纽约微电影团队

1. Exit的微电影

《EXIT》是来自马来西亚专艺学院（The One Academy）的六名应届毕业生的毕业作品。他们前后花费了一年的时间去制作这部发生在地下停车场，一个上班族逃脱自动付款机魔掌的故事。片长不到4分钟。
他们的团队名叫Rebel Banana。仔细端详这部动画，可以从中看出影片的光影造型非常好。无论是地下停车场层次感分明的场景用光还是追逐中车灯四射的光束，主创们对光的精准处理，使得影片在空间感和氛围营造上令人印象深刻。
而就在我们本以为自动付款机是因为主人公用力踢了它一脚而“复活”报复，才一直追逐，结尾却情绪一转，付款机默默吐出几个硬币，我们才恍然原来我们和那个男人一样，都“小人之心度君子之腹“了。
于是因为这个很棒的结尾，影片又上升到一个反思的高度。生活中我们何尝不也是如此，常常把好心当做驴肝肺。而造成这样的理解偏差，是他人的说话方式不对，还是我们自身哪儿出了问题？

2. 拍摄一部微电影，需要怎样的团队配置预算是多少

拍摄微信电影的预算根据电影的长短，场景等来计算。大学时我自己做的校园mv大概4分钟多，只花了一百块钱。主要还是要看你想要什么效果的微电影。

我当时的远景都在学校，演员都是同学所以没什么花钱的地方。微电影虽小但也是五脏俱全的。

首先需要一个好的题材，然后进行剧本的创作。那么在团队里就需要一个编剧把选题的作品写出来。

其次需要人来写分镜头剧本和绘画故事版。分镜头就是把剧本的画面分成一个个的镜头来给摄像，演员，导演看的。故事版是针对某个特别的镜头而言。

还需要对于场景的寻找，这也是分镜头完成后的工作。寻找适当的场景拍摄。制定出拍摄计划，也就是分外景和内景的拍摄。以免造成人员场景的冲突。

团里还需要有一个导演，导演也是整个微电影的核心人物，因为内部作品都会带有导演的思想感情。导演要是一个懂得影视前期和后期知识的人。

团队里在雄起拍摄也需要很多人，也是根据微电影长短来设置的。一般需要两个摄像，一个打光照明的人，还有拿话筒收音的人。

好的微电影还需要好的演员来诠释，所以团队里还需要基本的主演。微电影拍摄完成后团队里还得有收集整理素材的人，然后后期工作者进行画面和声音的剪辑。

团队里还需要场务，打板的人，还需要一个财务管理资金，制片人可以拉赞助。还需要后勤的人员，关机机器三脚架灯等设备。

3. 程亮的百科名片

毕业作品《霞飞路》获独立电影制作群体的广泛关注。2011年，凭借自编自导的微电影作品《宅男电台》，获得第三十五届（纽约）亚美国际电影节最佳短片，第十五届上海国际电影节手机电影单元优秀导演奖，首届“未来影像季”最佳网络微电影、最佳剪辑、最佳音乐等奖项。
程亮的创作团队每年监制、出品数十部商业、原创微电影，并担任原作版权投资基金的制片人 姓名： 程亮
外文名： Liang Cheng
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 中国上海
出生日期： 1979年11月13日
职业： 导演、编剧 毕业院校： 北京电影学院导演系
代表作品： 《霞飞路》《网》《宅男电台》
《天台》《遍地黄金》
主要成就： 2012第三十五届（纽约）亚美国际电影节 最佳短片首届（北京）“未来影像季” 最佳网络微电影首届中国（成都）微电影节 新锐导演奖第十五届上海国际电影节手机电影单元优秀导演奖

4. 张纽约的获奖与成就

2006武汉电视台小主持人大赛第一名2007 武汉市少年先锋队总队委 五道杠 2008武汉市酒吧歌手大赛第七名2010武汉市琴台大剧院出演歌剧《猫》女主角2011CCTV“希望之星”英语风采大赛全国总冠军2011接见西班牙驻华大使馆教育参赞2012受邀至天天向上嘉宾翻译2012武汉外国语学校首届毕业舞会主策划2013武汉外国语学校第二届毕业舞会主策划2013导演微电影《武汉，我爱你》导演；制片人

