单反拍摄微电影技巧
1. 怎样用单反拍摄微电影
一定得选最高端的专业单反，
品牌用哈苏的，
拍就得拍最文艺的电影。
像素直接上到最高，
一分钟视频最少也要1GB。
什么指向式话筒啊，滑行导轨啊，液压支架啊，能用上的全给用上，
左边有人打摄影灯，右边有人抬反光板，
前面再站一个举着平衡镜的牲口，长发垂腰，特文艺的那种，
你一开机，甭管有事没事都来一句：
“丫的你白平衡调好了没？”
一口地道的通州话，倍儿专业！
单反上再接一套跟焦系统，
要无线遥控的，
光说明书就够你研究一个星期。
再弄一箱存储卡，
读写速度最少也要1000X，
随便一张都要万儿八千的。
用的配件不是施耐德就是徕卡，
要是用个日本货，
你都不好意思把商标露出来。
问这样拍一部电影，成本得花多少钱？
----我觉得怎么也得两百万吧。
两百万那是耗材！四百万起！
你别嫌贵，还没算运费。
你就得研究小资的心理，
会想要用单反拍摄电影的人，
根本不会在乎用多贵的配件。
什么叫器材党你知道么？
器材党就是，不管拍摄什么，
都用最拉风的，不用最合适的！
所以，我们推荐单反的口号就是：
不求最好，但求拉风！
2. 如何用单反拍出颜色鲜艳的短片画面（MV微电影）
视频后期都是需要剪辑的，哪有一拍出来就完美的，就像照片一样要ps的。拍的时候注意白平衡，曝光，光圈感光度都是需要调的，镜头当然也是主要的因素。还有如果是移动拍摄套件也是有必要的。
3. 佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于，用低廉的价格能让普通大众，拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面我为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验，欢迎大家阅读参考!
佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备
1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以平稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上，使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。
2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说，最常用的是超广角和长焦，中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副，所以可以按照电影头来选择。建议配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好，比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐，人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头，实际拍摄证明，拍视频完全可以，但是价格便宜很多，如果不想在镜头上花钱，买这个就够了。
3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说，如果没有合适的跟焦器配套，用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的，手感不好。当然了，偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕，看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口，如过条件够好，可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去，这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员，他看刻度的那种，也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。
4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡，大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时，那是直接打开机器拍的理论最大值，大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉，所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要，至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池，便宜，容量少一点，比原装少拍个1/4左右时间，但是应该足够了。
5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友，肯定会常用到定格拍摄，比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽，后期可以调整的空间巨大，另一点，快门时间可以放的很慢，夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点，画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄，可以设置间隔时间自动拍摄。
6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少，保护镜头必须，灰片也要带足，因为正午阳光下，ISO100光圈要收到8-11，而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊，导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7、佳能5D3拍微电影取景器，超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器，那是要命的。
二佳能5D3拍微电影注意事项
1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮，因为不要被画面看起来很爆欺骗，到了后期一看，一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候，拍一张照片，按照照片的曝光来，不会错。我就因为怕曝光过渡，结果收光圈过了，导致有些画面很灰很暗。后期校正的话，5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。
2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在，让5D2能拍摄的片子类型有点局限，最合适的就是固定和缓慢运动场景，如果需要大量跟拍，快速移动，会造成画面直线物体倾斜变形。当然了，真要是拍出来，如果习惯也还好。
3、因为对摩尔纹的电路处理不佳，避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉，相当影响画面质量，这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有，因为背景都虚的比较厉害。
4、如果有大量对白的故事情节，并且需要上电视播出，要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的.片子(25PS)，那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法，一个是通过插植把30FPS变成25PS，整体长度不变。带来的问题就是画面模糊，这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用，因为每秒多了5桢，所以有点小慢动作的感觉，这就是造成音频不同步。如果硬要同步，声音就会变调。所以，指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用，目前来说，只有支持24P 或者25P的bios出来之后，才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。
5、佳能5D3拍微电影的时候要注意，风格最好设成可靠，饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。
6、佳能5D3拍微电影关于频闪：电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。
佳能5D3视频拍摄强大
佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿，它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质，在视频拍摄上也很强大，使用2230万像素，搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍，对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。
