反应封建女性的微电影

㈠ 几个女人死在寺庙的电影名字

几个女人死在寺庙的电影名字：悲惨人生，这部电影讲述了封建社会女性受到压迫时无奈和心酸，想挣脱又不能实现，最终因忍受不了现实的残酷而在寺庙里自杀而亡。

㈡ 求一些关于中国古代女性的电影

《美人心计》林心如还有好多美女明星一起演的，很不错的古代美女加才女的女 性大戏 《母仪天下》 故事以西汉宫庭为背景很精彩 《金枝欲孽》黎姿等明星演的清朝后宫的故事，也是古代美女大戏 《宫心计》《孝庄秘史》《至尊红颜》 个人看了还是最喜欢《美人心计》《母仪天下》其他也都很不错，望你观赏愉快！

㈢ 电影《大红灯笼高高挂》的剧情情节，会带给你怎样的感受

张艺谋作为第五代导演代表人物之一，从《老井》开始，到《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片屡获国内外各大电影奖项，“张艺谋”也成了教科书一般的存在，他的电影成为后来者的学习对象，尤其是初期描述一些民俗、礼教的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等，成为模范。

这部电影体现了大院墙里女性的悲哀，最致命的就是矛盾冲突的本质主要集中在了对封建体制的抨击上，以“红灯笼”为形象符号和“点灯”、“灭灯”、“封灯”的仪式把决裂以及封建体制完全真实具体地表现给了观众，让观众更深刻地体味封建制度吃人的本质。

㈣ 《末路狂花》为什么可以被称为女性主义电影的经典之作

我们先来回顾一下《末路狂花》讲述了怎样一个故事吧，这部电影的两位女主角分别是生活在沉闷与琐碎家务中的家庭主妇赛尔玛，和在某间咖啡厅做女侍应生的闺中密友路易丝，两个人因为千篇一律的生活，感到了枯燥和乏味，所以两个人商量一起出门散心，去寻找生活的快乐。

但是两个女人结伴出游并没有那么容易，他们时常遭受路上其他人的调戏，甚至在一个破旧的厂房中，差点被一个身强力壮的男人强暴，幸好路易斯及时出现并用枪击杀了犯罪男子。但是她们的这次正当防卫在当时的社会看来就是放荡不堪的表现，而他们也因为惊慌失措，越逃越远，踏上了逃亡的不归路。

这部电影结合了当时的社会情况，在今天看来仍然有借鉴意义，现在很多女性夏天穿的清凉一些，也会被人讽刺为“婊子”，这和电影中的情节多么相似啊！“男人和女人本就是不公平的群体，性别歧视一直都存在”，这部电影给女性开辟出了一个正面的形象，代表的就是女性主义。

㈤ 30年过去了，这部张艺谋经典的女性“宅斗”式悲剧你还记得吗

最近重温了一遍《大红灯笼高高挂》感触颇多，记得当初看的时候没那么多感慨，只把它当成一部争宠失利的“宫斗剧”来看。所以再看过后觉得很诧异，突然发现老谋子的“功力”真的太强了。

下面就来跟大家着重探讨下这部作品。

我们都知道《大红灯笼高高挂》是张艺谋改编自当代文学作家苏童的小说《妻妾成群》。

《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》分别出版于1978年和1991年， 苏童和张艺谋均呈现中国女性形象在封建礼教父权主义下的多元性和复杂性 。

《大红灯笼高高挂》的 时代背景是军阀割据至国共内战期间 。

19岁的颂莲在念大学期间因父亲逝世及家道中落而被逼停学。

后来，颂莲被其继母强让培迫嫁进陈氏家族作为四姨太。

在封闭深锁的陈氏家族中， 点灯、点菜、捶脚和封灯代表地位和权力象征 ；

颂莲与大姨太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊不断明争暗斗，从而争取丈夫陈老爷的宠爱和关注。

这是电影大概的剧情。

在小说中，苏童笔下的陈氏家族男主人陈佐千样貌和性格鲜明，不但暗喻封建家庭的掌权者，而且象征腐朽的势力未曾消失。

在《大红灯笼高高挂》中，颂莲嫁进陈氏家族而非陈老爷的四姨太， 电影从未提过“陈佐千”这个名字 。此外， 陈老爷的样貌未曾出现 ，观众只能观察其墨黑色的背影和侧面，听其低沉的声音，这象征了专制统治和朦胧性。

所有面貌姣好的女性，都在争夺男性的注意力与宠爱。

其次，苏童笔下的颂莲外表娇小含蓄和短发及肩，处事虽犹豫不决，不敢谋害他人，但为了得陈老爷的宠爱，仍主动地参与姨太太们的争宠竞争。

她描绘的中国女性深深地被父权 社会 捆绑，从来没有成长和反抗的能力。

电影中的颂莲由妩媚豪爽的巩俐饰演， 软弱的颂莲直接变成贪婪和狠毒的四姨太 ，最后因失宠而将其愤怒转移至奴丫鬟雁儿身上，直接促成雁儿之死，更将生杀一事视为女性权力的象征。

