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A. 门德尔松无词歌第14 首作品38之2 的曲式分析 谢谢！！！！急！！！！

我没有弹过，没有听过，
中国和西方古典音乐都有哪些曲式啊

悬赏分：10 - 解决时间：2007-1-12 10:07

提问者： ffjayjinyt - 一级

最佳答案

中国古乐没有曲式一说,西方古曲音乐曲式如下:

I.音乐曲式简介

【主题】

（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。

【曲式】

（Form，musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。

【二部曲式】

由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A＋B。这是乐曲的基本形式之一。

【三部曲式】

由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A＋B＋A。

【复三部曲式】

三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本

身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：A＋B（a＋+A等等。器乐曲中常采用此种曲式。

【变奏曲式】

（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题－变奏1－变奏2－变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

【回旋曲式】

（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。

【奏鸣曲式】

（Sonata form）乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成，其结构大致如下：

奏鸣曲式总是用"快板"写的，所以在"奏鸣曲"（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；"结尾"（尾声）是总结。奏鸣曲式的这种"对比－发展－统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是"奏鸣曲"、"交响曲"和"协奏曲"中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐"序曲"与"交响诗"也常采用此曲式写成。

“奏鸣曲”（Sonata）这个字最早出现在16世纪中期，原本的意思是指“声音的片段”。当时的“奏鸣曲”没有明确的组合形式，只要是器乐曲都可以称为“奏鸣曲”。到了18世纪古典乐派时期，作曲家开始重视乐曲动机的转化，发展出明确的“奏鸣曲”形式，其中包含三个或四个速度不同的乐章。

由于“奏鸣曲”的结构简单明了而容易使用，很多乐曲的形式，都以“奏鸣曲”作为谱曲的蓝本。像是：交响曲、协奏曲以及室内乐，都可以看成是另一种形式的“奏鸣曲”。随着时代变迁，“奏鸣曲”已经由单纯的器乐曲演变成具有主题、发展与再现的复杂曲式了。

（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【回旋奏鸣曲式】

（Rondo sonata form）乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲）的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。其结构如下：

【华彩乐段】

（Cadenza）音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。

【三声中部】

（Trio）音乐术语，是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为：旋律流畅、风格柔美、换用新调，井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio（三重奏）演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio标记，由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。

II.音乐体裁简介

【前奏曲】

（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

【序曲】

（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

【套曲】

（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

【小步舞曲】

（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

【谐谑曲】

（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

【赋格】

（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

【卡农】

（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。

卡农和赋格

卡农的基本点是一个单一的主题与它自己相伴而奏。由加入的各个不同声部分别唱出主题的“副本”。但做这种事可以有许多种方式。卡农中最简单的是轮唱，像《保卫黄河》，第一个声部先唱出主题，相隔规定的某段时间之后，这一主题的“副本”在完全一样的调上进入。在这第二个声部进行到规定的同样长的时间之后，第三个声部进入，唱出这个主题，以此类推。对大部分的主题来说，这样演唱是无法与它本身相和谐的。为了使一个主题能成为一支卡农的主题，它的每个音符必须能起两种（三种

，或四种）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必须是这同一旋律的和声的一个部分。比如说，在包含有三个卡农式声部的曲子里，主题的每一个音符除了要构成曲调，还必须在两种不同的方式上构成和声。这样，在卡农曲中，每个音符都有着一个以上的音乐意义，而听者的耳朵和大脑根据前后的音调自动地领会其确切的意义。

当然还有更复杂的卡农。按由简入繁的顺序，第一种更复杂的卡农是：主题的种种“副本”不仅在时间上，而且在音高上互相交错。也就是说，第一声部可能是在C调上唱出主题，同第一声部相交错的第二声部可能是在比C调高五度的G调上唱出同一主题。与前两个声部相交错的第三声部可能在比G调高五度的D调上唱出，以此类推。下一种更复杂的卡农是：各个声部的速度不同，比如说，第二个声部的速度可能是第一声部的二倍或一半。前者叫做减值，后者叫做增值（因为主题好像是在收缩或者扩展）。

