南国微电影

① 韩国微电影《一天》讲的是什么

是2010年韩国旅游的一个观光短剧，以李多海饰演的女剧作家为中心，讲述了她和动作演员允浩以及摄影师金范三个人的感情故事，韩彩英和朴施厚饰演李多海剧本中的一对恋人，主要讲述了这些人在一天中发生的故事。该剧围绕六个主题介绍了韩国的迷人魅力，包括首尔、釜山等地，希望让更多人迷上韩国，到韩国旅行。

② 这本香港电影谁知道啊

邵氏电影的光辉历史

对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。

提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。

就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。

以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。

迎头赶上 与电懋一争长短

在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。

50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。

早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。

单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。

单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。

迎合口味 带起黄梅调热潮

邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。

在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。

岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。

邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。

邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。

它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。

写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？

邵氏最高峰时期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。

还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。

这时就只剩下邵氏公司独占天下了。

邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。

邵氏的最高峰时期就是此时。

随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。

重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代

邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。

在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。

在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。

先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。

如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。

胆识过人 为邵氏赚大钱

《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。

但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。

因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。

在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。

此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。

这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。

反串魅力 凌波一片成名

拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。

凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。

邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。

邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。

但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。

男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。

话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。

黄梅调盛极而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。

到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。

这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。

黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。

这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。

重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代

在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。

邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。

论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。

张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是着名的影评人，更写过不少剧本。

现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。

张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。

张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。

张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。

很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。

在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。

但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。

武侠世纪 从摸索到成功

邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。

说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原着改编。

在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。

邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。

邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。

除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。

《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。

《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。

邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。

张彻开创时装打斗片

在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。

凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。

姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。

邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。

《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。

整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。

邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。

邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。

刘家良指而优则导

在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的着名武术指导刘家良。

刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。

刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。

邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。

在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。

邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。

电影王国 美丽的记忆

来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。

之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。

以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。

然后，它减产，甚至下来是停顿生产。

当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。

③ 怎样评价韩国微电影《人形》

病态的并不是女主角，而是这个畸形从而改变人一生的社会环境；也许控制女主行为的，并不是坏境强加给她的审美，而是怕孤单、怕被孤立的那块心病。我们不能指责她的选择，可能对她而言，这样的结果是她最希望看到的。就好像我们希望被认可，被称赞，被当作美好吧。

④ 找一部应该是韩国 gay 微电影，三个小受从家乡出来，其中一个的男朋友是大叔，是司机

韩国微电影，三个男配角是从家乡出来的，其中一个是开车的司机大叔。
电影的名字是：《东方男孩》

⑤ 一部比较老的韩国的爱情电影

是金民钟演的《蝴蝶恋人》 也叫《蝴蝶之恋》，他们两个身上都有蝴蝶纹身
我都看哭了，太可怜了

<蝴蝶之恋》讲述80年代初，一个小山村简陋的火车站，民才从车窗探出上半身，露出跟慧美一起纹的蝴蝶纹身，约定1年后一定回来。5年后，在汉城，成为夜总会酒保的民才 和成为军队高官许大款的女人的慧美像命中注定两人再次相遇，又开始了他们的恋情。两个人约好出去旅游，可是出发前一天民才被一帮军人带走，不知去向……对民才进行酷刑后军人把他拉到劳改营，遇到了称霸劳改营的高级军官黄大尉。慧美不愿再次失去民才，找到劳改营，但是对权利充满欲望和执着的黄大尉千方百计要分开他们……金桢恩、金民钟、李宗远等一线明星担

