西卡电脑上小电影
‘壹’ 罗兰拍的哪些电影
索菲娅·罗兰是久负盛名的意大利红星，索菲亚·罗兰16岁时，她的美丽就迷住了从十几岁到几十岁的男人，等她到了六十几岁时，她的风采依 旧，仍然是许多人心中的女神。1999年末，她在“世界千禧美人”评选中荣获第一名。
在1999年的奥斯卡颁奖晚会上，索菲亚·罗兰给罗 伯托·贝贝尼颁发最佳外语片奖时，罗伯托由衷地说道：“与你的美丽相比，奥斯卡简直算不了什么。”6月初，美国设计师协会也给她颁发了奥 斯卡之夜魅力大奖。
索菲亚的美在人们心中是永恒的。谁又能想到她幼时因瘦小被人称为“牙签菲亚”呢？索菲亚1934年9月20日出生于 罗马，不幸的是，她是个私生女。在天主教教规中，私生子女是非常严重的罪孽，母亲罗米尔达·维拉尼承受着来自邻里以至整个社会的歧视， 坚持对女儿的抚育。身为私生女，索菲亚非常孤独。每当此时，她最喜欢一个人躲进电影院，买一张通票，一看就是一天，沉浸在电影的世界 中。
在她14岁时，那不勒斯举办了一次选美比赛。索菲亚·罗兰虚报年龄参加了比赛，并获得了“海洋公主”的称号。大受鼓舞的索菲亚 经母亲同意到那不勒斯戏剧学校接受了正规的戏剧教育。一年后，索菲亚在美国《向何处去》剧中当上了群众演员。此后她索性退了学，留在 罗马发展。刚开始，她费尽周折只拍摄了几部广告片，做做模特儿。1950年，索菲亚偶然参加了由一家露天夜总会举办的罗马小姐评选，获得 了第二名。这使她引起了着名制片人卡洛·庞蒂的注意。他帮助索菲亚开始在电影界的发展。最初，索菲亚只是扮演一些小配角，却常常演得很 有风采，甚至盖过了女主角。卡洛对她的表演非常满意，认为她很有潜力，决心送她到罗马的电影实验班中心去学习表演。这为索菲亚的日后 表演打下了坚实的基础。
索菲亚的成功是在1953年，那年她主演的《阿依达》轰动了意大利影坛。卡洛这样称赞她：“索菲亚充满活力 和纤细的神经，具有在学校无法学到的那种韵律感。她不是明星，是艺术家。”随后，索菲亚拍摄的巨片《河女》在美国的发行又大获成功。好 莱坞大导演斯丹尼·克兰玛欣赏过此片后，以20万美元的片酬邀请索菲亚到好莱坞主演《气壮山河》。从此，索菲亚·罗兰开始走向世界影坛。 在好莱坞的发展非常顺利，与加利·格兰特等大明星合作的影片，从口碑和票房都取得了不错的成绩。
这时的索菲亚还只停留在一名卖 座演员的阶段，她的潜力还没有充分发挥出来。刚好作家莫拉维亚写了一篇控诉战争的小说《战地两女人》，问世后受到瞩目，成为畅销书。 卡洛看过后也被吸引，买下此书的电影版权，并请来德·西卡当导演。德·西卡是意大利新现实主义电影的代表人物之一。他导演的《擦鞋童》 、《偷自行车的人》和《昨天、今天和明天》曾三次获奥斯卡最佳外语片奖。根据《战地两女人》改编的《两个女人》讲述了二战期间在意大 利南部一对相依为命的母女的生活。索菲亚把扮演母亲当成一次考验，用她的话说：“我过去一直扮演浅薄的角色，这次扮演一位有13岁女儿的 母亲，我必须下一番功夫。”德·西卡启发她说：“你是经历过这种生活的，你对这一切都很熟悉。如果你能变成这个女人，不去考虑你的外表， 不强制你的感情，让一切都自然融入这个人物，我确信这将是你毕生最成功的角色。”索菲亚回忆起战争年代的残酷，母亲担惊受怕保护女儿的 情景。这些经历，帮助她出色地塑了母亲的形象。影片一经推出反响极大，索菲亚的表演也受到一致好评，并入选奥斯卡最佳女主角提名。当 时的奥斯卡最佳女主角从未授予外语片中的外国女演员。因此，索菲亚并没有抱什么希望，甚至在颁奖之夜她还在罗马的公寓中。当电话中传 来这个好消息时，她激动得不知说什么才好。
