up微电影
⑴ 拉片：Believe in your dreams——北大微电影《星空日记》
片头一句“来到北大之前，我已经成功忘掉了自己的梦想”，激起观众的好奇，他是谁？他有什么梦想？为什么来北大前会把梦想忘掉？
独特性 ：梦想是摘星星的男孩，从小被众人打击但仍旧心怀梦想
欲望 ：想要学天文学
复杂性 ：从小对星空的向往，贫困的家境，母亲去世父亲的反对，填报志愿放弃天文选择经济，一般的长相，想追求喜欢的女生但总是自卑，对梦想的追求和坚持
旁听天文学课程被教授发现，教授主动叫住了主角，这时，一个正式接触天文学的契机到来了。
“你考虑没考虑过转系，到我们天文系来？”教授抛出直接的问题，to do or not to do.
接受了王教授的建议，主角开始辅修天文系，开始了追求欲望的过程。
【down】 兼职店老板对主角的质疑
【down】 客人对主角的刁难
【down】 心爱的姑娘去美国，由于自卑没有去送别
【up】 面对诸多困难，主角一直没有放弃努力，经济系全班第一，天文学论文获奖，获得冬令营资助的机会。
【up】 教授给主角一个更进一步的选择，可以和天文系本专业同学一起展示毕业设计，如果成功可以保送研究生。
【down】 找实习的过程中，被企业家嘲笑了梦想
【down】 现实压力之下，主角放弃了教授给予的机会，放弃了追求天文梦想的机会。
“星空，再见，你好，现实”
【up】 主角放弃梦想回归现实之后，获得了国际银行的工作计划，他成功了，但他会接受吗？
【down】 主角放弃梦想在现实获得“成功”后，终于鼓起勇气告白心爱的女生，却被告知，她一直等待的，其实是那个勇敢追求梦想的男人
【up】 教授的一席话，终于点醒了还在梦想与现实的十字路口徘徊的主角，促使他最终下定了决心
主角终于下定决心，放弃了银行业的工作，决心继续追求天文学的梦想，参加天文系的毕业设计。
“再见，现实，你好，星空”
主角的毕业设计获得了评委和观众的一致认可，主角的摘星梦也获得认同
“We believe in dreams” 一句话诠释短片的价值观，并号召大家为梦想而前进。
⑵ 高中生拍微电影，应该用什么样的设备
艺考拍微电影，最多的还是看你微电影得立意，以及你所想要表达的情感，看的是微电影背后的东西。就像是老法师收徒，看你有没有慧根，看你的潜力，并不是看你这个电影本身的质量，基于你5000的预算，以下是我的建议。
拍摄设备用入门级（单反加挂机套头3000左右的那种）比如佳能600D，尼康D3200之列，绝对比手机拍摄效果好的多，手机像素都是虚的，加过算法的，放在电脑上没法看。
花300左右买个话筒，挑杆话筒也行，机顶热靴话筒也行，这样基本能保证录音质量，不至于太出戏
1000元左右预算买些灯光，LED摄影灯要一个，装电池的摄影灯可以来几个，不超过50元一个，对于你营造氛围能有很大帮助
200左右的三脚架要一个，很重要，画面稳定真的很重要，不要什么镜头都手持，推拉摇移跟升降，有个三脚架好用的多
剩下点钱买点道具，基本就不剩东西了，加油，有梦想的年轻人
⑶ 拍微电影需要哪些器材
单反一台、挑杆话筒一个、录音笔一只。
一、录音笔、挑杆话筒
如果用单反拍微电影，声音是个必须解决的问题。
单反具备录音能力，但功能太差。
话筒不行，又没有降噪、防风等功能。
所以拍同期声的话，必须配挑杆话筒、录音笔。
实际上录音笔是必要条件，可以说如果没有录音笔和挑杆话筒就没法拍微电影。
但想拍出电影风格的画面，还需要很多的附件。
二、小滑轨
小滑轨可以说是微电影拍摄利器。
从用途来说，小滑轨已经脱离了轨道的范畴，有了自己的用法。
功能与传统的轨道已经不同了。
用小滑轨可以完成传统轨道的跟功能、推拉镜头功能。
还可以完成部分小摇臂的功能
例如将轨道斜侧锁定，可以完成升降拍摄……
三、小斯
拍微电影的话，小斯坦尼康当仁不让。
有了小斯你可以拍出手提长镜头风格。
当然用这玩意你的有臂力，还得练功的说。
四、跟焦器
少啥也不能少了跟焦器。
没了跟焦器，别说跟焦了，聚焦都费劲。
可以说是拍微电影的必备品。
五、小摇臂
如果从影视剧拍摄的角度看，小摇臂是必备品。
不夸张的说，在影视剧中一半镜头离不开小摇臂。
六、遮光斗
关于遮光斗，一直很有争议。
有些朋友认为很有用，另一些则认为是“样子货”.