⑥ 电影幸福花儿开什么时候放映

4月25日上午，在淮阳郑集乡杜庄行政村，微电影《幸福花儿开》举行了简短的开机仪式，随后剧组人员便投入了紧张的拍摄任务。
微电影《幸福花儿开》以中国人口福利基金会、中国计划生育协会、中国人口报社联合发起的“幸福工程——救助贫困母亲行动”实施为背景，由当地作家晨之风根据真人真事编剧，主要讲述了贫困家庭春花一家三口在“幸福工程”的帮扶下逐步走上幸福道路的故事，该片以点带面反映了“幸福工程”在地方实施的过程，向社会展示了计生干部协调各方力量帮助困难家庭脱贫致富的良好形象，很好地宣传了社会正能量。该片所有演员均是本色出演，主人公由类似生活原型一家三口饰演，回乡创业大学生典范马卫国客串合作社经理，淮阳县计生系统有关干部协助参与拍摄。
该片由供职于北京南国红豆影视文化传播有限公司的导演连子执导，据了解，连子之前曾经拍摄过《衣锦还乡》《家的感觉》等系列片，并于2013年执导南国红豆影视投资拍摄的文艺片《蓝风衣》，获得社会普遍认可。接手微电影《幸福花儿开》执导任务后，深为剧情打动，深入生活现场做了大量细致的准备工作。四月的淮阳乡村正是麦青花黄，草长莺飞，这一切都给他带来了极大的创作灵感。他表示剧组有足够的信心拍好这部弘扬时代主旋律的作品。该片全部在淮阳拍摄，拍摄起始阶段得到了省市计生部门和地方党委政府的大力支持，给拍摄工作提供了好多方便。
据悉，该片在淮阳拍摄结束后，预计于五月中旬制作完毕，拟作为“幸福工程——救助贫困母亲行动”实施二十周年献礼片面向全国播映。

⑦ 青春毕业季励志微电影：《毕业那年》

《毕业那年》是北京七宏佳艺文化发展有限公司出品的一部校园音乐电影，由姚宇导演，顾莉雅和朱文超主演。该影片主要讲述一对青年男女的爱情故事，大学生康林和艾拉在大学期间的相爱相知，从象牙塔走入社会互相改变的过程，影片中除了清新的爱情故事之外，更多的融合了励志，歌舞，时尚，乡村支教等新鲜元素，使整个电影既时尚又充满了浪漫的人文气质。

【剧情介绍】

毕业是每个学生都要经历的成长阵痛。无论在校期间幸运也好，苦涩也罢，青涩的年纪，都无法停留片刻，不顾一切的一步一步走向成熟。

某艺术大学的美术系学生艾拉已经大四，是系里不可多得的灵魂人物。在一次辩论赛中，艾拉带领着同系好友吴婷婷、苏露露等一路过关斩将，重创劲敌音乐系，音乐系的大龙、二龙、富二代路人丁以及旁听生三强不甘就这样被几个黄毛丫头给打败，几个人找到才华横溢的康林求救。

康林答应了他们的求助,经过激烈的辩论赛,康林赢得了辩论赛。

吴婷婷为了吸引康林的注意，相约几个好友拉上康林一同KTV，吴婷婷设计陷害康林，让康林支付高额消费款。康林中计，不得已做了酒吧歌手。艾拉找到驻唱的康林，希望能够在经济上资助康林，让康林好好的完成学业。没想到康林却毫不领情。二人发生争执......十一远游，康林艾拉离开大队伍，来到当年康林上过的渔网小学。尽管小学依旧简陋，却挡不住孩子们对知识的渴望。艾拉和康林共同为小孩子们上课，这样的经历让两人都对彼此增添好感......

毕业了，艾拉出国继续求学，康林回到了故乡渔网小学....

四年后，同学们再聚首。路人丁不改初衷还在追求着吴婷婷。吴婷婷在梦中顿悟要珍惜眼前人，于是决定接受路人丁。学成归来的艾拉，难以割舍当初的爱恋，决定为爱，去找寻还在沙滩上渔网小学支教的康林。康林与艾拉的爱恋，不管能否经得起岁月的打磨，他们都将难以忘记。难以忘记毕业那年那些人那些甜蜜到忧伤的故事。

【角色介绍】

艾拉

演员 顾莉雅

女1号 23岁，某艺术学院油画专业大四女生专业成绩优异，把什么人都不放在眼里。外表看起来是个万事不操心的刁蛮公主，其实心里有数，知道自己该干什么不该干什么。有“系花”之称，俏丽可爱,聪明伶俐,知性美丽!家境优越。

康林

演员 朱文超

男1号 24岁，音乐系才子。身材健美、瘦削、外表略显出几分书卷气，出身海南乡下，能写会画，对音乐非常痴迷，擅长钢琴演奏。性格中也有两面性，一方面言行理想化，心中藏有一个艺术梦，希望自己将来能够成为一位实力派钢琴大师。另一方面，他尊重并遵守现实规则，遇到非原则性的非难时懂得适当妥协，为的是实现自己的理想。最终为了家乡的渔网小学放弃所有梦想!

