微电影观点
⑴ 微电影观后感怎么写
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。
⑵ 微电影《一天一天》观后感
《童梦奇缘》观后感 童梦奇缘》 奇缘商州区砚池河九年制学校六年级 张宝良 十二岁的光仔是个不快乐的小孩，妈妈自杀后他便没再长高。光 仔一直认为这是爸爸与新妈妈的错，因此一直讨厌这个家，终日希望 长大后能够独自生活。 一天在公园里，光仔遇上了一个老爷爷，他有一种能够快速成长 的药水。光仔便偷了这瓶药水，却不小心把药瓶打破了，阴差阳错之 下，药水令光仔在一夜间变成一个成年人。成长后的光仔既惊又喜， 终于踏上了梦寐以求的旅程。光仔决心追求他的梦中情人李老师，二 人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧 递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真 相。光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家。最 终光仔找回了温馨的家，但却因为没有解药而老死。 很简单的一个荒诞故事，但却让我明白了一些很深的人生哲理。 每个小孩子总是渴望能长大，我是这样，你也是。但当他真的长 大了，要面对很从小孩子不需要考虑的问题里往往又会后悔。片中结 尾时光仔因为找不到解药而大哭： “大叔，我知道错了。我好想回到 从前。我不敢了，下次不敢了。 ”光仔那焦急绝望的心情更是让人不 禁悄然泪下。 光仔找流老爷爷要解药时，老爷爷说的那段话对我感触也很大， 他说： “你回不了头了！你都转了几圈了，还不明白？现在明白了也 不迟。 我早就跟你说过未来是充满希望的， 哪怕你的生命只剩下一天， 也要好好活！ ” 光仔约老师看电影那段也很让我感动。因为光仔已经变得很老， 所以他来到电影院时没有向老师说自己的身份。 光仔问： “小姐，如果你等的人还没来，你会不会生气呀？” 老师说： “不会，我有的是时间。 ” 光仔说： 好像除了我以外， “ 所有人都觉得自己有好多时间…… ” 是啊！黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。 不要以为自己有大 把时间而浪费了阳光朝气的青春， 到醒悟时才知道让我灿烂的青春已 经一天一天的少了。希望所有在挥霍青春的朋友珍惜时间，光仔已经 没时间了，可我们还有时间，不要让光仔的故事在我们身上重演。 很久没有因为看电影而如此激动过了，上一次被感动落泪还是n多年前看阿甘，今天看《童梦奇缘》竟然也被深深打动。
影片的情节其实是比较简单的，然而简单中却透着一种牵人心魄的力量。主题实际是两个，一为倡导家庭和睦、其乐融融，一为抒发对青春不再、年轻不能重来的感慨。把这两条主线贯穿起来的是疯疯癫癫的“中医药科学家”冯小刚大叔的“科研成果”——那瓶能够催发人生长的魔水。关于影片的内容介绍就从略了，这里大致谈自己的两点感想。
首先是时间。看过电影的人可能感到印象最深的一句话就是冯大叔的那句点睛之笔：“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来。可喜的是它也不需要重来。但未来是充满希望的，哪怕生命只剩下最后一天，也要好好活！”其实许多时候一个极简单的道理只有在环境约束极为紧张的条件下才能体悟得出，正如影片中喝了催长魔水的刘德华在短短几天的时间里从十二岁成长到八十岁，才顿悟了枝枯叶萎、人事代谢的道理。小孩子总是盼望长大，总感觉童年过得太慢，似乎每一个学期、每一个年份都如此难熬，当然也有美好的回忆，但相对于成长期后的重压，童年时期相对较轻的负担更给人悠然之感。玩得痛快，自然不晓得生活之艰辛。当我们有朝一日像片中刘德华突然发现与他几乎同时饮了那催生魔水的、从阴沟里的一株小树苗长成的参天大树开始在风雨飘摇中折枝断茎的凄凉场面后，当他蓦然发现每过一日便可明显地发现鬓角的斑白、皱纹的横生、行动的迟缓、语音的衰弱之后，我们可能也会陷入他那样的困境。
人生是一次不可逆的化学反应，在高度强调偶然性、随机性的今天，人们不处绝境断不会追问人生的意义。更多的人倾向以“过把瘾就死”的态度游戏人生，人们开始极尽一切之可能促动狂热情绪的宣泄，甚至近乎自虐的折磨自己以刺激他人。理想主义的乌托邦破灭之后，没有一个缓冲过渡的时空，从而直接导向了虚无、猥琐、麻木、犬儒。我们当然不需要在撒手人寰之前高风格地评估下是否把全部生命和精力贡献给“世界上最壮丽的事业”，但总需要扪心自问一下“我这一辈子有没有白活”。乌托邦式的人生是可怕的，虚无主义的人生则是可悲的。当你陶醉于吞云吐雾的快感之中时，当你痴迷于灯红酒绿的诱惑之中时，当你迷茫于虚拟世界的偶尔“成功”时，当你像影片中李老师那样自信“我有的是时间”时，假想自己行将就木，也许会有至少一点点的责任感吧——作为父母、夫妻、儿女的这诸多身份角色中所应承担的一份责任。
其次是亲情。教育是一门复杂的学问。英国哲学家洛克曾写过一本《教育漫话》，里面有很大篇幅在讨论如何建立一种良好的父子关系。他认为，在孩子小的时候应当从严管教，因为儿童尚不具备健全的心智，需要成人有意识的引导；而随着孩子的逐步成长成熟，则应当放松这种管制，尝试将这种控制关系转变为友谊关系，因为孩子成熟后具备独立的理性分析和判断能力，再用专制办法来对待就适得其反了。洛克的这种描述实在贴切。在这部影片中，父子之间的这种矛盾贯穿始终。双方有着极大的隔阂，而只有当刘德华突变为成人之后，才得以作为一个陌生人以客观的视角了解成人世界的无奈与困苦，了解他的父亲的真实情感，也才能够在游戏厅看到在喧嚣的世俗生活之余来到这里重温童心的父亲。这真是一个围城，城外的小孩子们盼望着赶快长大，城里的大人们却因为经历了亲朋的疏离、情感的伤痛、事业的挫折等等，产生一种返归婴儿一般的本真状态的冲动。
