微电影少年血

㈠ 类似少年血的小短片电影

热血高校1.2、三大宝闯好莱坞、这个都很热血,很兴奋很激动

㈡ 青春罪案电影《少年》剧情简介

青春罪案电影《少年》剧情简介

《少年》是由欧豪等主演的一部青春罪案电影，下面，我为大家简单介绍一下这部影片的主要内容，希望大家喜欢!

剧情简介：

男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。

一具被发现的白骨引起小镇的轰动，刑侦大队长张建宇被迫接手此案，展开调查。然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静……

角色介绍：

苏昂

演员 欧豪

性格沉默寡言，天赋异禀。

林巧

演员 郭姝彤

大提琴新星，善良温婉，优雅可人。优雅的内里是一颗可以为了心爱人拼命的壤。

张建宇

演员 张译

刑侦大队队长，办案经验丰富，虽外表大大咧咧不拘小节，面对案情却心思缜密善于观察。

李志民

演员 郭晓冬

市交响乐团指挥，公众人物。

韩云

演员 余男

综合医院脑外科大夫，李志民妻子，家境深厚。

申哥

演员 周一围

犯罪团伙头目。

大裘

演员 刘天佐

刑侦大队刑警，张建宇助手，为人正义衷心。

影片花絮：

由杨树鹏执导的电影《少年》于近日在浙江开机。片名《少年》看起来很“青春”，但其实这部电影有着与众不同的独特气质。时隔五年再执导筒的杨树鹏表示：“我们都曾经是少年，但所有的青春各不相同，你很难想象会有这样成长的少年，每天活在黑暗和复仇里。这样的日子，刻骨铭心。”而同步曝光的首款概念海报及视频则透露出了电影的悬疑气质，将“杀人”二字肢解，重新拼接出“少年”二字，令人不寒而栗的创意背后，充满悬念和联想。

概念预告片中，放大镜下一双神秘的'手用镊子将“杀人”二字拼剪成电影片名“少年”，压抑的色调配合冷静的节奏，将影片的悬疑气氛提升到一个新高度，似乎说明整部影片故事要以命案为重要线索展开;海报中，放大镜下的“少年”二字也滴溅上了鲜血，再配合四周的指纹、头发、美工刀、药瓶等元素，更是预示其背后蕴藏了难以言说的秘密。

就如导演杨树鹏所说：“这是一个充满悬念让人心痛的故事。我要展现的是两个特殊的少年，对于他们来说，青春是残酷记忆。这部电影就像一个人性的放大镜，撕开记忆深处的伤口，引发我们对于人性本质的思考。”

电影《少年》今日首次曝光“罪佳情侣”版造型照片，绝佳的质感反映出影片对于影像视觉的极高要求。照片中的郭姝彤与欧豪，无论是地铁中的背对背，亦或车中的深情相依，还是手牵手的忘情奔跑，都奠定了整部电影的情感基调。身为情侣的两人情绪明显经过了“冷处理”，冷酷的神情下暗潮涌动，不禁令人猜测这对“罪”佳情侣究竟会面临怎样的“罪”爱纠缠。以歌手身份出道的欧豪曾主演苏有朋导演的处女作《左耳》，一举成为2015年青春电影新势力。而郭姝彤则出演了青春电影《谁的青春不迷茫》女主角，这两股青春新势力首次聚合，让本就充满悬疑色彩的《少年》更加令观众期待。

在电影《少年》中，除了两位青春新势力的加盟，众多实力派演员也齐聚助阵，包括《亲爱的》、《山河故人》中的张译、《推拿》中的郭晓冬、《绣春刀》中的周一围、亦或者是《盗墓笔记》中的刘天佐。杨树鹏导演表示：“这些实力派演员的助阵，让整个团队里充满热血的雄性气息，他们的出现是演技和电影品质的有力保证”。

电影《少年》定档12月9日，正式拉开2016年贺岁序幕。类型清晰及风格化的画风都是导演杨树鹏的追求，他曾表示：“这部电影，故事不仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，会努力追求二者平衡。”他还透露，《少年》此次加入了更多商业元素。“故事体量很大，除了罪案青春，每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。”

;

