ai微电影宣传片

‘壹’ 你能看懂郭敬明导演的短片《AI》吗

能，AI=爱。

总而言之就是为了虐心而虐心，整部剧情衔接及其生硬，人物的智商永远不够用啊，唯独最后的bgm还算是十分煽情，其实郭敬明的作品争议一向很大，很多人专职黑郭敬明，但是AI确实不太优秀，就郭敬明的多部作品来看，郭敬明拍摄手法细腻，题材选择新颖，对作品的把控要求很高，这部AI更是抓住了年轻人的脉搏，演绎了一段从少年跨越到老年的爱情。然而却总给人一种没有灵魂的感觉，爱情是美好的，但是总是用爱情煽情，估计观众也看烦了吧。

‘贰’ 宣传片的微电影跟宣传片的区别

微电影对企业突围竞争算是最具时代意义的一种救赎，因为微电影是一种五维度的营销新模式，横跨了电影、电视、网络、行动、实体通路等五个维度的营销布局，让整体营销到达一个全新的高度。
微电影一定是一个故事，不一定是品牌故事，但主要是品牌故事，而且它的背后一定是商业驱动，一定是专业化的制作，一定能够起到商业电影一样的视觉与情感享受。
1） 表达形式不同
宣传片表达形式更为直接，无论是企业形象片还是产品直销片，前者是整合企业资源，统一企业形象，直接告诉观众企业的品牌、信息、文化等；而产品直销片更是通过现场实录配合三维动画，直观突出产品的功能特点、使用方法、用后效果等。
唯有“故事”最动人，微电影则是以“故事情节”间接地表现企业、品牌或产品，剧情也赋予了企业微电影更丰富、更具创意的表现形式，使观众在不知不觉中受剧情感染而记住片子中传递的企业、品牌或产品的信息，并且形成主动的分享、推荐和传播。 成功的微电影更多的是以情动人，对企业、品牌或产品进行故事营销或情感营销，与观众情感共鸣，因此观众的参与深度更有利于传播，而宣传片是将功能利益或情感奖赏直接灌输，甚至很多城市形象宣传片花费高昂拍摄出来的阵容，最终可能连广告语、品牌语等都没记住，更不用提传播了。

‘叁’ 郭敬明《AI》成功的将我看哭了

人生来就是孤独的，人们为了克服孤独，摆脱孤独在不停寻找永恒的陪伴。

而郭敬明这部微电影 以陪伴为主题贯穿整个故事，剧情老套但却看哭了一片。

影片开头就是傅小小年老，头发花白的样子，她回忆着自己的一生。她从小孤独，父母离异后进入新的学校，性格孤僻的她更加难以融入环境，她渴望朋友，但她却在生日当天骗爸爸自己许愿是要台电脑。

她的心思爸爸怎么没能察觉，于是，苏星辰就出现在了傅小小的生活中。他帅气 话不多 但却独独对她好，因为住在一栋楼，苏星辰总是跟随她上下学。很快，慢慢的他们称为朋友。

可学校里的欺凌无处不在，一个雨天苏星辰赶在关键时刻保护了傅小小，她却也因此发现了他的身份。

原来，他是爸爸制造出来的AI，陪伴小小做她的朋友。小小难以接受，她难以接受的不是他的身份，而是她真的一个朋友都无法交到。可尝到了有人陪伴的滋味，孤独就更加难以忍受

那天放学傅小小站在马路对面含着哭腔冲苏星辰喊“苏星辰，你说过要做我朋友，要和我在一起，还算数吗？”

“算数”

平淡无奇的承诺，苏星辰却一直遵守，到傅小小真的满脸皱纹 白发苍苍。

29岁那年小小父亲去世，苏星辰一直按照下达的命令陪伴小小。但小小看着自己一点点变老，苏星辰还是初中时的模样。她害怕了 自卑了，她想要推开他过正常人的生活。

“苏星辰 我想要结婚”

“好 我明天去买戒指”

“我想要小孩…”