今天的校园里流传一句话：三年一代沟。那么父子之间的代沟又要多大？我们用代沟这个术语之时，往往是站在一种弱势群体的角度去期待年长的一方改变他们的思想——与时俱进地来适应我们甚至迎合我们，似乎就没有考虑过尊重传统的惯性、尝试着用父辈的话语系统去接触他们、了解他们。可能每个孩子都经历过中学时代特别是高中时代的强烈逆反心理，这有着教育体制的重压以及各种扭曲的社会机制映射到一个个年轻臂膀上的产生的效果。我在高考报志愿的时候还有一个隐秘的想法，那就是——离父母越远越好，庆幸自己终于能够摆脱一切束缚了。又过了五年，今天的想法又转了个方向，已经逐步理解他们，感激他们，心疼他们。这也是看这部片子激起共鸣的重要原因。抚养一个孩子是一件多么不容易的事！即便我今天能够用语言表达一二，没有这种经历，恐怕也仅能道十之一二。子女是父母生命的延续，独生子女是父母生命的唯一延续，独生子女的成长过程会耗费父母更多的心血。从小到大在历次调皮捣蛋事件（最后一次是2000年高二时从学校偷跑出去上网而撞破头皮，缝了六针）后看到父母担惊受怕的表情总是一脸不屑，当时心想伤口破了我自己都不怕你们有什么好怕的，到现在才慢慢体会出个中滋味。亲情挚爱，最易于为人所忽视，本来我们作为儒家文化的发源地，也理应是最重伦理亲情的国度。然时过境迁，现代性的洗礼冲击了传统文化，反倒使得这种亲情日渐淡漠，或者有意识地掩盖起来以表现某种意义的坚强——君不见几年前《激情燃烧的岁月》中石光荣与其子石林之间的“心结”直至前者心脏病突发几乎撒手人寰之时才得以解开么？何必呢，尽孝不趁生前，有何意义？亲情面前，还有什么鸿沟不可逾越！难道非要到生命的最后一刻才大彻大悟？
尽管其语言上还有许多漏洞，比如对于突然长大但事实上还处于孩童思维的刘德华在语言上的设计稍嫌老到一些，不符合其心理年龄。此外，可以看出导演的意图主要在诠释亲情，对时间的思索应该是这一主旨的副产品，但实际上这两个主题的份额都不小，这种二元结构处理不好会冲淡很多东西，不过也许确实是两方面都难以割舍吧。但是，瑕不掩瑜，看片子最主要看它的思路，其他的技术性问题都是表面问题。因此我认为，这部《童梦奇缘》是难得一见的、给人深刻启迪并值得反复回味的佳作。
前两天写的，不足之处还请大家多多批评指正！ 刚才我看了童梦奇缘，泪水还没有干，仍在眼角， 从童梦开始拍摄到宣传，到上映，一直没有停止过对这部电影的关注， 直到今天晚上，我才真正的经历了一场童梦奇缘， 这是一场让我在心灵上受到洗礼的奇缘，非常感谢Andy能够拍出这么好的作品！ 冯小刚在戏中的话深深印在我心里：“生命不可能重来。” 自从16岁的时候，我就有一种强烈的感觉，仿佛16岁过了好几年，忽然间旁人问其年龄已经到了十八九岁，那时候我会很惊讶地说，怎么我都快二十了？我还以为自己十六七岁呢！生命就是这样有条不紊，生命就是这样匆匆， 后来从二十几岁到现在更是觉得时间飞快，每一年都仿佛刚过了春节就不知不觉到了夏天，热了一阵又到了冬天，在感叹着寒冷的时候，新的春节又来临了，可谓一年又一年，弹指一挥间，自己已经年纪一大把了， Andy的童梦奇缘让我文字中的“弹指一挥”在戏中变成了现实，它把我们通常所说的时间飞逝，变成了现实，强烈的视觉效果带给我巨大的冲击，原来时间竟然是这样的块，这样的匆忙，甚至连挽回的机会都没有， 其实，这正是人生的缩影，时间是那样的有条不紊，时间是那样的客观，他不会因为浪费而少给你一些，也不会因为你珍惜而多给你一些，如果不珍惜，匆匆之间一切都已经无法挽回，相信每一个人心里都有一些想挽回去无法挽回的事情， 戏中的华仔和李老师有一段对话，他们在电影院门口，李老师已经认不出来变老的华仔了，华仔问她：“散场了，还不走？” “我等的人还没有来，”李老师笑着摇摇头说， 华仔又问：“如果你等的人没有来，你会不会生气？” 李老师说：“不会，我有的是时间！” 华仔走了，画外音道：“除了我以外，每个人都以为自己有的是时间。” 这句话给在我的心里老下了一个烙印，是呀，我何尝不是以为自己有的是时间呢？我何尝没有做过浑浑噩噩浪费时间的事情呢？我何尝没有无视时间的宝贵呢？恐怕当我自己意识到的时候早就来不及了，Andy用这部电影，这句话提醒了我，其实，时间不是我想象中的那么多的！当你察觉到的时候一切都晚了！ 反思一下自己的所作所为，那些浪费的时间呀，面对它们，多后悔，后悔没有用，趁着前面还有时间，真的是应该好好珍惜！落实到行动中！这一点Andy本身就是一个绝好的榜样，他每天的时间都过得很充实，私生活也好，工作也好，都是好好的珍惜着的，作为喜欢他的人，应该学习他的这种生活态度，我想华仔真的是非常伟大，非常聪明，他二十多年前就不断的积累，不断地珍惜，才能有今天的成就，同样，身为半年轻不年轻的我，更应该珍惜生命中的每一个机会，不做让自己将来后悔的事情，不是吗？ 童梦奇缘是好电影，它带给我这么多的思考，让我的心受到了很大的冲击，对我的现实起到了指导性的作用！ 冯小刚在戏中还说了一句话：生命不需要重来！ 是的，如果生命可以重来，那一切都没有意义了，经历的就不再重要，所以，生命是不需要重来的，生命之所以为生命，就在于它的不可重复性，不可重复性是它的特点，因此就排除了可重复性。只要仔细思考一下，就很好理解！正是因为生命不可重来，所以生命不需要重来，这看似矛盾的话，实际上却蕴藏着深刻的哲学隐喻！