国外微电影创作发展现状

Ⅰ 国外青春励志类微电影发展现状

现状如下：
1、青春题材微电影反响热烈。
2、发展迅猛的同时，也显现出一系列的弊端，广告营销充斥微电影。
3、缺少艺术性，台词对白粗浅。

Ⅱ 求国外对微电影研究现状和趋势的学术论文

真正的英文名叫做Microcinema 而不是Micro film

Ⅲ 什么是微电影发展前景怎样

微电影拍起来容易，但想拍好不容易，这种状况短期内难以改变。
微电影拍摄之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影制作兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
发展现状与传统的电影、电视剧相比，微电影制作发展有很多劣势，比如资金不足，演员、导演相对业余，播出渠道非主流。但微电影有一个优点，就是创意。“微电影的参与者多是年轻人，对于年轻人来说，最大的资本就是没有束缚的自由的创新理念。微电影发展与是否发挥微电影制作者的创新思维密切相关，这也是微电影的核心竞争力所在。
微电影的发展也面临着三大困境，首先是微电影要如何传递品牌价值，“有很多政府、企业都参与微电影，他们主要看中微电影在短期内可能引起很高的关注度。”植入广告多了之后就会拍成广告片，令人反感。为广告而广告的片子会越来越让人反感，虽然微电影可能是不错的形式，但是一两年后最终也会被抛弃。
其次是微电影制作者的态度变化，“微电影制作者是否会继续免费上传？”有不少创作者将免费上传视频视为前期投入。
此外，周凯认为微电影发展前景如何，也要看国家政策层面是鼓励还是约束。如果按传统电影的申报审批模式，创作者的积极性将会受到重挫。
说起电影我想大家都不陌生，但是说起微电影，恐怕还并不是那么足以让大众所熟知吧。所谓的微电影就是在常规电影的基础上更简洁的进行编辑拍摄，就像博客与微博的原理是一样的。但是微电影的现状却远不如其他同类行业发展的好。
究其原因有以下几点。
第一，微电影的盈利问题：微电影界，可以盈利的应该还是寥寥无几，因为还只是个开始，就像网络广告刚发展的时候一样，新兴事物总需要去打开这个市场才行，另外就是模式，微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外，其他的方式基本上就没有了。所以，在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告，到底是投入到常规电影还是网络微电影中，而这最终决定权就在于谁的性价比高，微电影取胜的衡量标准就是他的受众，也就是网络点击率，那么我们就不得不说他的宣传问题。
第二，微电影宣传推广问题：常规电影都有大的投入，所以报纸啊电视台的报道是必不可少的，可以公关稿可以召开新片发布会等方式，只要宣传出去，然后进入影院就会有他的观众。而这也是网络微电影所缺乏的。因为微电影本身的投入并不大，少则上千多则数万即可。所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题，当然，也可以像之前火遍网络的微电影《小悦悦微电影》一样，找着名网络推手青春弘志操刀执行，几乎一夜之间就占尽了各大网络媒体头条，一周内吸引了近千万点击，但是毕竟这样的网络推手有限，不可能每部电影他都有时间推。一些做院线商业大片的电影宣传公司也开始涉足微电影宣传，国内也有一些很好的微电影推广案例。光寰金泽传播是国内屈指可数院线电影和微电影宣传公司。光寰金泽与新浪、搜狐、腾讯、网易娱乐频道合作做微电影上映推广，四大门户娱乐频道首页同天推荐，使电影关注度迅速提高，并将微电影宣传与造星结合，取得了非常好的推广效果。
第三，微电影的内容质量：由于微电影投资少门槛低，所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂，当然，以后市场发展起来以后，那些不正规的不专业的还是会淘汰掉，但当前来说，还是会存在很长一段时间。那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。无论是剧本还是导演，或者还是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负讲效应。