这还不算完。卡农构成中下一个更复杂的阶段是主题转位，意思是产生这样一个旋律，每当原来的主题跳上时，它就跳下，两者所越过的半音数目相同。这是种相当奇特的旋律转换，但是，如果一个人听过很多转位的主题，就会觉得这种事挺自然了。巴赫就特别喜欢转位，井经常在他的作品中使用——《音乐的奉献》也不例外。作为转位的一个简单例子，可以试着唱唱《好国王温赛拉斯》〔Good King Wenceslas〕这支曲子。当它的原主题和转位主题一起唱出时，高低相差八度，前后相差两拍，这就是一支相当悦耳的卡农曲了。最后，这些“副本”中最玄奥的是逆行—一主题依一定时间从后往前奏出。使用了这种技巧的卡农，俗称为“螃蟹卡农”，这是因为螃蟹那奇特的运动方式。不用说，巴赫《音乐的奉献》中也包含有一支螃蟹卡农。注意，不论是哪一种“副本”，都保持有原主题的所有信息，也就是说，从任何一种副本中都可以完全恢复原主题。这种保存信息的转换经常被称作同构。在本书中，我们将经常谈到同构。

有时候需要放松这种很严格的卡农形式。一种办法是允许稍稍偏离完全的反复，以取得更流畅的和声。也有的卡农有“自由”声部——这种声部不使用该卡农的主题，只是和该卡农中的各个声部和谐一致。

《音乐的奉献》中的每一支卡农都以国王主题的某个变奏作为自已的主题。上面所说的每一种使卡农复杂化的手法在《音乐的奉献》中都被充分使用了。事实上，这些方法有的时候是结合起来使用的。比如，其中有一首三部卡农被称做《反向增值的卡农》。它的中间声部是自由声部（实际上，它唱的是国王主题），而其它两个声部用增值和转位的手法以卡农形式在其上下跳跃。另外一个声部则仅仅是用一句神秘的“quaerendo invenietis”（“觅之，自有所获”）标示着。所有的卡农谜题都解决了，典范的解决是由巴赫的一个学生约翰·菲利普，科恩伯格给出的。但是人们仍然可以设想还有更多的解决有待发现呢！

我还应该简单解释一下什么是赋格。赋格在下述这一点上象卡农一样：它通常也是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。然而，赋格的概念远不如卡农那么严格，因而允许有更多的情感或艺术的表现。赋格的识别标志的是它的开始方式：单独的一个声部唱出它的主题，唱完后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”，也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。每个声部依次唱出主题，常常是另一个声部伴唱对应主题，其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。当所有的声部都“到齐”了，就不再有什么规则了。当然，还是有一些标准的手法，但它没有严格到只能够按照某个公式去创作赋格。《音乐的奉献》中的两首赋格曲就是杰出例子，它们决不可能“照公式创造出来”。这两首曲子都具有远比赋格的性质更为深刻的东西。

总的来说。《音乐的奉献》是能代表巴赫在对位法方面最高成就的作品之一。它本身就是一部大型的、高度理智化的赋格，其中许多概念和形式彼此交织，游戏式的双重意义和微妙的影射随处可见。这是一部令人百听不厌的人类智能的优美绝伦的创作。

汉。西。大卫 巴赫《音乐的奉献》

【练习曲】

（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

【浪漫曲】

（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

【狂想曲】

（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】

（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

【创意曲】

（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

【托卡塔】

（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

【萨拉班德】

（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

【塔兰台拉】

（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

【即兴曲】

（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其它乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】

（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

【小夜曲】

（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。

【无言歌】

（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。

【摇篮曲】

(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

【随想曲】

（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

【圆舞曲】

（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，着名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

【玛祖卡】

（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。

【波洛乃兹】

（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。

【波尔卡】

（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

【协奏曲】

（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。

在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。

【组曲】

（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

【交响诗】

（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。

另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。

【奏鸣曲】

（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣－交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣－交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【康塔塔】

（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。

【清唱剧】

（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。

【交响曲】

（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：

第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。

在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。

因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。

交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。

海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。

莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。

海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。

贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。

自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。

B. 有什么好听的吟唱无词歌

好听的吟唱无词歌
《Molde Canticle》

Molde Canticle(莫尔德颂歌)由挪威女歌手Sissel演唱
整首歌没有一句歌词 空灵远旷的无词吟唱
如空谷之风般轻柔不羁的声线令人充满幻想
淡淡浮云淡淡伤 似乎有诉不完的情怀
让人流连忘返 久久沉浸
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《假如爱有天意》
大提琴、钢琴唯美伤感缓缓的演奏
再配上柔柔凄婉女孩低声吟唱
听起来让人情不能自已的落泪
此曲对应的伤感歌曲是《灰色空间》

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《天空之城吟唱版》
宫崎骏的经典动画代表作《天空之城》相信大家都看过了
动画中的八音盒插曲《与你共乘》想必也耳熟能详了
而小娟用吟唱的方式重新诠释了这首经典配乐
歌曲中间凄凉的笛声让人听的心都碎了
有网友根据这首曲子创作了伤感说唱歌曲《遗忘》
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《再见警察》
这首大家应该很熟悉了
出自电影《无间道1》中的插曲
钢琴的伴奏下，有女声在伤感低吟，很伤人

