国外微电影现状

A. 大学生微电影的发展现状

大学校园微电影的现状，我们不得不先了解大环境下微电影的现状及发展趋势。中国第一部被称为微电影的作品是吴彦祖主演的《一触即发》，2010年年底面世，无论是从演员阵容还是技术团队来看，其付出了较大的努力，也得到了相应的回报。近几年，诸如微博、微信、微小说、微支付、微公益、微基金等微文化不断被消费大众所接受，而微电影作为一种艺术文化，也加入到微文化的行列，国内微电影的起步虽然晚，但发展迅速，并很快适应了当下微时代的主流环境。
针对时下电视剧插播广告现象严重，广电总局明文规定自2012年1月1日起，在每集电视剧之间不得以任何形式插播广告，然而广告事业发展已久，一纸限播令对其的发展似乎并无致命性打击，于是，其必定要从其他领域寻求发展空间与活力，便出现了在影视作品中大量植入广告的现象，恰逢其时，微电影的传入与发展无疑给广告事业带来了旺盛生命力，微电影的发展为广告带来了赖以生存的新鲜血液，广告的发展又为微电影提供进一步发展的动力，二者相互依存，共同前进，微电影与广告事业相结合的趋势也是日渐清晰。
其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。所以，综合目前形势看，微电影在未来走的将会是一条精品化的大众路线，而在微电影精品化的道路上，就势必会淘汰一些缺乏竞争力和发展活力的“微影”家们，这就要求每个“微影”家不断增强自身竞争实力，提升自身综合素质，争先创优。
在了解了大环境下微电影的现状和发展后，我们再来看特定环境下微电影的现状和发展——校园微电影的现状和发展。5月12日晚，2012首届华语大学生微电影节颁奖典礼在南京大学举行，这是微电影界的一大盛事，也标志着大学校园开启微电影时代。在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。而时下大学校园内微电影的现状则是呈现出一派雨后春笋的迹象。
顺应大环境下微电影的发展趋势，校园微电影也将不断向着总体发展趋势靠近的同时，依然保持其自身原有色彩，大学生既在消费群体中占据较大比例，又在微电影生产中占据较大比例，另外，近几年，大学生的生活现状在荧屏上出现频率越来越大，更多的生产者选择把大学生原滋原味的生活故事作为题材，以大众所能接受的形式即影视展现出来。不管是针对影视题材还是消费者爱好而言，大学校园将成为影视，特别是微电影界中具有较大发展空间的阵地。种种迹象表明，微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。

B. 微电影广告的情感诉求策略国内外研究现状是什么

伤感情，很想自己

C. 微电影如何盈利

问题一：微电影如何盈利? 20分 微电影都是在视频网站发布的，全靠网站或片头的广告收入，一般微电影都是某个视频网站畅己投资拍摄的，电影好看自己的网站点击率也跟着提升，广告收入也就更多，总之一句话：广告。电视台怎么那么多广告？道理一样。

问题二：微电影怎么盈利？ 找雪佛兰啊

问题三：微电影点击破千万如何盈利 更多的盈利并不是靠一个作品，当你有一个点击破千万的微电影，很多平台会来联系你的，各种转载是要给费用的，同时这就成了你的名片，有人会找你拍东西，有人希望你帮忙拍东西，你做什么相关的东西都很好做了。

问题四：电影投资仅一成盈利的深度分析，微电影投资多少钱 投资从0到几百万的我都见过，从设备、场地、演职人员等等方面都得计算投资的，关键看你拍了微电影干什么，就是个人娱乐娱乐，你自己影视频前期后期又都会或者找几个会前后期技术找几个好朋友一块娱乐娱乐，借点DV之类的小设备，那就基本没有投资...