Ⅳ 微电影产业 微电影产业八大趋势

华影盛视是盛大集团的影视公司，我们的主要业务和出发点就是制造版权和内容。做什么东西都是做，但是做什么能让集团的资源整合起来，或者在产业链上能够取得效果，我们找到了同版权全制造模式。
汲取迪士尼和哈利·波特成功的模式，以同版权为基础，前端对接盛大文学畅销原着，中端制作精品影视剧，后端拓展主题歌、同名游戏、图书、同名网络剧或微电影等衍生产品，形成文学、影视、音乐、游戏和其他衍生产品相贯通的内容运作模式。和电视、互联网、线下、移动等全媒体模式。
我认为哈利·波特的模式是最完整的，在每个环节都有自己固定的用户，固定用户之间的转换就是同版权全制造模式最大的价值。
目前，华影盛视的主要业务是影视剧和微电影，两大业务都是以客户收费为主，影视剧主要是发行，通过电视台和新媒体播放，以广告植入为辅。微电影是以广告植入为主。
事实上，微电影本身就是广告的2.0版。微电影一开始就是广告片，不排除以后会有艺术类型，但目前都是以商业为主，它瞄准的领域就是视频广告尘清和电视广告之间的领域。我本人不太赞同好像一谈到广告就色变，中国有句俗话是“君子不言利”，但是不言利的前提是你的未来怎么走。而且，现在有很多很好的广告片，比很烂的电视剧都好看。
微电影的现状是百花齐放、大浪淘沙。从去年10月到今年三四月，是百花齐放的阶段，这一阶段有太多的人进来。但是最近又有好多人不做了，因为没有找到商业模式，没有持续性。
如果中国20％-30％的客户在一年中投放过微电影广告，微电影产业才算成熟。但现在还只是处于起步阶段，只有2％-3％的客户做过微电影广告，国内一年的广告价值大概是100多个亿，而微电影广告现在连一两个亿的产值都没到，可见市场空间太大了。目前太多的客户都在观望，因为微电影是和新媒体有关的。已经进入这个领域的客户主要有两大类，一类是一直在做新媒体营销的，很容易接受微电影广告，比如汽车客户；另外一大类就是电子商务客户，因为微电影可以直接把观众的注意力转化为销售。除此以外，更多的线下客户还在观望。
现在华影盛视做过的案例大概有五六个客户，今年年内差不多会有20多个客户。我们现在已经签约的有100多个客户。我们对客户的承诺有两个，一个是搜集剧本的数量，一个是播出的数量。
微电影产业还处于起步阶段，要去培育市场、教育客户，所以我们推出了品牌定制微任务系统，让客户自己去体验。这是开放式的平台，影视界历来不是那么开放的，现在做开放的事情，但是如何去创新，是我们要解决的问题。
我们正在研发品牌定制微任务系统2.0版，最终目标派行前是客户可以自由发布任务，自由竞价，原创者自由接取任务。影视和其他产业不一样的是，在线上可以完成的就是从任务到剧本阶段，接下来要由专业团队拍摄。现在微任务系统就是从任务到剧本阶段。
我认为微电影未来发展有以下八大趋势：
第一是产业化，微电影在去年被当做新生事物，新事物也可能昙花一现，只有将其产业化，让产业链上的人都各取所需、各有投人才能长远持续地发展。很多人可能关注新鲜度，但是持续性如何呢?产业化，微电影行业有营销、制作、播出等，这是微电影产业化的方向。我今年1月提出，现在已经有很多不同的公司进来了。
第二是规模化，要规模化了才会有影响。内容规模化才能实现收入规模化。
第三是系列化，就像哈利·波特品牌系列化，微电影也是一样，我们做的系列微电影，比如品牌电视微电影、明星音乐微电影、校园爱情微电影等等。
第四是移动化，现在是互联网时代，要能够在移动终端上播放才会有持续的发展。
第五是延伸化，现在有一个现象：做微电影的人不多，做微电影节的人却很多。以后，围绕微电影产业周边，肯定会有很多公司和人进来。
第六就是版权化，这是毫无疑问的，微电影和普通广告片不一样，广告片可能不太注重版权，但是微电影不一样，它是完整的作品，有版权，不能随便播放，要得到授权才能播放。
第七是国际化，比如我们现在做的微电影就有中韩双语的。
第八是公益化，这也是毋庸置疑的。
这八大趋势是我们前瞻性地提出来的。将来微电影产业的发展方向除了这八大趋势，还会更加多样化，出现更多的微电影产品。目前我们的压力是时间紧迫，但是客户很多，而且培育市场、教带橘育客户也需要一定的时间。