C. 没有歌词的天籁之音

天籁之音，法国童声对唱 男女生对唱，没有一句歌词，但是如同天籁。
Clemence & Jean-Baptiste Maunier 双童声协奏曲《Concerto pour deux voix》，是法国电影《放牛班的春天》的背景音乐，原曲是由音乐家Saint-Preux所作，如今这首单曲改编成为耳目一新的二重唱！
我觉得不错 http://you.video.sina.com.cn/b/1342967-1410747132.html

D. 无言己代替这首歌各是什么歌

歌曲《无可代替》，是由冰狼作词,李英伦演唱的歌曲,是微电影《爱·无可代替》主题曲。

E. 童声法国电影 放牛班的春天 小男主角和小女主角唱的无词合唱歌曲中小女主角是谁

http://v.youku.com/v_show/id_XMTE4NzQ4MTky.html
是这首？

小女主角叫做Clémence Saint-Preux, 那首歌是Concerto Pour Deux Voix （双童声协奏曲 ），并不是电影《放牛班春天》的插曲，只不过那个小男孩JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)是那部电影的主演。
Clémence Saint-Preux就是这个曲子的作曲家的女儿。

法国当代作曲家 Saint-Preux 在1969年写下了一首着名的Concerto pour une Voix (即双童声协奏曲)，当时是专为号称拥有天使歌声的法国吟唱歌手Danielle Licari 所作。这首无词歌也成为Danielle Licari的招牌曲目。

更多内容参见网络页。

F. 有谁知道电影《青春期》1,2两部中所有的插曲和主题曲

《青春期1》的插曲和主题曲如下：

1、你知道我对你的好

歌手：谢容儿

它是歌手谢容儿的《你是猫儿我是鱼》专辑里面的一首歌

2、年华

歌手：谢容儿

《年华》是谢容儿演唱的一首歌曲，由杨尘作词，高松作曲，收录在《你不配》专辑中，是2011年微电影《青春期》片尾曲。

3、Floorfiller

歌手：A*Teens

FloorFiller是A-Teens第四张专辑《New Arrival》首个单曲，本单曲还出现在上一张美国专享专辑《Pop 'til You Drop!》中， 并在美国作为该专辑的第二个单曲发行。

这个funky舞曲在2002年7月在北美发布，于2002年8月在南美发布。在墨西哥Floorfiller达到了榜单第六位。

《青春期2》的插曲和主题曲如下：

插曲

1、我的爱还在

歌手：谢容儿

《我的爱还在》是由谢容儿演唱的一首歌曲，收录在《谢容儿》的专辑中。

2、偶像派

歌手：谢容儿

由管晓杰导演的《青春失乐园》（又名《青春期2》）中的插曲，由张铠麟作词、作曲，编曲白双、混音王哲。原唱是谢容儿，影片中由赵奕欢、莫熙儿、田晓天、王紫潼、宋丹(Smile Queen)组合演唱。

3、其实我很在乎你

歌手：谢容儿

《其实我很在乎你》谢容儿演唱歌曲，牛朝阳作词、作曲，是电视剧《其实我很在乎你》主题曲。原唱王袁 ，发表于2004年7月7日《我不做人造美女》也是2005年内地电视剧《281封信》插曲。

4、你的爱 太嚣张

歌手：谢容儿

《你的爱太嚣张》是谢容儿演唱的歌曲，收录在专辑《double face》中。

5、刺猬效应

歌手：莫馨儿

《刺猬效应》是莫馨儿演唱的一首歌曲，由江林峰作词，林俊杰作曲。

(6)无词歌微电影扩展阅读

《青春期》由光影华视、友缘影业、芭乐联合出品的励志影片，由管晓杰执导，赵奕欢、王一、古筝、王梦婷等人主演。

讲述了一位正值青春期的90后问题少女程小雨，由于父母离异造成的价值观错误，而生性胆怯的王小菲被程小雨深深吸引，从而追求小雨，在过程中为了保护小雨同时让小雨找回自我，改变错误的价值观做出了大胆勇敢的行为，直至用鲜血和意志唤醒了小雨，用身残的代价验证了90后青春的价值。

微电影《青春期2》再次由管晓杰导演，主演依然是赵奕欢、王一，《青春期2》将是两部结局不同的电影。分为《青春失乐园》喜剧版、《青春期2》残酷版。《青春期》里的删除片段将会在第《青春期2》里呈现，给这个故事划上一个完整的句号。