苏星辰慌张的翻看着书上所说的爱人之间需要做的事

他也学前面那对情侣去亲吻小小

小小一把推开他

“你别学了！你看再多书 再多电影你也学不会！你根本就是个…”

“苏星辰 我要你离开我”

然而 这次的争吵在苏星辰说出的那句 我爱你 中，在小小发生车祸时嘎然而止。

他不能失去她，这是他唯一的念头。所以，为了救小小苏星辰将自己体内芯片作为交换，换取手术费。在芯片复制之前他嘱咐医生完成复制后将原芯片放入这个智能音箱里。

当小小醒来的时候，苏星辰已经不见了，只给她留下了一个智能音箱。

空荡荡的房间，一个人的早餐，正常人的生活。

当这一切开始如愿的时候，她开始后悔。她哭 难过 醉酒

她问

“苏星辰 你在哪儿啊”

“我在这啊”一直陪在你身边

后来，她又说

“我不想要做普通人，只想要你回来、你可以回来吗？”

苏星辰不在说话，他变成了音箱，他换了一个躯壳来陪伴她，他能看到 能听到 她的痛苦 脆弱，但却无法再给她拥抱。在看到她过着正常人的生活后，把他关进储物屋一关就是44年，独自一个人看着小小甜蜜 争吵 被家暴 离婚 ，看到她痛苦 他比小小更痛苦更加撕心裂肺。他叫不出来 也动不了 只能任由自己在黑暗里崩溃 痛哭 难过。

苏星辰 他有七情六欲 却无血肉之躯，就像他说的

“我也想要过普通人的生活 做梦都想！可我不会做梦”

人们总是太贪心，拥有了长久不变的陪伴，还想要更多。当得到了更多 才发现自己最终想要的就不过是陪伴而已。

影片很深入人心，演员演的也很感人，其实最触动我的就是苏星辰的陪伴，他是人工智能冷冰冰没有血肉，却能给我们有血有肉都不能给的永恒和温暖。

‘肆’ 郭敬明微电影《AI》刷屏，我们都缺一个苏星辰

最近，在《演员请就位》的终极PK中，由郭敬明执导的一部关于人和机器人相处的科幻片《AI》刷屏网络，很多观众看完之后都情不自禁地流出了热泪。

电影是由青年演员郭俊辰和金靖主演的，故事的开始，接受采访的年迈老人傅小小，回忆自己的往事，自己出生于一个单亲家庭，父亲是一名机器人研究员。缺乏陪伴的小小内心一直都是孤独的，渴望拥有一个朋友相伴，于是在生日当天许下了这样的愿望。

当爸爸问她许了什么愿望时，小小并没有说出自己真正的愿望，而是说自己想要一台电脑，此时的小小，内心是失落的。爸爸看穿了小小的内心需求，没有继续追问，而是不动声色地给小小准备心仪的“朋友”。

有一天，小小告诉爸爸自己在学校遇到了一位转校的新同学，名叫苏星辰。此后，苏星辰一直都默默地在一边陪伴和保护着小小。有一次，在放学的路上，小小遭到了一群人的暴力攻击。这时候，苏星辰及时来到了小小的身边，帮助她解决了这次危机。

为了救小小，苏星辰被坏人的刀子捅了一刀，捅在了后背上，后背上没有涌出鲜红的血液，而是流出了蓝色的液体，苏星辰被大家发现他是一个机器人。小小得知真相以后，在雨中留下了受伤的苏星辰，自己一个人惊慌地跑回家了。

回到家里，爸爸告诉了小小事情的真相，苏星辰是一个机器人，也是为自己准备的生日礼物。在接下来的很长一段时间，小小都不能够接受苏星辰的到来，刻意地想要躲开苏星辰，但是苏星辰还是像往常一样每一天都陪伴在小小左右。

内向孤独的小小，在和苏星辰冷战不久后，两人重归于好。小小站在马路边问苏星辰，你曾经说过答应做我朋友，会永远和我在一起，现在还算数吗？然后得到苏星辰的肯定答复，算数，我会永远和你在一起。

