小电影女经理摇摇乐

A. 《本杰明.巴顿奇事》评价高是因为故事的新颖还是片中感人的爱情

《本杰明.巴顿奇事》新颖的题材让观众一开始就能被深深地吸引，但这部影片评价高的根本原因其实是片中感人的爱情，男女主角的爱情故事引发了观众对人生意义的思考和感悟，也引起了观众的共情。

本杰明与黛茜的爱情带着遗憾错过，片刻的交集让人感到惋惜，两个相爱的人因为时间的逆向只能得到短暂的幸福。他们的感人爱情成了这部电影最深刻地方。所以我认为《本杰明.巴顿奇事》在获得奥斯卡金像奖和极高评价口碑的背后，不仅仅是因为故事情节的新颖，更是因为片中感人的爱情。

B. 夺命鼠标里的女经理叫什么

捷尼亚。《夺命鼠标》是由安东·梅格迪契夫执导，其中女经理根据角色名单叫做捷尼亚，由谢尔盖·普斯科帕里斯；斯维特拉纳·库德钦科娃；安菲萨·威斯汀奥森；艾琳娜·帕诺娃；凯瑟琳·斯皮茨；克谢尼娅·贝雷齐娜；卡特里娜·沙皮萨等人主演的灾难，冒险，动作，爱情电影。

C. 介绍几部悬疑片给我，谢谢啦!

《七宗罪》 导演大卫.芬查不但打破好莱坞传统类型电影的框框，还不断把惊喜带给观众，使这部看似是警匪惊吓片的电影比任何同类制作如《沉默的羔羊》等还要出色和震憾。

这部电影我很喜欢,详细介绍下..

简 介
10名旅客遇上沙漠风暴，迫不得已住进公路旁一间破旧汽车旅馆内，随即他们发现身边的人一个个被兇手干掉，由于旅馆已经被封死，确定兇手就藏身在他们之中.....
[十个人，一个接一个的被杀……]
一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆，与外界完全隔离。道路，不通；通讯中断。
而十个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破旅馆中，等待着越来越深的恐惧降临：十个人正在一个接一个被有计划的谋杀……在死神面前，他们恐惧、颤抖， 人人陷入疯狂的猜测中，理性正在慢慢远离。这十个人是谁呢？
1号主人公艾德(约翰·库萨克饰)。 过去是个警察，现在为女演员开私家车；
2号卡罗琳是个名气与影响力都走下坡路的女明星；
3号拉里。汽车旅馆经理被许多顾客呢称为“贝斯”，他似乎潜藏着很多秘密；
4号
巴黎斯，拉斯维加斯来的妓女；
5号、6号一对麻烦夫妻基妮(克里·杜瓦尔饰)和路易斯；
7号、8号，警探罗德斯(雷·里奥塔饰)和他押送的犯人罗伯特(杰克·布什饰)
9号、10号、10号半，约克一家，夫妻和他们的孩子，因为一起车辆小事故而被陷此地。
“杀人者”的身份]
影片原名为身份“Idendity”，意在暗示杀人者身份的不可知。但是它的剧情很容易让人联想起前段时间坊间非常流行的杀人游戏：灯光昏暗的屋子里， 一伙人围坐在桌前，他们当中谁是潜伏着的杀手？
本片最大的卖点之一，就是这个充满悬念的故事情节。而吸引制作商、发行商的，也是这种“阿加莎·克里斯蒂”风格的谋杀案。本片的监制凯茜·康拉德(Cathy Konrad)和导演詹姆斯·曼高德是业界的夫妻档， 康拉德曾监制过着名的恐怖片《惊声尖叫》系列，两人从曼高德的第二部片子、全明星阵容的《警察帝国》(Cop Land)起开始合作，其他作品还包括最近因盗窃案麻烦缠身的薇诺娜·瑞德主演的《失魂少女》(Girl, Interrupted)和甜姐梅格·瑞恩主演的《隔世情缘》(Kate & Leopold)。