电影中，将更加残酷的看到两个完全不同的命运，也将看到更多令人无法喘息和发指的情节和更加冷漠的社会现实，同时尺度上也将不再避讳，将《青春期》完整的展示在世人面前。

参考资料来源：网络-青春期

参考资料来源：网络-青春期2

G. 无词歌的门德尔松的无词歌

浪漫派的时代，钢琴音乐的潮流是从传统的四乐章奏鸣曲，转向随意的、可长可短无拘无束的独立曲式，包括各种舞曲、组曲、夜曲、即兴曲、变奏曲、叙事曲、谐谑曲以及标题诗化的钢琴曲，就像我们在舒曼、肖邦、勃拉姆斯乃至李斯特的作品年表上看到的那样。虽然这批浪漫派精英也多少都写过几首传统的奏鸣曲，但他们的钢琴音乐的主体部分或者说精华部分，显然不是建立在传统奏鸣曲之上的。仅是这一点就跟贝多芬和舒伯特有所差异了。通常这也被认为是古典派和浪漫派的一道分水岭。而这道分水岭，最初就是出现在门德尔松的键盘上。他的钢琴作品不很多，《无词歌》要算代表作了。
陆续写了15年的《无词歌》，分为八卷出版，每卷各是六首，加起来总共48首。都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名副其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。 这一体裁为F.门德尔松首创，他作有钢琴独奏的《无词歌》8集，每集 6首：
第一集，Opus19：
1，甜蜜的回忆
2，优雅感伤的a小调
3，A大调猎歌
4，A大调，无标题
5，升f小调，无标题
6，g小调，威尼斯船歌No。1
第二集，Opus30：
1，降E大调，无标题
2，降D大调，无标题
3，e小调，无标题
4，b小调，无标题
5，D大调，无标题
6，升f小调，威尼斯船歌No。2
第三集，Opus38：
1，F大调，无标题
2，c小调，失去幸福
3，E大调，无标题
4，A大调，无标题
5，a小调，无标题
6，二重唱
第四集，Opus53：
1，降A大调，海滨
2，降E大调，羊毛似的云霞
3，g小调，骚动
4，哀愁地
5，a小调，民歌
6，A大调，飞翔
第五集，Opus62：
1，G大调，五月的微风
2，降B大调，无标题
3，e小调，葬礼进行曲
4，G大调，无标题
5，a小调，威尼斯船歌No。3
6，A大调，春之歌
第六集，Opus67：
1，降E大调，无标题
2，升f小调，失去的幻想
3，降B大调，宁静的快板
4，C大调，纺纱歌
5，b小调，牧人的怨诉
6，E大调，摇篮曲
第七集，Opus85：
1，F大调，田园风格
2，a小调，无标题
3，降E大调，急板，无标题
4，D大调，无标题
5，A大调，无标题
6，降B大调，无标题
第八集，Opus102：
1，e小调，无标题
2，D大调，田园风味
3，C大调，骑马
4，g小调，无标题
5，A大调，快乐的农夫
6，C大调，四部合唱似的催眠曲
П.И.柴科夫斯基、C.圣-桑斯、G.福雷等也都写过这一体裁的作品。 由乐视网出品的微电影《无词歌》将在12月21日正式登陆乐视网及乐视TV云视频超清机，这部讲述爱和勇气的微电影由信乐团新主唱文杰亲自挑梁担任男主角，人气美女王若伊也在其中首次出演性格摇滚女，为该片增色不少。
《无词歌》的原型来自某相亲节目中曾打动了千千万万观众和网友的美丽哑女与执着求爱男的故事，剧本成型之后，信乐团和新主唱文杰便被其中的真爱无界所打动，应允出演。除了主唱文杰饰演男一号鼓手陈飞之外，信乐团队长迈克在片中饰演相亲节目主持人，乐团里的晓华和汤米也均有友情出演。陈飞爱上相亲节目中的玉函，忽略了身边始终爱着自己的莫祺，当陈飞鼓足勇气向玉函表白后，莫祺也随之陷入了爱的谜局中……文杰、丁点和王若伊在剧中的三角迷情也会随着真爱的力量走向光明之地。据该片总制片人朱先庆介绍，《无词歌》实际上是一首听不见歌词的歌，是人们对待爱情的内心独白，也是人们常常会忽略的歌声。 《无词歌》拉响网络表白战 乐视网为爱百万买单《无词歌》是乐视网推出的“2012，把你的爱说出来”四部系列微电影中第三部重头之作，也为乐视网助力网络表白战的响哨之作。在乐视网12月推出的四部表白系列微电影中，任何登陆新浪微博的网友，以“#2012说出你的爱#+@表白对象 +你的表白”这样的格式表达自己心中所想，无论任何梦想，只要人气位居前五，乐视网将为之全程买单。 据悉，信乐团在《无词歌》中除了表演的部分，还将在其中演绎两首新歌，《回不去了》和《思念的极限》，这也是文杰加盟后的信乐团首次在影视作品中出现新歌的演绎。