索菲亚事业上的成功，与两个人是分不开的。一个是德·西卡，两人合作长达26年之久， 拍摄的《两个女人》、《昨天、今天和明天》、《意大利式的结婚》、《向日葵》等许多片子都享有世界盛誉。另一个就是卡洛·庞蒂。他比索 菲亚大整整21岁，但他们的关系是既是父亲与女儿、又是男人与女人、还是制片人与演员，复杂而又微妙。卡洛离婚后，与罗兰终成眷属。
现在索菲亚电影拍得少多了。她平时像普通妇女一样做家务 、下厨房，还出版了一本意大利菜谱，十分畅销。当被问及什么是幸福时，她说：“我认为，幸福就是同我的孩子们在一起。在他们身边我欢笑 ，我活跃，我争论，我满意极了……这便是美妙的人生！”
以上为引用
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‘贰’ 最好看的三部小众电影意大利
《罗马，不设防的城市》：此片为意大利“新现实主义”的开场之作，也宣布了新现实主义的真正问世。此片也斩获1946年第一届嘎纳电影节的金棕榈大奖。
在美国好莱坞早已出名的英格丽·褒曼见到本片后，竟不管不顾自身是有老公的女人与在观众们心中漂亮纯洁的形象，主动追求罗西里尼，最后两人突破多重阻拦（包含和原先的另一半离异），开始了一段罕世感情。
《偷自行车的人》：意大利新现实主义经典作品，是世界电影史上十大永恒的电影之一。导演德·西卡将自身的摄像机指向了大家真正的存活情况；
革除了以前影片掩盖实际的风格，对新的现实情况不会再逃避，乃至是冷静下来的揭开。德·西卡一生得奖成千上万，不但开辟了新现实主义风格，同时也影响到了包含法国新浪潮以内的众多导演。
《甜蜜的生活》：此片讲叙了三流记者马鲁吉罗繁忙于个人交往场地以致于没法体验到真心实意与信赖，他亲眼目睹了天主义的蒙骗和歪曲，沦落于正所谓的“甜蜜生活”当中。
‘叁’ 要电影。有张力的。没看过的。就给分。至少说十部。
1《上帝之城》——真正的血腥，巴西的爱与恨
2《搏击俱乐部》——巧妙的结尾
3《美国丽人》——随风飘扬的塑料袋
4《穆赫兰道》——一开始就骗了你
5《戏梦巴黎》——我只能高呼“我们是一伙的”
6《震撼性教育》——看了我也很震撼
7《记忆碎片》——挺有张力的
8《梦之安魂曲》——看的我虚无缥缈的
9《我爱菲利普莫里斯》——别样的越狱，别样的爱情，别样的传奇
10《嫌疑犯X的献身》——很曲折的故事，很曲折的爱情，绝对值得一看
11《碧海蓝天》——经典的片子，一个人的碧海蓝天
12《西西里岛的美丽传说》——少年情怀+美女坎坷，看到最后都不忍心了啊
13《21克》——21克，人死后灵魂的重量。
14《禁闭岛》——千万别被莱昂给骗了
15《无姓之人》——选择，其实没的选
16《末代独裁》——乌干达上的罪恶
17《露西亚的情人》——真实，梦境？
18《成为简奥斯汀》——爱情，有时候一次就够了
19《赎罪》——在时代面前没有人是罪人
20《Boy A》——完美的瑕疵，人可以忘记过去，但过去没有忘记你。
21《你妈妈也是》——无敌的青春，让人羡慕至极。
22《深蓝即使黑》——可以感叹命运的不公，但也让人越发体会人性的坚强。
23《钢琴教师》——看第一次时，让人非常不适，只能惊叹他人的控制会让人变得不堪。
24《钢琴课》——爱不需要语言。
25《海上钢琴师》——1900的传奇人生。
26《月球》——看到我都呆了，惊叹男主角的演技。
27《朗读者》——感动，感叹，感激。
28《英国病人》——在错误的时间里，遇到了对的人。
29《活色生香》——很久以前看的，但现在想起时还是意犹未尽。
30《回归》——巧妙的故事，是爱的回归。