康拉德先读到了《杀人游戏》的剧本，即刻被深深吸引，不过她认为这个故事更适合拍成那种小规模的独立制作电影，理想的导演人选当然是詹姆斯·曼高德，但曼高德此前一直都只执导自己的剧本，他会同意吗？康拉德尝试性的把本子交给曼高德，而当听到他说“这么好的故事，如果你敢让别人当导演，我会跟你急”的时候，康拉德的心里顿时踏实了下来，事情就这么决定了。
曼高德表示这部片子让他联想起那些经典的老片如《马耳他之鹰》和希区柯克的《救生艇》，那种混合了过去、现在、现实与梦魇于一体的表现手法。另外一个吸引他的地方在于， 他可以将“众多角色扔进一个狭小的‘瓶子’里面，看他们如何互相作用。
影片的另一个引人注目的地方是它的演员阵容，约翰·库萨克、雷·里奥塔、阿曼达·皮特、克丽·杜瓦尔、阿尔弗莱德·莫里纳，-个个都是响当当的名字，同时因为主要故事情节均发生在一所封闭的汽车旅馆中，演员的表现至关重要。关键性角色艾德的扮演者约翰·库萨克大家应该很熟悉了，他出生演艺世家，父亲里乍得·库萨克和姐姐琼·库萨克都是着名演员，库萨克曾与伍迪·艾伦合作过《子弹横飞百老汇》，和伊斯特伍德合作过《午夜善恶园》，还有斯派克·琼斯那部诡异的《傀儡人生》，似乎有库萨克参与的片子总是会有那么一点与众不同的吸引你的地方。
谈到这次演出《杀人游戏》，库萨克说，除了能与其他九位各具特色的演员一起合作这点很有趣外，影片具有的与他以往表演经历相反的风格也令他觉得很新鲜，“一般的片子多半是人物带动剧情，而《杀人游戏》里，情节已经足够抓人，我觉得人物就好像棋盘上的棋子，这个体验太难得了。
约翰·霍克斯，扮演十个人中最神秘的汽车旅馆经理拉里，他是个多产的专演配角的性格演员，就是那种你可能已经在无数的片子里见过他但却仍然叫不出名字的人，这样的人天生适合从事杀手、间谍一类的职业……哦，糟糕，我是不是透露的太多了？
狭小的“闹鬼”房间
大多数影片都要有50个以上的场景，而本片只有一个，沙漠中的旅馆。所以布景师马克努力将这个唯一的场景布置出多个层次来。内景选在索尼公司第27号外场地，也是该公司第二大的布景地。
参照加州的Palmdale市以东的一处真实沙漠旅馆的外景而建。布景师们用了8周的时间来搭建布景，因为影片需要营造暴风雨的效果， 所以这个布景的地板必须防水、排水性能要好。在这个大的旅馆之下，是一层巨大橡胶做成的防雨地板。而旅馆更是采用了建造游泳池的材料，压力喷浆。
制造暴雨的，是机器喷枪，里面的水事先加热到适当温度，以保护演员。但是整个拍摄过程中，大雨足足“下了”40天40夜，而演员中只有艾德一个角色是穿雨衣的。
[倍受看好的影片]
现在这段时间好像流行场景不多、凭借情节和演员制作悬疑的影片。投资不会太大，而效果会非常的好。无论是影评者还是观众，都充满好奇。前不久有科林·法瑞尔的《狙击电话亭》，现在则是《杀人游戏》。
观看此类影片，就好像是阅读一本有声有色的侦探小说。可以满足你的好奇心， 可以满足你当侦探的干瘾，而且又省下翻书的苦恼，只要你包袱抖得好。因此本片的受欢迎，应该是可以预期的。