我深深佩服！ 这是一部非常有深度的戏，耐得住捉摸，耐得住品味！幕后班底的功夫不可小觑，Andy投资的电影，Andy选择的人员，不会让我们失望的，也确实没有让我失望！ 此外，除了这两点之外，别忘了还有挂在我眼角的泪，之所以会感动是因为一个字——情， 家人之间的亲情——华仔，华哥都在戏中，一个是儿子，一个是父亲，一个家也不能少了妈妈！莫文蔚在戏中是光仔的妈妈，到洗的最后，莫文蔚无法原谅丈夫，也准备离开，此时变老的光仔说：“一个家谁也不能少，你看看他们，多可怜！”感动的场景我不再描述，因为这是只有看了电影才能感受到了，如果用文字描述就失去了它的味道，我也随之感动，每个人都有家，大家，小家，都是有着深深的爱，有在心灵深处最牵挂的人，爸爸妈妈，永远都是我们最深的依靠，他们爱我们，我们也爱他们，可就是因为我们的思维方式不一样，成人与孩子之间往往会出现很多误会，既然知道这一点，为什么不尽量去避免这些误会呢？还是因为理解和宽容，忘掉自己的身份，忘掉自己的地位，平等的面对人的灵魂，才能够做到这一点，真诚的交流，成人与孩子之间在家庭，在爱上就不会有分歧！因为家庭和爱本身就是没有任何界限的！ 我也一样，我常常在最失败，最脆弱的时候想到自己的爸爸妈妈，他们是我非常强大的动力，可是事实上呢？在与他们相处的时候，我在家里会嫌弃他们罗嗦、唠叨，看不惯他们做事的方式，言语也一扫平日的道貌岸然，挑剔、讽刺，这简直不是对亲人的态度，我为什么要这样，我简直就是变态，我以后再也不这样了，我心里对他们又多爱我很清楚，踏出家门前一步我可以跟妈妈吵，踏出家门后一步我就会想她牵挂她，其实，很多事情都是要说出来的，不说出来又怎么知道呢？正如戏中黄日华的对白有很多次说“他不明白”，而事实上呢，他说了以后光仔就明白了，家人也是一样，真的是要沟通，要说出来，不要憋在心里！ 大雄应该算是整部电影中最纯朴的孩子了，他的家人也很纯朴，爸爸和妈妈可以用摄像头连接，一家人围坐一起吃饭，其乐融融，大雄在球队输球后对曾经鼓励他的队友们说了这样一句话：“我当你们是一家人”让所有的孩子都团结一致，是呀，一家人，真的是能够凝聚在一起的，谁也离不开谁，少了谁都会不开心都会有遗憾的，只有用真心对待，一家人，一个团队，一个集体，才能够融洽，办好事情，人也开心幸福！大雄是幸福的化身，是宽容的化身！ 我觉得还有一个很重要却容易被人忽视的人就是王老师——副校长的女朋友，也是李老师的情敌，其实，相比之下，李老师早已经输了，因为王老师在后来提到：“当他跟我求婚的时候，已经把你们的事情告诉我了，他说了对不起，我原谅了他。总要迈出第一步的，不是所有人都能面对现实的！”其实，这简单的话，真的是有太多值得体味之处了！ 首先，恋人之间，最终是要组建家庭的，成为终身的伴侣，谁都难免有犯错的时候，各种各样的错，有的人犯了错，他不一定会说出来，欺骗、隐瞒，使手段，变得无比卑鄙，伤害爱你的人，可是有多少人会对被伤害的人说对不起呢？谁有这样的勇气直接的成人自己的错误呢？往往都是逃避，逃避，再逃避，直到无法逃避了，揭穿了，败露了，如果一个人主动得跟你承认了，并且很诚恳地说对不起你，伤害了你，其实真是给了你很大的尊重，人格上的尊重。以前年轻的时候我也遇到过类似的事情，说实话，那时候并不是想要怎么样，不想挽回背叛自己的人，只想他能来跟我说个清楚，承认他错了，跟我说声对不起！就是这样，可结果呢？没有，没有人来跟我说对不起！真正敢于面对现实的人已经迈出了第一步，肯于改正，能够真心悔过，那真的是应该原谅的，并且是应该宽容的，这种宽容会使他对你一辈子的回报！ 再者，说说宽容者，其实宽容者不可避免的时受伤害者，他被伤害过，他的心受到了伤害，可是为什么还会原谅呢？我想只有一个字——爱，因为爱，所以他会宽容，会原谅，会理解，会相信，也是因为爱，才带来了持久的幸福。这个世界上没有什么事情会是一步到位的，感情也是这样，会有各种各样的考验，心里有爱没错，可是这爱是怎么表现的呢？自私、极端、占有是表现，体贴、理解、宽容也是表现，却带来完全不一样的结果，究其根源，只有一个，人性，到底是爱他人，还是爱你自己，如果爱你自己必然会自私的成份多，如果爱的是他，你就会削弱自私，体贴他，理解他，宽容他，说真的，并不是每个人都可以这样无私的爱，尤其是在这样一个年代、环境下，能够有这样的人，这样的情，这样的爱已经是幸福，是值得深深感激的！目前我自己是没有做到的，但今后，我一定，我一定一定朝这个方向努力，净化自己的心灵，削弱自私的劣根，让我的爱多一份宽容，对我的爱人多一份理解！幸福全靠自己经营，有宽容的心态，能理解的相处，不可能不幸福的！全在一念之间，全在行动之间！ 童梦奇缘真是让我感动，人与人之间的真情，展现得那么真挚，亲情、爱情、友情， 童梦奇缘真是让我震撼，生命的运转规律，展现得那么生动，真实，带来强烈的心灵冲击， 童梦奇缘真是让我高兴，在我对爱最迷茫的时候，华仔又给了我一部好电影，让我对人性有了深一步的认识。 感谢华仔，感谢童梦奇缘所有工作人员， 最后，我希望大家都能到电影院看华仔的童梦奇缘！ 1.“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”简简单单一句话，大胡子冯小刚抑扬顿挫间就把老态龙钟的刘德华折腾的越发风烛残年弱不禁风，满脸不知道是泪还是汗，那一刻仿佛一个巨大的逗号，在我的心里重重的一顿，宣告了刘天王必死无疑的命运，当然死是每个人最后的终结，没有人能够背叛生命的轨迹，告别人世只是时间早晚问题，但三天时间就让一个活蹦乱跳聪明伶俐的小孩儿白发苍苍的颤抖着告别他其实并不想告别的灿烂人生，怎么说都残忍了点儿，当然这也是导演的高明之处，轻描淡写间让俗不可耐的三流电影跻身顶级殿堂，这话夸的可能狠了，但是还算公允。 