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⑴ 有哪些关于杀手的电影
关灯拆电影 我喜欢的男人杀气腾腾
一只冰冰
职业大全上最酷的一门
必须是杀手
来无影，去无踪
神秘宛若死神的使者
冷酷无惧的皮囊下
却因心爱的姑娘而多了一根软肋
简直是莎翁情书的翻版
一是他的性格反差，找准符合逻辑又出人意料的差异最能打造经典；
二是道具设计，无论是杀手还是普通人，他深处的环境，手边的摆件都是深入刻画人物的优秀工具，是人物塑造上不可缺少的重要一环；
三是人物状态，凸显一个人的不同必须从他的行事风格入手，把人物还原到事件当中才能真正让人生动起来。
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⑵ 第89届奥斯卡最佳外语片《推销员》是一部怎样的电影
由阿斯哈·法哈蒂执导的伊朗电影《推销员》最终获得本届奥斯卡最佳外语片奖。然而，由于特朗普的入境限制令，法哈蒂根本没法出现在颁奖礼现场，他个人也一早宣布拒绝出席。
法哈蒂说：“我的缺席是对我祖国和其他16个被禁止入境国家的侮辱。”我们对这个导演并不陌生。
在2012年第84届奥斯卡上，《一次别离》拿了最佳外语片。
此外这部影片在当年引发全球电影节震动，拿奖拿到手软。
《推销员》的故事有着跟《一次别离》非常像的平民气质，讲述了伊朗的一对平凡夫妻的生活被一次意外所打断。
男主角艾马德是一位中学语文老师，上课之余兼职做话剧演员。全片的第一场戏，是他与妻子拉娜所住的房子即将倒塌，夫妻俩和邻居们一起从大楼里撤离。
楼房的墙壁从内部裂开，象征着家庭细胞的裂变，预示着男女主角情感的最终破裂。
艾马德在课堂上给学生上课时告诉大家，他正在出演一出话剧《推销员之死》。 妻子拉娜也在这部话剧中出演推销员的妻子。
这是一个对于女性限制森严的国度。话剧的排练现场，男演员对一个漂亮的女演员有些不尊重，女演员愤而离场，彩排被打断。
艾马德和妻子忙着搬新家。一切忙中有序，夫妻俩伉丽情笃。
一次演出，丈夫要演到深夜12点，妻子独自先回家，就在这天晚上，意外发生了。
妻子与丈夫通完电话，在新居独自卸妆、梳洗。门铃响了，她觉得一定是丈夫回来了，就把门禁和房门都打开，然后自己去浴室洗澡。
丈夫从超市买好东西回家，按门铃，没人开门，只好让邻居帮忙开门。上楼梯时他越来越觉得不对劲，血迹一路从楼梯延伸到了浴室。
导演没有去表现浴室里的场景，而直接切到了医院里妻子。
邻居告诉艾马德妻子被一个闯入的男人打伤了头部，正在进行救治。
邻居怀疑陌生男人是来找原来的房客，一位妓女曾在这里住了很久。
丈夫说不出话来，那晚究竟发生了什么事？妻子有没有被性侵？两人闷着这个心结度日如年。
妻子回家养伤，曾经情深义重的夫妻两人闭口不谈此事。影片用大段的缄默来表现男主角独自操持家务，照顾养伤的妻子。
妻子不想报警，希望当成什么也没发生过，继续平静地生活。丈夫却认为应该向警察坦白一切，追查兇手。夫妻间产生了严重的分歧。
妻子坚持当天晚上去表演。在舞台上，丈夫临时改了台词，将愤怒通过台词发泄在她身上。她也无法控制自己，中途退场。
后台，妻子告诉丈夫，退场是因为有个观众的眼神让她不舒服，因为看起来很像那个破门进入的男人。丈夫听后满脸怀疑地问：“你不是说没有看到他吗？”
妻子那晚到底经历了什么，这个问题又一次像毒蛇缠绕丈夫，令他窒息。
即使当事人闭口不谈，周围的流言蜚语还是把这对夫妻淹没。艾马德在学校里也无心上课。
丈夫一边在现实生活中疯狂地搜索犯罪人遗留在屋子里的蛛丝马迹，顺着他留下的车钥匙、手机等信息追查他的下落，发誓要把他找出来。一边在夜晚演出的舞台上通过台词释放自己无处发泄的愤怒。
根据货车留下的线索，艾马德找到了那天晚上进入房间的犯罪者，竟然是一个老人。老人承认自己是原房客妓女的常客，但坚持没有伤害他的妻子。
两人从言语冲突升级成扭打。愤怒的艾马德把老人反锁在空无一人的房屋中。
这天晚上，夫妻两人在《推销员之死》的演出中大获赞赏。回到家，妻子看到丈夫竟然私自拘留了老人，夺门而出。
老人的心脏终于因为不堪重负出了状况，夫妻两人也慌了，打电话喊来了他的家人。
老人的妻子满眼泪水感谢夫妻俩救了自己的丈夫。
眼看着妻子已经打算隐瞒此事，剧情发生反转，艾马德将老人单独叫入房中，狠狠给了他一巴掌，并把装有避孕套和嫖资的袋子还给老人的家人，老人觉得事情终将败露，再次昏倒在楼梯间，悲剧酿成。
救护车的鸣叫响彻夜空，夫妻两人久久对视……
戏中戏——世界经典名剧《推销员之死》
美国作家阿瑟·米勒创作的《推销员之死》是一部被公认的美国戏剧史上最佳作品之一的着名话剧，1949年2月在百老汇首演，1983年来中国北京由人艺也演出过。故事讲述了一个城市中的小人物不懂得资本主义社会中弱肉强食、适者生存的法则，抱着不切实际的陈腐理想和过时的处事哲学屡屡碰壁，最后以自杀来骗取保险金。
《推销员之死》中的许多细节都与电影《推销员》一一对应。
第一处
话剧第一幕中演妓女的女演员，因为男演员一声笑，立刻怒气冲冲罢演了。女演员认为男演员在嘲笑她，因为她扮演的是妓女，从而不尊重她本人。扮演妓女的女演员因为同事无意的笑声就觉得受到了羞辱。艾马德在妻子被误认为是妓女而遭受袭击，因此觉得受到莫大羞辱的心情，也就不难理解了。
第二处
拉娜不顾受伤的身体，继续出演话剧。当丈夫扮演的“推销员”说出了“我配不上你”的台词，拉娜立刻觉得这是说她的，立刻崩溃大哭，逃离舞台。拉娜非常清楚丈夫因她受到陌生人伤害感到的羞辱。袭击者对于她的直接伤害远不及传统男权思想对她的隐性伤害来的大。
