微电影灯光器材

① 拍微电影必须的器材设备有哪些

拍微电影，设备不是问题，胶片、高清、标清等摄影机档次有很多，摄像辅助设备轨道、摇臂、升降、斯坦尼康等等很多，灯光有暖光源的，冷光源的，功率有大有小，还要配什么旗板、魔术腿之类的，导演要有导演台，监视器等等，如果同期声，还要有录音设备，话筒，调音台等等等等，想真正拍个好的微电影，成本是很高的，技术含量也是不低的，租这些设备，仅一样，一天的费用，也是一个学生所承受不起的，也是不必要的。如果仅是学校的学生，校内的活动，那就没必要那么搞了，随便一个家用小DV就可以拍了，注意拍的时候手要稳，远、近、中、特、全景别要掌握好，推、拉、摇、移千万别抖，当然特殊剧情需要抖的时候除外，拍的时候打自动档就好了，估计玩手动你经验还不行，一天是练不出来的，后期剪辑嘛，估计专业的苹果非编啊，或者EDUIS啊，什么AE啊，你也玩不来，就用会声会影吧，简单的，大众型的，随便剪剪得了。 还有剧本要写好了，然后分成脚本，也就是每场戏，想着是通过多少个景别串联起来完成，演员该怎么走位等等，这样拍的时候才得心应手，不发慌，毕竟我们不是王家卫等人，可以现场编剧本，现场分镜头想拍摄的事情的。

② 怎么制作微电影！主要步骤和必要设备！！

主要设备就是一部DV
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

③ 要拍完一整部室内微电影都需要哪些灯器材

1L是秀下限的么？你家夜戏室内拍摄不打灯？拍出来能看？就连去剧组探过班的都知道这种基本常识，真是无知的可以。用什么灯看你的预算，够宽裕的话，arri的蓝头灯是必须的，1000W、650W的阿莱钨丝灯都是标配，小灯也要有，至少2个以上吧，350W或者更低规格都行，细节补光用。2000W的没有的话1000W也行的，实在不行650W也可以勉强充数，但650W的话要看什么灯，光质硬的650W可以用来打主光，但位置很难摆，对于灯光师的控光技术和经验的要求也非常之高，柔光罩怎么加也是个问题。
想拍好的话，必须要1000W钨丝灯作主光，650W不够亮，加了罩子后拍稍微广角一点的镜头就会暗部很明显，要是再加个500W的灯一起当主光，又会太亮到不自然，不加罩子是不可能的，光质过硬，单单通过拉远灯的位置是无法改变光质的，而且又会造成不自然的暗部。
牌子和型号不重要，最好是镝灯，因为显色性比其他灯明显要强很多，最接近自然光，所以HMI镝灯是最完美的，arri的蓝头灯都属于这一系列，仿的也可以用，只要是镝灯就行，质量越好越不考验技术而已。能有2000W的灯做主光是最完美的，1000W也可以，侧面布光看情况吧，不过尽量布光要弱一点，补光灯太强会让被摄物非常呆板，轮廓光不能太弱也不能太强，要恰到好处，布光是要一点点调的。然后最好大灯的光是可调的，比较傻瓜一些，当然如果你有很厉害的灯光师当我没说。各种柔光和反光设备是必须要有的，如果要打出完美的光就要用旗板多重组合，去一点点调，影视拍摄最费时间的就是布光，不能马虎也急不得。

④ 想知道拍摄微电影或者花絮需要什么影视器材

华视风行 有大量影视器材租赁185 1312 7642
1.索尼ex1r，索尼X280,索尼a7s2，索尼FS700，索尼fs7。
2.松下153，松下130，松下160，松下p2。
3.佳能5D2，佳能5D3，佳能5D4。
4.镜头：佳能大三元（16-35.24-70.70-200），佳能24-105，红圈百威，CP镜头组，UP镜头组。
5.大型辅助设备：航拍设备（大疆精灵4，大疆御），8到12米大摇臂，4-8路洋铭导播。
6.小型辅助设备：大疆如影，电动滑轨，大监视器，3米小摇臂，无线图传，gopro，灵眸
7.收音设备：挑干话筒，指向性麦克，小蜜蜂，H6录音机，R44录音机。
8.灯光器材：锐鹰LED灯，各种镝灯（1.2,1.8,2.5,4k镝灯），钨丝灯，红头灯。

