微电影需要闪光灯吗

1. 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

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（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显着变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

2. 拍微电影用什么摄像设备稳定性好一些

1.摄像设备

这是最基本的工具之一，摄像机或者单反相机。根据条件来选择，现在单反是视频微电影拍摄最佳的工具，甚至在很多电影拍摄中也会用单反。所以千万不要小看单反相机。

2.承托设备

三脚架、稳定器、斯莫格兔笼。首先说三脚架，这是稳定摄像设备最重要的工具，不管是单反还是摄像机在拍摄中都离不开三脚架。其次，稳定器。主要用来拍摄运动镜头，常见是有手持稳定器，三轴稳定器，肩架，这些器材使用得当可以拍出来出色的运动镜头。第三，斯莫格兔笼，可扩展众多配件，例如：三脚架，云台，跟焦器，监视器，麦克风，闪光灯，遮光罩等，是微电影拍摄不可或缺的一个重要器材。

3. 一般拍微电影是用什么设备入门级合适吗

一般拍微电影会使用电影机如red等，也会使用部分高性能的单反机，如佳能的5d3、5d4等。

入门级的摄影设备也可以拍摄微电影，如sony的a6300就是价格比较平民的一款拍摄设备，有些的功能甚至比肩专业的机器。

当然拍摄微电影也少不了灯、三脚架、反光板等常用的辅助设备。

(3)微电影需要闪光灯吗扩展阅读

摄影器材是照相机、镜头及其相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。包括胶卷这样的消耗品和大多数摄影器材经营者所经营的摄影用坎肩、摄影包等都属于摄影器材范畴。

摄影器材的范围很广，除了大家熟知的照相机以外，主要包含各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等等，还包含上述器材的附件等。

4. 新入新百微微距镜头，需要配闪光灯灯吗

微距拍摄对光线的要求比较高，甚至可以卜卖丛说比较苛刻。所以，有条件的话当然是型樱配配薯闪光灯最好了
注意一点，微距拍摄的闪光灯与普通闪光灯是有区别的……环闪更好

5. 拍微电影需要什么设备

1.从工业设计上来说，单反相机的设计是不适合手持拍摄连续、稳定画面的，所以通过专业的支架进行改造是必须的。
2.相机镜头的变焦、对焦行程都太短了，很容易失焦。使用跟焦器是个不错的方案，或者用超焦距这类的技巧。
3.要求照相机的录音很精准本身有些“强人所难”。解决办法就是买一个小MIC。

6. DV拍微电影的效果咋样 请详解

家用DV自拍电影拍摄技巧：
家用DV自拍电影白平衡调节：相信现在的DV都会有白平衡设置。为什么要白平衡？这事关画面的色调统一问题或是光线是否连戏问题。比如你在室内拍了一天没拍完，改天完成外景回到室内补戏，那么就有可能出现前后色温差。在剪接完成时会有不连戏的现象。所以，在每场戏开拍之前不要偷懒，拿张白纸对对白平衡是没错的。（当然是在手动档的情况下）。合理的运用白平衡还可以模拟晨昏画面。具体操作你拿偏蓝的纸或是偏红的纸试试便会发现。充分利用肤色细节校正功能可以控制画面中某些特定颜色的细节程度。当节目主角的皮肤上有缺陷时，可以对画面中被选定区域进行增强或柔化处理，其他剩余的部分仍然保持原有的锐度。光圈的设置一般设定在自动状态。虽然一般摄像机光圈能自动调节，但要取得真正满意的画质，特别是在特殊效果、逆光或极强对比度的场景拍摄时应设定在手动光圈，同时参考在广角和特写状态即时光圈的两个参照值，折衷作为手动光圈的设定值，并调妥黑白平衡及摄像机的各种参数，才能取得真正满意的画质。