Ⅳ 微电影的私人化特征

微电影是在互联网技术快速发展的背景下产生的，它能在段时间内社会大众的认可并表现出强劲的发展态势，说明微电影有着独特的审美特征和艺术品味。微电影的“微”特征在其制作规模、叙事方式和表达方式上得到了淋漓尽致的表现。目前来看，微电影的类型主要有文艺微电影、企业形象片和公益微电影等，它们因传播目的的不同而各自表现出了独特的审美特征。

一、微电影的兴起及现状

（一）微电影的概念

电影自1895年卢米埃兄弟发明以来，已走过近120年的发展历程。电影的出现极大地丰富了人们的文化生活和精神世界。然而，随着社会经济和科学技术的日益发展，社会生活节奏的加快，电影也出现了小型化和快速化的趋势，这就是微电影。微电影，意即微型化的电影。微电影是网络信息化时代产生的一种新型电影形式，它与传统电影一样，都要经历编剧、拍摄、后期制作的流程，但与传统的电影相比，微电影有着独特的艺术特征。

1、制作规模的“微”。相对于电影而言，微电影在时长、投资、制作周期方面都有微型化的特征。微电影的时长最少有几十秒，多则半个小时左右，最常见的在十分钟左右，如徐峥的微电影《一部佳作的诞生》，仅用8分钟的时间讲述了三个绑匪为筹集拍电影的经费而去拍摄勒索录像的一连串趣事。微电影的投资由于时长和剧情的设置往往不需要像电影那么巨大，几百元也可以拍出来，如《天堂午餐》就是河北传媒学院大三学生刘啸宇用相机拍摄的一部表达“孝”主题的微电影。微电影的“微”还表现在制作周期上，微电影从拍摄到上映往往仅需要几天到10几天的时间，相比电影而言时间大大缩短了。

2、叙事方式的“微”。微电影是顺应当下社会生活的快节奏而诞生的，在叙事上，它不得不呈现出一种碎片化的微型特征。微电影有着自己独特的构思，往往是一些小片段、小故事或小情境，这就决定了微电影的叙事方式也不能太复杂。微电影要在几分钟的时间里完成一个故事的叙述，因此，它往往会突出故事的高潮部分，而其他的情节和叙事就采取跳跃式的叙述。比如微电影《老男孩》的开头，就是通过肖大宝和王小帅的几个生活细节呈现的，混乱和零碎的情节需要观众将其组合与联想才能形成完整的故事情节。

3、表达方式的“微”。微电影的时长决定了它的表达不能设置太多的铺垫和戏剧冲突，必须简洁明了地陈述故事的发展，运用观众通俗易懂的表达形式展开叙述。在主题方面，微电影的主题比较简单明确，主要集中在社会舆论焦点以及容易引起关注和争论的新闻热点。由于目前微电影的创作者主要在社会大众阶层，因此他们对电影主题的理解和剖析往往不够理性和深入，所以表达比较浅显。在细节表达方面，一部微电影往往只注重表达与主题最为贴近的那个细节点，并将此细节放大，成为俘获观众的“吸睛点”。在语言上，微电影也与电影有着不小的区别，这主要表现在微电影与音乐、喜剧等的结合，而风趣、幽默、时尚更是微电影语言的共性特征。