⑤ 自己拍微电影，至少要准备什么器材

拍摄微电影其实要准备很多器材的，你别以为一部微电影的制作很简单。每一部微电影拍摄的过程都是很艰辛的，我学习的就是这个专业，我们平时的作业就是需要拍摄微电影，mv或者访谈节目等等的。

首先，拍摄微电影，你肯定要准备的就是拍摄的器材。我们学校设备不是特别的多，而且摄影机拍摄出来的画质这些也不太好，一般情况下，我们都是要用相机拍摄的。所以你可以准备好一个你常用的相机，研究一下功能这些的。

其次，就是固定问题，你肯定不能够一直手持着，因为根本持不住的。你肯定需要一个三脚架的，所以这个你得准备好。不然肯定拍出来很抖的。

其实这两个是微电影最基本的器材了，很多拍摄微电影的，设备都是特别的齐全。我以前觉得单反的收音效果已经很好了，觉得还是不错的。但是这学期学习了录音课之后，才发现真的没有办法和专门的录音器材比的。所以你还需要准备好一个录音器材。

除去这些，有的场景你还需要灯光的，灯光在一部电影里面作用是很强大的，可以衬托出感情的。所以你需要准备好一些灯具。

再者就是一些什么小飞机这些的，我们小组拍摄微电影，就是带着相机，带着三脚架就直接去拍摄了。因为其他设备我们也没有。你也可以准备一些什么斯坦尼康这些的，拍摄会更加的方便。

好的微电影都是精美的制作出来的，不是随随便便的，前期构思以及工作人员都是需要付出努力的。器材只是一个方面的，重要的是创意。

⑥ 微电影拍摄器材有哪些

导语：互联网的快速发展和拍摄器材的便利条件，让成本较低、节奏较快、内容多元的小短片成为了年青人跃跃欲试的拍摄内容。“人人皆导演”已经不是一句空话。不管是拍创意还是趣味的视频，只要有人围观，只要你“火了”“红了”，就能赚钱，这也是吸引新导演入坑的直接原因，但即使是短视频，也要从器材出发，先好好了解它是怎么拍的。

平台的福利能让小短片快速成长，像微电影不需过大投入的影视制作，但作为小短片的导演，由于预算有限，前期的器材投入都要落到实处。不过器材就像吃饭一样，可以丰俭由人，本文列入的器材仅是以微电影规格来划分，希望通过罗列基本的器材，给入门玩家一些指引。

1、关于拍摄器材：单反/无反

体积较小、镜头丰富，兼顾动静拍摄，价格相对便宜、画质优秀的单反相机一直是摄影工作室的宠儿，从2008年佳能首台拍视频的全画幅单反EOS 5D Mark II开始，就拉开单反拍视频的序幕。目前工作室设备以轻便型为主，一般会选单反或单电相机，比较流行的有佳能EOS 5D Mark III/5D Mark IV/6D/6D Mark II/80D，索尼A7S、A7S2、A6300以及松下GH4、GH5等。

最新一代的佳能5D Mark IV加入了4K视频功能 佳能直出颜色讨喜，略微调色就能达到很好的效果;松下GH系列视频强悍，长时间录制、高码流、内置log、4K分辨率功能备受追捧;作为视频界黑科技代名词的索尼，不仅本身有强悍的高端电影机产品和技术，其拍摄的素材也很适合后期加工。以上都是新导演的入门首选，具体哪款就要看差异化功能哪项更吸引你了。

佳能EOS 5D Mark III身上终于加入了耳机*听能力，满足了摄像师的*听需求。 拍视频的相机要多留意其数据接口，看是否具备耳机*听功能。有和没有*听的区别，对于微电影这种小成本制作来说，影响是很大的，因为单单看相机上的电平表是不可能知道声音录制的实际情况的，你只能知道，有没有录到声音，而不可能知道它录到了什么声音。如果，实际录制出来声音是满满的环境噪音而听不清对白的话，重拍事小，后期剪辑时才发现就要背大锅了。