颂莲一开始的衣服多是白色，有着纯洁意义，后来服装颜色渐重 ，代表她的心境变得越来越深沉。

虽然颂莲曾是知识分子，但最终亦成为了腐朽封建的一员。

电影描绘颂莲被封建礼教和权力吸引，最后亦不能摆脱父权主义的控制。张艺谋重复展示女性在父权 社会 下的悲哀，没有自主和独立能力。

颂莲与雁儿刚好也是种残酷对照 ，一个被迫下嫁从读过书高级大学生变成妾侍，一个从阶级更低的仆役想往上爬当妾。

由此可见，从文学小说至电影文本中，中国女性形象已出谨梁现转变，张艺谋镜头下的中国女性形象充满复杂性和张力。

在西方影视中，中国女性的刻板形象大抵如下：

在西方的资本市场中，电影、画作和消费品将中国女性形象简单和单一化，误解了中国传统女性 历史 和心理状况。

尽管东方主义下中国女性想象是充满暴力和不公平，但这为张艺谋创作《大红灯笼高高挂》提供了清晰的背景和方向。

实际上，透过电影中被遗忘的细节，可重新探究中国女性想象的内部复杂性。

四位姨太太分别象征中国不同女性形象，分别是封建制度的代理人、女性妇德的颠覆者、潜在反抗者和唯一解脱者。

所以在《大红灯笼高高挂》中， 很多被忽略的细节和琐琐碎碎的对白正呈现中国女性形象的内部复杂性。

首先，大姨太毓如象征封建制度的忠实守护者。毓如年纪老迈，常常在房间诵经念佛，表面上不参与姨太太们的争宠 游戏 。但当陈老爷进城工作时，便安排各位太太吃饭；

四位姨太太们聚集后， 毓如一声令下“吃吧"，其他三位太太才敢吃饭。由此可见，张艺谋巧妙地批评毓如是父权主义的捍卫者。

在陈老爷缺席期间， 毓如便成为封建制度的代理人，其大姨太的地位和权力不能动摇 。

二姨太卓云颠覆了中国女性妇德的形象坦晌唯 。

表面上，卓云善解人意、细心处理家庭事务、忠于陈老爷的爱情和帮助颂莲。实际上，她善于攻于心计、阿谀奉承和挑拨离间，靠着不同手段维持自己的利益。

最后，卓云直接促成梅珊之死和颂莲之疯，成为竞争中的胜利者，成功地颠覆中国传统女性美德的形象。

接着， 三姨太梅珊象征封建体制的潜在反抗者 。

表面上，梅珊继承中国传统戏曲，拥有美貌和高超的唱戏技巧，是内外兼备的中国女性。实际上，梅珊深知做戏“做得不好只能骗自己”的道理，她明白点灯 游戏 的压迫性，自己亦不能逃避其封建制度。

但是，她选择与高医生发生婚外情，反映她忠于自己 情感 ，不甘于受父权制度压迫而牺牲自己的自由。

更重要的是，电影呈现大红灯笼的监控无处不在，但梅珊偷情一事反映政治制度的漏洞。尽管梅珊因卓云告密而死，但其不屈和忠于自己的形象直接促成颂莲的醒觉，展示中国女性的潜在反抗力量。

作为知识份子，颂莲起初抗拒其婚姻制度，甚至拒绝跪拜陈氏家族的祖先， 是封建制度的反抗者 。

随着点灯 游戏 映照颂莲的脸颊，她假装怀孕和毒杀雁儿，积极地参与姨太太们的权力 游戏 ，彻底地成为制度的捍卫者和继承者。

后来，颂莲因被揭发假装怀孕而遭受灭灯，并与梅珊感慨人生的变幻无常和痛苦。

其后，梅珊之死令颂莲彻底地醒觉。颂莲亲眼看着梅珊被活埋后，她不断指责陈氏家族的成员是“杀人”的行为。

在专制统治中，她是唯一敢于指责和控诉封建礼教的腐败的女性。 表面上，颂莲被封建制度压迫而变成了疯子，但她才是真正摆脱陈氏家族控制的唯一清醒者 。

我印象中最深刻的，是梅珊死后，颂莲来到她院落点亮红灯笼，放留声机那一幕。

当时画面满满的红晕光芒，配上梅珊如泣如诉的歌声，以及颂莲木然的冰冷神情，都散发出一种诡异沉重的感觉。

点灯、熄灯、封灯，如果说对这一切真的都没感觉了，那为何又会有这么凄凉的情绪……

当时的那一幕，塑造给人的印象，就是中国女性在封建制度下，无法抗拒的无奈、悲哀。

在原着的结尾，陈佐千迎娶五姨太文竹入门。

电影末，陈氏家族再次举办婚姻喜事，陈老爷亦娶了五姨太。

此结局并非能简单解读为封建主义的循环，中国女性仍然是受欺压的一群。

值得注意的是， 电影j结局并没有交代五姨太的名字，这显示张艺谋给予读者无限的想象空间，让中国女性继续自我成长 。

第五位姨太太象征中国女性形象仍然处于变化和不确定的阶段，这赋予其他新晋中国导演和观众们的深思空间，持续地对中国女性想象进行探讨。

与先前老爷样貌同样采不言而言手法的，还有空间的部分 。

除了片头颂莲与后母讨论婚事，以及嫁入陈家前的一小段路程，便没有陈家以外的镜头。而人物们讨论的话题也几乎是陈家内的人事物，不太谈论外面。片中能自由进出陈家的主要有三个人，分别是老爷、大太太毓如的儿子飞蒲、高医生，而这三人，都是男性。