第三处
艾马德得知房东同事把妻子的事，告诉其他同事们，原本就因为房东同事隐瞒前房客妓女身份的事而非常恼怒的艾马德，更觉得面子上挂不住了，他怒气冲天，在演出时修改台词，大骂房东同事。
第四处
拉娜扮演的剧中人台词：“我已不再哭泣，你为何还要那样做？”正好暗示了随后发生的报复事件后拉娜的心情。拉娜无法理解已经同意宽恕面包店老板的丈夫为什么还要继续报复他？剧中人对丈夫的伤心和失望，也正是拉娜在报复事件后的内心反映。
当妻子被人袭击后，比起妻子内心的阴影，他更在意的是邻居们的非议，同事们的流言。虽然表面上他对妻子照顾有加，但内心却因为男权思想受到打击而愤怒，急于讨回自己受辱的自尊。
他倒掉了妻子做好的饭菜，因为这是妻子用袭击者留下的钱买来的食材。
艾马德找到了案犯，面包店老板，一位患有心脏病的老人，不顾对方的求饶，执意要当着他妻女和准女婿的面，揭穿老人的丑行。
“以眼还眼”，受到了羞辱就要让对方同样受到羞辱，古老的传统依然被伊朗现代的知识分子忠实的执行着。
一次本应齐心协力寻找施暴者的事件变成了受害者的纠结与对立，将片中角色巧妙地放置在进退两难的道德困境之中。阿斯哈·法哈蒂最擅长的就是通过对社会不同阶级人物群像的白描，创造出极具压迫感的戏剧冲突，在从被困于道德困境中的影片角色，尖利的映射到整个社会层面上。
本片击败了今天呼声最高的最佳外语片候选《托尼·厄德曼》，也算是个不大不小的爆冷。
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⑶ 《霸王别姬》是一部怎样的影片
《霸王别姬》讲述的是一个理想和现实不统一的人，在从心还是从命的人生大问题上挣扎纠葛的故事。挣扎的过程其实就是程蝶衣的女性心理与师哥分分合合的过程。在程蝶衣的身上浓缩了20世纪历史投射下的整个社会的变迁，让他不能神形合一。导演借其影射了中国文化及中国人在20世纪这一百年中的悲剧的命运。
小豆子如何长成程蝶衣？
程蝶衣并不是一朝练成的，影片为塑造他的性格与命运走向作了精心的铺垫设计——
第一步：切除男根
克劳迪娅·卡汀娜，意大利老牌性感影星。（费里尼《八又二分之一》里饰演男主梦境中的女神）身为第46届戛纳电影节评委，她对《霸王别姬》里的张国荣的女性扮相赞不绝口，惊为天人。然鹅，女神任性地为张国荣投下一票：最佳女主角！她认为他扮演的是女人，自然是争夺最佳女主角。一票之差，使张国荣与戛纳影帝失之交臂，饮恨法国。如今，佳人已逝，唯有通过胶片一解相思。
京剧在建国后一直命运坎坷，可即便文革，都有回光返照的京剧样板戏。改革开放以后因其他娱乐形式的兴起，一代京剧观众消失，京剧真正走向没落。程蝶衣的死意味着京剧的衰弱，伴随着的一个时代的隐退，一批戏痴的消失。
一句话总结：《霸王别姬》是华语电影迄今为止最高峰。相比较《活着》、《蓝风筝》，这部影片拥有好命运。
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⑷ 《月光男孩》为什么能够在奥斯卡颁奖礼上脱颖而出
关灯拆电影，只读经典。每日一部爆款赏鉴，高效撸完电影节。
《月光男孩》在今年的奥斯卡颁奖典礼上摘取了最佳影片奖、最佳男配角、最佳改编剧本奖。相信大家应该对颁奖礼最后的乌龙还记忆犹新。
最佳影片是爱乐之城《月光男孩》
《月光男孩》赢下了奥斯卡的最佳影片，确实是有不输给《爱乐之城》的实力的。
排除政治、种族、同性恋的话题标签之外，《月光男孩》纯粹的人性表达，依然是非常动人的。
⑸ 漫威的电影与DC电影有哪些区别
相比起来的话~
DC电影比较…黑暗。并不是说宣扬的精神消极，而是刻画了一种相对比较真实的超级英雄存在的世界。英雄会有哭有笑。民众会恐惧英雄强大的力量。背负着“我们都是罪犯”的蝙蝠侠，渴望得到民众理解一心救助普通人的超人等等。相比起来，DC的电影更在畅快的剧情之余引人思考，但没有漫威电影这么有趣。
比较起来，漫威电影的定位就像是带着喜剧元素的动作大片，DC电影则是带着动作元素的剧情片。
⑹ 电影中光影的理解
关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了
一冰
Filming is the art of lights and shadows.
电影是光和影的艺术
今天就来了解一下“光”的孪生兄弟
“影”
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剪影突出与省略的平衡点
剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。
比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。
《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，
不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，
刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。
也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。
譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。
在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。
有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……
背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。
而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，
在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。
顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。
像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。
这种表现方法具有三层含义。
一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。
二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。
三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。
再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。
为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。
全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。
阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。
在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。
电影是一座光和影的神殿，
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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。
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⑺ 电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的
关灯拆电影 导演居然让我演隐形人
一只冰冰
双胞胎大法
在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？
1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的电影，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。
《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。
《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。
施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？
而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。
这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。
首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……
其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。
当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。
万能绿幕
镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。
年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。
一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？
后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。
影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。
当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。
如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。
好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。
别看镜子是电影中的常客
要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力
创意、才情，和认真的态度
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