实际上遮光斗在控制杂光方面确实很有用，但这要看的质量要求标准。
如果要求画质精确，就得用遮光斗。
七、轨道
如果有条件，还是带上轨道吧。
稳定、可靠！
如果你拍一个微电影，有这些固然好。
没有，也没关系！
其实微电影的概念就是“拿起来就拍”……
⑷ up镜头组基本常识
1. cp镜头 up镜头 什么区别
相同的是他们都是ZEISS的电影定焦头，不同是这是三个不同的电影定焦镜头等级
PACT Prime,
ULTRA Prime,
MASTER Prime
其中CP为入门级，除了传统的PL口外 还有CP.2 EF口电影头
其光学性能和操作性基本为电影头的入门级水平
一般低成本微电影，低成本宣传片什么的用的比较多
UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制
基本国内的电视剧，只要用到定焦基本都是UP组
MP算是ZEISS的顶级，PL卡口，独具风格的镀膜，顶级的呼吸和畸变控制
MP主要用在电影和广告拍摄
国内的电影认MP的比较多，欧美的话MP也有非常大的市场，但不如国内用的这么多，DP会根据影片的风格去选择合适的镜头，所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果，敏卖蔽都会有适合的影片
Master系列的话 还有Master Macro 100 ，顶级微距镜头，基本电影广告会用到
Master系列还有MA，变形宽荧幕镜头，一个镜头够买好几组CP。
2. cp镜头 up镜头 什么区别
相同的是他们都是ZEISS的电影定焦头，不同是这是三个不同的电影定焦镜头等级PACT Prime,ULTRA Prime,MASTER Prime其中CP为入门级，除了传统的PL口外 还有CP.2 EF口电影头 其光学性能和操作性基本为电影头的入门级水平一般低成本微电影，低成本宣传片什么的用的比较多UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制基本国内的电视剧，只要用到定焦基本都是UP组MP算是ZEISS的顶级，PL卡口，独具风格的镀膜，顶级的呼吸和畸变控制MP主要用在电影和广告拍摄国内的电影认MP的比较多，欧美的话MP也有非常大的市场，但不如国内用的这么多，DP会根据影片的风格去选择合适的镜头，所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果，都会有适合的影片Master系列的话 还有Master Macro 100 ，顶级微距镜头，基本电影广告会用到Master系列还有MA，变形宽荧幕镜头，一个镜头够买好几组CP。
3. 关于mp和up的镜头由来简介
Master Primes是德国卡尔· 蔡司公司推出的高速电影镜头系列。Master Primes一组共有14 个镜头，均为 T1.3，适用所有拍摄场景；配备光学性能优异的高速镜头；T-stop 范围超强，从 T1.3 至 T22；优异的 T* XP 防反射镀层。
这些镜头采用了最新的尖端镜头设计和制造工艺，使以往被认为是无法实现的拍摄效果变为可能配郑。当摄影机处于较远的拍摄位置时，通过内置的“镜头数据系统”，可以实现更快速、更安全的拍摄。
Ultra Prime Lenses
蔡司UP镜头是德国工厂出的一套顶级的电影拍摄镜头，全程ultra prime是98年开始生产并成为主力的，光圈T1.9。从广角到长焦一共十多支，能满足摄影师对各类拍摄场面的需求，是现在摄影师最常用的高端镜头组。
4. 阿莱up镜头是什么意思
阿莱up镜头是指阿莱和卡尔*蔡司共同推出的一个电影摄影镜头系列。
up镜头全称ultra prime，和CP、MP系列镜头一样，它们是德国的着名电影摄影机生产厂家阿莱和同样着名的德国卡尔*蔡司联合推出的镜头系列，并最终形成了业界的标准。很多第三方镜头厂也按此标准生产镜头，如德国着名的莱卡、施耐德、罗顿斯德等，美国的克卡、法国的安琴（爱展能）、日本的佳能、图丽以及韩国的三阳等。