不过，机身没有耳机*听接口其实不是什么大问题，购买一个外接*视器即可，因为这些通过HDMI连接的，都是具有音频传输功能的，但要留意的是，不是每一款外接*视器都具备耳机接口。

2、关于同期声设备：无线麦、专业枪型麦

对于效果讲究的片子来说，专业一点的收音也成为重要环节。如果用单反/单电拍摄微电影，声音是个必须解决的问题。单反/单电机身具备收音能力，但功能太差;话筒不便操作，又没有降噪、防风功能，要同期收音的话，最好的方案是使用专业枪型麦和无线麦。

专业枪型麦克风 对视频拍摄要求比较高的朋友来说，音效的获取是绝对不能轻视的，所以，使用外置麦克风是有必要的。配上专业型麦克风是为了得到更高质量的录音效果，因为专业麦克风具备降噪、指向性声音录制能力，能更好地减小外界杂音的干扰。

一般来说，枪型麦克风麦克风用于录制对白时，同时也能在不影响对白的前提下录制环境音。而做法就像上图这样，使用长柄在不被拍摄到的情况下，让麦克风接近主角，进行对比录制。

专业无线麦克风 无线麦在拍摄时是十分实用的设备，能够跟隐蔽地进行拾音工作。由于同时具备指向性的关系，所以尽量不能对麦克风有所遮蔽，这样会影响录制效果。但用起来会比枪型麦克风方便，毕竟能少用一个录音师，对于成本低的微电影来说，是个不错的选择。当然，麦克风的选择有很多种，如果预算不足的话，还能选择其他麦克风，只要确定，你选择的.是能够兼容拍摄器材的麦克风。

3、关于稳定及提升镜头感设备：三脚架、小滑轨、小斯

脚架的稳定性对于画面的稳定有决定性的作用，无论是相机拍摄还是摄像机拍摄，一支好的视频脚架决定了一个个片段的好坏。大家可以试想一下，一个好好的场景，大家发挥都正常，但脚架不稳导致抖了一下，这么一下，很可能就会毁了这个片段。

曼富图701HDV专业摄像云台 对于拍摄视频来说，一般球形云台在活动时不能保证转动拍摄时的水平和转动稳定问题。因此需要专业云台来适配视频拍摄时的操作，专业云台具备了适应的阻尼，能够为摄像师的使用提供平滑的转动感受，使画面更加稳定，移动更加自然，很好地解决了这问题。

电动滑轨 除了不能省的前两者，对于提升镜头感的移动和推拉效果，就需要借助必要的辅助设备：例如要拍摄稳定的长镜头画面，可以选购适合跟拍的小斯;小滑轨则可以完成传统导轨能做到到的跟拍推进镜头功能，还可以取代小摇臂的部分功能(比如将轨道斜侧锁定，完成升降拍摄)，是一个投入小、效果好的短片利器，。

4、关于准确跟焦：大屏+手动对焦、跟焦器

对于视频拍摄来说，手动对焦往往比自动对焦实用，但是使用手动对焦的话，由于相机/摄像机自带的显示屏基本不大，在没有合焦提升的情况下，我们很难单靠机身显示屏去判断对焦是否成功，而且还往往很容易出现误判的情况。

通过相机自带的无线控制和*控功能， 连接大屏手机*控也可以较方便的实现手动对焦

跟焦器 因此解决的方法之一，是我们需要一个大的*视器，同时具备无线控制功能，可以方便地进行手动对焦;如果没有搭载使用专业的电控仪器进行自动对焦的话，都会造成画面变化突兀等情况。其最方便的当然是购置跟焦器来实时控制镜头焦点，比手拧镜头，它会更顺滑及精确跟焦。

总结：短视频技术门槛不断降低，用户移动设备的硬件和网速不断提高，短视频的内容得以在市场迅速普及。很多吃瓜群众对短视频的拍摄不甚了解，有的认为是小打小闹，也有人认为门槛较高;但空谈无用，只有真正去做的实践派，才能抓住短视频发展好机会。