（二）微电影兴起的原因

微电影经历了短短几年的发展时间，就呈现出了数量多、受众广的特点，广泛地进入公众视野，究其原因，与新媒体的发展、商业利益驱动和观众的需求密不可分。

1、新媒体的发展为微电影的兴起提供了技术支持和传播渠道。微电影的发展依托的是发展迅速的网络传媒。一方面，计算机及软件技术的发展使得制作者可以方便地进行拍摄、剪辑等制作工序，并且制作者也可以通过信息量丰富的网络去获得更多专业的电影制作技术，这也为众多有着“电影梦”的人提供了一个强大的技术支撑。另一方面，微电影依托于3G、4G技术和移动互联的发展，以及智能手机、平板电脑的出现，得到了即时的传播渠道，人们可以随时随地观看和评论微电影。

2、市场经济条件下的商业利益驱动了微电影的发展。微电影自诞生之日就被界定在电影与广告之间，这也缘于微电影所带来的经济利益。目前，选择通过微电影做品牌宣传的企业越来越多，这一方面是因为接受和喜爱微电影的人以年轻人居多，有较大的购买力；另一方面，微电影的表达方式和传播效果更能引起观众的共鸣和信任。

3、网络信息化时代下大众的需求为微电影的兴起提供了接受群体。网络新媒体的出现和发展改变着人们的思维方式和生活方式。当人们的生活节奏日益加快，便希望用最短的时间接收到最大的信息量。于是，微信作为一种短小、简单、轻松的影视形式满足了人们的收视需求，也满足了快餐文化消费的需求。此外，在微电影的传播过程中受众可以实现即时评论与互动，人们可以借助即时通讯设备和软件发表自己的观点和看法。