这样看来，女性根本就是被拘禁在家中，有如笼中鸟、池中鱼。家里就是他们全部的世界与空间，外面的一切，都是男性的，与他们无关。

另外，象征物的转变更成为电影标志性的意象。

在原着中，其象征物为井 。井的形状为圆圈，有循环和生生不息的意思，象征中国女性的开始、成长和死亡亦是由男主人陈佐千控制。

其后，梅珊死于井中，颂莲坐在井边成为疯子，可见苏童笔下的女性是绝望且没有反抗性的。

在电影中，井并不存在，取而代之是以大红灯笼为意象。

表面上，灯笼和点灯 游戏 控制着中国女性的命运。

四位姨太太视点灯为恩宠和权力的象征，视封灯为失宠和不幸，张艺谋镜头下的中国女性虽有成长但未见醒觉。

更重要的是，灯笼的颜色是红色，红色在中国 社会 不仅代表吉祥和喜庆的意思，更象征着绝对权力；红色是性欲、激昂情绪，也是太太们厮杀争夺的血色。大红灯笼高高挂在陈府的每一个角落，更反映其父权的压迫。

至于俯瞰陈府的镜头，多以暗蓝色调呈现，屋内的大红对比屋外的冷色，点出“落选”的太太们内心的寂寞与凄凉。

剧情中位置的高低，也是张艺谋用来象征权力高低的表现之一。

在情节里真正登上高处的妻妾，只有梅珊与颂莲二人，梅珊上屋顶唱戏，颂莲上角楼窥探，二人突破了一般妻妾生活的高度，突破了一般妻妾该有的权力高度这正是挑战权力结构的意象化。

且看颂莲与梅珊在楼阁上的对话：

对于身处境遇的感慨，对于无法扮演自己的悲叹，事实上就是一种“逃脱”。

偷情、盗火或谎称怀孕，象征女性的成长自觉，这就是导演为何在情节的安排上刻意遗漏了春天的寓意。遗忘了春天，象征着失去了希望。

然而在情节的安排上，张艺谋却故意以不呈现的方式去默认与肯定那份女性的“逃脱”。

雁儿之死是透过宋妈的口说出，谁也没能看见；

梅珊之死是经由颂莲的惊呼呈现，无人证实；

即使是颂莲最后的疯狂，也是透过曹二婶对五太太的回话来转述，但对照于颂莲故意于梅珊房间点灯弄鬼，亦无法印证其真正的发疯了。

刻意不呈现“死”与“疯”，是一种同情也是一种默认。

张艺谋技巧性的刻意避开原着《妻妾成群》里不中不西的时代背景，把故事的发生地由南方移向了北方，选用了象征传统文化的乔家大院为承载故事之场景，将民族 历史 与现实的电影结合，让观众感受礼教文化所产生的秩序与束缚感。

《大红灯笼高高挂》以乔家大院为拍摄场景 。在电影里陈府是一个资源丰富的文化载体，承载着整个中国文化的缩影。

而大院建筑的特征正好可以反映出中国文化传统的礼教体制。

在电影的对白中“灯”字一共出现了48次，而与“点灯”相关的情节亦出现19次之多。

由原始崇拜与禁忌的意涵转变为喜庆、恩宠的象征，最后形成权力与血腥暴力执行的凭借，以“大红灯笼”为象征的一系列点灯、捶脚、点菜活动，其实就是一种被封建化的崇拜与禁忌信仰。

“大红灯笼”在不断强化与重复下，形成了与主题相关的特殊符号，亦是礼教与规矩的另一种隐喻。

灯笼的火光在黑暗中，给人一种祥和温暖的感觉；然而在它温暖和煦的表面下却蕴藏着巨大的潜力——当它展示自己主宰的权力时，它却吞噬了一切与之作对的事物，将它制裁、毁灭，将毁灭后的残骸高高得吊在脚楼上示警。

陈府是封建 社会 的一个缩影，尤其是它的封闭性更完整地保留整套礼教的“罪行”，可以说是人伦礼教完整实践的场域，少了这个场域，所有导演创造的符号与主题思想便失去了依存的凭借。

而电影中四位姨太渴望的获得被捶脚的权利，牟取点灯点菜的权力，坐稳奴隶的权力，支配其他妾侍的权力，点灯、捶脚、点菜、妻妾争宠、嫡庶之争，就是在这深宅中稳定运作的一套人伦礼教实践之产物。

