产品类微电影

A. 什么叫爱1微电影

《什么叫做爱》是比邻APP产品微电影。讲述一个自尊心极强的邋遢屌丝与失恋的女神通过神奇的电话进行101次通话，每次的通话中，屌丝一次次的改变。当女神提出见面的时候屌丝自我反醒人生后励志。在若干年之后的街头，彼此相遇，却只是普通的路人。从中引出主题：所有的相遇都是久别重逢，珍惜身边每一次相遇，珍惜身边每一个人。

中文名：《什么叫做爱》
出品公司：北京比邻在线信息技术有限公司
制片地区：中国大陆
导演：焦洋
编剧：苏大，阿当，李丽园，杨帆
制片人：苏大
类型：喜剧，爱情，励志
主演：张丰，王晶，阿当，宣萱
片长：11’’15’’
上映时间：2013年6月20日
对白语言：汉语

B. 新百伦产品匠心微电影分析

简单说个思路吧，致匠心是这个微电影的主题，而其中以蒙太奇类比手法，将李宗盛精心制作吉他和NB鞋匠制作990这款经典鞋子的镜头巧妙地叠加在一起，是对致匠心的集中表现，其中不断出现的手部特写，工具的特写，以及器具的使用，无疑都是对工匠的形象化符号展示，是对精益求精的制作态度与职业精神的形象展示。另外，在声音方面，一个是音乐，采用舒缓旋律的音乐，营造匠人内心世界的宁静与淡泊；二是李宗盛的独白，这是对匠心的最直接的表现，将制作作品上升到人生哲理的高度，从而将产品的内涵提升到更高的一个维度。毕竟这是一部广告作品，所以对于经典商品符号化的呈现，必不可少，其中反复出现的990鞋子就是代表，镜头会后落到的也是李宗盛随着吉他弹奏而打折牌子的鞋上。可以说，这部作品很巧妙地将李宗盛的匠人精神与NB的造鞋理念融合在了一起。
因为只看过一边，所以梳理得不是很细致，只能说个大概。希望对你有所启发。

C. 微电影创作者或团队，为我的新产品制作一个创意微电影宣传片

上海专业制作影视广告，微电影，企业形象片及企业形象展示厅的公司：021－39556515－21

D. 商业微电影广告都有什么

于专业制作类型的微电影而言，它多由视频网站和专业影视公司参与制作和传播。视频网站负责宣传和推广，影视公司负责拍摄和拉投资，分工明确，执行力也较高效，风靡一时的《老男孩》便是如此诞生的。

因此，可看出专业团队打造专业水准的精品。从这一方面，专业制作类的微电影方可与的广告公司合作之外，还可以自己设立主题，与社交平台进行相关合作，借助社交平台强大的用户资源，让更多的人参与到微电影中来。

引发一种全民性的观影热潮，让微电影方第一时间对接观众，发展自己的会员粉丝观众，提升交互性，从而以全新的新媒体广告形式去实现盈利。

微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播“几分钟到60分钟不等”的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看。

具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

2016年微电影行业慢慢转向“微电影+”的新形态、新业态，即网络大电影，又称新媒体电影 。时长超过60分钟，通过互联网平台进行发行，进行付费点播的影片，支持付费的视频平台有：爱奇艺，PPS，搜狐，乐视，优酷，薯仔，腾讯，PPTV，响巢看看，电影网，360影视，中国移动等。

E. 微电影的种类有哪些

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草根恶搞型该类型的微电影以胡戈为代表，一系列的微电影作品，都是以恶搞无厘头为创作风格，然后基于产品和故事的情节，进行夸张的演绎。表现手法：草根恶搞类型的微电影一般的表现手法都是以叙事形式插入产品，然后加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本无奇的故事增添了生趣，另外该类型的微电影在场景选择和人物形象选择上面都偏向草根型，符合一般小众的生活特点。青春爱情型该类型的微电影的主题为爱情，而一般系列的微电影都是表现爱情青春美好的一面，然后在故事情节的基础上，将品牌加入。而这一品牌一般都是作为微电影中的道具，或者是某个重要场景。表现手法：青春爱情类型的微电影的表现手法，都是采取叙事的形式，但是微电影情节中的场景和主要演员的选择上面都是以青春靓丽的为主，吸引观众的眼球。在场景布置上也很花心思，致力营造出温馨浪漫的环境，来衬托出爱情这一主题。