世上没有后悔药可吃，每一天对于我们来说都是唯一的，而且不可复制，写到这儿又想起《独自等待》里面一句台词――人要么好好活着，要么现在就死。没错儿，好好活着，该吃好吃好，该喝好喝好，愿意泡妞就泡妞，喜欢帅哥就大胆追吧！别整天愁眉苦脸的，你就是自己的太阳，人这一辈子满打满算也就三万多天，有什么理由不阳光灿烂的？ 话是这么说，可哪个小孩儿不盼着时光快快的溜走，自己好一夜之间长大呢？长大了多好，可以不用被大人“欺负”，可以自由自在无拘无束，可以随心所欲买自己喜欢的玩具，可以大胆的去泡自己喜欢的美女老师，也可以对着未成年人不得饮酒的标牌“say no”，如此种种，就像一只小耗子揣在每一个孩子的怀里。无时无刻不在挠蹭着，心都痒痒的不行，恨不得一觉醒来自己已经是丈二的身高胡茬满面。可是，孩子终究是孩子，只知道长大的好，却不知伴随着成长，烦恼会越来越多，责任也越来越重，梦想和现实永远是一对仇敌，就算不打的头破血流也要大路朝天各走半边，加上爱情啊，婚姻啊，事业啊什么的没事儿就来捣乱，靠冯小刚一瓶神药圆了长大梦的刘天王短短几天功夫就遍尝个中滋味叫苦不迭，郁闷的无以复加。 说到底还是沟通和理解出了问题，小孩子和大人互不买账，一个认为对方蛮横霸道比老美还象世界警察，一个以为可怜天下父母心，累死累活还要防着逆子离家出走调皮捣蛋。换位一思考其实大家都不容易，童年时代有苦闷彷徨，成年了也不是人间仙境一好百好。十多年前有人喊出“理解万岁”红遍大江南北，看来百年之后依然是人们学习的榜样。 “我要是来晚了，你一定要等我。”李老师一脸期待的对着电话那头的大雄的哥哥提要求，当然大雄他哥也没含糊，一个斩钉截铁就把小李美眉给忽悠的安心回家去换衣服了。故事的结局相当有意思，清纯可人的李小姐可怜兮兮在电影院门口一直等到电影散场也没放弃希望，反正她正当妙龄有的是时间，就这样还是被老眼昏花的刘德华给摆了一道，临走还是没暴露身份，狡猾的就像二战时期的王牌间谍。由此可见爱情和等待总是密不可分，总有人会等到，也有人一辈子也等不到，于是有的人因为爱情幸福了，也有的人放弃了等待爱情却找到了幸福，也有的人一直独自等待着体会另一种幸福，当然更多的人渐渐麻木了在苦难中沉默着把幸福的滋味儿变成了柴米油盐，不幸福的就像是黄日华那批老婆唠叨，孩子出走，事业无成，要什么没什么只能靠电子游戏机和烟草发泄，还没人家泡遍全校美女教师的校长潇洒……也许他们也有爱情，但是爱情究竟是什么呢？影片没有答案，当然没有，也不可能有。爱情，友情，婚外情或者性，男男女女总是说不清道不明，“你一定要等着我”这句话一出口就已经必输无疑，爱情从无定数，可以坚持，但不可以要求…… 走向了婚姻总会有数不尽的事端和烦恼，没有孩子的二人世界还磕碰不断，有了孩子又是一堆的麻烦，看了《童梦奇缘》里面的两个四口之家，虽然羡慕大雄家的融洽温馨，但更多的是对小光家那种支离破碎的恐惧，一个家少了谁都不行，可是刘德华还是死了，老死在他后妈的怀里，结局就此打住，引发无数感慨。我是喜欢孩子的，但是又对能否给孩子幸福产生了巨大的怀疑，家庭和婚姻显然不是我能够掌控的未知，爱情只是润滑油不是稳定剂。“烟抽空了还可以再买，儿子要是没了，买的回来吗？”我的父亲也喜欢抽烟，他也非常爱我，只是我不知道将来我的儿子会怎样看我，我会怎样面对儿子，“只要家庭和睦了，哪个孩子会离家出走呢？”，话很在理，但是我仍希望我儿子能够象个男人一样因为叛逆和独立意识的觉醒出走，而不是因为我们这个家并不和睦。这也是我所期望的，属于青春的梦想吧。 最后要说的是男人，男人很累，不仅仅需要承担很多责任还需要隐忍，躲在游戏厅打电玩只是不得已而为之，谁不想回家啊，可是社会能够宽容女人，因为女人天生就是想着法子去犯错的，然后得到原谅她的男人的爱情，并且稳赢，男人则不一样，不能哭不能喊不能闹腾不能上吊喝药，男人只能象山象海，沉默而胸襟宽广。忽然想起原来姜昆说的一段相声，大概是说男人受夹板气的，很象黄日华，那个倒霉而一言不发的篮球教练，儿子老婆一闹腾就完了，他就不需要爱情么？他凭什么不能还惦记一个已经死去的女人？一日夫妻百日恩，抛开婚外情的道德层面不谈，就只论情义，黄日华是真汉子，而不是薄情郎。莫文蔚也苦，但是未免有些变态，嫉妒是女人的通病，但是过分的嫉妒却让陈太太发疯…… 不过如果还有下辈子，我依然要做男人。 整部影片看下来有点象无主题变奏，涉及的方方面面都让涉世未深的我感到疲惫不堪，生命的流逝，爱情的纠缠，家庭与婚姻的压抑，梦想和现实渐行渐远，做人累，做男人更累。直到片尾曲轰然响起，刘德华浑厚的嗓音吼出“下一次不敢”的无奈，才让我坚定了活好每一天的信念，活着就好，向前看，没什么大不了。
⑶ 微微的观点
在数年前,导师韩三平曾讲过,电影可以有院线电影,数字电影,电视电影.一名导演需要经过上述三个阶段才可完成华丽转身,在数字化大时代的背景下,微电影无论是在出品方,制作方,发行方都与传统影视产业有不同的执行方式,微电影的DNA属性当中有极强的网络特征,较于传统电影市场,话说一次革命,确实可以影响到一代人.
----微微网CEO 雷荣祖 网络视频在互联网上经历了一个时代,由恶搞起家,DV时代的孵化,情景剧下的催生,才得到了微电影这样的宝贝,微电影这样的词汇来讲应该是赋予电影产业精神的文化产品,从创作端来考虑也是国内青年导演及创作者的希望,这些就需要媒体或播放平台的审视,让专业的人来做专业的事情,这就是微电影与微视频的不同之处.