5. 有个微电影是大叔杀手受伤救了被绑架的小女孩叫什么

《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼主演，本片主要拍摄地点是纽约。主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。
该片获1994年凯撒奖7项提名。

6. 盖章微电影历史背景

盖章微电影历史背景

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。

斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

1993年，美国着名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。

"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。

他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。

与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。

斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。

难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。

《辛德勒的名单》让世界感到震惊－－这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"

《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦；以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害；以及他的内心深处对辛德勒－－这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所着的《辛德勒的名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。

他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。

直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。

"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。

电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而着称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。

为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。

就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。

这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说："这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。"

为了方便工作，斯皮尔伯格把家人接到了波兰，可每天14小时紧张的拍摄工作之后，亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。

在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。

当他用手势指挥群众演员－－健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒；当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。

他说："这是我一生中最可怕的经历。

"几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。

……拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。

追问：

抱歉，我问的是电影内容的背景，

回答：

1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记，每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。

在克拉科夫的犹太人推举了24名犹太人组成委员会帮助被集中到该城的犹太人解决住宿膳食，分配劳役和排解纷争等问题。

7. 安德鲁·J·韦斯特的演艺经历

2006年，安德鲁·J·韦斯特Andrew J.West自编自导自演了一部微电影《On Being-in-and-of the Classroom》，在片中扮演Business。2006年，他还出演了自编的微电影《The Last Night》。2007年，他客串了微电影《Onionhead》。2008年，出演了短片《Cinco de Mayo》，在片中饰演Scott。同年还客串了美剧《调教浪荡富家女》和《丽塔生活记 第一季》。
2009年，他客串了电影《Dialogues》《Coup de Grace》《Nothing for Something》并且因出演了电视剧《哈拉联谊会 第二、三季》而小有名气。同年，他还客串了电视剧《Rockville CA》《识骨寻踪第五季》和《鬼语者第五季》。
2010年，他客串了五部电视剧，分别是《整容室 第六季》《犯罪现场调查：纽约 第六季》《暗警第二季》《犯罪现场调查第十一季》《疯狂老爸箴言录 第一季》，同年还出演电影《Who Gets the Parents》和《Walter》。
2011年，他参演了电影《Family Practice》 和电视剧《逝者之证 第二季》。
2012年，他参演了电影《The Distance Between》和电视剧《灵书妙探 第五季》。
2014年，安德鲁出演了人气电视剧《行尸走肉 第四、五季》，在剧中扮演食人族的首领Gareth，从而使得他的知名度大升。 同年，他还出演了电影《Bipolar》《Walter》和电视剧《郊区故事 第三季》《热力克利夫兰》。
Andrew主演的电影《Walter》于2015年1月2日在美国棕榈泉国际电影节首映。
2015年Andrew J. West将主演CW试映集《Dead People》，电视剧将于2016年播出。
参演电影
2006年《The Last Night》饰演Joe Pinski
2006年《On Being-in-and-of the Classroom》饰演Business
2007年《Onionhead》饰演Guy
2008年《Cinco de Mayo》饰演Scott
2009年《Dialogues》饰演Dustin Hoffman
2009年《Coup de Grace》饰演Chris
2009年《Nothing for Something》饰演Lyle
2010年《Who Gets the Parents》饰演Mitch
2010年《Walter》饰演Walter Benjamin
2011年《Family Practice》饰演Adam Foote
2012年《The Distance Between》饰演Ian
2014年《Bipolar》饰演Harry Poole/Edward Grey
2014年《Nightmare Code》饰演Brett Desmond
2015年《Walter》饰演Walter
参演电视剧
2008-2009年《调教浪荡富家女》饰演Max
2008年《丽塔生活记 第一季》饰演Craiger
2009-2010年《哈拉联谊会 第二、三季》饰演Fisher
2009年《Rockville CA》饰演Hunter
2009年《识骨寻踪 第五季》饰演Josh Parsons
2009年《鬼语者 第五季》饰演Jake Olmstead
2010年《整容室 第六季》饰演Young Christian
2010年《犯罪现场调查：纽约 第六季》饰演Johnny Cook
2010年《暗警 第二季》饰演Reid Wagner
2010年《犯罪现场调查 第十一季》饰演Pitchman Larry
2010年《疯狂老爸箴言录 第一季》饰演Dr. Ted Barron
2011年《逝者之证 第二季》饰演Shane Smith
2012年《灵书妙探 第五季》饰演Keith
2014年《郊区故事 第三季》饰演Mark
2014年《行尸走肉 第四、五季》饰演Gareth
2014年《热力克利夫兰》饰演Cooper
2015年《火线警探第六季》饰演Heath/Waiter
2016年《Dead People》饰演Floyd
编剧作品
2006年《On Being-in-and-of the Classroom》 编剧&制片人&导演
2006年《The Last Night》编剧&制片人&导演
导演作品
2006年《On Being-in-and-of the Classroom》编剧&制片人&导演