H. 日本电影《追捕》的主题歌叫什么名字

就叫《啦呀啦》吧，或者干脆就叫《无词歌》。

I. 什么的吟唱

问题一：什么地吟唱 深情地吟唱、轻轻的吟唱 、缓缓的吟唱・・・・・・

问题二：lol吟唱是什么意思 有的英雄在你按了技能后会有读条
读条结束后技能才会释放的
这个过程就叫吟唱...
有的英雄在吟唱技能时是会被其他英雄控制技能打断的

问题三：吟唱是什么意思 吟唱 [yín chàng]
吟唱，汉语词语，意思是吟咏歌唱。出自《和党承旨诗》之二：“白头两遗编，吟唱心自足。谁为起九原，寒泉荐芳菊。”

问题四：什么叫技能吟唱？ 就是指幻想里的人物发技能的时候的那一段时间

问题五：放心吟唱这句歌词的歌是啥歌 歌曲：放心去爱演唱：朱小磊词曲：朱小磊编曲：张欣宇歌词：当阳光洒下 它温暖了心脏你的拥抱 滚烫 浑身暖洋洋就一起奔向 未知的前方你的目光 轻易让我不紧张啦啦啦啦 一起去远方啦啦啦啦 有你是天堂放心去爱 用心吟唱放心的心动 在心上你去过的角落都绽放放心去爱 用心吟唱放心的心动 不一样每个瞬间依偎在你肩膀啦啦啦啦 一起去飞翔啦啦啦啦 不管你在哪每当我分享 你专注的模样总是害怕 错过与我的时光不要慌张 你总对我讲于是嘴角 总忍不住的上扬放心去爱 用心吟唱放心的心动 在心上你去过的角落都绽放放心去爱 用心吟唱放心的心动 不一样每个瞬间依偎在你肩膀啦啦啦啦 一起去远方啦啦啦啦 有你是天堂啦啦啦啦 一起去飞翔啦啦啦啦 不管你在哪

问题六：什么是哼唱，怎么哼唱？ 哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。在艺术歌唱中，无论是独唱、重唱或合唱，都有可能使用。哼唱时，眉间有振动感，容易得到声音的共鸣。在歌唱训练中，很多声乐教师让学生通过哼唱来寻找呼吸支持、发音位置等歌唱发声的基本感觉，并用这种感觉带出各个元音(如m―ma，m--mo，m―mi)。闭口哼唱，如m，另一种为开口哼唱，如ng。有的训练哼唱也和一般歌唱一样要求深呼吸、打开喉咙和高位置等。哼唱在中声区较易，在高声区则较难，因为这更需要呼吸支持和排除喉部等处对发声的干扰。正确的哼唱有助于嗓音训练，能减轻嗓音的疲劳。

问题七：哼唱是什么意思，怎么哼 30分 闭口哼鸣，简单的说既是闭着嘴唇发出m的声音。闭口哼鸣时,下巴、喉腔、口腔肌肉不可僵硬,舌头放平,轻抵着下齿,软腭随着正确的吸气动作而上抬,咽腔呈拱形,嘴唇轻轻闭合,牙关放松紧,整个口腔像含着一口水一样,保持放松自然的状态。
发声时可感觉到鼻梁上部有明显的振动，胸腔处有微微的共鸣感。闭口哼鸣是开口歌唱的感觉基础，兰培尔提常说:“如果你不能先闭着口唱好,你就不能把张口唱好。”
哼鸣能有效地调节紧张的腔体，不论是口腔、鼻腔或是胸腔。做闭口哼鸣训练时应注意两肩放松，哼唱时身体一定要保持吸气时的姿势。
练习时采用由高到下行音阶来练习效果较为理想。在进行练习的时候注意声音保持统一，到高声区时真假声的互换是重点。
优酷上有视频教程，关键字：哼鸣

问题八：吟唱什么意思 指有感情的唱 但是是高音调但是声音又是很轻声的

问题九：有什么好听的吟唱无词歌？ Trinity Titoli、听下吧。。。再建议你看下《嘻哈三部曲婚纱照》很不错。严正雨的微电影都不错。。opera，林志炫的，也不错。当然假如爱有天意也很好，就是灰色空间咛唱版的。。是我珐做多情种八音盒版。

问题十：什么的吟唱填空 深情的，柔和的，