----微微网CEO 雷荣祖 品牌力是渠道营销的主轴,做到品牌知名度,美誉度和诚信度的统一,品牌在竞争中的脱颖而出来源于品牌力的能量大小,在新媒体时代下,品牌需要传播的诉求点和渠道日新月异,如何做到上下品牌与用户的诉求沟通无阻,结合时下最热的微电影的内容营销方式,社会化媒体环境下的微营销方式,以超快速,强覆盖,极精准的方式传达,无疑是品牌方的不二之选.
----微微网CEO 雷荣祖
广告化引起微电影盛衰之争是愚昧的
在微电影呈现井喷之时,便有人提出微电影的盛极必衰之意,或有人提出来是微电影广告化就会被摧毁,但真正决定这一方向的还是来自用户需求,国内的互联网用户已经呈现视频内容一边倒的局面,同时在政策宏观条件下,广电总局鼓励优秀微电影的文化作品出现,各大视频网站又急需优质UGC内容填充,不论是ipad还是智能手机端的都可以让用户收视便捷,微电影内容量也是供不应求.那来说微电影的广告化,你花80元进入影院看一部电影,和在手机上免费看一部微电影,同样享受了快乐,同样有明星,即便微电影有了广告从心理上来讲也是可以接受的,那换句话说我们能保证院线电影就没有广告么?
----微微网CEO 雷荣祖 微电影本身已经是内容营销中的极品尤物,其本身丰富的视听信息载体已具备了优质传播特性,分享一段数据跟大家,从用户时间来看,整个互联网上有效浏览时间最长的是视频,高达16.7亿小时;另外视频用户规模达3.3亿占总体网民比例的63.4%,2010年谈微博,2011年谈社会化媒体,2012年谈微信,我想到2013年话题会倾向于占据网民时间最久的一端,就是以视频形式呈现,在电影电视剧栏目剧等视频内容厮杀的同时,微电影又可以以”轻视频”的形式出现,足以抢占了用户碎片化时间.
----微微网CEO
⑷ 微电影的私人化特征
微电影是在互联网技术快速发展的背景下产生的，它能在段时间内社会大众的认可并表现出强劲的发展态势，说明微电影有着独特的审美特征和艺术品味。微电影的“微”特征在其制作规模、叙事方式和表达方式上得到了淋漓尽致的表现。目前来看，微电影的类型主要有文艺微电影、企业形象片和公益微电影等，它们因传播目的的不同而各自表现出了独特的审美特征。
一、微电影的兴起及现状
（一）微电影的概念
电影自1895年卢米埃兄弟发明以来，已走过近120年的发展历程。电影的出现极大地丰富了人们的文化生活和精神世界。然而，随着社会经济和科学技术的日益发展，社会生活节奏的加快，电影也出现了小型化和快速化的趋势，这就是微电影。微电影，意即微型化的电影。微电影是网络信息化时代产生的一种新型电影形式，它与传统电影一样，都要经历编剧、拍摄、后期制作的流程，但与传统的电影相比，微电影有着独特的艺术特征。
1、制作规模的“微”。相对于电影而言，微电影在时长、投资、制作周期方面都有微型化的特征。微电影的时长最少有几十秒，多则半个小时左右，最常见的在十分钟左右，如徐峥的微电影《一部佳作的诞生》，仅用8分钟的时间讲述了三个绑匪为筹集拍电影的经费而去拍摄勒索录像的一连串趣事。微电影的投资由于时长和剧情的设置往往不需要像电影那么巨大，几百元也可以拍出来，如《天堂午餐》就是河北传媒学院大三学生刘啸宇用相机拍摄的一部表达“孝”主题的微电影。微电影的“微”还表现在制作周期上，微电影从拍摄到上映往往仅需要几天到10几天的时间，相比电影而言时间大大缩短了。
2、叙事方式的“微”。微电影是顺应当下社会生活的快节奏而诞生的，在叙事上，它不得不呈现出一种碎片化的微型特征。微电影有着自己独特的构思，往往是一些小片段、小故事或小情境，这就决定了微电影的叙事方式也不能太复杂。微电影要在几分钟的时间里完成一个故事的叙述，因此，它往往会突出故事的高潮部分，而其他的情节和叙事就采取跳跃式的叙述。比如微电影《老男孩》的开头，就是通过肖大宝和王小帅的几个生活细节呈现的，混乱和零碎的情节需要观众将其组合与联想才能形成完整的故事情节。
3、表达方式的“微”。微电影的时长决定了它的表达不能设置太多的铺垫和戏剧冲突，必须简洁明了地陈述故事的发展，运用观众通俗易懂的表达形式展开叙述。在主题方面，微电影的主题比较简单明确，主要集中在社会舆论焦点以及容易引起关注和争论的新闻热点。由于目前微电影的创作者主要在社会大众阶层，因此他们对电影主题的理解和剖析往往不够理性和深入，所以表达比较浅显。在细节表达方面，一部微电影往往只注重表达与主题最为贴近的那个细节点，并将此细节放大，成为俘获观众的“吸睛点”。在语言上，微电影也与电影有着不小的区别，这主要表现在微电影与音乐、喜剧等的结合，而风趣、幽默、时尚更是微电影语言的共性特征。
（二）微电影兴起的原因
微电影经历了短短几年的发展时间，就呈现出了数量多、受众广的特点，广泛地进入公众视野，究其原因，与新媒体的发展、商业利益驱动和观众的需求密不可分。
1、新媒体的发展为微电影的兴起提供了技术支持和传播渠道。微电影的发展依托的是发展迅速的网络传媒。一方面，计算机及软件技术的发展使得制作者可以方便地进行拍摄、剪辑等制作工序，并且制作者也可以通过信息量丰富的网络去获得更多专业的电影制作技术，这也为众多有着“电影梦”的人提供了一个强大的技术支撑。另一方面，微电影依托于3G、4G技术和移动互联的发展，以及智能手机、平板电脑的出现，得到了即时的传播渠道，人们可以随时随地观看和评论微电影。
2、市场经济条件下的商业利益驱动了微电影的发展。微电影自诞生之日就被界定在电影与广告之间，这也缘于微电影所带来的经济利益。目前，选择通过微电影做品牌宣传的企业越来越多，这一方面是因为接受和喜爱微电影的人以年轻人居多，有较大的购买力；另一方面，微电影的表达方式和传播效果更能引起观众的共鸣和信任。