问题五：拍微电影怎么赚钱 传到各种视频网站 刚开始不要想着赚钱 如果你有一颗做大的想法 有一颗努力的心 终究会有人发现的

问题六：微电影该如何赚钱麻烦告诉我 侯振权在本次
移动互联与媒介创新高峰
论坛的分论坛三“
移动互联网时代的新媒体创新”中
平台与赞助商的利益瓜分
微电影的产生与网络视频平台的发展壮大和激烈竞争有关。它独有的低成本、低风险、原创性、灵活性能够保证了网站在运营时享有更多的主动权，为网站带来更大的利益。
2010年下半年优酷出品了11度青春系列微电影，其中《老男孩》一片被视为微电影产业的里程碑，真正开启了微电影时代。
微电影的第一个发展阶段被侯振权称为“视频大佬间的游戏”，正因为微电影特有的优势，它又
走入第二阶段
“广告商的盛宴”。
广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影逐渐成为新的行业趋势。通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
出身决定出路。侯振权说：“
在这两个阶段里，
一部成功的微电影的收益大部分被视频平台与赞助商瓜分，到了创作者的手中就所剩无几了。”
优秀微电影收益率一比上千
“微电影到底赚不赚钱？虽然目前可以赚钱的微电影十分少，但是中国的微电影产业已经成熟，山野模式也已经开始，在未来将产生巨大的利益空间。”侯振权说，
“国外优秀的微电影制作成本不到五百万能有四亿美金的票房，收益率达一比几千倍。”
发展之初，微电影与电影相比收入的渠道少，只有植入广告
，贴片。但随着移动互联网的发展，微电影的受众大增，网络院线和手机院线成了微电影收益的主要来源。
侯振权举例说明，现在市场上能赚钱的微电影，例如《上位》、《青春失乐园》，涉及的题材都较为敏感，是在电影院与电视上看不到的又贴近广大老百姓真实生活的题材。这些微电影能够受到关注，是当代人情感的一种释放。这小小一部分的“释放”就给微电影产业带来巨大的商机，可见这个产业发展空间之大。
侯振权也给在场对拍摄微电影有兴趣的学生提出了建议：“拍之前首先要把想拍的片子类型化，是拍爱情片、青春片还是惊悚片，然后要有一个比较完整和特别的剧本。现在人人都能拍微电影。”
媒介融合求发展
微电影也逐渐受到传统媒体――电视的青睐。
陕西广播电视台研究发展部主任李荣介绍了陕西电视台着力打造的微电影节目“华夏微电影”，这是国内首档微电影专业品鉴节目，为微电影与电视的融合提供了一个很好的借鉴。
论坛上，陕西广播电视台副台长胡劲涛向在座的学生发出邀请，陕西卫视愿为广大学生开放平台，征集优秀的微电影，并且提供每一部十万元的奖金。

问题七：学生自己拍的微电影如何拿到网上盈利 上传到优酷一类的视频网站，赚取广告分成。

问题八：拍微电影怎么赚钱的？ 拍摄电影的目的有多种，除了公益广告和某些用途之外，最重要的当然是收益。
如果您拍的微电影知名度特高，可以到电影经纪公司那里去申请翻片销售，很多网站和电影公司会需要，这种是需要申请知识产权保护的。因为这毕竟是涉及到文化产业的事宜。也需要文化部门批准审核和颁发影视许可证等。
另外一个简单的赚钱模式是：上传。上传到网络中大的门户视频网站。例如：优酷，56网。等只要您的微电影不涉及个人隐私等问题，只要这些网站审核通过，只要您的微电影网络知名度和点击量达到很多很多，您赚钱就简单了。在这样的模式中赚钱，需要注册那些网站，然后加入视频分享计划。把您的账号和相关信息提交即可。
娱乐吧网 提供资料。仅供参考。

问题九：那些拍网络微电影靠什么收入啊，比如《潘磕惺俊贰 靠网络点击量啊，你上传到某视频网站，会带来很大的流量，点击量越高，网站给的报酬就越高。
希望对你有帮助，望采纳