家用DV自拍电影处理逆光拍摄：相信很多喜欢摄影的朋友都有这种经历，在逆光时直接按下快门，被照的物体变得黑黑的，而背景反而特别亮，拍出来的效果非常不理想，可以说是白拍了。其实，对于逆光还是有方法将它解决的，1.利用逆光补偿：现在很多DV都有逆光补偿的键，只要按下这个键就可以了，简单快捷，无需过多的调节。如果没有这个按键的话，可以进入设置菜单，进行亮度调节，调到适当的亮度，效果也会好很多；2.利用闪光灯：不少人都认为闪光灯只是在灯光不足或者是晚上的时候才使用，其实在逆光的时候，也可以利用闪光灯，这样被照的物体会显得更亮的；3.利用白平衡功能：现在的数码相机盒数码摄像机都具有白平衡的功能，利用白平衡功能可以调节被照的物体亮度。但是一但用了白平衡的功能，会连背景也一起变白哦，所以调节时候需要特别注意，最好慢慢调整到你所希望的亮度。逆光拍摄的时候，一般使用逆光补偿键就可以了，如果效果不是很理想，建议利用白平衡跟闪光灯来作补助，大家拍摄时可以多试试。

家用DV自拍电影手动调节：为什么要锁定焦点？因为在DV的普通模式中，它的焦点是自动的，且非常灵敏。比如你要拍摄车流对面的人，汽车通过的时候便会改变机器的焦点，后景的主题——人便会虚焦，这样画面就会虚实不定。同样的情况会很多，再比如你要拍摄一个人从床边走到书桌前，镜头是跟人的，如果书桌上有很多东西，机器会自动重新找点，同样会造成刹那间的虚焦。如果你拍手动跟焦会跟不准（事实上这是不容易的）。你尽量将光圈值设置为小光圈，这样便会增大景深，操作起来较为容易些。阴天、早晨、傍晚或不同色温环境下拍摄时，如果色温不好确定，可将摄像机的ATW打开，可以自动跟踪照明条件的变化，对白平衡进行自动调整。但受拍摄条件的影响，自动调节不一定给出最佳效果。广播档摄像机的白平衡设定预置值随色温滤镜变换自动调节到不同色温，在某些特殊的拍摄条件下，预置值可能会给出比人眼调整更好的效果。

家用DV自拍电影录音诀窍：我们用DV摄制的时候大多数是没条件去租用和购买专业的设备。那么只能利用尽可能利用的资源。有些机器是有接口可以直接用家用迈克风的。那么这类机器拍摄是便简单多了，要注意的是声音是有一定的风向性的。在环境声比较复杂的时候尽可能的用迈克风背对杂音。收音的时候尽量知道拍摄时的景别，这样便可尽量靠近角色声音。在拍大全景无法将迈棵风靠近角色时，可用半专业的MP3录音笔藏在角色身上收音。MP3录音笔也适用没迈克风外接的机器，最后只要在电脑后期的剪辑中将声音同步。

家用DV自拍电影隔时拍摄：现在有很多DV是可以设置它的拍摄时间的，如可以每隔五秒或是一分钟或是十分钟拍摄一次，一次为三五秒，比如我们见到的花卉绽开的画面就是这样拍摄的。同样道理我们可以拍摄天空的云飞快飞走或是城市由黑变亮的画面。这里或许有朋友觉得MiniDV带和硬盘空间不值钱可以正常拍摄然后用快格来完成，那是很笨的行为。因为在后期你要牺牲很多硬盆空间和时间。况且有些镜头不是一个小时的素材带可以完成的。这样在换带的时候难免会去动机器，后面的画面就会不一致了。隔时拍摄结合后期的灵活运用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一个人坐在街上，前景有很多人经过。通过隔一两秒的拍摄再在后期残影效果会比正常拍摄再做的残影好看。你可试着比较一下。