励志奋斗型该类型的微电影的主题是奋斗励志，而这一系列的微电影都是以奋斗励志为话题，而这一类型的微电影的人物选择上会偏向奋发向上的年轻人，抓住奋斗的特点来加入情节，而品牌的特性也是偏向励志方面。表现手法：其表现手法也是以叙事为主，但是影片风格上面更为自然真实。以真实、感人的故事引起观众的共鸣。感人亲情型该类型的微电影主题则是亲情，亲情是一种朴素但是沉重的情感，这一类型的微电影，讲述的是父母与子女之间，或者是配偶之间的感情故事。而品牌在这些感情中具有重要的意义，亲情类型的微电影是最具有感染力的微电影类型，因为每个受众都有其自己的亲情故事，而在观看微电影的时候容易产生共鸣，而达到影片的最佳效果。表现手法：微电影场景的选择上以温馨为主，而人物的语言对话也是及其富有感情和内涵。唯美风景型该类型的微电影有一个特点，则是在影片中有唯美、令人向往的风景，作为微电影内容上的一个特色，有时候美丽的风景也会令人印象深刻。

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F. 企业微电影与企业广告片的区别是什么

1、 企业宣传片和企业微电影都是为企业宣传制作的，两者首先题材是不一样的，企业宣传片归属专题类，而微电影属于故事片类或者短片类。而且制作时长上，企业宣传片制作比较短，而微电影则相对较长。
2、再者两者的表现形势不一样，一个是正面阐述，一个是侧面烘托。
3、 还有就是两者的呈现的信息量不一样，企业宣传片展现的是大量关于的企业信息或产品信息，而微电影一般只能抓企业文化或者重点想表达的产品侧面去表现。
4、深度不一样，企业微电影是艺术作品，表现信息的手法和深度都比企业宣传片要多。
5、企业微电影的核心是好创意。它改变了原有的营销模式，在塑造品牌知名度和美誉度方面更快，在投入成本更低，在获取销售回馈方面更高，在挖掘精准客户方面更强。 企业微电影的使命是表现企业，当受众在观看有企业微电影节目时，除了感受到电影的趣味性、娱乐性和独特的审美感受外，还自觉不自觉地了解了企业的一切。在这里，枯燥的数字、简单的人物、平淡的事件在编导的创作中都具有了别致的商业诉求，使其具有真正的商业价值。它从纷繁复杂的广告性质中脱离出来，巧妙地绕开人们对于广告的反感。

G. 产品视频主要有哪些分类比较适合企业宣传片的是哪种

一、操作演示产品视频

这类产品视频主要针对三种情况：1、较难操作的大型设备，内容可包括安装，工作操作规范，售后维修等主要环节。这些弯做视频可以帮启闹盯助企业各地客户和消费者自行完成设备安装，维护，大大降低营销成本。投放放式可以是实体门店或电商平台。2、消费类电子产品：主要用实际操作演示来展现功能。这类视频对消费者下单购买有直接的促进作用。这类视频可根据产品的系列整体规划，形成统一风格，对品牌形象的提升也起到重要的辅助作用。3、教学视频：比如酒店，企事业单位针对某操作流程，规范，课程或政策宣导，例如新人培训，需培训人直接观看视频即可，而且可以反复观看。大幅降低企业培训人力成本。

二、应用情景式产品视频

这类企业产品视频主要以特定模特来演绎产品应用，可赋予一定的故事情节。从而让用户有代入感。对品牌有较好的宣传作用。这种亦可做根据产品规划成不同主题的系列风格。其中模特选择，细节设置都是很重要的一环。也是一种直接提高品版形象的重要方式。

三、形象概念产品视频

这种产品视频主要针对一些已有一定知名度的品牌，以微电影或其他手法来诠释品牌内涵，点亮品牌形象。

四、产品众筹短视频

目前市面上的众筹渠道众多，从国外的Kickstarter，Indiegogo到国内的京东众筹。悄和全域影视传媒都有合作客户，这类视频没有模式上的特定要求，可以根据客户预算和想法，以不同方式实现其想要的风格和效果。