CP、MP系列镜头前者走低端入门（并不低端），主要给小剧组或者普通电视剧拍摄使用，微电影爱好者 如果能得到或使桥州用那真是可以大吹一下了。呵呵。MP系列镜头主走高端，大剧组使用的多，或者精雕细刻的广告使用，往往口径较大光学素质无与伦比。我们的up镜头主打中端，是国内各大剧组使用最多的镜头系列。
5. 学习电子琴应注意哪些基本问题
学习电子琴时会出现许多问题，但应该注意的基本问题主要有：（1） 要注重学习音乐基础知识。
在诸多的音乐基础知识中，最需要掌握的是简谱和五线谱两种记谱法。对简谱的学习应掌握二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。
同时，在学习简谱的基础上，再学习简单的五线谱。（2） 要注重弹奏姿势的正确性。
弹奏电子琴时要坐在琴発的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，肩、臂放松，全身保持自然。琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行或略高于键盘为宜。
（3） 要注重对各种技巧的训练。对演奏技巧的训练，要逐渐地由浅及深，由易入难，以达到循序渐进的目的。
（4） 应注意演奏节奏的统一性。学习电子琴不能一味地追求进度，应该多想多听多练，把握音乐作品的风格，正确弹奏乐曲的节奏。
6. 变奏曲式的类型和基本特征是什么
当相对独立的曲式结构以变奏手法组合成更高一级的曲式结 构时，通常称为“变奏曲式”。
变奏曲式由主题的首次陈述和一系列 变奏组成，变奏的数量多少不一，可能是两三次，也可能是几十次， 但主题仅变奏一次通常不归类为变奏曲式。 首次完整陈述的音乐片断通常简称为“主题”，乐谱中常标记 为“Tema”；每个主题依次形成的变奏分别称为“第一变奏”、“第二 变奏”、“第三变奏”，乐谱中常标记为“Variation I ”，或简写为“Var。
I ”等。其结构图式为：A+A1+A2+A3+A4……根据主题数量划分，变 奏曲式可以分为单主题变奏和多主题变奏。
其中最常见的是单主 题变奏，占变奏曲式的绝大多数，其次是双主题变奏。三主题变奏 的情况极其少见，主要原因是主题间隔过长，与其他曲式的界限过 于模糊，基本失去了变奏曲式的结构意义。
根据不同历史时期变奏曲式所形成的风格差异及不同的变奏 方法，变奏曲式的类型又分为严格变奏和自由变奏。严格变奏包括 固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰性变奏等内容。
但从浪漫时期 开始，随着变奏曲式中其他音乐发展手法比重的增加，呈示性与展开 性的界限逐步淡化，可能以大量展开性手法变化主题，可能利用各种 音乐要素增强变奏的对比性，使变奏曲式的界定更具有广义性。 在音乐作品中，变奏曲式兼有曲式结构与音乐体裁的双重意 义。
作为独立的曲式结构，往往直接在标题中显示出来，如丁善德 的《中国民歌主题变奏曲》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、柴科 夫斯基的《F大调钢琴变奏曲》（0P。19）等都是变奏曲式；有些变奏 曲式则可能使用其他体裁名称，如舒曼的《交响练习曲》（〇P。
13）、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的第12首前奏曲；变奏 曲式也常常作为大型套曲的独立乐章，如贝多芬的《第五交响曲“命 运”》（0P。67）第二乐章、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》（K。
331）第一乐章。 。
7. 5度