因此说，以人伦礼教为核心的权力争夺，便是《大红灯笼高高挂》的主题思想之所在，而陈府则是承载这个主题思想的平台。

所以在电影的表现中最具体的，就是 以“规矩”来作为象征的一系列礼教规范 ——谋杀、争宠、偷情、一夫多妻制以及等表面华丽而骇人听闻的故事。

“规矩”在电影之中实际上是礼教与权力的象征，在不断重复之下，将隐藏于情节背后那个礼教的主题明确地突显出来，大宅院的一切活动，皆无法逃离“规律”的掌控之外。

在挑战权威与禁忌之中，颂莲或梅珊能由其中享受从未经验的快乐，那一种快乐来自于自我与礼教的脱离。

脱离了礼教的束缚，即意味着自我认知的觉醒，梅珊在摆脱囚禁、操控、欺凌之后，突然找到了自己存在价值。

张艺谋也非常喜欢用民俗化的技巧将 历史 与现实相结合。

在《大红灯笼高高挂》中，他呈现了一连串令人眩目的象征物： 红灯笼、捶脚、点灯与点菜、宅院与监狱、死人楼与破绣花鞋等 ，叙述传统 社会 中关于谋杀、争宠、偷情、多妻制以及纳妾等华丽而骇人听闻的故事。

这些象征物几乎纯粹是以拟象的原则在运作，完全不需要现实的基础，所以即使旧 社会 根本不曾存在于影片中所呈现“点灯”等民俗仪式的事实也不足为其。

山西乔家家规森严，族训有“不准纳妾”的传统，绝无电影中几院点灯的浮华场景。

汇通天下的山西票号，每在一处据点开办新的票号之同时，会点上大红灯笼以此庆祝。

因此，原始的点灯仪式，与影片中之纳妾、捶脚、点菜之规矩，其实是毫无关联的。

但“点灯”依然被张艺谋纯熟的以寓言的形式表现在影片里。

大红灯笼的“挂”与“落”是鲜明的符号象征，是各妻妾的地位和对其他姨太关系变化的标志。

各妻妾的荣辱宠幸、失宠遭贬皆集中表现在这点灯、灭灯与封灯上，谁有了挂灯笼权，谁就有了陈老爷以下的最高权力。

编剧倪震刻意地将《妻妾成群》原着中的情节加以改变， 把小说中梅珊演唱的戏段由《女吊》与《杜十娘》改成了《苏三起解》 。

表面上看这样的改变似乎无碍于剧情的发展，事实上由于《苏三起解》重复的被吟唱，又形成了与电影主题相关的一系列符号象征。

“起解”就是开始押解犯人上路。上路去哪里？监狱！换句话说，陈府不就是监狱吗。

《苏三起解》的曲调作为某种表意符号的背景一再出现。

可以说，张艺谋在创作时已将其所深为自信的“神秘”以吊诡的方式如影随形地并陈并现于情节之中。

一种像命运一样的东西，就隐藏在那些不经意的象征符号之中。

张艺谋在画面的构图上，经常使用框架来表现女主颂莲那种心灵和肉体上被囚禁的痛苦。

例如，虽然颂莲初遇到飞蒲之时对他便产生爱意，但碍于礼教却无奈的不能发展这段感情。

于是在镜头的设计上张艺谋刻意以门框框着目送爱人远去的颂莲，镜头中框架囚禁的符号意不断地被强化，在构图上加强了那份无形的礼教之约束力。

从最小的门框、窗框到男欢女爱的床框，乃至于礼教的高墙，颂莲是如此，纵观陈府所有的女性亦不都同样的被囚禁于这座透明的礼教监狱之中。

高墙宅院深不可测的妇人之心，争风吃醋、机关算尽，但最终也无法突破礼教的监狱……

参考文献

㈥ 《面纱》：女性自我觉醒的背后是什么

引言

电影《面纱》改编自20世纪英国着名作家毛姆的同名小说，并对小说结局做了美化处理，主要讲述轻浮虚荣的英国女子凯蒂，在中国苦难的氛围里得到净化，最终成长为独立自主的女性的故事。

曾经沉浸在享乐和偷情的凯蒂，脱离浮华的社交圈后，在中国一处偏僻落后、霍乱肆虐的小镇里，受到品德高尚的修女和丈夫的感染，最终成长为一名自爱自重、独立自主的女性。

对这部电影的解读，大多停留在爱情审视和女性觉醒的层次，但是在本文里，我更想探究里面作为背景图板的中国形象。

04、结语

电影《面纱》，是长久以来第一部在中国拍摄的关于中国的西方电影，中国特定时代下的背景，为此片增色不少。电影爱情真谛和女性觉醒的主题背后，隐藏着中国大清王朝没落的阴霾。

原作毛姆曾经在中国生活4个多月，才最终决定把中国定为故事背景。影片主角诺顿的父亲，曾在云南工作长达六年。该电影和小说创作者都对中国有着深厚的感情和向往，也力图最大程度地贴近中国形象。