3、网络信息化时代下大众的需求为微电影的兴起提供了接受群体。网络新媒体的出现和发展改变着人们的思维方式和生活方式。当人们的生活节奏日益加快，便希望用最短的时间接收到最大的信息量。于是，微信作为一种短小、简单、轻松的影视形式满足了人们的收视需求，也满足了快餐文化消费的需求。此外，在微电影的传播过程中受众可以实现即时评论与互动，人们可以借助即时通讯设备和软件发表自己的观点和看法。
⑸ 微电影产生的背景是什么发展前景如何
成本小，时间短。
微电影我感觉起源于广告，但是内容令人耳目一新。特别是七夕的广告。
这也与现在人的快节奏有关吧，
发展前景就是看有没有市场，很显然有市场。
因为像陆川都在拍微电影。11度青春也是优秀的微电影
⑹ 横屏微电影与竖屏微电影在形式与内容等方面有哪些区别
微电影是一种常见的影视作品形式，国内市场上的横屏微电影绝对是占大多数，因为横屏的左右扩展能够呈现出更广阔的画面场景，包含的元素自然也更加丰富。但是竖屏微电影，目前却还属于 探索 和尝试阶段。竖屏美学微电影的设置，完全区别于传统意义上的横屏和普通竖屏短视频，无论从最直观的观感上来说，还是从内容出发的内核来讲，都有着非常大的不同。竖屏美学在形式上只能竖屏观看，这个系列影片第三人称的镜头视角，让观众深觉亲切感，身临其境般的去感受故事。而在内容上只能竖屏表现，平凡故事，温暖瞬间，最为触动人心，且颇具质感的画面以及背景配乐的辅助烘托，更加贴合突出影片主题传达。如此做到形式与内容上的无缝融合，真正展现出竖屏美学微电影带给我们的魅力，这同样也是竖屏美学的两大重要含义所在。影片聚焦普通人平凡生活中的细小瞬间，用极其写实的手法展现出了微电影镜头下的温度。就目前全网上线的其中两部来说，看完不禁会带入自己，又带入身旁看到的一个个小举动，从而联想出一个个小故事。
形式区分：
首先横屏微电影在形式上面，与传统电影并没有太多区分，都是以正常的16:9的画面比例上面来说，并没有给人以特殊的感觉。而竖屏微电影的出现，则是打破了人类以往观影感觉， 从重度、认真仔细的观影到轻便、不打扰观看视线的用户体验的转变， 这就是最大的区别。
从便捷度上来说，现在很多网络产品都开始着力于竖屏产品，因为手机界面大多数偏向9:16比例，当然华为新出的折叠的不算哈，这就给用户心理造成大量直板操作的习惯，而当你在闲暇时随便刷了刷视频，发现得由横屏观看，瞬间会给人有一种直接跳过、或者不想观看的念头，这叫形式带来的挫败感，此处用户体验当中一句话： 要给希望，不要给用户失望 。所以便于的观影方式：竖屏就应运而生，竖版 游戏 也是同理。
内容区分：
因着形式的改变，横屏拍摄的微电影在一个镜头上能表达很多的要素， 光从字幕字数上面来说，横屏占据的优势简直太大了，还有场景的表达、镜头切换上都要比竖版电影要柔和。
其次是画面的聚焦感，横屏可以非常恢宏大气，而竖屏却需要很能聚焦到一个点上， 可谓在内容上必须要比横屏言之有物，而且节奏上明显要比横屏的快。
个人见解，希望有所帮助。
你好，我是星懿，很高兴回答你的问题
微电影是一种常见的影视作品形式，影片聚焦普通人平凡生活中的细小瞬间，用极其写实的手法展现出了微电影镜头下的温度。就目前全网上线的其中两部来说，看完不禁会带入自己，又带入身旁看到的一个个小举动，从而联想出一个个小故事。
①横屏和竖屏对于形式来说，标志着一种画框的模式，就意味着影像空间的一种包容度，对于内容来说，随着影像空间发生变化，横屏微电影可以忽视画幅上下空间的问题，竖屏微电影就要把传统认知的横向思维观念转移。
②首先横屏微电影在形式上面，与传统电影并没有太多区分，都是以正常的16:9的画面比例上面来说，并没有给人以特殊的感觉。
③而竖屏微电影的出现，则是打破了人类以往观影感觉，从重度、认真仔细的观影到轻便、不打扰观看视线的用户体验的转变，这就是最大的区别；另外，竖屏微电影就不太适合用“平视”的视角，因为上下两侧会显得很空，而是需要用更丰富的镜头语言，运动镜头就变得比较重要，毕竟电影要拍人，而人的活动区域多是在一个横向平面上。所以为了丰富画面空间，可能需要更多的试探和努力。
竖屏视频来源于手机，也就限定在了手机上，哪怕用电脑看，都很不是个东西。谁让普通大众刷视频的时候就不愿意把手机横过来呢？
以上就是个人的观点。。。。。。。
您好，我是窝矮看电影，很高兴回答您的问题：
人类电影 历史 上从来没有过竖着长方形的视频直到智能手机的诞生。即使早期手机录像的VGA画面也是横着的啊。
竖屏视频来源于手机，也就限定在了手机上，既然限定在手机上看，那就是脍炙人口的题材最适合，就给普通大众最土味最直观的就好。
近年来，在短视频的到来，为电影影像艺术带来了更多更新的可能性，不断鼓励影像艺术多元化 探索 ，也越来越来的竖屏视频的出现。
竖屏微电影完全区别于传统意义上的横屏和普通竖屏短视频，从形式观感和内容内核来看都有巨大不同。竖屏在形式上只能竖屏观看，这个系列的影片通过第三人称的镜头视角，让观众身临其境般地去感受故事，以旁观者的角度重回日常被忽略的温暖。
以上便是我个人的见解，谢谢！
大家好！我叫卡龙视频，很高兴回答:“横屏微电影与竖屏微电影形式与内容的区别”
当今 社会 ，数字影像时代全面到来，由影像画面、语音信息和互联技术共同构成的数字平台和网络平台，成为人们生活中记录传播和交流信息不可或缺的工具。其中，微电影因其微型、快捷、直观等特点，使我们的生活多姿多彩了起来。不管是政府、百姓、摄影家们、以及公司等纷纷运用它,展示品牌形象、记录人物故事、报道时事新闻、推广 社会 公益；总而言之，微电影以及遍布我们生活的方方面面，因此微电影不仅成为人们用于消遣、更把他当做一种技能来学习
今天我们要讨论微电影横屏与竖屏的形式与内容区别
首先，我要说的是横屏，因为横屏模式不是简单地从竖屏到横屏的切换，而是有非常强的逻辑性的板块的切换以及布局，可以屏蔽一切其他干扰性的东西，播放时画面广大显示更加清晰。