家用DV自拍电影慢动作模拟要点：DV由于机器的计算量问题，目前是绝不可能做到和胶片一样的慢动作拍摄，但是我们也可以利用一个简单的原理结合电脑软件的性能是可以模拟完成的。在全手动档的情况下，在光线尽可能充分的前提下，用尽可能快的快门拍摄。这样一来所拍的每一格都是比慢快门时所拍的画面清晰。在电脑里做的模拟慢动作也就相对流畅和清晰了。你自己可以比较一下快快门和慢快门出来画面的慢动作区别。特别是一些奔跑镜头下所拍画面。最后拍摄的应选取画面精彩、构图精炼，最佳色彩和最佳清晰度的稳定画面记录。

家用DV自拍电影模拟转焦效果：我们常见到电影或电视里有画面的前后景焦点变换来转变来叙述的主题。DV其实也可以做到，只要灵活的运用景深的原理便可。我们知道，景深和光圈和被摄物距有关。只要我们在拍摄的时候用大光圈或利用被摄物的物距来缩短景深，在拍摄时改变前后景的焦点便可。至于能不能准确的转焦，这需要练习和拍摄前找多几次点便可。

家用DV自拍电影水中效果方法：DV其实是有防水箱和防水袋卖的，但相对比较贵和难买得到。我们是可以自制简单的工具来完成的。我的办法是：做一个类似金鱼缸的小玻璃箱装DV摄像机，半沉下水拍摄即可。大多数的电视也是这般拍摄的。

家用DV自拍电影模拟横移直轨：在没钱租车轨设备的前提下，我们其实是有很多简单的办法可以完成的。包括用滑板、搬运车等等，试过很多工具后我觉得有一个办法是最方便最平滑最好的。就是合理的运用钢丝“威雅”。装上滑轮绑上机器，两个人拉紧钢丝的两头便可。你只要扶着机器移动便可。其优点是高低快慢完全由你控制，而且没有类似滑板、搬运车移动时巨大的杂音。完全可以做到横移直轨的拍摄效果。

家用DV自拍电影剪辑要点：
所谓剪辑就是剪接+编辑，做影片剪辑当然还需要剪辑软件啰。目前常见到的剪辑软件有 ULEAD Video Studio（绘声绘影）、ULEAD Media Studio、Adobe Premiere，其中就以友立的绘声绘影最常见也最易用了，通常买 IEEE-1394 都会送这套。剪辑常分为线性剪辑与非线性剪辑(NLE)。一般我们将影片截取至计算机，使用多媒体剪辑软件（Aoobe Premiere、Ulead MediaStudio Pro等等）作编辑，即称为非线性剪辑，因为在编辑的过程中，不需依照影片的播放的顺序作编辑，想先修改那个部分就修改那个部分，称为非线剪辑。

真实世界的影像经由镜头进入 DV 内，经由 CCD 转换成数字信息，在存入 DV Tape 前由 DV 内的一颗压缩芯片，实时压缩为固定压缩比 5:1 的压缩资料，然后才储存在 DV Tape 上，每 60分钟的影片经压缩后约是 13G 的数字资料。截取 DV 影片至计算机在 DV上通常都有 DV In/Out 的插孔，这是用来将 DV Tape上的资料传送到计算机的接口。

通常我们将影片由模拟讯号经取样、量化变为数字资料储存到计算机的过程称为撷取，但是因为存在 DV Tape 上的资料本来就是数字资料，所以实际上应该是传输的动作而已，这个动作并不会造成任何资料的损失，这也是使用数字储存的好处，想想看你将存在光盘上的数据，拿到别台上读出来的资料会不一样吗？要连结 DV In/Out 的插孔，计算机还需要加装一块 IEEE-1394 卡或专门用来做数字剪辑的界面卡， I-EEE 1394 只是用来将资料在 DV 和 计算机间做传输的接口，而专门的数字剪辑卡通常还包含一些专为剪辑提供的功能，一般我们只需要买 IEEE-1394 ，即可轻松进入非线性剪辑的世界。