Ⅵ 国外城市形象宣传片的发展

国外创意城市形象宣传片文本分析
1.新加坡旅游宣传片---微电影《从心发现爱》。2013年，新加坡旅游局携手两度荣获金钟影后殊荣的台湾女星林依晨，以热播剧《我可能不会爱你》续集形式，讲述了一段寻找爱情记忆的浪漫之旅。这部微电影是新加坡旅游局“从心发现新加坡”旅游主题活动的全新举措，借由一个发生在新加坡的动人故事，在解构“爱”的同时，也从不同角度展现了新加坡的美。微电影中特色符号的运用使得这次浪漫的爱情之旅充满了温暖与惊喜，娘惹亲宴，滨江湾花园以及胡姬花镀金项链。尤其是最后女主角带着有新加坡国花之称的“卓锦·万代兰”出现时，这个象征着“永不凋谢的爱”的项链成为了很多女性观众想要去新加坡旅游的原因之一。人们往往喜欢带有故事情节的宣传片，正如2003年张艺谋拍摄的《成都，一座来了就不想走的城市》，远道而来的男主角带着年迈的奶奶的眷念，体会这座传统与现代统一的都市。给许多人留下深刻的印象。《从心发现爱》与它有异曲同工之妙，借助于创下收视率之高的口碑影视剧，以及高人气演员林依晨重现了很多影视剧中的场景，让受众在重温情感的同时，可以跟随女主角体会新加坡现代都市的繁华与魅力。这种互文方式的运用承接了背景，构造了宏大的故事内涵。受众在看到这一文本的时候就会联想到另一文本，扩大了宣传片本身的意涵。
2.申奥会伦敦宣传片的文本分析。伦敦在2005年获得了2012年夏季奥运会主办权。在这场号称史上竞争最激烈的申奥会中，与伦敦同时竞选的有巴黎、莫斯科、纽约和马德里。此前民调数据最高的是巴黎。决定前30分钟，每个参赛国家有5分钟时间展示宣传片。最终胜出的是伦敦申奥片。这部宣传片的导演说“我喜欢动人的细节，很多时候内容不必多，少但有力的细节就能打动很多人。”片中温情与激情并存，既有宾馆的门童做出了高难度体操动作，又有前007扮演者，贝克汉姆，伦敦市长等惊喜，将日常生活与体育运动结合，巧妙的体现了奥运会的精神和全民奥运的理念。在将近150个碎片式的镜头中，这片英伦风情的国土上，不同肤色，种族的人带着笑容相聚。片尾“伦敦，魔法发生的地方”将整部片子推向了高潮。
三、国内城市宣传片创意与落地分析
1.上海—“吐槽篇”《魔都，魔都》。2017年6月，喜欢搞怪的上海彩虹合唱团推出了单曲《魔都，魔都》以及MV，一天之内刷爆了上海人的朋友圈和微博。这部全新的上海形象宣传片以“吐槽”的方式颠覆了以往宣传片积极正面，严肃整齐的画面，也更加接地气，体现了上海的包容、创新。3分22秒的MV中出现了很多上海符号，片头乐队指挥金承志的许文强装扮走在背景是老上海的街头，唤起我们对于《上海滩》的记忆，随即魔都，魔都的字样出现，极具地域辨识度。MV中上海话的市井对白，《夜来香》的配乐，标志性建筑东方明珠等让上海味道更浓。“上海是我长大成人的所在，带着我所有的情怀，第一次干杯，头一回恋爱，在永远的纯真年代”，是引用陶为民《喜欢上海的理由》里的歌词。片尾同样的许文强装扮走过背景是现代上海的画面，从《喜欢上海的理由》到《魔都，魔都》，从老上海到现代上海的，关于这座城市，不变的是带给我们爱它的情怀，也是这座创新之城带给我们的魔力。这样“另类”的宣传片在社交媒体上推广，用户以“分享”的模式最快速度的向外传播，文本的“亲民化”与传播渠道的选择使得这部宣传片的落地效果更好。这首歌曲还登上了CCTV，以“花式表白‘上海，《魔都魔都》爆红网络”的标题为其加分。
2.乌镇—“气质篇”《心的乌镇》。2003年，刘若英在乌镇拍摄电视剧《似水年华》，恬静、淡然的气质与乌镇浑然天成，同时也让乌镇水乡给我们留下深刻的印象。2006年刘若英成为乌镇景区形象代言人。2017年《心的乌镇，来过，未曾离开》，2分钟左右的短片伴随刘若英的独白以及她穿梭的身影，我们看到了乌镇大剧院、乌镇戏剧节、世界互联网大会永久会址、乌村自然生态体验等，文艺、清新，但是又不足以形容这次十年之后的回归。十年，乌镇从原来的古朴小镇变成了国际化旅游小镇，乌镇宣传也摆脱了“山水-民俗-酒店”的拍摄顺序，以体验式走近乌镇，在宣传上注重细节，在同类旅游景区宣传片中脱颖而出。明星为城市代言的案例并不少，但是如刘若英般与乌镇这种强烈的交融感，毫不违和的代入感则很少见。
3.大连—“浪漫之都”品牌推广篇。一个成功的城市形象宣传片，离不开前期的创意，但是后期的传播也是至关重要的。片子的传播力与对受众的影响力是正相关的。大连虽然作为一个二线城市，但是在政府运营理念方面却走在了前列。2001年，大连就在央视大力推广“浪漫之都”。之后，不少城市陆续在央视投放宣传片，大连市政府就利用央视国际频道的海外传播影响力，加大宣传力度，宣传周期由2001年的几个月延长为全年投放，投放量居各城市之首。此外，大连还是国内第一个在全国14个城市电视台旅游节目联播中宣传旅游的城市。上海火车站、北京火车站、西客站都有播放大连的宣传片。同时大连是第一个在日本东京银座区、东京11个地铁站和韩国等多个国家、城市进行广告宣传的中国城市。“浪漫之都”的城市品牌迅速传播开来。2016年12月24日，大连城市形象宣传片《幸福大连激情人生》美国纽约曼哈顿时代广场，在素有“全球第一屏”的纳斯达克大屏上，自然少补了中国面孔，屏幕上那些可爱的人来自大连。至此，大连也成为中国首个连续4年参与纽约时代广场跨年庆典并登陆广场广告大屏的城市。
四、结 语
城市形象宣传片通常是政府行为，政府机关根据城市特色和作品诉求制定宣传策略，其拍摄创作投资数额巨大，传播目的明确。近年来，随着城市软实力竞争的加剧，传播主体对于城市宣传片越发重视，同时借助于互联网时代传播渠道的多样化和便捷性，出现了很多有创意的作品。城市独特的地理位置、文化艺术、历史记忆、生存状态等因素使得城市对于创意的追求永无止境。好的城市宣传片不仅仅是城市景观的陈列、古今的对比，更多的是对一个城市独特文化的诠释。如《名士济南》以我国着名的书法家、学者欧阳中石对济南名士的回忆为主线，以三十多位名士大家与济南的渊源为暗线，回味经典，致敬大师，把济南厚重的历史和儒雅的气质表达出来，极大地提升了济南的文化品牌[2]。值得注意的是，在追求创意的同时，作品的传播渠道也很重要。除了电视媒体之外，户外大屏幕，车载电视、互联网、微信和微博等社交媒体都可以作为选择或者同时兼之的渠道。通过传播渠道的优化组合，最大程度地扩大受众群，争取潜在受众，进而达到传播效果的最大化。