吴婷婷

演员 叶新晨

艾拉的闺蜜，漂亮时尚。满脑子鬼主意，喜欢康林，面对路人丁的追求的则是习惯性的拒绝。

路人丁

演员 丁汀

出身富家子弟，音乐系。外表很拉风，狂热追求吴婷婷，认为她就是天上的仙女，值得用一生去的追求。

苏露露

演员 王仲欣

美术系另一才女，对自己身体相当自信。在自画裸体画时面对偷窥的同学语出惊人：“你们如果隔着门缝偷窥，你们是流氓，如果大大方方的进来和我一起画你们就是艺术家!”

大龙、小龙

演员 1983组合

康林的同学，路人丁的两个活宝跟班，喜欢录视频发到网上、喜欢搞怪。

【影评】

触动心灵

两年前的张艺谋，拍出了干净、唯美的电影《山楂树之恋》，他称中国的电影需要一种安静、纯真的美。我们可以感受到他内心的平静和美好，有人把《毕业那年》和《山楂树之恋》比较，采访张艺谋。张艺谋表示，中国的电影都太浮夸了，贴切生活、情感纯真、能够让观众心灵触动的影片才是真正的好电影。《毕业那年》正是如此，现在需要这样的电影。(张艺谋评)

黑马电影

《毕业那年》作为一部小成本电影，没有大腕、没有3D特技，却有着很美的画面感和音乐感，很贴近真实的校园生活，也许正是由于这种贴近感与真实感引发了大量网友的共鸣，以此看来《毕业那年》这部记录校园青春的电影有望突围“大片”的围攻和整个市场的低迷之势。

与《那些年》相比

《毕业那年》不少一分搞怪、热血，却多一分现实、担当谈到《毕业那年》，导演姚宇说很多人一听就会跟台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》相提并论，在他看来，《毕业那年》堪称大陆版《那些年》，或者更具体说是南国版《那些年》。故事聚焦的是大学毕业那一年，五个男生、四个女生组成了一个小群体，他们中有富二代也有渔村穷小子，有“钢琴王子”也有“美术校花”，有人毕业即将留学海外，有人毕业执意回到农村。相比台湾版《那些年》，应该说，《毕业那年》不少一分搞怪、热血，却多一分现实、担当，片中男生为了追求女生，同样也会施展浑身解数，租游艇、扮僵尸、玩魔术、狂飙歌，但他们活在当下，对社会现实、责任担当有着一份清醒的认识，他们关注农民工讨薪，求职路上经历艰辛坎坷，还有人愿意回到渔村，风吹日晒当一名普通的老师。

⑧ 同志电影到不了上的吴思远

1、香港导演——吴思远 1944年4月22日出生，导演、制片人。原籍广东中山，生于上海。1966年入邵氏兄弟（香港）有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后任邵氏公司场记、副导演。1971年入明星影片公司，与罗臻合导影片《疯狂杀手》。1972年与朱焕贵联合创办富国影片公司，因执导影片《荡寇滩》而知名。1973年创办思远影片公司，导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。1977年后专事影片监制。 2、重庆工商大学2011级学生——吴思远 1992年9月8日出生于有“百湖之城，石油之城”之称的黑龙江省大庆市，现在就读于西南明珠——重庆市的重庆工商大学设计艺术学院，学习专业为工业设计。2013年，凭借微电影《到不了》，爆红网络。

个人作品
经典影片：这位大导演的名字首先联系的是一系列经典影片：《廉政风暴》、《法外情》、《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《醉拳》等。
主要作品
导演： 《法外情》（1986）
监制： 《宋家皇朝》（1997）、《人约黄昏》（1995）、《黄飞鸿V：龙城歼霸》（1994）、《黄飞鸿IV：王者之风》（1993）、《阿灿当差》（1981）、《醉拳》（1978） 编剧： 《人约黄昏》（1995）、《法外情》（1986）、《阿灿当差》（1981）、《蛇形刁手》（1978）、《醉拳》（1978）出品人：《新龙门客栈》导演（1992） 导演陈逸飞突然去世后，《理发师》就是由吴思远接过陈逸飞的导筒，继续完成了该片的拍摄工作的