㈢ 申哥晓雯是什么电影

是电影《少年》，该片讲述两个少年精心设计了一个复仇计划，上演了一出“恶有恶报，少年开火”的故事。

周一围饰演申哥，申哥是犯罪团伙头目，街头暴徒。是将电影中暴力元素呈现的震人心扉的人物。物欲、金钱成为他人生唯一喜好。劫匪申哥，抢银行居然是为了找刺激，嚣张的玩出天际。一言不合举枪便射，有着纨绔子弟的潇洒人生。他有他的世界，常人不懂。

影评

影片《少年》整体题材新颖、气质独特、包袱烧脑，具备杨树鹏导演独特的作品风格，与国内以往的犯罪题材影片感受完全不同。而影片整体气氛惊悚、黑色，而逗趣刑警大裘与刑警队长张建宇默契搭档，成为了整部影片中的一抹亮色。

除了用尺度刺激身心，电影《少年》更是用悬疑来燃烧大脑。众主创摆下迷魂大阵等观众来破，从头猜到尾，双反转的结局又充满惊喜，这才是高级的设局。不以特效唬人，不以大牌诱人。《少年》中有很多极为真实的动作戏，追车、枪战、肉搏、杀人，刀刀见血，拳拳到肉，不华丽，但震撼。

㈣ 《少年》：你可能会忽视的贺岁档最热血电影

版权所有 开屏映画（微信ID：ikaiping）

在史无前例的惨烈12月档中，《少年》是一部缺乏常规贺岁卖相的电影。

我看这部电影，只冲着一个人。

杨树鹏。

这是一个很奇怪的导演，因为我看过他自编自导的《我的唐朝兄弟》《匹夫》。他仿佛十分钟情于这种草寇变英雄的故事，而且以让你分不清什么是土匪什么是英雄为乐。

比如在《我的唐朝兄弟》里，杨树鹏建构了一个架空于唐朝的官、匪、民的冲突原型，这种带有荒诞意味的冲突原型一般只在周星驰的电影里出现过。

在一个唐朝的村落里，来了两个强盗，这两个强盗本来要到村民家劫财劫色，没想到更可怕的官兵来了，根本连劫都不用劫，就地就要强奸民女。强盗救下民女，杀死官兵，就此不知不觉间变换身份成了“壮士”，陷入与官和民的双重斗争漩涡中，他们忽而是强盗忽而是英雄。

杨树鹏通过这一部奇特的电影把一个缺乏执法公正性的政治形态下，官、匪、民之间的冲突与博弈说得淋漓尽致。

在这部电影里，杨树鹏通过一个有点奇幻的情节寄托了自己的政治理想：在这个名为“苦竹林”的苦难村落里，在一场厮杀结束后，突然来了一位诗人，与两位草寇英雄在月亮下喝了一晚上酒。这位诗人吟诵了一首“床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡”，还和二位英雄探讨了靠什么为生的人生问题，然后吟诵着“海客谈瀛洲……”逍遥而去。

不知道为什么，我一直记得这个“多余”的情节，并为此深深感动，仿佛看到真正的唐朝兄弟们乃至各朝各代的兄弟们在血与火的缝隙中抽空月下对酌。

杨树鹏的叙事里有着明显的隐喻和谐谑感，喜欢用似幻似真啼笑皆非的荒诞感包裹一颗充满热血的心肠。这种感觉在《匹夫》里更加明显。

《匹夫》说的是一个小哥扮作新郎官潜入土匪窝里，试图把土匪变成抗日英雄。这些土匪本来过着要枪有枪要酒有酒要女人有女人要兄弟有兄弟的幸福地下生活，在踏上抗日路后，也就踏上了一条无法回头的不归路。

杨树鹏喜欢让土匪们陷入不得不变成英雄的境地中，并在这种境地中制造趣味与热血交织的荒诞感。

《匹夫》中有一个情节后来被《火锅英雄》致敬了。几个土匪戴着街上捡到的唐僧师徒的娃娃头套去打劫银行。

事实上，打劫银行后面的桥段更加有趣，这里就不剧透了。有兴趣的童鞋可以找来看看。

在连续两部年代剧后，时隔四年，杨树鹏终于拍了一部当代犯罪悬疑片《少年》。

从题材上看，《少年》的青春、犯罪、悬疑完全不同于之前两部片的草寇英雄主题。

然而，杨树鹏毕竟是杨树鹏，他从来不会放弃编织泥泞中的花朵。

少年者谁？一个黑客，一个十年骗局的编织者，一个罪犯，同时也是一个以暴易暴的热血英雄。

在这部电影的开头，我们看到的欧豪扮演的少年是一个极其悲苦、冷酷的角色，他童年时因与人打架脑部受伤且伤势并未控制住，生命如烛飘摇不定，却又明显在用黑客手段计划着什么阴谋。这制造了一个错觉：这是一部罪犯在一开头就暴露的犯罪过程悬疑片。