问题十：我想知道微电影怎么赚钱？？具体，要具体。 赚点击率。自己要官方给你一个账户，具体的你要去和网络，或者其他的那些大型的搜索引擎商家谈。

D. 国外青春励志类微电影发展现状

现状如下：
1、青春题材微电影反响热烈。
2、发展迅猛的同时，也显现出一系列的弊端，广告营销充斥微电影。
3、缺少艺术性，台词对白粗浅。

E. 什么是微电影

发展背景
网络视频平台竞争的推动
随着网络视频业务[2]的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。
微电影是Web3.0的必然产物
高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0 造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是颁布了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。
影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力
影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
“碎片化”信息接收方式的形成
“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。
广告营销新阵地的需要
随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。[3]
编辑本段发展历史
第一部微电影：作为历史上真正意义上的第一部广告“微电影”,吴彦祖主演的《一触即发》就是“微电影”的雏形。
2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人甘健出品的最伤爹短片《我爸》《线索》。逐渐变化成“微电影”这个词。
电影专业院校毕业生由于需要实际操作。电影的投资巨大，短片相比之下不论是拍摄设备，资金，团队，流程，都有很大的偏差。
2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只爱好。学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
编辑本段特征
微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有

线索
之的“短片”。 微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
编辑本段发展现状
中国微电影协会执行会长周凯：如果国家层面对微电影把控过严，可能会挫伤拍摄者的积极性，使得一些好作品与受众失之交臂。[4]与传统的电影、电视剧相比，微电影发展有很多劣势，比如资金不足，演员、导演相对业余，播出渠道非主流。但微电影有一个优点，就是创意。“微电影的参与者多是年轻人，对于年轻人来说，最大的资本就是没有束缚的自由的创新理念。”周凯说，微电影发展与是否发挥微电影制作者的创新思维密切相关，这也是微电影的核心竞争力所在。[4]
周凯同时表示，微电影的发展也面临着三大困境，首先是微电影要如何传递品牌价值，“有很多政府、企业都参与微电影，他们主要看中微电影在短期内可能引起很高的关注度。”周凯说，但植入广告多了之后就会拍成广告片，令人反感。为广告而广告的片子会越来越让人反感，虽然微电影可能是不错的形式，但是一两年后最终也会被抛弃。[4]
其次是微电影制作者的态度变化，“微电影制作者是否会继续免费上传？”周凯说，有不少创作者将免费上传视频视为前期投入。
此外，周凯认为微电影发展前景如何，也要看国家政策层面是鼓励还是约束。如果按传统电影的申报审批模式，创作者的积极性将会受到重挫。[4]
说起电影我想大家都不陌生，但是说起微电影，恐怕还并不是那么足以让大众所熟知吧。所谓的微电影就是在常规电影的基础上更简洁的进行编辑拍摄，就像博客与微博的原理是一样的。但是微电影的现状却远不如微博发展的好。究其原因有以下几点。
第一，微电影的盈利问题：微电影界，可以盈利的应该还是寥寥无几，因为还只是个开始，就像网络广告刚发展的时候一样，新兴事物总需要去打开这个市场才行，另外就是模式，微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外，其他的方式基本上就没有了。所以，在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告，到底是投入到常规电影还是网络微电影中，而这最终决定权就在于谁的性价比高，微电影取胜的衡量标准就是他的受众，也就是网络点击率，那么我们就不得不说他的宣传问题。
第二，微电影宣传推广问题：常规电影都有大的投入，所以报纸啊电视台的报道是必不可少的，可以公关稿可以召开新片发布会等方式，只要宣传出去，然后进入影院就会有他的观众。而这也是网络微电影所缺乏的。因为微电影本身的投入并不大，少则上千多则数万即可。所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题，当然，也可以像之前火遍网络的微电影《小悦悦微电影》一样，找着名网络推手青春弘志操刀执行，几乎一夜之间就占尽了各大网络媒体头条，一周内吸引了近千万点击，但是毕竟这样的网络推手有限，不可能每部电影他都有时间推。一些做院线商业大片的电影宣传公司也开始涉足微电影宣传，国内也有一些很好的微电影推广案例。光寰金泽传播是国内屈指可数院线电影和微电影宣传公司。光寰金泽与新浪、搜狐、腾讯、网易娱乐频道合作做微电影上映推广，四大门户娱乐频道首页同天推荐，使电影关注度迅速提高，并将微电影宣传与造星结合，取得了非常好的推广效果。
第三，微电影的内容质量：由于微电影投资少门槛低，所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂，当然，以后市场发展起来以后，那些不正规的不专业的还是会淘汰掉，但当前来说，还是会存在很长一段时间。那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。无论是剧本还是导演，或者还是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。
从以上三点来看，中国微电影市场现状还是不容乐观，还需要一个过渡期来筛选。但愿中国微电影能够为中国影视界树立一个好的口碑形象吧！[5]