在钢琴上任意两个挨着的音之间都是半音关系，那么两个半音加在一起就是一个全音了.例如钢琴上C-D中间还有一个黑色的键子#C或者说是bD，那么这样就是说中间隔了一个音那么C-D就是一个全因音.而E-F和B-C中间就没有隔音，这样他们之间就是半音关系.也就是说在钢琴的基本音级上E-F B-C 之间是半音关系外其余的C-D D-E F-G F-A A-B之间都是全音关系. 那么具体的几度几度就是靠全音和半音来计算的. 还有记住一个口诀就是一四五八没大小，二三六七没有纯 其他的他们回答的都已经很详细了！ 实际上，增四度就是三全音，也就是说，在钢琴键盘上，从F音到B音是四度（几个音级就为几度）而F——G、G——A、A——B之间都是全音关系（两个半音为一个全音。
无论白键黑键，只要相临的两个音都称为半音，即小二度。全音叫大二度），你可以从钢琴键盘上看到它们之间都有黑键。
减五度就是五度中含有两个小二度的音程，如B——F中，由于B——C是半音、E——F也是半音，这个音程比纯五度小一个小二度，叫减五度。如果再有一个五度音程比减五度还小一个小二度，就叫倍减五度。
没有小五度。大六度，大七度是指音程中含有一个小二度，如果含有两个个小二度，就叫小六、小七度。
8. BBOX基础如何进阶
Beat Box基础三音篇 1。
K=KICK 大鼓音 发音方法：‘不’，近似于'不'。 发音技巧：连续发出'不'，你会注意到在说这个字的时候会带有一点鼻音和'U(WU音)'，之后需要的便是去掉这两个音，你会感觉到口腔里有一口气被挤压出去，这就是大鼓音 注意事项：大鼓音做好是不会用到胸腔出气，是很自然的口腔和嘴的动作，如果你在练习过程中感觉有不妥的地方，就试试能不能轻松的做20个KICK，若能，那说明你做法应该为正确 语音教程 2。
H=HIHAT 镲 发音方法：‘刺’，近似于'刺' ‘仄’近似于轻声'仄（ZE）也可以发 ‘的’这个音 发音技巧：牙齿自然闭紧，舌头放在上牙和口腔的连接位置，然后做'刺'的音，或者直接做'刺'， 这个字的念法于发音方法相同，'仄的发音方式雷同 注意事项：暂无 语音教程 3。 S=SNARE 小鼓音 发音方法：吸式 发音技巧：先自然闭嘴，用嘴形成一个小的缝隙，的向肺里吸气，会发出近似于放屁的声音，然后把嘴张开，这个声音就做完了，之后开始循环的练习，然后缩短向里吸气的时间，也就是当有气进入嘴里产生摩擦声音的时候立刻把嘴张卡，如此循环练习，就可以做出SNARE 注意： 摩擦音发音不太好找，最好把缝隙一点点调整作到摩擦音 注意事项：SNARE分为吸气吐气，此为吸气，算是比较常用在FreeStyle里的声音。
此音对于一般初学者来说可能会比较难学，在这个音上放弃BBox的人也比较多，不过希望大家能多加练习，其实这个音不难 Beat篇 掌握基础音之后我们开始来学习BEAT BEAT： 五线谱的4/4拍这样，应该可以说为在一个规定的范围内做几个音 BEAT通常分为 3。 2BEAT 这个是最基本的BEAT，以2个音为段 举例： K S K S 3。
4BEAT 这个也算是基本BEAT，以4个音为段，可以适用于伴奏 举例：K H S H K H R H 3。 8BEAT 4BEAT进阶。
以8个音为段，可用于伴奏，FreeStyle 举例：K H S H H K S H K H S K H K S H 3。 16BEAT 同样为进阶，16BEAT基本用于FreeStyle，此BEAT效果非常好，难度系数也较高 举例：K H H K S H H K H H K H S H H K K H K H S H H S H S K S S K H S 注意事项及建议： 2,4,8BEAT相对掌握的会比较快，16BEAT我们认为是一个重点学习的地方，这个对后期FreeStyle有很大的帮助，BEAT不是一个固定的模式，举例也是给大家提供一些练习的需要，当大家掌握时候希望能自己写出BEAT的谱子，自己的创作也是大家学习的一个重点 SNARE多音篇 给大家提供几种SNARE 1。
HS=HELLO SNARE 发音方法 近似于'饿死' 发音技巧 以吸气的方式发音，也就是说吸出'饿死'，在吸出'饿'这个音之后牙齿闭上吸'死'这个音 注意事项 HS这个音做出来的时候应该是嘴巴（应该是牙齿吧，大家体会一下）从开到合的一个过程，这个音也是SNARE的一种，可以取代BEAT中的S（小鼓音）， 不过此音在以后的使用会比较少，大多数人都会热衷于小鼓音和RIMSHOT。 建议大家练习时候最好在身边没人的情况下练习，不然这个声音发不好的话会做出一种很别样的效果… 2。