外观上，EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线，与前代没有太大的设计变化，唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计，开关也移到了左侧拨轮的后方，左侧的拨轮增加了转盘锁，回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹，右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏，取经、回放效果非常优异，纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面，5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口，也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口，对于一款准专业的机身来说，拿来用作商业用途的应该不在少数，遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池，这枚1800mAh容量的锂电池，如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。
功能配置上，EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件，像素上并没没有大幅度的增加，其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统，其中更是包含了41个十字型对焦点，与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比，进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600，可扩展至50-102400，拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600，可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200，这点还是非常值得称道的，也延续了5D2的高感优势。曾几何时，大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是习惯性地称为鸡肋功能，但是从5D2开始，众多的艺术家已经开始使用它进行创作了，众多的视频拍摄扩展设备也应运而生，总之，这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上，5D3做到了最高约6张/秒的速度，这点也是非常值得称道的，如此高的像素，如此大的信息量处理，新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。
用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感？
①画面比例
可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9（2.35:1）的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位着名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)
②调色
亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高，佳能预设调色除外，那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉，亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩，降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的，学会看直方图，再带上点感觉，会有不一样。
③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感，模糊的背景会使人不自觉的关注主体，这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。
④角度和构图还有创意
这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个，想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我，这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意，我说出来就没创意了，比如用极简的东西表示一件事？模拟某人/物/动物的视角？多了去了……
4. 用单反手动对焦怎样拍摄微电影
这是两个问题！
第一：手动对焦是在镜头的左侧有一个AF/MF的按钮，MF为手动对焦。
第二：微电影拍摄首先要有剧本，然后演员，摄像工具及器材然后就可以拍摄了！
5. 单反拍摄微电影怎么调参数
转动模式转盘到拍摄视频模式。剩下的设置每种相机不同，具体看说明书。
6. 怎样用单反拍摄微电影
首先要有一个具备视频功能的单反机，配一个兔笼，要是相机视频不能自动追焦，还需配一个追焦器， 专业一点的三脚架，话筒挑干，录音机，镜头上最好使用定焦镜头，35MM/50MM/85MM，光圈越大越好，光圈大了价格就贵好多，但可以拍出来大片效果，小滑轨也是必须的，要是跟拍还要配一个小斯，就是稳定器，具备这些器材就可以拍摄了，关于技巧，最好有摄影基础，光线、构图、机位、推拉摇一甩等方法。多学习一下拍摄技巧，认真去做一定会拍好的。
7. 教你如何拍摄微电影
你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。
在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。
看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。
·准确的曝光是任何影像作品的前提
难度系数：★☆☆☆☆
效 果：★★☆☆☆
好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。
那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。
黑暗环境下的人物拍摄
“过曝”的人物拍摄
上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。
我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。
·偏构图让你的画面更具有意境
难度系数：★★☆☆☆
效 果：★★★★☆
有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？
传统的九宫格构图法
运用偏构图拍摄
这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。
笔者使用的偏构图法
电影截图
不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。
·虚化背景凸显主体
难度系数：★★☆☆☆
效 果：★★★★☆
在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。
眼神特写
背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。
·准确的白平衡让后期变得轻松
难度系数：★☆☆☆☆
效 果：★★★☆☆
在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。
左到右偏高色温、正常色温、偏低色温
在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。
·运动镜头让画面动感丰富
难度系数：★★★☆☆
效 果：★★★★★
要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。
拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上
从下向上摇到老人吃饭
回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？
1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。
2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。
3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。
4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。
掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。
8. 一个人一台单反，怎么拍摄微电影
现在的单反相机一般都有视频拍摄档位，拍摄微电影就是拍摄视频，打到视频档位拍摄就可以了。
9. 单反拍摄微电影时实时追焦到底要怎么办
单反拍微电影最好还是手动追焦，即便是现在80D等相机号称无缝跟焦，但是使用起来往往差强人意。
我建议你添加两个设备：
监视器，即便是最小的7寸监视器，在使用时也能很好的看清焦点，毕竟单反屏幕才只有3.2寸，有400左右的监视器就能满足你对焦点的要求。
跟焦器，跟焦器改变了你对焦时手的角度和精准度，还有AB限位的跟焦器，在拍摄移焦镜头的时候特别方便。价格也在几百块钱左右，加兔笼，肩托，遮光斗，手提一起才不到1000元。
10. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。