其次，相对而言我更喜欢竖屏因为横屏观看时和不能同时观看其他信息显示，然而竖屏就加大了观看者和信息之间的距离，减少了这份隔阂。还有更加有助于 情感 表达，就比如我们正在看一部电影时，突然qq或者微信来了消息，如果是横屏的话我们就得退出去去回复，但如果是竖屏，我们就可以分屏上面电影下面是聊天界面。
除此之外如果很多种情况我们都可以一边看，一边通过分屏或者弹幕和其他观众之间营造出互动的氛围，或者也可边看微电影边做其他的。竖屏思维除了应用到微电影外也可以在生活很多方方面面，比如抖音、快手、淘宝、网络等不都是运用竖屏的吗？这些不仅帮助使用者理解信息沟通难易度而且还增加信息传播效果。因为在用手机是我们也会发现竖屏时手机宽度刚好能使我们更好的聚焦，所以竖屏时人的视线大概可以总结为:
★看手机屏幕时双眼视线会向内收敛。
★在手机屏幕上追随主体（某广告或其他信息），必须保持精准聚焦。
最后，虽然我用很少的篇幅对横屏进行描述，但不管是横屏还是竖屏都有自己的优缺点，只看你是如何看待罢了。比如，竖屏用眼睛需要精准聚焦，然而在在屏幕上移动视线时很费劲、很容易产生疲劳
大家好，我是疏月心白，很高兴回答这个问题。
首先我们看看横屏和竖屏拍的照片，拿照片先做一个对比
显而易见，上面的图片是横屏拍摄的，下面的照片是竖屏拍摄的。
我们从形式上有什么直观的区别吗？
1、视野方面
横屏的视野比较开阔，它能最大限度的利用空间，丰富了空间的容纳度，在画面中展现的更多的是画面的层次和布局。而竖屏更多的是突出画面焦点，不需要多余的信息，重点突出某一处。
2、用户体验方面
横屏主要是从人“平视”角度去观影，主要适用于电影屏幕，电视，电脑等设备，当然手机也会用到。而竖屏打破以往的观影体验，让观影更为便捷，比如我们经常看的抖音，快手等短视频。
以上是我们直观的体验。
那么从内容讲呢？
多数的专业人员拍摄几乎都用横屏，它囊括了多数电影及微电影，无论从人的观影角度还是拍摄的局限性来说，横屏都是各大导演的首选。而竖屏主要是用于艺术性的创作，或者想重点突出的人与事物，又或者想突出空间的立体结构。
综合以上，横屏更多是用于整体的故事，有一定的内容，并且具有完整性。竖屏更多的是便捷，在特定的情况下，将画面的焦点重点突出，尽善尽美。
首先很高兴能回答你的问题！
微电影之所以微，是因为它的时长一般都在5-20分钟，而较于一般的电影时长都在1到2小时，而且微电影并不在电影院上映。微电影的呈现方式一般通过网络传播，在手机快速发达的时代，在手机传播更为广阔。
1.横屏形式
横屏形式是目前最常见的一种形式，我们都知道尺寸为16：9或4：3为横屏，横屏的优点就是尤其在手机端，不受手机边框的影响，可以让更多的内容进入画面，内容可以完整的展示，让人们看起来舒心，不受限制的看到更多精彩的人物和景物。对微电影的效果展现更精彩。横屏无论电脑端，手机端，已经成为人们浏览视屏的习惯。习惯成自然，很自然的成为人们观看微电影的形式。
2.竖屏形式
竖屏微电影。观看手机者，一般为了方便，竖屏观看，面对那些简短的电影只要感受到里面的内容即可，看完就翻走了，比较适合竖屏的微电影，不过微电影的一些细节可能感受不到，但基本内容已经知晓，所以竖屏微电影是为了更加方便读者，为了更加适应现今的人人都有手机的年代。
最后我的观点就是：
所有的事物存在即合理，无论是横屏还是竖屏都要根据自己的习惯做出选择。横屏好就横屏看，觉得竖屏好就竖看，只是根据个人感觉不同而已。
横屏和竖屏对于形式来说，标志着一种 画框 的模式，就意味着影像空间的一种包容度。就像我们在电影院看横屏电影，为了满足一个 横向空间的广度 ，因为根据常识来说，人们都在地面生活，包括人的眼睛视角也是两边宽，上下视域比较窄，电影最初设置成横屏也是这种道理。但是因为现在更多人用手机看视频，包括抖音，总是来回翻腾手机不太方便，所以更注重了纵向空间的 探索 。一百多年前法国的 阿贝尔冈斯 ，为了让电影填充观众的视野，就用了 三块屏幕并排放置 ， 拍摄时也是用了 三台摄影机横向拍摄 ，为了满足观众的一种空间真实感；而竖屏美学更像是一种满足观众习惯的一种“以人为本”的观念，所以要在创作时，也要更多考虑观众的观影舒适度。 张艺谋 最近应着抖音的发展提出了“竖屏美学”，注意到竖屏美学问题，对于竖屏微电影的 探索 现在还是比较缺少的。
对于内容来说，随着影像空间发生变化，横屏微电影可以忽视画幅上下空间的问题，竖屏微电影就要把传统认知的横向思维观念转移，对于国内短片现状来说，可以去拍一些实验短片尝试一下，可能会获奖。另外，竖屏微电影就不太适合用“平视”的视角，因为上下两侧会显得很空，而是需要用更丰富的镜头语言，运动镜头就变得比较重要，毕竟电影要拍人，而人的活动区域多是在一个横向平面上。所以为了丰富画面空间，可能需要更多的试探和努力。
你好，很荣幸回答您的问题
在电影史上微电影算是一种新型的呈现方式，微电影之所以微，是因为它的时长一般都在5-20分钟，而较于一般的电影时长都在1到2小时，而且微电影并不在电影院上映。微电影的呈现方式一般通过网络传播，在手机快速发达的时代，在手机传播更为广阔。
1.竖屏微电影。观看手机者，一般为了方便，竖屏观看，面对那些简短的电影只要感受到里面的内容即可，看完就翻走了，比较适合竖屏的微电影，不过微电影的一些细节可能感受不到，但基本内容已经知晓，所以竖屏微电影是为了更加方便读者，为了更加适应现今的人人都有手机的年代。
2.横屏微电影。在来看横屏微电影，在手机没有普及之前，微电影只是为了告诉读者微电影所包含的道理，应该都是用电脑观看，里面的细节也可以一一到位。但现在电脑并不是必须的了，拥有一部手机就可以完成大部分内容，所以竖屏微电影就应运而生。
【从形式来说】