R=RIMSHOT 发音方法 近似于'磕' 发音技巧 将舌间部分贴在上口腔，通过舌头两边与口腔之间的空隙做吸气的'K' 注意事项 相对于小鼓音这个音的练习会比较简单，也可以用这个音代替BEAT中的小鼓音不 过个人认为这个和小鼓音是都必须掌握的，因为后期的Style中这个音用的一样会很频繁，它会合小鼓音穿插着出现而不是替换。 当你能够顺利的发出此音时，做的时候感觉下，在吸气的时候，把气吸到肺里和吸到嗓子出的声音效果会有不同，吸到肺里会感觉声音较长，吸到嗓子之前的会感觉比较脆，这个常见于桂晶的段子中，可以去网上多看看他的视频感受下 3。
PF=PS 发音方法 喷式 发音技巧 教学提出的方式为做'PU'+'F'然后寻找它们连接位置的音，即为PF，这个是喷式的SNRAE 我们提出的方式为为'BU'+'F'，即用'F'的嘴行做KICK，也就是KICK完后会有个'F'音 注意事项 PF通常用于边鼻音边BEAT，而教学提出的方法在做完PF时候你会感觉打出很大的一口气造成BEAT中断，我们提出的方式主要原因是按照教学方式我们做不出来 所以才建议大家按照我们的方式去做，因为我们的做法不会用到肺，所以也不会造成BEAT中断 换气篇 因为换气我们也没有接受系统的教学，所以无法给大家提供最合适的学习方法，所以这里我们 给大家提供一些建议 我认为换气不需要刻意的学，有些朋友在练单个音的过程中会气息接不上，这种情况本是常， 你重复着做一个吸气或吐气音必然就会出现空气不足或者过多而无法继续下去，所以BB的 谱子一般都是吸气和吐气结合的，这样就不会出现练习中的错误了，等你掌握全基本音后自然 就可以很随意的做出BEAT来。 重点 多听多练 反复的听和练 曲谱 4Beat:KHSH 8Beat:KHSHHKSH KHSKKKSK 16Beat:KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH 24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 机械音bun--------- khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk KS KH SKK 。
⑸ 有什么30分钟左右适合小学生看的微电影
1、《生命》是由BBC制作的十集系列纪录片，据《泰晤士》报道耗资一千万英镑，展回现了大自然的答物种多样性，以及每种生物为了适应环境而做出的各种神奇生存本能反应。小孩看这部纪录片，可以增强家庭观念，理解自然界亲情的伟大。
2、旅行到宇宙边缘》从月球开始，一步步探索到银河系，呈现出太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，3D制作效果极致真实，带领你逐步走出太阳系，饱览整个宇宙的神奇景象。
3、电影《猎捕》又一部BBC出品的动物记录片，由《行星地球》团队倾力打造，全方位专展现动物在觅食过程中的属戏剧性一刻，并首次披露南美水濑，座头鲸的猎食行为，更借用了电影、戏剧中的片段，力求给观众一个具有说服力的印象。
3、电影《猎捕》又一部BBC出品的动物记录片，由《行星地球》团队倾力打造，全方位专展现动物在觅食过程中的属戏剧性一刻，并首次披露南美水濑，座头鲸的猎食行为，更借用了电影、戏剧中的片段，力求给观众一个具有说服力的印象。
4、《海底总动员》，皮克斯也许拥有世界上最先进的动画技术，但他们永远不会忘记，在一部电影中最重要的是故事、人物、想象力和美好的心灵。而《海底总动员》拥有一切。
5、《制UP飞屋环游记》，这部电影讲述了一个老人跟一个小男孩一起探险的故事，小男孩是一个狂热的探险爱好者，老人和自己的老伴也曾是一个探险爱好者，为了完成老伴的遗愿，他用气球自制了“飞屋”，飞往他们结婚前就梦寐以求的“天堂瀑布”；