记忆碎片
只花了500万美元拍摄的《记忆碎片》毫无疑问是2000年最酷的电影，在没有宣传的情况下靠影迷的口碑建立了牢固的声誉。它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地衔接在一起。影片以貌似支离破碎的形式，形象地再现了主人公失去短暂记忆的精神状态。该片的剧情似乎是主角为爱妻复仇，但可以有多种诠释，其中一种更是彻底推翻了整部影片的表面情节，以致观众可从不同人物的角度对“谁杀了主角之妻”进行“剪不断、理还乱”的纷争。

怎能少了《搏击俱乐部》,呵呵
《搏击俱乐部》由于其现实的暴力描写以及含糊的叙述方式，评论界对它可谓毁誉参半。但是我认为不能因为它表现手段的反叛而否定它主题存在的价值，“人的存在方式”是一个永恒的命题。 （注：《搏击俱乐部》是我评出“1999年度十佳影片”的第二名）

2007-4-3 01:21 回复

教徒___
9位粉丝
6楼

阻击电话亭
剧情评析：
谎言 生死临头的挣扎
片子全长仅80分钟，紧张的节奏压迫这我的每根神经。这个世界上有无数的男人每天周旋在客户、老板、朋友、妻子及情人之间，编织着各种谎言，他们焦头烂额却又乐此不疲。他们就这样自导自演着自己的生活，每天制造着各种希望，力图让生活更丰富多彩一些，寻求着各种刺激，而一旦发现危险性的来临，又手忙脚乱地自圆其说。比如斯图，如果他演技高超，而命运又偏爱于他，也许到死那一天，有些谎言也不会被戳穿。我们不幸的男主人公却在一个很平常的下午在一个很普通的电话亭里被一个躲在角落里的人用狙击步枪瞄准着，逼着他当着众人的面一点一点地揭露自己以前说过的谎言并在众目睽睽之下对自己妻子的承认自己曾对别的女人有过非份之想，承认自己每天在这个电话亭里给别的女人打电话并试图勾引其上床。这样一个特定的环境之下，所有所谓的人性全部暴露无疑。。他承认他这一生欺骗了很多人，他的客户，他的老板，他的朋友以及那个一心一意为他打工的小弟。也许，正是被剥光了衣服，正是心中的坦荡，最终使他觉得无所畏惧了，觉得轻松了，当他意识到他的妻子及那个他曾爱过的女孩因他而受到生命威胁时，他毅然扔下那致命的话筒，伸出双臂对着隐藏的威胁大叫着：杀了我吧，我才是你该杀的！然而选择只有一个。或者妻子，或者情人，当枪口在两者有之间游移时，主人公的眼神确实杀死了不少女观众，至少我这么认为。
在性命和尊严面前，他选择了前者。也许这就是人性的弱点。这个男人就这样在所有人的注视下一层一层地剥开自己虚伪的外衣，当所有的谎言都在当事人面前被强迫揭穿时，他感觉自己就象一丝不挂般无地自容。他流着泪向妻子忏悔自己以前的过错，他重拾起每次给女友打电话时都要摘下的戒指并戴在手上，他请众人不要责怪他的女友因为她也是个被蒙蔽者。他承认自己爱慕虚荣，他身上有太多不光彩的地方和越来越多的缺点。因为着这样的时刻诚实能够换会自己的性命，是的当天空电台的直播开始了。我们可爱的男主角就流着泪水，说着自己的所有糗事。他的心里已经没有尘埃。开始为了维护个人形象，他还半遮半掩。但没过多久，他的遮掩就被那个恐怖的声音击中，他边流泪边诉说。电话里要求他承认与情人的故事，并且大声说出“我想跟她上床！”甚至说“我想上她！”是的，对着救援的警队和成千上万的围观群众这样说。一个人在生死的关头是如此脆弱，掩盖了也许大半辈子的谎言就这样被自己捅破。枪声响起，他应声倒下。在另一个地方，也有人倒下，警方认为这个就是兇手了。威胁没有了，我们的男主人公也迎得了美人归，一切应该都应付过去了。然而在恍惚之际，那个幽灵般的人手提皮箱绕到他身边，轻声说道：如果你不能坚持刚刚学会的诚实，我还会给你打来电话的。这个声音我想会令他一生都不得安宁的。他挣扎着想知道这是不是梦境，他想知道这个不许他说慌的人是不是要继续威胁着他的一生。

场景、结构、拍摄手法分析:
整部戏的场景仅仅限于一个路旁的电话亭，所有的情节跟着那个缠绕听觉神经的电话而承转起合。这个特别时刻的特别场景注定了影片节奏上的递进关系。当观众们都不得不盯着那里的时候，导演的小成本的制作也可以取得成功。开始的送比萨的人应该是兇手吗？还是兇手的帮手呢？这样的悬念最后还是没有解决。如果开始斯图没有对他那么凶，那么结局这样吗？这样的问题值得我们思考。比如他如果一听到那个电话就调头走了，那么还有什么可怕的？问题是，我们可爱的主人公并没走，他一进入游玩戏就退不出来了。他从骄傲宣称可以为打电话者安排工作，到妥协再到恐惧最后到绝望，一切都发生在一个电话亭里。科林•法瑞尔（Colin Farrell ）突出的肢体语言表达出极其丰富的心理变化。这部电影的结构很明朗，从进入电话亭开始，这个故事就压迫这我们的眼睛，不管你在不在意，反正他就是那样低沉的控制着斯图，也控制着你的注意。约尔•舒马赫的拍摄有如讲普通故事一般不露痕迹，情节上的冲突，使记叙上很容易出彩。

2007-4-3 01:25 回复

教徒___
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7楼

黑暗侵袭
影片简评
一向以绅士自居的英国人似乎在漫长而充满荆棘的电影之路上也会有保不住“晚节”的时候。早年的《猜火车》、《两杆老烟枪》以及不远的《九歌》等特别类型片的诞生都让“绅士”和“保守”等字眼与看似稳重的英国人愈来愈远了。如今，这部《黑暗侵袭》的英国式恐怖故事则更让人们重新审视英伦岛国的电影之路了。话说回来，谁还不能换个口味，讲讲听听鬼故事呢。影片《黑暗侵袭》真切地模拟了正常人在危难环境中的心理变化，在直白地讲述一番后，人们不难发现在生存受到严重威胁时，友情遭受重创、理智变得不堪一击，而暴力、残忍这些人性中阴暗面则占了上风。影片中所设计的种种恐怖元素，不过是些技术层面的陷阱，而要真正体味到恐怖的滋味，还得靠人性阴暗面将众人慢慢引入圈套。所以有了这层暗含的铺垫，影片中的恐惧元素像经过了事前的催化，开始剧烈地恐怖反应，而它最终产生的效果也超越了单纯的恐怖。这一点，英国人似乎也学会了日本人不少的小窍门。然而，影片对人性丑恶的刻画更让观众难以消受，造成的恐惧和不安比美国人和日本人鼓捣出的一套吓人理论更骇人听闻……