适合企业宣传片的是第一、二种。

H. 广告植入微电影的方式有哪些怎么能让广告和微电影更好的融合在一起

1. 产品隐性植入型
以完整的故事情节、精良的电影画面、鲜明的人物形象、精彩的对白音乐，结合网络传播的特性，原创制作的带有强大互动 性和感染力的作品。在注意力碎片化的现状下，这类微电影的显着共性是可以集中网民的注意力，增加观看时间、可玩性和重复观看/使用次数，因此被植入进剧情 或场景的产品所获的曝光量是传统模式的百倍，甚至更多。

代表作品：《上位》

于2月28日以付费观看模式上线，得到众多网友追捧和分享。在片中进行了戏中戏的成功广告植入。自从发布以来，一直占据微电影风云榜前三位。同时，荣登乐视、56、爆米花、PPS、迅雷、暴风影音等各大视频网站，全网点击量超过1亿次。

2. 品牌理念诉求型
以宣传品牌宣扬的理念为核心诉求创意，使用借喻或类比等手法娓娓道来一个剧情完整、画面精致的故事，主题思想完全折 射出品牌理念。例如，红星美凯龙秉持“以家为本”，其品牌微电影《时间门》就是一个揭示“用时间爱家”之人生意义的作品，运用超现实的手法讲述了一个紧 张、悬疑，而又温暖感人的故事。全程无明显LOGO显示，可一个至人肺腑的故事，足以打动受众领会品牌精神。

代表作品：《华贸城微电影》爱情篇、成就篇

ODMC为华茂城量身创意两组故事，一个浪漫，一个温情。摒弃了传统企业品牌片的刻板，以精致曼妙的情节及场景，将华茂成城市综合体的特性展露无遗。整体风格与品牌调性完全统一，时尚、雅致和高端，受众接受程度极高。

3.剧情微电影：

普遍关注的社会话题、感同身受的镜头语言、触动内心的台词剧本，引发互动的剧情，甚至包括精彩的原声音乐都是一部优秀剧情微电影不可或缺的因素。网络上脍炙人口的《老男孩》称得上这类剧情作品的代表。不以任何营销为主要目的，重在创作一个让人印象深刻的网络影像作品，

代表作品：《候鸟》

《候鸟》同样选取了一个现实的话题，一个80后普遍的生存状态为切入点：2011年将近有60万人口离开北京，返乡 发展；2012年，北京租房房租同期上涨将近20%。压力充斥着每个人的内心，如天涯热门吐槽：月入1万，在北京还是觉得穷。那么，到底你我是因为什么执 着在北京守候？一个大城市升迁的机会？一份在大城市生活的虚荣？《候鸟》，仅仅希冀能触动我们的内心。自完整版发布网络，便荣登薯仔、爱奇艺两大首页焦点推荐，6家门户视频原创频道焦点推荐，14个新浪微博官方及名人大号推荐，全网点击率三个月近百万。

I. 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。

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J. 岩井俊二为国货香水拍了一支微电影，还是熟悉的“青春”味道

国货美妆品牌完美日记推出了香水系列，他们找到日本导演岩井俊二为其创作了一支微电影。

在所有看过其电影作品的观众中，岩井俊二这个名字几乎等同于一段美好的青春记忆。从《情书》《花与爱丽丝》到在中国大连拍摄的电影《你好，之华》，岩井俊二的电影作品具有风格上的高度统一性，这让他就像一个文化符号或IP那样，印在一代人的心里，2019年8月5日，岩井俊二与完美日记合作的微电影《白日梦》在全网上线，这也是他第一次为一支香水拍摄广告片。

这款香水的主香调是大海和白花，大海和白日梦也成为短片的创作灵感，在片中，演员文淇两次在梦中醒来，梦里梦外，一种纸花的味道萦绕不去。

岩井俊二称“用面具遮住脸”，营造了一种不可思议的感觉。

“虽然是在梦的世界里，但他们不只是在梦里才会看到的存在。在那之中，某些不可思议性，又或是某种想念，某种令人恐惧的事物，我认为这些不可思议的事情是存在的。想用简单的方式，将这些东西表现出来。”在采访中，岩井俊二这样形容这支短片传达的感觉。