横屏微电影与传统电影并没有太多区分，都是16:9的画面比例，没给人特殊的感觉。竖屏微电影则打破了以往的观影体验，轻便、不打扰观看视线的用户体验更是广受手机用户的欢迎。
从便捷度来说，现在很多网络产品都开始着力于竖屏产品，手机界面大多数偏向9:16比例，当你刷视频时，需要横屏观看，瞬间会给人有一种直接跳过、或者不想观看的念头，这叫形式带来的挫败感，此处用户体验当中一句话：要给希望，不要给用户失望。所以便于的观影方式：竖屏就应运而生，竖版 游戏 也是同理。
【从内容区分】
横屏拍摄的微电影在一个画面上能传递的信息更多，场景的表达、镜头切换上都要比竖版电影柔和；竖屏画面内容更聚焦，并且内容还要比横屏言之有物，节奏上也是明显要比横屏的快。
对于内容来说，随着影像空间发生变化，横屏微电影可以忽视画幅上下空间的问题，竖屏微电影就要把传统认知的横向思维观念转移，对于国内短片现状来说，可以去拍一些实验短片尝试一下，可能会获奖。另外，竖屏微电影就不太适合用“平视”的视角，因为上下两侧会显得很空，而是需要用更丰富的镜头语言，运动镜头就变得比较重要，毕竟电影要拍人，而人的活动区域多是在一个横向平面上。所以为了丰富画面空间，可能需要更多的试探和努力。
【总结】
横屏和竖屏是一种画框的模式，是影像空间的一种包容度，在电影院看横屏电影，为了满足一个横向空间的宽度和广度，人的眼睛视角也是两边宽，上下视域窄，电影最初设置成横屏就是根据这个理论来的。随着智能手机的普及，人们开始注重纵向空间的 探索 ，尤其是随着抖音等短视频的流行，看竖屏电影慢慢成为习惯，而来回翻腾手机总归来说会不太方便。竖屏美学更像是一种满足观众习惯的一种“以人为本”的观念，在创作时，要更多考虑观众的观影舒适度。张艺谋导演应着抖音的发展还提出了“竖屏美学”，目前关于竖屏美学问题以及对竖屏微电影的 探索 尚且还不多。
⑺ 蔡明亮的微电影《行者》 给大家传递了什么
我觉得大概的意思应该是：不是他走得太慢，是我们走得太快。不是这部片子无聊，是你习惯了眼花缭乱。习惯了匆匆赶路，被周围牵绕，唯独没有时间和空间，与自己进行一场深度的心灵对话，久而久之，我们忘记了聆听自己内心的声音，常常内心焦虑，言不由衷，最终失去了真正的自己。
⑻ 怎么看待微电影这个玩意儿
在现代社会的中国，其微电影市场广阔、竞争激烈、蓄势待发，这给传统的院线电影和现有的营销手段带来了挑战，表现为：微电影对传统电影制作模式的直接挑战；微电影对神圣导演地位的重新定义；微电影对观影环境的扩大和改变；微电影对直接性植入广告形式的颠覆；微电影对传统电影中续集的延伸。
目前关于微电影未来发展的讨论集中在其商业模式领域，但对于同一种模式，业界却出现了截然相反的声音。一种观点认为，微电影生于恶搞，死于广告。言下之意，微电影成为营销趋势之时，就是失去魅力之日。另有观点认为，微电影与广告的结合有助其走得更远。任何东西变成趋势之后，就会失去吸引力，微电影也是如此，而广告的趣味就在于能够不断为微电影注入新的元素；微电影不是一门纯艺术，要获得未来，就需要将营销和创作结合，形成固化的微电影平台，这才是不断‘造梦’的绝佳途径；更有甚者认为，在整合营销传播背景下，微电影与广告的跨界结合将是内容营销时代的大势所趋，微电影势必会成为营销标配。
除了盈利模式，业界认为影响微电影发展的因素还有两个：一是行政手段的干预影响，广电总局对于内容的监管会越来越严，进而限制部分作品的推出；二是播出渠道的影响，面对多种播出平台以及众多手持终端，需要统一的视频播出格式，渠道打开了才能是内容顺畅地传播。
而在目前获得广泛认同的依然是对微电影内容的关注，唯有创意真正决定微电影的未来。好的电影首先得是个故事，即使用在广告传播和市场营销领域，也要遵循人性特征和时代特征，不要止于场面，而要抵达心灵。针对草根阶层从之前网络影像时代主角变成跟风者，专业制作团队将成为主力军，微电影依靠明星吸引注意力，进而成为明星的“第二战场”这一现象，一部分人认为其注定短命：一是成本高昂，小企业进入不了这个游戏；二是容易审美疲劳，只有剧情，才是微电影的生命所在。另有观点认为应该顺应时势加以利用：最好的发展方向无疑是抓住明星效应带来的高速发展契机，以专业团队为主体，以草根阶层热情为根本，在不断发展的同时，始终不忘内容为本。
⑼ 微电影看球记影评
在《看球记》诞生过程中，虽然具体执行由姜文团队完成，但姜文对每个环节都亲自把关，即便是商业行为，也是有品质、有价值和有意思的，“我们希望标注姜文团队的作品都是高品质的代名词”。
据悉，越来越多的商业品牌希望与姜文合作，“他们看重的是姜文对品质的要求，《看球记》就是一次挺成功的尝试，也希望能为电影的商业模式开拓出新途径。”
影片拍摄器材是“业余”级，演员方面除了出演父亲的刘利年曾是专业演员，其他都是业余演员，姜文对演员的雕琢能力可见一斑。
有眼尖影迷认出，片中惊鸿一瞥的女警察就是在《太阳照常升起》中以“我恨我恨我恨恨恨”给人留下深刻印象的“阿蕾”。姜文此举意在鼓励普通观众拿起摄像器材拍摄属于自己的故事。
(9)微电影观点扩展阅读：
剧情简介
短片讲述了一个父亲带儿子看球，忘带球票最终用镜头记录进球精彩一刻的故事。虽然只有短短5分钟，但人物形象却非常饱满，无论是爱子心切的父亲，还是巧舌如簧的小骗子，都给人留下深刻印象，在诙谐幽默中展现的浓浓父子情也颇为感人。
虽然只是一部“微电影”，但出人意料的故事进展、风格化的影像构图以及凌厉的剪辑，还是可以看出姜文作品的一贯特色。
⑽ “微电影”是微时代——网络时代的电影形式。“微电影”之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小
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