随着剧情凶狠推进，你会发现，你以为一开始就已经暴露的罪犯——少年，反倒成了罪恶感最少的那个存在。因为，除了“少年”之外，每一个人都过着狼狈不堪的生活。

张译们演的警察是狼狈的，而且有点不正经，一边追兇，一边对付烦人的上级；

医院里的女医生是狼狈的，被病人跟踪，被音乐家老公家暴；

音乐家是狼狈的，过着道貌岸然的生活，极端压抑自己的性冲动，以虐新进乐团的女乐手为乐；

杀妻嫌疑人酒鬼是狼狈的，连傻子都嘲笑他戴绿帽……

他们更像你在生活中会碰到的那些狼狈不堪亦正亦邪的人们。

这部电影可以说是让一群狼狈不堪的中年人解决一对少年制造的危机。带着《白夜行》的影子。

然而，更确切的感受是，这部电影是用一个少年制造的危机来展现中年人的群体危机。

那些衣冠楚楚、道貌岸然的医生、音乐家、警察……每一个人的衣冠下都藏着一种不可告人的生活、一些难以启齿的隐秘甚至罪恶。

这种弥漫全片的令人厌恶的中年生活最终被一个少年十年不断的锐利观察刺穿。

杨树鹏的演员选择显然也是为此目的服务的。

欧豪扮演的少年苏昂和郭姝彤扮演的少女林巧，干净、率真、野性、美好，简直能看到他们周身青春血液在燃烧。尤其是郭姝彤，极其出色的演绎，让一个灵性的存在变得生机勃勃，周身散发着少女的细微光芒。欧豪也不错，算是小鲜肉里能拼演技的一位，可惜台词差了些。

郭晓东扮演的中年音乐家李志民和余男扮演的中年脑科医生韩云，虽然一个仍然风流倜傥，一个也依然性感美丽，却处处给人污浊、阴郁、城府、隐忍的不良感受。除了外表散发的不良气息，他们对待爱情的态度也变得暧昧不清，充满纠结不清的暴戾气息。

有心人如果对比一下郭姝彤和余男，会发现她们的五官、神情其实十分相似。我以为这是导演故意为之。一个被少年用心挚爱、用心记忆的少女，必然是光芒四射的；而一个被中年文艺男狂虐的女人，连性感也带着阴霾。

对比一无所有朝不保夕唯有青春热血的少年少女，与衣冠锦绣居所堂皇只差青春热血的中年男女，哪一种人生更值得眷恋不是一目了然吗？

《少年》比《白夜行》更加热血，它没有蛇蝎美人，只有不得不在仇恨中长夜潜行的孤苦与决绝。

杨树鹏再次在一部犯罪悬疑片中植入了独特的个人趣味，它让你分不清罪犯与英雄的边界在哪里。正如在他曾经拍过的草寇英雄片里，你常常会迷失在强盗与英雄的身份迷局里。

如果说《少年》最后揭露的罪犯缺乏合理的犯罪逻辑铺垫，那只是因为，它指向的或许并非犯罪，而是弥漫于我们生活中的中年乏味。

某种意义上说，这种麻木苟且的中年生活确实就是犯罪。

而所谓英雄，也就是永葆一颗不被磨灭的少年心。

子非鱼，电影人，知名影评人，曾任新京报副总编辑、时光网总编辑

开屏映画

终端娱乐观察家

微信ID：ikaiping

编辑：醉花阴

联系我们：[email protected]

文艺连萌 我们终将改变潮水的方向

㈤ 找一部电影

微电影少年血

㈥ 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。

;

㈦ 少年血女主角叫什么

舒浩仑短片电影《少年血》
女主角叫兰咪 （宁怡饰）