F. 求国外对微电影研究现状和趋势的学术论文

真正的英文名叫做Microcinema 而不是Micro film

G. 国外城市形象宣传片的发展

国外创意城市形象宣传片文本分析
1.新加坡旅游宣传片---微电影《从心发现爱》。2013年，新加坡旅游局携手两度荣获金钟影后殊荣的台湾女星林依晨，以热播剧《我可能不会爱你》续集形式，讲述了一段寻找爱情记忆的浪漫之旅。这部微电影是新加坡旅游局“从心发现新加坡”旅游主题活动的全新举措，借由一个发生在新加坡的动人故事，在解构“爱”的同时，也从不同角度展现了新加坡的美。微电影中特色符号的运用使得这次浪漫的爱情之旅充满了温暖与惊喜，娘惹亲宴，滨江湾花园以及胡姬花镀金项链。尤其是最后女主角带着有新加坡国花之称的“卓锦·万代兰”出现时，这个象征着“永不凋谢的爱”的项链成为了很多女性观众想要去新加坡旅游的原因之一。人们往往喜欢带有故事情节的宣传片，正如2003年张艺谋拍摄的《成都，一座来了就不想走的城市》，远道而来的男主角带着年迈的奶奶的眷念，体会这座传统与现代统一的都市。给许多人留下深刻的印象。《从心发现爱》与它有异曲同工之妙，借助于创下收视率之高的口碑影视剧，以及高人气演员林依晨重现了很多影视剧中的场景，让受众在重温情感的同时，可以跟随女主角体会新加坡现代都市的繁华与魅力。这种互文方式的运用承接了背景，构造了宏大的故事内涵。受众在看到这一文本的时候就会联想到另一文本，扩大了宣传片本身的意涵。
2.申奥会伦敦宣传片的文本分析。伦敦在2005年获得了2012年夏季奥运会主办权。在这场号称史上竞争最激烈的申奥会中，与伦敦同时竞选的有巴黎、莫斯科、纽约和马德里。此前民调数据最高的是巴黎。决定前30分钟，每个参赛国家有5分钟时间展示宣传片。最终胜出的是伦敦申奥片。这部宣传片的导演说“我喜欢动人的细节，很多时候内容不必多，少但有力的细节就能打动很多人。”片中温情与激情并存，既有宾馆的门童做出了高难度体操动作，又有前007扮演者，贝克汉姆，伦敦市长等惊喜，将日常生活与体育运动结合，巧妙的体现了奥运会的精神和全民奥运的理念。在将近150个碎片式的镜头中，这片英伦风情的国土上，不同肤色，种族的人带着笑容相聚。片尾“伦敦，魔法发生的地方”将整部片子推向了高潮。
三、国内城市宣传片创意与落地分析
1.上海—“吐槽篇”《魔都，魔都》。2017年6月，喜欢搞怪的上海彩虹合唱团推出了单曲《魔都，魔都》以及MV，一天之内刷爆了上海人的朋友圈和微博。这部全新的上海形象宣传片以“吐槽”的方式颠覆了以往宣传片积极正面，严肃整齐的画面，也更加接地气，体现了上海的包容、创新。3分22秒的MV中出现了很多上海符号，片头乐队指挥金承志的许文强装扮走在背景是老上海的街头，唤起我们对于《上海滩》的记忆，随即魔都，魔都的字样出现，极具地域辨识度。MV中上海话的市井对白，《夜来香》的配乐，标志性建筑东方明珠等让上海味道更浓。“上海是我长大成人的所在，带着我所有的情怀，第一次干杯，头一回恋爱，在永远的纯真年代”，是引用陶为民《喜欢上海的理由》里的歌词。片尾同样的许文强装扮走过背景是现代上海的画面，从《喜欢上海的理由》到《魔都，魔都》，从老上海到现代上海的，关于这座城市，不变的是带给我们爱它的情怀，也是这座创新之城带给我们的魔力。这样“另类”的宣传片在社交媒体上推广，用户以“分享”的模式最快速度的向外传播，文本的“亲民化”与传播渠道的选择使得这部宣传片的落地效果更好。这首歌曲还登上了CCTV，以“花式表白‘上海，《魔都魔都》爆红网络”的标题为其加分。