这时，小男孩竟然出现在了他的“飞屋”里。两人一路上遇到很多新奇、好玩的事情……这部电影是美国皮克斯动画工作室出品，高质量的动画，好看的剧情，以及积极的价值观，这部电影不止适合小孩儿看，相反，只有大人才能理解其中的人生哲理。
⑹ 微电影剧本怎么写
微电影剧本怎么写？微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。下面跟着我来看看微电影剧本怎么写（通用5篇），希望对你有所帮助。
微电影剧本怎么写1
(1) 首先要写出时、景、人。
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易于理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
微电影剧本怎么写2
如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。如果你是投稿的话，第几稿就不用写了，但是要写图片上标注的联系方式。
封面写好了之后就是正文了，现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种，一种是大陆格式，一种是香港格式，一种是好莱坞格式，一种是台湾格式，针对后两种，我们接触比较少就不说了，大陆格式，首先正文中间，名字，之后，标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的，并不是按时间顺序，所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。
和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦，但是看起来比较舒服，当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架，你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了，首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍;每个名词都要用单括号标注;旁白和独白另起一行，三角号在动作或环境描述之前;每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色，或者两者相加，很麻烦对不对？
更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行，其次是时间、地点、人物、内外景，都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因，实际上这些作为编剧来讲，不用写也可以，因为在大陆有专门做分镜头的工种，大陆只要按第二步写就可以。值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)over sound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)over voice直接写成‘OV’其他的不用说了，名词有很多。这两个是比较常见的。
涉及一些专业知识的，比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等，一定要写得专业一点而又不能太专业，最好咨询一下砖家，否则演员不懂，或者观众不懂，或者行内的人不这么叫，生活中没听过这种叫法等等，这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。
微电影剧本怎么写3
大纲还是需要的。
首先，照现在中国微电影编剧创作基本形势来说
1.先确定题材，你的剧本必须先分好类别，确定故事
2.然后有了故事，你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字，只需要你把思路理清，主要是故事的脉络结构要理清。