小小曾经和苏星辰说过，自己的梦想是做一名喜剧演员和歌手，后来终于实现了梦想。但是，成名后的小小却对苏星辰变得有些冷漠，苏星辰在和小小交往的日子里，逐渐学会了表达自己的情感。

在小小29岁那年，父亲得了癌症去世了，苏星辰还是像往常以往，按照父亲执行的命令，一直陪伴着小小。在小小眼中，年轻帅气又温柔的苏星辰看上去是那么完美，唯一的缺点就是不会变老，而这个缺点，对于日渐衰老的小小来说，感到非常自卑。

在一天晚上，小小对苏星辰说出了自己的想法，想结婚，想生孩子，过一个普通人的生活。苏星辰也表达了同样的感受，我也想做个普通人，甚至做梦都想，但是自己却连普通人的做梦都做不到。苏星辰试图通过看书、看电影来学会，但是小小却告诉他，你是永远学不会的。

小小无情地让苏星辰离开自己，当苏星辰在马路上哭泣着说出“苏小小，我爱你”时，小小不幸地发生了车祸。

经过诊断，小小脊椎严重受损，神经大面积坏死，医生提出了一种实验性治疗方案，而这套手术方案需要一笔高昂的费用。苏星辰瞒着小小和医生做了一笔交易，拿自己的身体芯片换取小小的手术费用，并且欺骗小小，治疗的费用是用小小父亲的发明专利奖金。

此外，苏星辰要求医生把自己变成一个智能音箱，没有了身体的苏星辰，只留下了他温柔的声音，这也是苏星辰留给小小的礼物。

醒来后的小小，拼命试图想要找到苏星辰，却怎么也找不到，感到非常生气和失落，甚至对变成智能音箱的苏星辰发火，小小也不得不接受失去苏星辰的事实。

在36岁那年，小小遇到了自己的丈夫并与其结婚，因为丈夫对苏星辰的醋意，苏星辰被小小孤零零地安放在了柜子里面，谁料想，后来这一放，就是40多年。

婚后的小小，生活并不幸福，因为被丈夫怀疑自己心里藏着一个人，所以时常和丈夫发生矛盾和争吵，甚至遭到了丈夫的无情家暴，这一切都被苏星辰看在了眼里，但是自己却没有任何办法。

和丈夫离婚以后，小小一个人独自生活。有很多次，小小想把音箱从柜子里面拿出来，但是因为内心的愧疚，认为自己抛弃了苏星辰，没有勇气面对苏星辰，也不知道怎么面对苏星辰的声音。就这样，时间一点点过去，转眼间，一晃就是40多年。

影片最后，记者给年迈的小小拿出了一份文件，是关于苏星辰当年和医生的交易真相。得知真相的小小，泪水夺眶而出，迈着沉重的步伐，往事一片片涌上心头，最后终于打开了尘封已久的柜子，两人终于相见，画面既温馨，又饱含心酸。

其实，苏星辰一直都没有离开小小，而是变成了另外一个模样一直默默地陪伴着她，最深情的告白，也莫过于长久的陪伴。两人再次相见，竟是40多年之后，时间是无情的，而真情的陪伴却是有情的。

在这个冷漠的世界，每个人的内心都充满着孤独感，我们都缺少一个像苏星辰这样知心的朋友，不仅仅是朋友，他也早已变成了一个亲人。如果遇见了，请一定要好好珍惜。

‘伍’ 影视后期培训具体学什么啊

一般来说影视后期应用领域划分两个大的方向：

1、影视剧方向，主要是电影，电视剧等；

2、影视广告包装方向，主要是做产品广告、栏目包装、广告片、宣传片、微电影、纪录片、短视频等。

一般来说影视剧方向的影视后期岗位划分一般主要是四个，影视模型师，影视动画师，影视特效师，影视合成剪辑师，那么下面来说下每一种要学习的内容。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）