为什么一定是岩井俊二？在接受钛媒体采访中，完美日记团队提到，“当我们确定要做治愈香之后，便想到了岩井俊二导演。”在品牌方的眼中，契合点在于“治愈感”，回顾岩井俊二的每一部电影作品，除了青春的遗憾与伤痛，导演总能在影片最后传达出释然与温暖，也是这一点让文艺片导演和定位年轻人的香水建立了连结。

另一方面，以气味为卖点的产品的感知门槛较高，很难通过简单的图文介绍就让消费者完成认知甚至产生好感。2018年，在气味图书馆的第一款爆款香水“凉白开”上市之后，具有文艺质感的头部Vlogger作者井越也曾在自己的视频中推荐这款产品：

只是这样简单的一句话，记忆中的画面已经浮现眼前。香水这个品类的特殊性也体现在它在撬动一个新的消费市场时，往往会与群体性记忆相关联（即回忆杀），一年之后，气味图书馆的第二个爆款大白兔系列也验证了这个逻辑：基于更强的内容属性，香水可以于一种记忆或情怀捆绑起来， 尤其年轻的消费者更愿意为此买单。

完美日记团队还在采访中提到，国内的香水市场仍初步发展阶段，还有较大市场空间，根据第三方数据显示，香水在过去五年里市场规模持续增长，年增长率超过15%。

长期以来，以香奈儿、祖马龙为代表的大牌香水占据着消费者对与这一品类的认知，但动辄7、800的价格也让18到25岁的年轻人们望而却步。在高端和低端的两极分化中，具有一定品牌调性且价格在100元上下的腰部市场仍有较大空白。

钛媒体：相比于美妆产品，香水这个品类在建立认知上有哪些特殊性？为什么会选择微电影的形式？

完美日记： 香水品类与彩妆品类不同，嗅觉类产品的认知门槛更高，所以我们需要把看不见摸不着的气味，用另一种感官语言传递出来。同时，我们品牌希望能够不断消费者带来惊喜，勇敢地尝试不同的创作形式。

选择微电影这个形式，是因为我们一直相信，打动人心的作品是永存的。我们认为，好的产品是一个具有生命力的有机体，除了产品本身的形态（香水），还可以通过打造好的内容（微电影），来让消费者更全面地感知这款产品。

钛媒体：在采访中，岩井俊二提到这是他第一次为香水创作短片，从品牌方的角度，为什么岩井俊二是契合的，在和文艺片导演的合作中发生了哪些有意思的碰撞？

完美日记： 如前一个问题所说，我们相信打动人心的作品有强大的力量，为品牌留下一部好的作品，也是我们找岩井俊二导演的初衷。

以及，我们希望为消费者打造一款“治愈香”，给消费者营造不期而遇的美好治愈感。岩井俊二导演的作品风格，正好契合了我们这次想通过香水给消费者创造的感觉。在我们看来，他作品里对于青春和成长的理解和刻画其实都是有治愈的元素在的。所以当我们确定要做治愈香之后，便想到了岩井俊二导演。

岩井俊二导演在工作中是一个一丝不苟的创作者，片中所看到的白花，每一朵都是他亲自设计摆放的角度、间距，需要精确到几厘米。而在工作外，他又是非常亲切，很容易相处的人。成片后我们很惊喜地发现，导演为这个短片创造了很多值得反复玩味的空间。这个片子看一遍可能只是被美好的画面吸引，但越反复看，越是着迷，仿佛闻见了香气，穿梭到了梦里。

钛媒体：你们会怎么理解岩井俊二所代表的文化符号及精神内核？他对于我们想要触达的目标人群具有哪些不可替代性吗？

完美日记： 作为曾执导《情书》、《关于莉莉周的一切》、《你好，之华》等优秀作品的着名导演，岩井俊二以其对青春和成长的刻画和独特的文艺风格被世界影迷喜爱。他作品里对人物的感情的刻画捕捉非常细腻，呈现了丰富复杂的人物精神内核，而这种呈现是一针见血的，给观众非常强烈的共鸣。

同时，岩井俊二导演也树立了一套非常鲜明的美学风格，当我们提到“青春”、“成长”、“日系文艺”时，大部分人联想到的画面都会有岩井俊二风格的影子在。以这次新作《白日梦》为例，光、梦等视觉元素都是常见于他之前作品里的，也有不少影迷说看到这部作品之后就能认出，果然是岩井俊二导演的手笔。