尽管如此，我们依然会看见电影中出现对中国形象的扭曲。这源于西方人对中国单一、刻板印象的影响。另一方面，我们也会发现，国家衰落之时，其民众就会生活在水深火热之中。

所谓“落后就要挨打”，落后的国家，注定某种程度上会丧失话语权。所幸，中国早已摆脱那个被列强侵略的阴影。正如我国革命老人吴玉章所言，“莫谓东方皆落后，亚洲崛起有黄人！”在这部电影之中，我们也可以看见一头沉睡的雄狮隐约苏醒的希望。

㈦ 《出嫁女》:男尊女卑旧社会里的悲剧

故事发生在解放前我国南方的一个小村庄，村上一个被父母包办婚姻的新娘在花轿里上吊死了。五个姑娘远远地目睹这一切，也你一言我一语地合计着一起上吊。虽然五个姐妹中曾有人犹豫过，但各自经历一些事后，她们于元宵节一起高高兴兴地上吊了。

这五个姑娘分别叫明桃、爱月、荷香、桂娟、金梅，她们是一起长大的好姐妹，常常一起到山上割草。

虽然五姐妹都活泼可爱而又善良，但都被家里称为赔钱货。她们五人除了桂娟没有被父母许配婆家，其他四人都有了未曾见过面的男人。如此，她们笑起来时无心无肺，但也有不愿提及的悲凉。

一天，五姐妹看见村上一个年长些就要出嫁的姐姐到庙里去求仙娘，她们也悄悄地跟上去看这个姐姐为何来庙里。

原来这个姐姐不想嫁给包办的男人，她来庙里让仙娘支招。仙娘说，最可行的方法就是选择在出嫁前上吊。这样穿着整齐而又有干净的身子就能进花园，花园里有花有草还有自己想嫁的男人，会过得美满幸福。

这位姐姐对仙娘的话深信不疑，次日出嫁她便在花轿上吊死了。五姐妹远远地看着这一切，她们都觉得姐姐进花园过上幸福的生活了。大家都向往这样的生活，提议一起在出嫁前上吊，以求进花园。

五姐妹经过一番商讨，选定了河边那座破旧的油炸房为上吊的地点，因为这里风景优美。大家憧憬着死了进花园的情景时，爱月心想要是仙娘的话是假的，不是白白送命吗？便嘀咕着说，一定要这样吗？姐妹们觉得她怕死，她说她还要扮观音。如此大家认为上吊得从长计议。

很快，爱月扮观音的日子到了，她的形象得到大家的好评。特别是年前的小伙子，过目不忘如此漂亮的她，她还得到很多打赏。

爱月家里是开榨油坊的，来榨油的乡亲都夸爱月扮观音扮得好，可父亲却说她是赔钱货。当然看见爱月回来，他立马笑嘻嘻迎上来。爱月把扮观音挣来的钱交给父亲，说想用这钱做一件灯芯绒外套。可父亲说明天是奶奶的七十大寿，要用这钱给奶奶大办寿宴。

爱月不再坚持要做新衣服了，她还把这喜讯告诉奶奶。嫁过来就不能上桌吃饭的奶奶说，她就想在桌上吃一餐饭。爱月说爸爸应该会同意的。

父亲准备了丰富的酒菜宴请亲朋好友，却在爱月把奶奶想上桌吃饭时，认为老人老糊涂，忘记了女人不应该上桌吃饭。说后房的饭菜是一样的。

梳妆整齐的奶奶很伤心，她没有吃饭，落寞地回到房间流着泪对爱月说，上桌吃饭的愿望难了，她很后悔活了七十年。爱月也觉得悲凉，她想去花园的念头更浓烈了。

比爱月念头更强烈的还有明桃，她的后妈为了节省口粮，把她许配给一个患肺痨的男人。虽然后妈带来没有任何血缘关系的弟弟喜欢她，她也喜欢弟弟，但家里一切后妈说了算，她又能怎么样呢？

媒婆带着那个病恹恹的男人来提亲时，弟弟说那男人给明桃端尿壶都不配。可后妈已收下彩礼，还说她嫁的第一个男人还不到一年就死了，这个男人至少能活三五年。

而荷香的父母已不在，她跟着哥哥嫂子生活。可哥哥好酒，喝多了总爱打嫂子。这天，她到寺庙看望因喜欢的姑娘嫁了别人而出家做和尚的舅公回来，听见哥哥又在楼上打嫂子。

荷香大声呼喊哥哥才停手，嫂子眼角明显还有泪痕却强打精神要给荷香打洗脸水，哥哥则声称要外出做木工五天，这会嫂子舒了一口气。

在哥哥走后，嫂子声称去打猪草出门了。荷香看到猪圈门口有猪草。就悄悄跟踪嫂子，发现嫂子去和别的男人幽会。

荷香不敢声张，但哥哥还是知道了，他拖着嫂子游街，并把她打得血肉模糊。尽管荷香去制止也无济于事。

更让荷香伤心的是她被哥哥许配给一个泥瓦匠，开船的桂桂喜欢她，她想跟桂桂远走高飞，桂桂却只想占有她。在嫂子被打时，桂桂说嫂子是自作自受，还说妻子偷人，丈夫肯定得打。她对桂桂彻底死心了。