影视模型师学习内容，主要是做模型为主，模型一般包括建模与渲染两个部分，这一部分想要学好一定要有很好的美术功底，学会不难，做好就是个功底问题，学习软件主要是三维软件MAYA，3DMAX；雕刻软件ZBrush，MudBox；平面软件Photoshop等，还有一些专用插件，比如UVLayout，贴图绘制等等，软件只是工具，不在多，在于精通，做模型师总归一句话核心是功底。

影视广告包装方向，基本上要求全面精通，因为大概率小团队制作或者个人制作，需要全部精通，这个方面由于对技术要求综合所以所需学习也相对来说比较多一般来说三个阶段，第一个阶段，平面阶段，主要是Photoshop和AI；第二个阶段，后期特效剪辑合成主要是AE和Premiere，Edius；第三个阶段，影视后期三维制作主要是C4D和MAYA，当然3DMAX也可以。

王氏教育专注影视后期、动漫设计相关职业教育，配备业界教育名师。分校遍布全国一、二线城市。拥有上千家合作名企庞大的就业网络体系，以快速培养具有实际项目制作能力的高薪设计精英人才为己任。

‘陆’ 你们对影视有什么了解

我来谈谈对影视的了解

学习主要使用软件：AE、PR、C4D，需要涉及辅助软件AI、达芬奇

1、剪辑调色包括：电影、微电影、电视剧、网络剧、纪录片、专题片、MV、鬼畜、婚庆等

2、特效合成包括：影视特效、节目片头、MG动画、三维合成、视频包装方向等

3、三维包括：电视栏目包装、广告包装方向、产品广告、灯光渲染、流体、粒子、动力学、渲染器等

以下是我对影视行业各种工作从最低级到最高级的大致划分。

婚礼跟拍、爱情婚礼微电影——宣传片——MV、广告——微电影、网络剧——数字电影、电视剧——电影。是一个逐渐成熟的体系

在影视这个行业，不管是不是专业的，没有平坦的路，人生本来就艰难。但是我们都要努力！

有制片人、 制片主任、 导演、 监制 、策划、 编剧 、艺术指导 、制片、 统筹、 场务、 摄影组、 摄像师、 灯光师 、美术师、服装师、 化装师、 道具师、录音组、 场记组 、录音师 、作词 、作曲 、演唱、 剧务等等职位：

1、制片人：一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

2、摄像师：摄像师是电视图像艺术的主要创作者。摄制组主创人员之一。摄像师的任务是将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。

3、剪辑师：摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。

4、监制(Executive Procer)：监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

5、导演组的导演：对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

6、场记：是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况。

7、美工：设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道具的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。

8、剧务：是剧组服务的简称，是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。

以下我的回答，希望对大家有帮助

个人认为，“影视”这个词汇，是一个统称。也是一种情调。更是一种思想“层次”

从很久很久以前的皮影戏开始，到之后慢慢演变，人们走上舞台，台下坐着观众，有说有笑，再到相卷的诞生，投影，可以提前录制，提前排练，经过整理，筛选，避免了在台上出现失误的情况。

再到电影院的出现，人们茶余饭后，一起结伴到电影院买上一桶棒米花，悠哉悠哉，津津乐道的观看，直到现在出现了，互联网，数据的时代，人们可以在手机上，电视上，电脑上，在家中，在沙发上就可以观看各种各样，不同类别的影视，直到5G的出现，人类影视的发展迅猛，突飞猛进，现在呢，几乎全民都可以上影视。带给我们欢乐，感动的同时，也在慢慢的充实我们自己的思想层次。它随着时间的流逝，一点一点的去改变，去影响，我们对生活的看法，对事物的观点。