31《罗拉快跑》——相当有意思的拍摄手法，不过我更爱罗拉那一头艳丽的红发。
32《情人》——看了原着才看的电影，只能说梁家辉演的真的很有韵味。
33《香水》——也是看了原着才看的电影，看后对男主角制造人体香水的技艺惊叹，不过男主角实在是有些命途多舛。
34《一枝梨花压海棠》或《洛丽塔》——还是看了小说才看的电影，虽没有了新鲜感，但如果没看原着的话，应该不错，女主角将那种萝莉的感觉演的很到位。
35《沉默的羔羊》三部曲加前传——看的我心惊肉跳，绝对符合你的要求。
不知道你喜欢什么类型的，所以写了很多，有爱情，悬疑，剧情，文艺，战争等等。虽然不知道你有没有看过，不过我都看过，呵呵，希望你看后喜欢。
‘肆’ 有关机器人的电影有哪些
国产的：
《机器侠》是善恶机器人之间的斗争，讲述的是一位警察和自己的机器人搭档一起追捕一个因为程序出现偏差而四处作恶的机器人的故事，其中两个机器人之间的大战，被称为中国版的《变形金刚》。这部电影还是吴京出演的一部电影，其中有一个吴京生吞导弹的片段，真是让人唏嘘。
美国的：
变形金刚系列（打架的大片）
终结者系列（打仗的大片）
黑客帝国系列（进入机器世界的大片）
机器人总动员（温馨的机器人）
机器姬（考验人性的机器人）
机器管家（一个放弃永生的机器人）
机器战警（机器警察）
我，机器人！（机器人叛变啦，只有一个还是好的）
机器人与弗兰克（老人与机器人）
机器人老爸（家庭机器人）
‘伍’ 维托里奥·德·西卡的主要作品
《偷自行车的人》
1948年的《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。
《米兰的奇迹》
获第四届戛纳国际电影节金棕榈大奖。弃儿豆豆多亏老婆婆罗洛塔收留了他。罗洛塔死后，豆豆只得到米兰城外贫民窟住。不料当地发现了油矿，富人打算收回土地开采石油，而将所有穷人赶走。穷人合力抵抗无效，已经仙逝的罗洛塔赶紧派了一只“魔鸽”前来搭救。“魔鸽”可以听任差遣，帮助穷人如愿以偿，不幸的是“捕猎天使”却抓走了“魔鸽”，于是穷人又陷入了困境。好在最后罗洛塔寻回“魔鸽”，让它载负所有穷人一同飞往幸福的乐土……。本片在新写实意义以外还加进了幻想、遐思和寓言。
《温别尔托·D》（又译：风烛泪）
意大利影史具有代表性的影片，也是意大利新现实主义代表作之一。故事发生在50年代初，当时的意大利尚未从战后的贫困中复苏。没有子女的温培尔托·德从他当了几十年公务员的市政当局退休了。微薄的养老金使他的生活非常艰辛，他参加了领养老金的老人们举行的示威游行，被军警驱散。他付不起房租，几乎被女房东赶出大门，但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。然而生活是无情的，在金钱统治的社会里，要有钱才能生活，身无分文的他最终沦落到上街乞讨的地步。对生活绝望的他想甩掉他心爱的小狗，然后结束自己的生命。但小狗却又找到了他，像平时一样依偎在他身上，这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。
《终站》
讲述的是，来到罗马车站的美国妇人玛丽·霍布斯，坐上前往巴黎的火车，但她一直坐立不安，此时乔班尼走了过来，劝她不要走，她有所心动，决定乘下一班车走。他们二人是在意大利的一个偶然机会认识的，二人过了几天相爱的日子，但玛丽执意要走，使乔班尼非常生气，打了她一个耳光后快速地溜走了。再度在月台上看见玛丽的乔班尼，跨过正有火车开过来的轨道来到她的身旁，于是二人相拥走到了阴暗角落亲热，被警察抓到。而很有人情味的警察放了他们，第二班前往巴黎的火车进入月台，玛丽上了车，乔班尼跳上车相送。在下来时，失足跌倒，而玛莉睁大眼睛显得担心不已。列车开走了，乔班尼失落地在月台上走着。本片的故事情节、背景完全是真实的，是纯粹写实性的电影。