没被父母许配给别人的桂娟本来日子过得简单快乐，但母亲让她去照顾即将生产的姐姐。而姐姐难产时姐夫家毫不犹疑地在选择保大还是保小时选择保小，姐姐就这样死于难产。

桂娟回到家后大病一场，可母亲还想她去给姐夫续弦，说外甥可伶。亲眼目睹了女人生孩子命都不由自己选择，她当然不愿意服从。

年纪最小的金梅爱看戏，可父亲也要把她嫁出去，然后过继个儿子传香火。她听到父母的对话时也下定决心要追求幸福去花园。

就这样，五个姑娘再一次去问仙娘，仙娘装模作样地城为桂娟姐姐的化身，说花园里女人娶男人，生孩子一点都不痛。

既然在人间无法选择自己想要的生活，那就选择干干净净地死吧。五个姑娘下定决心于元宵节上吊，她们穿着红色的灯芯绒外套来到那间废弃的油炸房，高高兴兴地上吊了。

房子在她们踢开砖头那一刻倒塌了，但巨大的响声却被迎亲队伍的声音淹没。

这是电影《出嫁女》的故事情节，讲述了被封建思想桎梏的五个女孩，在无法选择自己想要的生活时相信仙娘，以为上吊死了就能过上想要的生活，就这样义无反顾地结束自己的生命。

这是男尊女卑的旧社会带给女人的伤痛，幸好现在已迎来男女平等的新社会，这样的悲剧不会再上演了。

㈧ 张艺谋和巩俐的经典之作，揭开了封建社会的女人被压制的情与欲

普通家庭出身的巩俐，凭借着出色的演技，一路披荆斩棘，不仅成为国内顶级的女演员，在国际上也颇具影响力。 曾经，她出席戛纳电影节，戛纳官方特意为她清场，30米的红毯上只有她一个人，所有的焦点都聚集在她的身上，可以说是极高的礼遇。

巩俐的成功，自然离不开发掘她的伯乐——张艺谋。张艺谋总是能精准地捕捉到女演员身上独特的美。 他欣赏巩俐身上那种原始而野性的美，虽然她脸蛋小小的，但整个人散发着一种蓬勃的生命力。

两个人合作过多部作品，从《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》到《秋菊打官司》、《活着》，每一部都直击人心，带给观众心灵的震颤！

今天想说的，是《大红灯笼高高挂》。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。1992年3月，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。而且这部电影，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。

《大红灯笼高高挂》就像片名那么热闹喜庆，取得了喜人的成绩。然而，看完这部电影才发现，它讲述的却是一个悲剧。

在电影里，灯笼不再喜庆、温暖、给人光亮，而是成了飞蛾扑火的诱饵；大气的中国红，也不再是喜庆吉祥的象征，而是成了吞噬人心的血舌。

巩俐饰演的19岁女大学生颂莲，被迫嫁入陈家做妾，不到一年，就在隐秘而残酷的勾心斗角中，变成一个疯子。而她却不是最惨的。

女性的悲歌，在陈家的深宅大院里屡屡上演。具有绝对权威的陈老爷却司空见惯似的，一个接一个地娶年轻漂亮的姨太太。

电影开场，是颂莲跟继母的对话，她答应嫁人，而且主动选择嫁给有钱人，因为继母喜欢钱。“女人不就是那么回事吗？”说着，两行清泪从她黑亮的眸子里汹涌而出。

嫁到陈家做四姨太，是19岁的颂莲面对残酷的现实，做出的半主动式的妥协。

她是接受过新思想的大学生，即使是妥协，也带着反叛的清高。成亲那日，她没有穿喜服，而是穿着白衫黑裙的学生装，提着行李，独自去陈家。在半路上，与敲锣打鼓的接亲队伍擦肩而过。

一边是喜庆的红色花轿，一边是宛如丧服般的白衫黑裙。热闹与凄怆，在强烈的色彩对比下，显得分明。 颂莲没有选择坐上花轿，而是一个人孤寂地走向人生的转折点。踏进陈家院门的那一刻，她悲剧也就瞬间拉开了帷幕。

陈家有个规矩，傍晚时分，所有太太必须到各自门口等着，陈佐千晚上到哪房过夜，就会把大红的灯笼放在哪房的门口。这房的太太不仅可以享受仆人捶脚的服务，还可以在第二天有单独点菜的权利。