3.这时候你需要一个大纲，这是一个重点。微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。当然未知点不是你的写作失误。
4.最后，就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。切忌写太多，太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲，但主流都是这样。
微电影剧本怎么写4
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的.故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。
又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。
而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。
微电影剧本怎么写5
（场景一） 季节：夏季
时间：凌晨
地点：秦梓家
人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
睡梦中的秦梓被隔壁房间的激烈争吵惊醒了。睁开眼看着闹钟，居然才凌晨三点。翻来覆去的难以入睡了。心里烦躁不安的看着房顶出神。
“咣当”一声响，大门被人用力关住了。
爸爸又出去了！她心想。瘪瘪嘴有种想哭的念头。
隔壁房间传出妈妈的哭声。她下了床光着脚走到隔壁房间门口。房间里很乱。她只能用“像是被人洗劫过”来形容。妈妈跪坐在地。头发凌乱。睡衣被扯烂了。
“又是一场激烈的战争！”她叹气。不知是该可怜落败的妈妈，还是该怜惜独自坐在河边的爸爸。
小梓！妈妈突然扑上来，抓住她的手，泪流满面：你长大了也考上了好高中，妈妈没有后顾之忧了。这次我一定要与你爸爸离婚！
她的手被抓得很疼，却是无语的看着妈妈毫无血色的双唇，心里涌起哀伤。离吧！离吧！这样对你们才好！可是、你们离婚了，我怎么办？
（场景二）时间：一个星期后
地点：家里
人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
一个星期后，秦梓的爸妈终于结束了十六年的婚姻。她跟着妈妈住在家里。爸爸回到乡下。看着爸爸毫无留恋的离去，她没有掉泪。心里责怪父亲的绝情。
（场景三） 季节：秋季
时间：高一的第一个学期
地点：学校
人物：秦梓
校园的每个角落里总是出现秦梓孤独的身影。时而沉思时而依着树干看着落叶。神色落寞。
每个月的月考秦梓成绩总在前十名。被座位周围的几个同学称为学霸。她从不与同学交往。总是独来独往的回寝室或到教室。经常买些零食再莫名其妙的发给同学。大家都觉得她很奇怪！
（场景四） 时间：中午
地点：教室
人物：秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同学
莫小睿弹吉他。秦梓一直看着他。一会用手捂住双耳一会又嘀嘀咕咕。脸色也是变了又变。突然冲到他面前吼：不要弹了！
莫小睿没理睬，继续弹。
秦梓脸色阴沉的瞪着莫小睿，站了一会冲出教室，把门狠劲带上。
高原挠挠短发：秦梓今天怎么了？
李航嘉放下书摇头：不知道！你又不是不知道她是怪人一个！
莫小睿重重拨了一下弦笑：她是个莫名其妙的人！除了跟我们三个坐得近的偶尔说说话外，其他的人她都不搭理。
李航嘉想起了什么似的，看着高原笑得怪异：高原，她曾打电话问你妈妈你们家住在什么地方？周六放学时又守在你身边看着你收拾书本，她是不是暗恋你哦？
高原推推眼镜，扔了一只笔在李航嘉身上：胡说八道！
莫小睿笑过后继续弹吉他。
门忽然被推开了，秦梓拿着一把小水果刀冲向莫小睿吼：叫你不要弹了！听见没有？
莫小睿脸色吓白了，扔下吉他就跑。高原和李航嘉同时站了起来。
秦梓一边叫喊一边紧追不放。其他同学开始起哄了。
两人围着桌椅跑了几圈。莫小睿吓得手脚发软冲出教室。秦梓要追出去被高原从后面抱住了。李航嘉立即夺下水果刀。
（场景五）时间：下午