钛媒体：新生代演员文淇既是微电影的女主角，也是完美日记的“灵感大使”，在选择合作艺人方面，你们有哪些考量，比如更看重艺人的带货能力还是她的个人特质？

完美日记： 对于合作艺人，我们选择时会考虑艺人身上所带有的气质是否和品牌“美不设限”的精神所契合。文淇非常年轻，却有令人惊喜的演技和天赋，无论是天真烂漫还是沉重叛逆的角色，她都可以到位地诠释，青涩的躯壳下蕴含着强大的新生代力量，每一次出演都带来新惊喜，这跟品牌所强调的“美不设限”是契合的，我们希望年轻人可以勇敢且积极地 探索 未来更多的可能性，大胆追寻自己心中的美。

钛媒体：除了选择年轻的代言人，在与年轻一代消费者建立沟通方面，完美日记还有哪些品牌策略？

钛媒体：完美日记之前和Discovery合作的动物盘广告片，帮助产品在一上线就成为爆款，你们认为怎样的广告形式更容易触发年轻一代消费者的嗨点？

完美日记 ：我们认为广告只是助推产品传播的一种方式，更重要的是产品本身带有传播属性，产品力过硬，这样才能让年轻消费者真心实意地进行口碑传播，而不只是让产品昙花一现。

具体来说，我们在视觉风格、产品创意上都已经做得非常领先。以大都会联名小金钻为例，我们挖掘并发起#皇家坎普主义#这个 时尚 风潮，视觉表现上大胆闪耀，受到很多消费者的肯定。而与Discovery联名的动物眼影，以四大野生动物为设计与配色灵感，营造出一种眼神锁定你的创意视觉呈现，也让动物眼影盘一经推出，就成为了我们的王牌产品之一。我们后来甚至还发现有国际大牌在模仿我们的反重力唇釉的包装设计。

而在产品力上，以前述的动物眼影盘为例，我们很注重多种质地搭配，以及贴心排色设计，兼顾新手入门与玩家玩妆需求。而小金钻口红更是采用了领先技术，使“国王系列”的产品拥有烟花高定膏体纹路，融入金属光泽闪耀亮片,上唇质感顺滑保湿，色彩耀眼。而“女神系列”的轻绒柔雾质地，则如薄羊绒般顺滑细腻，轻盈不油腻，能够完美打造柔焦的高级唇妆效果。

钛媒体：对完美日记来说，香水是一个全新的品类，对于国内的香水消费市场，你们有哪些研究发现？为什么在这个时候推出香水系列？

完美日记： 根据第三方数据显示，香水在过去五年里市场规模持续增长，年增长率超过15%，而第三方机构预计，2018-2023年有望保持15%左右的年复合增长率高速发展，说明香水消费处于初步发展阶段，国内消费者的用香习惯还有待培育，市场空间有待发掘。

而对于完美日记来说，我们希望提供给消费者一整套关于美的解决方案，香水是美的链条中重要的一环，所以推出香水品类是顺理成章的。这个项目其实内部已经孵化了一年，这个过程中我们反复测试产品和概念，希望能推出一款真正易上手、精设计的香水。

钛媒体：对于年轻一代消费者在香水上的诉求，你们有哪些洞察？完美日记在美妆产品领域收获的爆款方法论对于我们打造香水产品线有哪些借鉴和帮助吗？

完美日记： 中国消费者对香调是有一定偏好的，他们更喜欢不打扰到他人的香味，对于比较浓烈的香型，中国消费者是持观望态度的。但同时，消费者又希望这个香味能够持久。而从工艺上来说，这两个诉求是很难兼容的。所以这次我们浮光系列“治愈”香为了解决这个问题，也在配方上花了很大心思去调整和试验，希望能够打造出一款淡香水，同时又使其留香尽可能长。

我们打造香水时的思路还是以为消费者提供惊喜感为主要落脚点。这个惊喜感是从创意、视觉、产品等几个方面共同提供的。像香水产品，除了邀请到岩井俊二和文淇为我们打造的微电影之外，我们还找了英国插画师Yuliya Martynova为我们的香水包装定制插画，很多消费者反馈说包装非常好看，很喜欢。而我们香水瓶身还有一个戒指，这也给消费者带来了很多惊喜。