影视，开阔了视野，开阔了眼界，让我们的世界不再是只局限于那一小块地方。

首先：你要知道一件事，只要是涉及到投资两字，必定是伴随着风险，而投资看中的是收益，所以投资者的心态一定要调整好。

下面简单说一下想参与一部电影具体流程：1，先了解电影项目，辨别影片真伪，影片必有在广电总局备案，也就是有拍摄许可证<可查>，在辨别影片出品公司真伪，可查看公司相关营业执照等证件，有必要可直接去实地考察。再就是确认导演，主演是否已签约，这点也很重要，因为很多主演是票房的保证2，签订认购合同，确认认购份额。3，向出品公司对公账户转账认购金额，先向出品公司对公账户支付认购份额10%定金<必须是出品公司对公账户>，等收到合同之后，再补齐尾款。4，等待院线上映。5，中国中影集团统计最终票房数据，按投资比例分红。6，分红资金由出品方直接打款到个人投资者的账户。

不要盲目的影视投资，市场上有影视投资骗局或者不合法的影视投资

下面我来讲解一下我们要怎么规避影视投资的风险：

众筹电影不投

已经上映过的电影不投

投资门槛非常低的，不投，一般来说影视投资门槛在5-10万左右，如果你财力雄厚的话，也可以投个几百万，或许可以挂名一个出品人

充值平台的不投，可能是非法集资

转账的账号是私人账号不投，一定要杜绝，因为投资都是转公司账户，对公账户受银行监管

拒绝电子合同，一定签署纸质合同，这样才会有法律效应

周期返利类商城模式不投。

影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。

因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处，都借助于现代科学技术，特别是物理学中的光学及声学成就，革新了艺术表现手法，拓宽了艺术表现范围，强化了艺术表现力度。

详细介绍

发展

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。

例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括着名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的 娱乐 片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。

自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的 历史 。随着时代的发展和 科技 的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。

例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。该片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，该片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括着名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的 娱乐 片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。

自19世纪末第一部电影的产生，影视行业的发展已有了一百多年的 历史 。随着时代的发展和 科技 的进步到信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在生活中。

挑战

由于加入了WTO，中国的电影、电视业就面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使的中国的电影和电视业面临严峻的挑战。使得中国将大力发展影视业和影视传媒来提高中国在世界市场中的竞争力，从而很多的广告设计公司，动画设计公司，影视包装公司蓬勃发展，使得对从事影视传媒人才需求量增加，同时对影视传媒人才的技术和对软件的操作能力有了更严格的要求，使得很多熟悉后期制作的人员有了很多的就业机会，数码影视制作技术是一门基于计算机图形技术基础上的衍生技术，其核心技术为独特的思维创意、数码影视软件的应用与新型计算机的结合、新的计算机图形解算方法及数码影视产品的应用开发。许多人接触到影视节目制作是从三维动画开始的。

数据

2011年，全国广播影视总收入达2894.79亿元，同比增长17.72%。广告、有线网络、电影票房“三驾马车”增长强劲，其中，广播电视行业广告资源价值不断提升，广告收入实现19%以上大幅增长，达1122.90亿元；全国有线广播电视入户率达49.43%，用户首次突破2亿户，其中数字电视用户首次突破1亿户；全年电影票房超过131亿元，增长近29%，中国电影城市票房连续9年以平均30%的速度增长；影院建设快速增长，全年新增加803家影院，截至2012年1月底，已有约9600块银幕，银幕总数跃居世界第二。

数据显示，2011年全国生产完成并获得发行许可证的电视剧共计469部14942集，稳居世界第一。全年制作完成的国产电视动画片共435部26.12万分钟，跃居世界首位；电影产量791部，其中故事片558部，产量保持世界第三。2011年，全国影视文化产品与服务出口总额共计1.56亿美元，出口覆盖五大洲100多个国家和地区。

设备

随着中国广播影视、舞台剧场等行业的发展，影视文化照明设备制造及系统集成和视音频制播传系统集成行业的客户规模和市场容量不断增长。各地区演播室建设、舞台建设、影视制作环境建设等都给行业带来了新的客户资源和产品服务需求。近几年来影视设备行业市场容量快速增长，预期未来这一发展趋势还将继续保持。