8. 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显着变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

9. 宣传片 制作公司哪家好

宣传片制作公司推荐：上海顺动广告、、观池影视(GWANTSI)、太平盛世影视广告公司、DMG娱乐传媒集团、中美影联文化传播有限公司。

1、上海顺动广告

顺动国际传媒集团2003年成立于香港，是致力于视觉营销及品牌推广的专业机构。经过十七年的发展，目前拥有上海顺动广告股份公司，顺动国际传媒北京分公司，瞬镜模特经纪中心，上海顺集数码科技有限公司，顺动国际传媒集团等多家机构。

5、 DMG娱乐传媒集团

DMG娱乐集团是目前中国最大规模的独立传播机构之一，由被业界誉为“铁三角”之称的丹·密茨，肖文阁，吴冰创立于1993年。DMG完全经营 着中国最大的综合性传媒机构(DMG传媒集团)和中国最高水平的娱乐公司(DMG娱乐集团)，并融合这两股力量，开创DMG大传播创意平台。其业务范围 广，善于整合中西方文化，擅长将世界领先品牌在中国本土传播。

10. 中国国际微电影节的第二届

2012年4月20日，第二届中国国际微电影节在中国传媒大学礼堂内举行开幕式暨新闻发布会，文化部和教育部有关领导、知名新锐导演、演艺新人等均出席本届微电影节开幕式及相关系列活动。
第二届中国国际微电影节由中国传媒大学电视与新闻学院、中国高校文化创意产业联盟、横店影视城主办，腾讯视频协办；并联合联通沃商店、纽约电影学院、56网、激动网、第一视频、CNTV电影台、迅雷看看、PPTV、乐视网、风行网络等主流视频媒体平台以及国内外百所高校，共同打造微电影行业顶级权威平台。
中国国际微电影节立足于中国首都北京，旨在为全球华人电影爱好者搭建一个前期创意创作、中期投资拍摄、后期展示传播的产业链式交互平台。
本届微电影节的筹备工作历时7个月之久，经过中国国际微电影节组委会全体同仁的不懈努力，本届微电影节内容精彩纷呈，亮点众多。除了由中国传媒大学主办的第九届“中国大学生一分钟影像大赛”成为本届微电影节的重要组成部分外，本届微电影节还涵盖了上届获奖作品、本届参赛入围作品的高校巡映、中国大学生微电影剧本暨校园人气男女主角选拔大赛、中国微电影光影艺术系列讲座以及中国微电影投融资会暨产业高峰论坛等活动内容。
第二届中国国际微电影节主竞赛单元“金羽翼”奖，主旨在于用审慎的、独特的视角定义微电影这一新的艺术形式，严格杜绝将微电影作为传统电影的陪衬，杜绝微电影成为广告片的升级版，同时从思想性、传播性、娱乐性等方面建立微电影新标准。同时，本届微电影节还设立多项竞赛单元，旨在面向全社会挖掘和培养有责任感、有使命感的电影新人、新作，集中展现有价值、有力量的高水平作品。所有获奖团队可优先获得“载旭计划”天使投资微电影拍摄，并参与到中国高校文化创意产业联盟的创业扶持计划工程。
2012第二届中国国际微电影节“金羽翼”奖——最自由地表达！中国国际微电影节组委会，携手各界专业人士打造顶级权威平台，让更多怀有光影梦想的年轻人实现梦想。