最后制作自己的一部影片，通过经过采集、编辑、添加效果、保存这四个步骤，其中采集就是把拍的DV影片通过USB或是1394接口，捕获到电脑硬盘上。编辑就是对捕获到硬盘上的影片重新进行剪辑、排列顺序。添加效果就是对编辑后的影片添加一些转场、特技等，以丰富影片的可观赏性与衔接。最后的保存就是把处理好的影片保存到本地硬盘或是刻录到光盘上。

7. 对于摄影来说，闪光灯是必须的吗

其实闪光灯还是很有必要的，但是不是必须的。所以很多人不买闪光灯也可以很好的玩摄影。但是闪光灯的用处还是很大的，尤其是在拍摄人像、静物等题材的时码散候，适当的补光会让照片效果更好迟族氏。或者是在夜景和弱光环境下的室内。目前入门机的闪光灯价格还是不贵的。而且买一个闪光灯拍摄，甚至比你单纯的升级器材和穗扰镜头带来的提升更大。

8. 5D3摄像配什么镜头最好，主要是做高端婚庆，和拍微电影用，有时还要拍婚庆照片，希望可以给说明确一点，

定焦和变焦都要有，定焦用得多，拍照片用得更多，而视频拍摄时有时需要推拉镜头，但毕竟是照相机，些许虚焦是肯定的，视频时变焦用得还是不太多的。

建议：
1、超广角和中长焦用变焦，中焦上大光圈定焦（50 1.2强烈推荐）
2、拍摄视频，预算不足用副厂镜头足矣，但一定要恒定大光圈。
3、为了最大限度减小虚焦，要装配套的跟焦器，要用视频拍摄专用架子。

镜头配置建议：
1、有钱烧 16-35 F2.8 ， 70-200 F2.8 ， 50 F1.2
2、稍穷 17-40 F4 ， 70-200 F4 ， 50 F1.2
3、再穷，同级别副厂，但一定保证大光圈

9. 要拍完一整部室内微电影都需要哪些灯器材

1L是秀下限的么？你家夜戏室内拍摄不打灯？拍出来能看？就连去剧组探过班的都知道这种基本常识，真是无知的可以。用什么灯看你的预算，够宽裕的话，arri的蓝头灯是必须的，1000W、650W的阿莱钨丝灯都是标配，小灯也要有，至少2个以上吧，350W或者更低规格都行，细节补光用。2000W的没有的话1000W也行的，实在不行650W也可以勉强充数，但650W的话要看什么灯，光质硬的650W可以用来打主光，但位置很难摆，对于灯光师的控光技术和经验的要求也非常之高，柔光罩怎么加也是个问题。
想拍好的话，必须要1000W钨丝灯作主光，650W不够亮，加了罩子后拍稍微广角一点的镜头就会暗部很明显，要是再加个500W的灯一起当主光，又会太亮到不自然，不加罩子是不可能的，光质过硬，单单通过拉远灯的位置是无法改变光质的，而且又会造成不自然的暗部。
牌子和型号不重要，最好是镝灯，因为显色性比其他灯明显要强很多，最接近自然光，所以HMI镝灯是最完美的，arri的蓝头灯都属于这一系列，仿的也可以用，只要是镝灯就行，质量越好越不考验技术而已。能有2000W的灯做主光是最完美的，1000W也可以，侧面布光看情况吧，不过尽量布光要弱一点，补光灯太强会让被摄物非常呆板，轮廓光不能太弱也不能太强，要恰到好处，布光是要一点点调的。然后最好大灯的光是可调的，比较傻瓜一些，当然如果你有很厉害的灯光师当我没说。各种柔光和反光设备是必须要有的，如果要打出完美的光就要用旗板多重组合，去一点点调，影视拍摄最费时间的就是布光，不能马虎也急不得。

10. 拍微距用闪光灯好吗

肯定不好。除非你计算出闪光指数，并正确设定曝光量。距离越近光的强度越高。