《昨天，今天，明天》
一部群星喜剧戏，它可以分为三部。第一部讲述的是，一个在黑市里专门卖外国香烟的女人从未尝过铁窗的滋味，因为当时法律规定不逮捕怀孕的妇女和产后六个月的妇女。所以在产后，就催丈夫做爱，因此逃过了入狱的命运，不过最后因怀孕失败还是走进了监狱。第二部讲述一位富婆迷恋比她年轻的作家，二人一次开着高级轿车兜风，因二人亲热而导致撞车，富婆顿觉索然无味，遂拦车扬长而去。第三部讲述一位高级妓女与一位神学院的学生相恋，妓女摆脱了恩客的纠缠，但经不住神学院学生的老父母恳求而不得不与学生分手。学生走后，其恩客仍被打入冷宫。本片分别以三个都市的风格为代表，充分地刻画出意大利人的气质，男女主角都有精湛的演出。
《意大利式的结婚》
由意大利头号女影星索菲亚·罗兰主演。费鲁米娜在一次空袭时认识了救她的有妇之夫多米尼科，但费鲁米娜为了爱情而与他同居，并希望有朝一日能和多米尼科结婚。为了他，她拒绝了很多人的求婚，还为他生了一个小孩。谁知二十五年过后，多米尼科的老婆死去，他却不愿和费鲁米娜结婚。直到知道真相后，多米尼科才感觉到费鲁米娜对他是多么重要。最后，他们在三个孩子的簇拥下高高兴兴地举行了婚礼。本片是一部寓意深刻的喜剧片，波澜起伏的喜剧冲突、幽默的对话和演员的精彩表演也为本片增添了异彩。
《向日葵》
1970年的《向日葵》是导演的从俗之作。在二次世界大战期间，一名意大利男子应征入伍，从此音讯全无，他的爱人一直等待着他的归来。战争结束后，他的爱人不远千里到苏联去找他，当她经过千辛万苦终于找到他的时候，发现他已经和一名苏联女子同居了。本片在内容上流于一般言情片的老套，不过在叙事手法上仍维持相当高雅的格调。此片部分外景在莫斯科实地拍摄。
《费尼兹花园》
特意选择从社会开始反对犹太人到犹太人即将走进集体毁灭的集中营之间的一段生活，而选择的对象也是犹太富有人家的青年，虽然没有直接描述他们的结局，但给人的印象却是阳光灿烂与阴云密布并存，青春活力与死亡阴影同行，给观众带来的震撼却比大部分哭哭啼啼的战争电影和集中营电影来得更强烈。
‘陆’ <高分>求一些小众电影
《小淘气尼古拉》法国 漫画改编，影片中的小孩很可爱
《女王》剧情
《歌剧魅影》音乐，剧情
《小公主》95版，名着改编
《灵异第六感》悬疑
《谎言的诞生》喜剧，剧情
《穿条纹睡衣的男孩》剧情，感人，小说改编
《紫日》剧情
《秘密花园》剧情，名着改编
《蒙古王》中俄合拍，
《菲比梦游奇境》剧情，有些人觉得沉闷，个人喜欢
《涨潮海岸》剧情
《窈窕淑女》奥黛丽赫本主演，老电影
————喜欢的不太出名的动画：
《浪漫鼠佩德罗》
《霍顿与无名氏》
《篱笆墙外》
《星银岛》
《极地特快》
《奇妙仙子》
《小叮当与失去的宝藏》
‘柒’ 细数电影界的现实主义大师，张艺谋只排第八
前段时间看了杜甫的一个专题片，算是真正明白为什么他可以被称为“诗圣”，他的诗凭什么可以成为“诗史”？
因为他的现实主义。
现实主义文学除了文学本身的高度之外，携带的思想性和人文性更是影响了无数后来者。
电影亦然。
有这么一些导演，他们更愿意把镜头对准现实，对准底层人物，乐此不疲地拍着专属普通人的电影。
要想了解美国的种族问题，斯派克·李的电影一定要看。
斯派克·李的电影不像《绿皮书》那样散发着一股浓浓的鸡汤味，他的电影简直可以用脏乱差来形容。