2.乌镇—“气质篇”《心的乌镇》。2003年，刘若英在乌镇拍摄电视剧《似水年华》，恬静、淡然的气质与乌镇浑然天成，同时也让乌镇水乡给我们留下深刻的印象。2006年刘若英成为乌镇景区形象代言人。2017年《心的乌镇，来过，未曾离开》，2分钟左右的短片伴随刘若英的独白以及她穿梭的身影，我们看到了乌镇大剧院、乌镇戏剧节、世界互联网大会永久会址、乌村自然生态体验等，文艺、清新，但是又不足以形容这次十年之后的回归。十年，乌镇从原来的古朴小镇变成了国际化旅游小镇，乌镇宣传也摆脱了“山水-民俗-酒店”的拍摄顺序，以体验式走近乌镇，在宣传上注重细节，在同类旅游景区宣传片中脱颖而出。明星为城市代言的案例并不少，但是如刘若英般与乌镇这种强烈的交融感，毫不违和的代入感则很少见。
3.大连—“浪漫之都”品牌推广篇。一个成功的城市形象宣传片，离不开前期的创意，但是后期的传播也是至关重要的。片子的传播力与对受众的影响力是正相关的。大连虽然作为一个二线城市，但是在政府运营理念方面却走在了前列。2001年，大连就在央视大力推广“浪漫之都”。之后，不少城市陆续在央视投放宣传片，大连市政府就利用央视国际频道的海外传播影响力，加大宣传力度，宣传周期由2001年的几个月延长为全年投放，投放量居各城市之首。此外，大连还是国内第一个在全国14个城市电视台旅游节目联播中宣传旅游的城市。上海火车站、北京火车站、西客站都有播放大连的宣传片。同时大连是第一个在日本东京银座区、东京11个地铁站和韩国等多个国家、城市进行广告宣传的中国城市。“浪漫之都”的城市品牌迅速传播开来。2016年12月24日，大连城市形象宣传片《幸福大连激情人生》美国纽约曼哈顿时代广场，在素有“全球第一屏”的纳斯达克大屏上，自然少补了中国面孔，屏幕上那些可爱的人来自大连。至此，大连也成为中国首个连续4年参与纽约时代广场跨年庆典并登陆广场广告大屏的城市。
四、结 语
城市形象宣传片通常是政府行为，政府机关根据城市特色和作品诉求制定宣传策略，其拍摄创作投资数额巨大，传播目的明确。近年来，随着城市软实力竞争的加剧，传播主体对于城市宣传片越发重视，同时借助于互联网时代传播渠道的多样化和便捷性，出现了很多有创意的作品。城市独特的地理位置、文化艺术、历史记忆、生存状态等因素使得城市对于创意的追求永无止境。好的城市宣传片不仅仅是城市景观的陈列、古今的对比，更多的是对一个城市独特文化的诠释。如《名士济南》以我国着名的书法家、学者欧阳中石对济南名士的回忆为主线，以三十多位名士大家与济南的渊源为暗线，回味经典，致敬大师，把济南厚重的历史和儒雅的气质表达出来，极大地提升了济南的文化品牌[2]。值得注意的是，在追求创意的同时，作品的传播渠道也很重要。除了电视媒体之外，户外大屏幕，车载电视、互联网、微信和微博等社交媒体都可以作为选择或者同时兼之的渠道。通过传播渠道的优化组合，最大程度地扩大受众群，争取潜在受众，进而达到传播效果的最大化。