近几年来中国影视设备制造与集成服务市场快速发展，市场规模正处于稳定增长阶段，行业市场容量不断扩大。

制作

影视是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，所处的这个时代就是信息的时代，影视传媒得到了空前长足的发展。

影视制作

由于全球的一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使的竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使的影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量。而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求使得影视行业出现了很好的就业前景与无可限量的商机。

影视制作，最重要的一步是后期制作。

做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。所谓的影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术 。

国内外经典影视后期制作效果图集

许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过该专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 。

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。

发展

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。

例如经典影视作品：由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括着名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的 娱乐 片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。

数字影视，是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。

自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的 历史 。随着时代的发展和 科技 的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。

挑战

由于加入了WTO，我国的电影、电视业就面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使得我国的电影和电视业面临严峻的挑战。使得我国将大力发展影视业和影视传媒来提高我国在世界市场中的竞争力，从而很多的广告设计公司，动画设计公司，影视包装公司蓬勃发展，使得对从事影视传媒人才需求量增加，同时对影视传媒人才的技术和对软件的操作能力有了更严格的要求，使得很多熟悉后期制作的人员有了很多的就业机会，数码影视制作技术是一门基于计算机图形技术基础上的衍生技术，其核心技术为独特的思维创意、数码影视软件的应用与新型计算机的结合、新的计算机图形解算方法及数码影视产品的应用开发。许多人接触到影视节目制作是从三维动画开始的。

制作

影视是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，我们今天所处的这个时代就是信息时代，影视传媒得到了空前长足的发展。由于全球一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使得竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在今天信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使得影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量。而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求使得影视行业出现了很好的就业前景与无可限量的商机。

影视制作，最重要的一步是后期制作。

影视后期制作主要是以视觉传达设计理论为基础，在掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧的同时，利用三维软件给影片加入文字、特效，并且经过配音，使影片变得完整。

影视制作

后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级，后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。

国内外经典影视后期制作效果图集

去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显着提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑 游戏 、多媒体、网络、家庭 娱乐 等更为广阔的领域。有许多在这些行业的从业人员与大量的影视爱好者们。

影视的范围有点大，通过以下几点和楼主分享交流一下：

1，幕后团队，包括导演，编剧，策划，摄像，制片，美工，道具，灯光，配音，剪辑，服装，特效，造型，武术指导，音乐，宣传等等。

2，幕前团队，场景。主演，配角，龙套等等演员

3，一部优秀影视剧，需要整个团队的精诚合作，他们是环环相扣，缺一不可的。

4，题材（电视剧/电影）包括：爱情/都市/商场，古装/ 历史 /江湖，军旅/抗战/谍战，文艺/记录/校园，仙侠/科幻/玄幻， 体育 ，喜剧等等

5，通过影视的传播与推广，同时也是对现实生活的一种影射，来表达作者对现实 社会 的现状与看法，呼吁广大民众正面看待现实问题和解决问题。

6，随着外国影视剧对当代青年的影响，做好国产，做精国产，做大国产也是当务之急！

通过以上几点个人理解，希望对楼主有一定帮助。

‘柒’ 郭敬明把mv拍成了微电影，哪一个画面最戳中你

在优酷举办的男团选秀节目《少年之名》中，郭敬明是其中的导师之一，因为他本人在娱乐圈的存在感极高，节目组请来郭敬明坐镇让人不禁让人多了份期待，郭敬明本身在娱乐圈的的标签就是“作家”，并从作家一步步向导演的方向前进，他的第一部M短片《AI》和《少年之心》有着同样“好哭”的属性，无论从拍摄还是剧情都难以挑剔，所以借鉴于《AI 》的成功，这次的《少年之名》宣传片，舞台MV等便都是他一人拍摄，《少年之心》便由此诞生。

总的来说，整部作品几乎全是泪点，影片最后的圆满结局更是让人止不住的飙泪，最后希望每一个追梦少年等能为自己的故事画上一个完美的句号。