展至欧洲、亚洲等。

2、快闪族最早起源于2000年3月美国纽约的曼哈顿。当时一个名叫比尔的组织者召集了400余人，在纽约时代广场的玩具反斗城中，朝拜一条机械恐龙，5分钟后众人突然迅速离去，快闪族因此而闻名派启。

3、快闪族是都市时尚文化中的一种，是现代人在忙碌之余和世界开的一个善意的玩笑。他们当中的多数人表示，如果活动设计合理，自己将会主动参加。当然，也有些人因为担心造成误会，而采取保守的态度。

(9)诗歌快闪拍摄微电影是扩展阅读：

起源：

快闪是英文FlashMob的中文翻译，它最早起源于周星驰导演的着名电影《整蛊专家》和《少林足球》的搞笑片段中，国外第一次快闪行动是在2000年3月美国纽约的曼哈顿。

人们仅仅知道它最初的组织者名叫比尔（Bill），是一局羡纳名“社会工作者”。比尔为组织活动专门成立了一个叫“MobProject（快闪计划）”小组。

“快闪计划”自身有着鲜明的特点--参加者应当了解一些人已接受了邀请。没有网站会对活动提供专门的信息，更不会在任何当地报纸上发布任何广告，他们只是通过电子邮件的形式相互进行邀请，同为虚拟世界的朋友，几乎没有人在现实生活中会相互熟知。

比尔在第一封致网友的信中就说到，“因为是我的主意所以我写的这封信，但这并不能表明我就是活动的组织者。在我个人看来，在发动电子邮件之前就策划好活动的人就可以担当活动的组织者。活动应当由那些了解活动内容的人来组织”。

参考资料来源：网络-快闪