⑦ 微电影夜景拍摄技巧

微电影夜景拍摄技巧

在微电影拍摄当中，实景中拍摄夜景有三种处理方法：夜晚拍夜景、黄昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我为大家整理的微电影夜景拍摄技巧，欢迎参考~

微电影夜景拍摄技巧

夜晚拍夜景

采用的是偏自然光效的拍法，因为实景空间的.限制，摆灯困难，不允许使用较多的灯光器材，因此最方便的方法是使用高感光度胶片、低照度。在充分利用环境光源现有光的基础上，进行少量的人工光处理。

在人工光处理上，需要加强环境现有光源的强度，我们可以将60W的灯泡换成300W—500W,将一般油灯灯芯加粗，或使用“多灯芯”灯具，有时则用小的电光源代替油灯灯芯。总之加大光源强度，以便直接利用光源光线做环境和人物的主光。

其次，还可以利用人工光照明摄影机附近墙面，模仿环境反射光做环境和人物的副光使用。这种方法既方便，又省器材，实用而且光效真实。

黄昏拍夜景

在拍摄过程中一般有两种情况：如果室外景物空间较小如院落、房屋、墙门、树木、花坛等，可以用灯光照明，在夜晚拍摄。但是当室外空间广阔如远山、原野、城市、远景等，则无法用灯光照明，必须采用黄昏时刻利用天空余晖照明景物进行拍摄。实景黄昏拍夜景与外景黄昏拍夜景相似，先布置好室内夜景光效，然后等待天空散射光暗到一定程度，进行抢拍。

实景中需要白天拍夜景

一般有两种情况：一是通过门窗看到室外景物的镜头较多，这在一个黄昏时间难以拍完;二是当夜景镜头较多时，一个晚间也无法完成或者晚间无拍摄条件(如房间主人晚间要睡眠，不同意拍摄等)时必须在白天拍摄。

在实践操作中，前一种情况拍摄相较难度较大，因为要降低室外静物的亮度使其达到夜景拍摄的需求。其方法是利用大张灰色滤光片，将门窗蒙罩，挡暗室外景物亮度。而室内按夜晚拍夜景布光法布光即可。后者相较于前者比较简单，只要把门窗全部遮挡掉，不透光线即可。

⑧ 拍微电影需要哪些器材

单反一台、挑杆话筒一个、录音笔一只。
一、录音笔、挑杆话筒
如果用单反拍微电影，声音是个必须解决的问题。
单反具备录音能力，但功能太差。
话筒不行，又没有降噪、防风等功能。
所以拍同期声的话，必须配挑杆话筒、录音笔。
实际上录音笔是必要条件，可以说如果没有录音笔和挑杆话筒就没法拍微电影。
但想拍出电影风格的画面，还需要很多的附件。
二、小滑轨
小滑轨可以说是微电影拍摄利器。
从用途来说，小滑轨已经脱离了轨道的范畴，有了自己的用法。
功能与传统的轨道已经不同了。

用小滑轨可以完成传统轨道的跟功能、推拉镜头功能。
还可以完成部分小摇臂的功能
例如将轨道斜侧锁定，可以完成升降拍摄……

三、小斯
拍微电影的话，小斯坦尼康当仁不让。
有了小斯你可以拍出手提长镜头风格。

当然用这玩意你的有臂力，还得练功的说。
四、跟焦器
少啥也不能少了跟焦器。
没了跟焦器，别说跟焦了，聚焦都费劲。
可以说是拍微电影的必备品。

五、小摇臂
如果从影视剧拍摄的角度看，小摇臂是必备品。
不夸张的说，在影视剧中一半镜头离不开小摇臂。

六、遮光斗
关于遮光斗，一直很有争议。
有些朋友认为很有用，另一些则认为是“样子货”.
实际上遮光斗在控制杂光方面确实很有用，但这要看的质量要求标准。
如果要求画质精确，就得用遮光斗。

七、轨道
如果有条件，还是带上轨道吧。
稳定、可靠！

如果你拍一个微电影，有这些固然好。
没有，也没关系！
其实微电影的概念就是“拿起来就拍”……