不要误会，脏乱差指的是电影里的环境，而不是电影的质量。
斯派克·李从来不避讳黑人的丑与恶。
作为一名黑人导演，他很清楚黑人的性格、受教育程度以及所处的环境。
于是在他的电影里，黑人张扬跋扈、游手好闲、惹是生非。
有人看完他的电影对黑人的态度进一步恶化，但凡事不应该只看表面。
斯派克·李的电影看似反映的是美国的种族主义，其实，从更深处来讲，电影讲的是美国的阶级对立。
我把美国的黑人比作中国的农村人。
“穷山恶水出刁民”，这是一种现象，那造成这种现象背后的原因是什么呢？
“穷山恶水”代表的是什么？是物质基础差。
当物质基础尚且没有得到保障时，又怎么能够“知礼节”呢？
所以说，我们应该讲的是“为什么穷山恶水出刁民”，而不是一味地强调“穷山恶水出刁民”。
达内兄弟是电影界赫赫有名的兄弟搭档导演， 这俩人分别是让-皮埃尔·达内和吕克·达内。
达内兄弟曾经两次获得金棕榈大奖，一次是1999年的《罗塞塔》，另外一次是2005年的《孩子》。
我们可以把他们和同样获得两次金棕榈的肯·洛奇做个比较。
达内兄弟在拍摄手法上和肯·洛奇很接近，比如镜头跟拍、近乎纪录片式的摄影风格，但电影的主题却是大相径庭。
肯·洛奇是典型的左派导演，他对于当权者的态度是控诉，对于底层人民是同情。
这哥俩没有肯·洛奇如此激进。
他们更注重探究人物的内心。
也许他曾经是一个“坏人”，但在之后的经历中不断成长，最后变成一个“好人”。
亦或者，电影开始和中间都有着激烈的冲突，可到电影的结尾，这个冲突由百炼钢化为绕指柔。
正因如此， 他们的电影鲜有以悲剧收场。
无论是曾经拿下金棕榈的《孩子》，还是最近的一部《年轻的阿迈德》都是如此。
张艺谋的新作《一秒钟》正在热映。
上映前大概对电影有个预测，“上限《山楂树》”，果不其然猜对了。
作为一部有 历史 纪实意义的电影，既没有对 社会 现实的反映，又对人物性格刻画不深，不可谓不失败。
但话又说回来，这个责任不能全部归咎于张艺谋，再想看到国师八九十年代的辉煌着实不大可能，其实何止他，我们所有人都回不到那个年代了（毕竟时光不会倒流）。
那个年代的张艺谋确实是中国电影的脊梁。
张艺谋是土生土长的中国人，他没有留洋的背景，他拍中国人的故事，说他是最了解中国乡土的电影导演，一点儿都不为过。
张艺谋的电影里，我最喜欢的有三部 《菊豆》《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》 。
这三部电影，无一例外都是现实主义的佳作。
三部电影都在控诉，控诉封建礼教、控诉传统家族、控诉现代官场。
于我而言，这三部电影中最让人印象深刻的应该是《菊豆》中的“挡棺材”。
杨金山去世后，菊豆和天青要为他“挡棺材” ，而且要挡四十九回，别说他俩人日夜盼着这人去死，就算真是孝子贤孙，挡四十九回也多过了头！完全撕碎了封建传统虚伪的面具！
时至今日，这种现实意义依旧对人有警醒作用。
台湾电影史上有两个着名的导演，一个是侯孝贤，一个是杨德昌。
侯孝贤喜欢拍往事，杨德昌则热衷拍现在。
要想了解八九十年代的台湾，不用亲身经历（你也没法经历），可以去看看杨德昌的电影。
我一直觉得 那个时候的台北很像今天的北上广 ，经济高速发展，可人与人之间呢？
利益至上，甚至是父子亲人之间也是如此。
如果你不信，可以去看看《独立时代》，里面有一段“医闹”，简直就是今日的预言。
《一一》作为杨德昌最具代表性的作品，里面的东方人生哲学对于当下的我们依旧有警示意义。
《麻将》里的四个“好哥们”，一起住，一起吃，甚至连女朋友都能一起分享，可大难临头各自飞。