Ⅶ 影视后期制作的发展现状分析

1、影视传媒制造行业：朝阳行业优选

据资料显示，其“影视动漫”、“游戏美术”等技术专业的就业超出93%，现在许多美术和IT 技术专业的在校大学生挑选根据职业技能培训进到到数字创意这一兴盛的制造行业，乃至一些初入职场人员，也挑选了根据“重炼”保持改行。

如今影视后期制作制造行业优秀人才豁口超过20万内，这在其中当属动画特效后期剪辑、栏目包装师、日本动漫复合型优秀人才、微电影制作更为欠缺。另外在影视制作制造行业薪酬实际上广泛比传统产业高许多，据权威性调查研究报告，影视制作制造行业收益7000左右的工作人员超过30%，相比别的行业高很多，而绝大多数影视传媒公司褔利管理体系健全、奖赏方式多元化也是新让人，看得见影视后期制造行业可以说是抢手货的制造行业。

2、高档影视后期优秀人才难寻

动画特效后期剪辑月工资5000元起，栏目包装师月工资6000元起，影视制作工作能力最强者月工资达到万余元……”在人才招聘会当场，那样的高薪职位聘才广告词经常可以看到。尽管求职者许多，但真实符合规定的人却较为少。

“公司期盼优秀人才，但原创设计工作能力与自学能力较强的专业技术人员确实难寻。”人才招聘会上，诸多影视制作公司传出了这般感叹。一方面是影视动画专业大中专生学员总数的持续增长，另一方面是影视动漫公司复合型人才贫乏。

3、自学能力很重要

为应对学生就业的压力，在校大学生如果能够每周花时间去提升自学能力，让自己变得越来越优秀。

最后送你一句话，只有干出来的精彩，没有等出来的辉煌。每个人都有属于自己的梦想，至于如何去实现，作为快毕业的你应该突破当前局面，掌握先机，确定好目标，这样在自己未来的发展中，你才能不断迈向更高更远的前方。文章赚赞

Ⅷ 微电影的发展历程

2006年。这一年，出现了两个后来非常有名的名字：胡戈、“筷子兄弟”。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说，谁是那个微电影的第一个制造者。但从此开始，“小型电影”进入视线。

微电影，又名小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。

2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。
《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。

由于微电影有“参与性强”、“成本低”、广告植入更灵活等特点，全国各地的传媒公司，广告公司争相开发。很多人都看好它巨大的市场和广阔的情景。一个非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇的好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。桔子，一夜之间家喻户晓。

目前，微电影已普遍被关注和接受，好片也不断出现。诸如《老男孩》《一触即发》《66号公路》《安全感》等等。也有私人开拍微电影，比较有名的就是王东鉴，自《来信》后又推出《交易》。

Ⅸ 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。