地点：办公室
人物：李航嘉 夏老师
李航嘉：夏老师，秦梓中午像是发狂了。莫小睿弹吉他，她拿着水果刀一边叫着‘不要弹了’一边紧追逐。莫小睿脸都吓白了！
夏老师拿着水果刀看着：她性情古怪！你们都要小心些！
李航嘉：就是。我们也发现了。
夏老师：她考上高中后父母就离婚了。所以她深受打击！
李航嘉：原来……（摇摇头露出同情的表情）
夏老师叹气：父母一旦离婚，最受伤害的还是孩子！有的能从阴影中走出来有的却不能！原本好好的一个孩子就会变得沉默寡言甚至是偏激！秦梓的成绩原本应该更好！可惜了！（露出怜惜的表情）
（场景六）时间：星期六晚上
地点：高原家
人物：高原 高原妈妈 秦梓爸爸
吃饭时高原把秦梓的事告诉了妈妈。
饭后，高原妈妈用手机和秦梓爸爸在QQ上聊天。
高原妈妈：听说了秦梓的事后很令人担忧！原本是花一样的年龄，成绩又是那么的好，若是有什么真的很可惜！
秦梓爸爸：她可能有轻度的抑郁症吧！她有阴影。只有等她长大了，自己去解开吧。说什么都会反感。让她学会独立吧！虽然这条独立之路很难，但她早晚也会经历的。当她经历过就长大了。这是最好的。也可能会走向另一个极端。现在对她影响最大的是她妈妈。我感到无奈。她现在成了她妈妈要挟的筹码。她妈不让她好过，就依她妈吧。监护权不在我这里。她现在只有要钱的时候打电话，其余时间关机或不接电话，没法沟通。她也知道成了她妈妈要挟的筹码，她也忧郁 。
高原妈妈：能住校的孩子都独立。但毕竟还是孩子。无论身心与思想都未健全。也需要父母的扶携与诱导。我这人心比较软。本是同龄人，看见我的孩子开开心心，而她却忧愁多于快乐就有些担忧。
秦梓爸爸：我不知道她在学校的任何事情。我是担心她会走极端！她说过开学时不想读书了！
高原妈妈：其实你们三人可以在节假日聚聚。也许对孩子是一件好事 ，更有可能是她心里一直期盼的事 ！
秦梓爸爸：我根本找不到她。她连电话都不接。我真的是无语。我现在只是按照协议上供到十八岁。她的心结是没法打开的。等她自己去解吧。几年了只叫过我两次，其余时间当我不存在。不知道她妈妈是怎么影响她的。罕见的打个电话来，第一句不是叫人而是"钱呢"两个字，就再也没有任何话了。关机人消失。很寒心的。还不如给个叫花子，人家还要说声谢谢。亲人不如陌生人。她对于我来说没意思。伤心！失望！绝望！她自己的路她自己去走。我管不了那么多。尽到她十八岁的责任而已。从法律意义上对得起她就行了。
高原妈妈：所以你们更应该多找时间聚。父母的事往往受伤害的还是孩子！孩子心里有疙瘩才会那么做！她也想象同龄人一样有个健全的家。回到家里能同时看见父母慈爱的笑容。理解一下她。请不要让秦梓知道同学们已经知道她的事了。否则就目前她偏激的脾性会认为同学们是在笑话她。她如何会知道同学们在说起她时言语之中透着关心与担忧！
（场景七）时间：星期一中午
地点：食堂
人物： 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓
高原、莫小睿、李航嘉一起吃饭。秦梓坐在不远处。
高原看看秦梓，声音很低：上星期六我把秦梓的事告诉了我妈。听我妈说秦梓的爸爸对秦梓感到无语。
莫小睿：你妈妈有没有告诉秦梓的爸爸，她拿着刀想杀我！好疯狂！（拍拍胸。脸上有余悸。）
李航嘉：我们要怎么帮助她才好？（脸上是担忧）
高原和莫小睿互看一眼后摇头。
（场景八）时间：星期六下午
人物：秦梓 高原 高原妈妈
放学后秦梓看着高原被妈妈接走了，便慢慢跟在身后自语：高原，你真幸福！家住那么近，你妈妈还来接你。
看着远去的高原母子，她想起了自己的父母，泪水模糊了双眼：离婚！我怎么办？
⑺ 微电影的写作技巧
首先你要知道基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易于理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
也可以顺便了解下微电影的一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
至于内容上，只有看你自己选择的题材而定了·