颂莲第一次被捶脚时，还很不适应。老仆人说，慢慢就习惯了。到了第二次，颂莲显得很享受，再后来颂莲一听见其他太太的捶脚声，就有一种强烈的渴望。

颂莲在点灯——捶脚——老爷留宿——灭灯这一仪式中，彻底被同化。

这个繁琐的仪式，是老爷权威的体现，无论它合不合理，女人们必须遵守。

最惊人的是，老爷就是通过这一套象征着恩宠和权利的仪式，来驯服自己的女人。

这让我想起巴甫洛夫的一个实验，每次给狗狗喂食物的时候，同时摇铃铛。很长时间以后，巴甫洛夫发现，即使不给食物，只要摇铃铛，狗狗也会分泌唾液，产生进食的欲望。

而陈老爷对待他的女人们，就像巴甫洛夫对待狗狗一样。他通过点灯笼和捶脚，来激起女人们对他的渴望，再通过点菜拳进行强化刺激，让女人们彻底臣服于他。

毋庸置疑，陈老爷成功了，不仅驯服了具有反叛精神的颂莲，连丫头雁儿也会在听到捶脚声时，偷偷意淫。

陈家的历代老爷，或许都在以这种方式豢养和驯化自己的女人。而颂莲只是其中的一个，但绝不是最后一个。

正如颂莲后来说的那样：“在这个院子里，人是什么呢？像猫像狗像耗子，就是不像个人！”

封建 社会 里的女人，哪里有作为人的尊严，只不过是男人的附属品，像被玩弄的宠物，更像随时被丢弃的衣服。

颂莲的情欲，在陈老爷仪式化的刺激下，变得异常旺盛，不知不觉间在和其他太太的勾心斗角中越陷越深。

已经年迈的陈老爷，有四房太太，他不可能满足颂莲的欲望，更不可能专宠她一个人。

虽然大太太人老色衰，整日吃斋念佛，与世无争，不是威胁。但二太太卓云却是个厉害的角色，表面慈善温和，实际上笑里藏刀，心思歹毒。三太太梅珊，长得娇媚动人，曾经是个戏曲名角儿，最受老爷宠爱，颂莲新婚夜，就是她明目张胆地把老爷叫走。

再加上，丫头雁儿也不是省油的灯，跟陈老爷勾搭不清，还总是顶撞颂莲。

正如张爱玲所说：“一个女人再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。”

颂莲咽不下这口气，想要在这深宅大院里立足，就必须依靠老爷的宠爱，最长久稳妥的办法，是生个儿子。

颂莲想了一个计策，假装怀孕了。这一招很管用，从此，她的院子里点起了长明灯，陈老爷每天都会到她这里。她想着，如此以来，她总能怀上，到时候假怀孕就神不知鬼不觉地变成真怀孕了。

然而，雁儿在洗衣时，发现颂莲的裤子上有一大片血迹。颂莲来月经了。

雁儿偷偷告诉了二太太，二太太假装关心颂莲，请高医生来诊治。谎言就这样被戳破了。

陈老爷知道真相后，勃然大怒，封了颂莲院里的灯，这就意味着颂莲彻底失宠了。

想起刚进陈家时，颂莲还是那个受过新思想熏染的女学生，她不屑于陈家繁琐的仪式，但不到一年，她已经彻底失去了自己，像其他太太那样用尽手段，争风吃醋。最可悲的是，她是这场斗争中的失败者。

表面看，她败给了二太太。实际上，她败给了内心深处的欲望，败给了腐蚀她的陈家，败给了对女性极尽倾轧的男权 社会 。

颂莲被失败和愤怒蒙蔽了理智。

在得知是被雁儿出卖后，颂莲便公然揭开雁儿的秘密。她知道，雁儿妄想做陈家太太，偷偷在屋子里点旧灯笼。

当着其他三房太太的面，颂连把雁儿的旧灯笼一股脑都扔在院子里。鲜红的灯笼在火苗里瞬间化为灰烬，将洁白的雪地染成一片恐怖的黑色。

按照规矩，雁儿被罚跪了。仆人告诉她，只要她认个错，就可以起来了。可雁儿宁死不认，被冻晕在雪地里，最后不治身亡。

雁儿死的那天，碰巧是颂莲的生日。颂莲要下人给她买了一瓶酒祝寿，还没开始喝，便听说了这个惊人的消息。她心灰意冷地想，雁儿死了也好，省得活着受苦。

颂莲借酒浇愁，一杯又一杯地灌下肚。仆人劝不住，就请大少爷去劝。颂莲含情脉脉地喊大少爷的名字，可还没等颂莲吐露心声，大少爷便理智地离开了。作为陈家未来的继承人，大少爷不会为一段不可能的禁忌之恋，而打破陈家的规矩。

无论是在陈老爷那里，还是在大少爷那里，颂莲都失去了希望。她膨胀的情欲无处安放，借着酒劲撒泼：“梅珊有高医生，我有什么呀？”

颂莲知道三太太梅珊和高医生有私情，醉酒后说漏嘴，恰巧被二太太卓云听见。

酒醒后，颂莲看见一群人托着梅珊从外面回来。原来是卓云去旅馆捉奸，抓了梅珊一个现行，要交给老爷处置。

不一会儿，颂莲看见一群人绑着梅珊，把她拖进楼顶的死人屋里。

那是一个大雪天，天刚蒙蒙亮，颂莲等人走后，偷偷去死人屋看了一眼，然后便惊恐地尖叫：“杀人了，杀人了！”