我将杨德昌的电影比作手术刀，刀刀见血，他把 社会 当作病人，自己就是医生，医病即医人。
要想了解台湾的过去，侯孝贤的电影不得不看，要想了解台湾的当下以及未来，我推荐你去看杨德昌。
在今年的金马奖上，一众“徒子徒孙”向侯孝贤献奖，当然这是侯导应得的。
但在天堂也有一位与侯导并驾齐驱的大师，我们更不能忘记。
和达内兄弟一样，肯·洛奇是双金棕榈俱乐部的成员。
我对于肯·洛奇有多热爱呢？我曾经专门为他写过一篇文章。
肯·洛奇何许人也？一个只为穷人拍电影的导演，一个左派导演。
他电影的主角基本上都是单亲妈妈、没人管教的孩子、酗酒的下岗职工、小混混、外来移民等等，而他所控诉的对象就是“冷酷无情”的资本主义政府。
因为肯·洛奇总是向国际展示英国的黑暗面，他也没少受英国保守势力的攻击。
当然他也不甘示弱，有采访问他怎么评价英国政府，他随口一说： bastards（一群混蛋） 。
2014年，年近七十的肯·洛奇宣布退休，可在他宣布退休后不久，英国保守党执政，限制工会权利，忽视底层民众呼声。
于是肯·洛奇复出，《我是布莱克》应运而生，紧接着是《对不起，我们错过了你》。
前段时间在资料馆重新观看了《对不起，我们错过了你》。
第二次看，依旧叹息绝望、依旧泪流满面，但叹息流泪之后，我们更应该思考。
这个世界的不公到底是因为什么？我们应该怎么做？
这不仅是看肯·洛奇电影应该思考的问题，也是所有现实主义电影带给我们的启示。
又一位戛纳双金棕榈的得主，日本电影大师今村昌平！
提到今村昌平电影，大家可能首先想到的是情色，确实他的电影尺度都很大。
除了情色，当然还有其他。
今村昌平对人性的剖析在电影界堪称翘楚，他在犯罪题材作品《复仇在我》里刻画了一个性格复杂的杀人犯形象，而《鳗鱼》的主人公则是一个在感情中受挫的中年男人。
同样他的电影也反映 社会 。
有表现二战之后日本都市风貌的《猪与军舰》，有描写日本农村落后习俗的《楢山节考》，前者代表现代，后者代表传统。
当传统和现代发生交汇，那就是《诸神的欲望》的剧情了。
人类个体的悲剧是源于人性的两极分化，人类群体的悲剧则是因为传统和现代的激烈碰撞。
这是我对今村昌平电影的总结。
有一个小知识点值得一提，今村昌平曾经是小津安二郎的导演助理，但他本人对小津安二郎的电影不大感冒。
在任小津安二郎的副导期间，他已经明确表示自己受不了小津大师不动如山的风格。
相反，他视当时另外一位大师黑泽明为偶像。
今村昌平不安于现状的个性决定了他的电影风格。
要想了解维托里奥·德·西卡，得先知道什么是意大利新写实主义。
意大利新写实主义是第二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动，其特点在关怀人类对抗非人 社会 力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。
而这其中的代表人物就是 维托里奥·德·西卡 。
二战结束之后，胜利的背景之下却是整个欧洲的破烂以及困窘的人民。
意大利新写实主义因此而诞生。
在形式上，大部分的新写实主义电影采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
这种技术手法影响了后来的无数电影人。
维托里奥·德·西卡最具盛名的电影就是 《偷自行车的人》 。
一个身处底层的小人物，一个为了生活摸爬在泥沼的打工人，一个希望让自己的家人和孩子过上好日子的父亲。
电影结局十足好评，看似一个非悲剧的结尾，但并没有将本片的悲剧色彩减少半分，反而让观众更加绝望。这才是最现实的表现手法。