2007-4-3 01:28 回复

教徒___
9位粉丝
8楼

《精神病患者》西区柯克
悬念大师的经典之作，曾被多次评为二十世纪最恐怖电影。里面的浴室杀人一幕被后来的无数电影效仿。导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真兇残的效果。被称做摄影史上的经典镜头。当时影片公映到浴室杀人时观众不是大声尖叫就是直接跑出影院，更有直接被吓死者。不是夸张，因为那是60年代，当然现在看来，肯定有很多人嗤之以鼻。不过老片归老片，这片子的技巧性之高超足以媲美现在的片子。现在让我看会觉得依然好看，因为里面的紧张气氛和情节设计都非常好。

2007-4-3 01:29 回复

教徒___
9位粉丝
9楼

闪灵 库布理克 1980年

很多人看完闪灵都会说，“一点都不恐怖。”我看完也觉得。是的，里面没什么特别恐怖的镜头，对了看了太多现代恐怖片的我们来说，闪灵就是小菜一碟。但为什么我会觉得它很好？不只是我，应该说是世界上的绝大部分人。它被称做现代恐怖片的开山鼻祖，在排行榜上也是占据第一的。
它的恐怖在于气氛。它让我们看着一个谦谦君子是怎么慢慢被鬼魂折磨，最后抓狂拿起斧子砍妻子和儿子的过程。这在以后的电影里几乎成了一个模式。
这部影片并不以视觉恐怖取胜，而是出神入化的使用心理恐怖的手段。在气氛营造上确实可说是下足血本，长达2小时的电影里气氛的前期营造占了很大比例：长长的旅馆走廊、庞大的树林迷宫，画面华丽优美却透着诡异，给人沉重的心理压力；音效也堪称神来之笔（库氏的电影音乐一向令我折服），真是经典的恐怖片配乐，那阴森的音响象要勾起人心中最恐怖的回忆

2007-4-3 01:30 回复

教徒___
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10楼

沉默的羔羊 乔纳森·戴米 1991年

这是我觉得的最有艺术性的恐怖片，就象它的名字一样，优雅而恐怖。这里的艺术性，是指犯罪的艺术，和杀人的艺术。当然这种想法有点反动，杀人怎么会是艺术？简直是反人类~！当然，我只是针对里面的那位高智商变态。
除了令人窒息的气氛，影片更阐述了独特而具有深意的社会命题。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。而电影的片名更令人深思，《圣经》中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人，影片借用这一典故，意在告诉观众，羔羊不光只有克拉丽丝，所有生活在现实社会中的人们亦都如是，在沉默的背后，恐怖与危机无时无刻不潜伏在我们每一个人的心灵深处。影片深刻地反映了美国社会的痼疾：在犯罪率很高的美国，善良无辜的人在残暴肆虐之下，反抗无力，求助无门，充满了恐惧。特别是女性受害者，她们温驯、善良、脆弱，长期像沉默的羔羊一样，无奈地任由罪恶宰割、吞吃。抓住这种在人们日常生活中笼罩着的阴影般的东西，德米以具体生动的夸张手法，成功地拍成了一部令人颤栗的罪案惊险片。

2007-4-3 01:31 回复

教徒___
9位粉丝
11楼

女巫布莱尔

风格独特的电影，确切的说，应该是部纪录片，而正是强烈的写实才使这部电影大红的。恐怖片要的就是真实，越是真实的片子越能使人觉得恐怖。
女巫布莱尔》按照循序渐进的模式来引导我们进入其恐怖气氛，并没有依靠突兀的视觉、听觉来刺激我们的感官。三位学生的心理变化则成为了该模式的写照，起初三位少年为了拍摄女巫的足迹感到兴奋异常，而当他们迷了路，甚至搞丢了地图，心理发生了变化。他们压抑的心情伴随着一句句的脏话破口而出，影迷的心情也跟着焦躁起来。再后来，他们失去了一个同伴，并且在第二天看到了他血淋淋的内脏后，开始歇斯底里了，惊颤的嘶喉，声声折断了我的神经，在最后的深夜小屋里，他们崩溃了，观众们也崩溃了

D. 女人叫安娜是售楼部的经理是什么电影

《售楼人安娜》。售楼人安娜主演是罗宾·马尔科姆，喜剧类型，语言为英语，2013-02-02首播，位于新西兰。