而洁白的大雪，掩盖了所有的罪恶。

雁儿被罚跪，是大雪天；梅珊被吊死，也是大雪天。雪不再是纯洁的象征，而变成罪恶的帮凶，让人感觉到一股肃杀之气。

陈老爷来看受到惊吓的颂莲，问她：“你看见什么了？你到底看见什么了？胡说八道，你什么也没看见！你疯了，你已经疯了。”

短短几句话，陈老爷就把自己的罪恶抹得干干净净，也顺手宣告了颂莲的 社会 性死亡。

电影的最后，颂莲悄悄地在梅珊的屋里点亮了许多灯笼，她还播放着梅珊生前的唱片。不知情的下人们，被吓坏了，以为是梅珊冤魂不散。

颂莲也扯掉了自己院里封灯的黑布套，点亮屋里屋外所有的灯笼。 在橘红色的灯光下，那被扔了一地的黑布套，宛如鬼魅一般阴暗可怖。

转眼到了第二年夏天，陈老爷又娶了年轻漂亮的五太太。在一片红彤彤的喜庆中，颂莲穿着刚入陈家时那身白衫黑裙，在院门口疯疯癫癫地走来走去。

五太太揭开盖头，问：“那是谁？”

看着这个青春逼人的五太太，不由得想对她说：“那就是未来的你呀！”

陈家，宛如一个吸血的魔窟，吞噬着一个又一个年轻漂亮的女人。

而这个魔窟只是男权 社会 的一个缩影，一个腐朽而恐怖的存在。它有自己的一套方式让女人臣服，像对待动物一般，残酷地阉割她们的情欲，压制她们正常的需求，桎梏她们蓬勃的生命力。

深陷其中的女人们，什么时候才能明白，同性不该是她们矛戈相向的敌人，争取自由平等和作为人的尊严，才是她们要做的事情。

㈨ 如何评价电影菊豆

《菊豆》作为奥斯卡题名电影，短短95分钟将一个女人一生的心酸苦楚细细道来，宛若抽丝剥茧，鲜血淋漓。那时的巩俐真的漂亮，粗布棉袄也挡不住的天然诱惑。

㈩ 等郎妹的影片评价

本片是一部久违的艺术片。影片从女性视角出发，反映封建社会宗法、男权制度，真实地记录了福建客家大围屋生活、走南洋、等郎妹等特殊现象。导演手法大气从容、沉稳练达，镜头语言在人物命运的表现上灵动呼应一气呵成。
影片没有强烈的戏剧冲突。人物和人物之间，甚至没有明显的性格矛盾，没有坏人和恶势力的道德审判；有的，只有在人生历练的涓涓细流中，展示人丰富的情感和内心挣扎。在现代人看来，等待，显得难熬、寂寞、无助、苍白和可笑。对于影片中的主人公“润月”，等待，却是一种自觉和美德，是“守得住”的道德堡垒。影片风格始终保持忧郁的基调，画面以湿润的、雾茫茫的、阴郁的外景，和经年累月烟熏成黑色的室内情景为主调。影片以暮年润月平静安详的生活作为结尾，为的是打破全剧的封闭式结构，让观众了解“等郎妹”制度离我们并不遥远。
“十八女子三岁郎”，“等郎妹”是过去客家地区特有的畸形婚姻形式：一些婚后期待生男孩的妇人，先行抱养别人的幼女，等待自己生子，长大后配为夫妻。倘若男家没有生男孩，等不到郎，等郎妹长大了，或是招郎，或是外嫁，由男家做主。有的“等郎妹”夭折了，等郎妹竟被迫与公鸡拜堂行婚礼，守寡一辈子。电影频道出品的数字电影《等郎妹》正是以客家大围屋几个女子的曲折故事串起了人们对这段真实历史的记忆。
早在审片的过程中，专家们就在评语上写道：“这是一部久违的艺术片！” 封闭的围屋、浓墨黑色的瓦顶、淅淅沥沥的雨声、木屐走过巷道的回响、贯穿头尾的儿歌、山歌，无时无刻流露出浓郁的岭南风情。影片很淡雅，给人思考的东西很深透、很优雅，从女性视角出发，反映封建社会宗法、男权制度，真实地记录了福建客家大围屋的生活，走南洋、等郎妹等客家特殊风俗现象。影片没有强烈的戏剧冲突，人物和人物之间，甚至没有明显的性格矛盾，没有坏人和恶势力的道德审判；有的，只有在人生历练的涓涓细流中，展示人丰富的情感和内心衡敬桥挣扎稿谈。在现代人看来，等待，显得难熬、寂寞、无助、苍白和可笑，但对于影片中的女主人公润月来说，等待，却是一种自觉和美德咐猛，是“守得住”的道德堡垒。沿着这个思路会带出命运的思考和命运后面的文化背景，也就是典型的客家人的生存状态。