1930年后，中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟先后成立。
随着九一八的爆发，人民民族情绪高涨，左翼电影逐渐取代鸳鸯蝴蝶派成为了中国电影的主流。
同时也诞生了一大批现实主义电影导演，蔡楚生就是其中的代表。
提到蔡楚生这个人， 历史 课上没有打瞌睡的童鞋一定不陌生。
没错，他是被写进 历史 书的人物。
中国首部在国际上获得大奖的电影《渔光曲》就是由他执导的。
同时他还执导过张爱玲主演的《新女性》，和郑君里共同执导了史诗大作《一江春水向东流》等多部优秀电影。
都是中国电影史上不朽的经典。
蔡楚生很懂中国人，他有一句着名的“蹲着”理论——
民国时期的好导演不少，蔡楚生、费穆、吴永刚、郑君里等人，不管是人文情怀还是技巧手法都不逊于同时期的日本导演。
可惜的是，到了五十年代，日本导演们纷纷走出国门，去欧洲摘取大奖；
而我们的导演，大都惨死在了内斗之中。
与蔡楚生同时期的日本影坛，也出现了大师，黑泽明、小津安二郎以及沟口健二。
和小津的小资、黑泽明的西方表达相比，沟口健二可以说是纯粹的日本代表。
而他的电影，无一不是现实主义的典范。
沟口健二的主题是反封建，这与他们所处的时代有关，正好是传统 社会 向现代 社会 的过渡时期。
沟口健二擅长拍悲剧，因为他的电影都是强调不同制度、不同时代对于人性的压迫。
死亡更能让人醍醐灌顶，所以他的电影结尾一定要死人。
《近松物语》最后主母与男仆双双殉情，沟口健二借用凄美的爱情抨击封建 社会 对女性的压迫与不公；
《武藏野夫人》的女主人公为了逃避世俗，服毒自尽。在她自杀不久后，日本废除“通奸罪”。
同样是拍女人，沟口和小津安二郎、成濑巳喜男各有千秋。
小津的家庭，成濑的 情感 纠葛，而沟口讲的是大时代。
不管是沟口健二的现实主义还是他在摄影中开创的“一场一镜”，都被后世争相效仿。
同样是大师的法国导演戈达尔特别崇拜沟口健二，他说： “沟口健二的艺术在于让事物呈现它原本的面貌，而这种‘简单’正是他电影里最复杂的部分。”
电影界的第一位现实主义大师，大概就是卓别林！
很多人都知道卓别林是喜剧大师，其实他还是一位现实主义电影大师。
网上流传着这么一句话： 喜剧的内核是悲剧。
这句话的出处已无处考证，但我想这句话的发明者一定是卓别林的影迷。
因为他的喜剧电影都可以用这句话来概括。
卓别林拍摄的第一部电影是1914年的《谋生》，从他的第二部电影《阵雨之间》开始，他 “穿着松垮裤子、大号鞋子、紧绷上衣、头戴圆顶礼帽” 的形象就确立了。
他以此形象相继执导并且出演了《流浪汉》、《摩登时代》、《城市之光》、《马戏团》等等。
这不仅是卓别林的形象，也是喜剧电影界最伟大的形象，同时也是现实主义电影的代表形象之一。
看《摩登时代》，我们想起了996；
看《寻子遇仙记》，我们会想到《卖火柴的小女孩》；
看卓别林，我们会想到我们自己。
我们笑的是这个荒谬的世界，悲的是自己的人生。
直到今天， 100年过去了，卓别林的电影依旧没有过时。
除了上面的十位大师，韩国的现实主义电影也经常引发网友观众的讨论。
不过也有另外的一种声音，他们这样调侃韩国电影， “什么都能拍，什么都敢拍，但什么都改变不了！”
这话说得绝对了。
鲁迅先生在《呐喊·自序》中有一段和钱玄同的对话。
“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?”
钱玄同回答： “然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”
现实主义电影的作用大概就是这样吧！