全程一镜到底的微电影

A. 有一部国产微电影讲一女精神病逃出医院来到一偏僻小镇把医生和护士给杀了之后她便冒充成了护士，

微电影午夜诊所2012年腾讯视频出品，石破天惊工作室摄制的《最后的枪王》获金鸡百花微电影奖之后，石破天惊电影工作室又一自制悬疑类型片《午夜诊所》。 性感的小护士，独自在诊所值夜班。广播中播报一则杀人犯潜逃的新闻，而此时一阵钝重的敲门声响起，一个手臂受伤浑身是血的男人走了进来·····燥热的午夜危险一步步逼近，一个似乎不愿杀人的嗜血杀手浮出水面······ 影片开头的新闻播报很重要，它撑起了整场戏的悬念所在。就是到底谁是潜逃的杀人犯？灯光设计故意突出了雷雨天气，闪电的光效。蓝绿色的色调营造了恐怖诊所的氛围，一波三折的剧情和香艳的戏码也符合类型片的创作规律。但是部分场景人造光太明显，有灯光穿帮的漏洞。 结尾的长镜头已表现得非常明白，女主角根本不是护士，黑色的高跟鞋是其蛇蝎性格的外化，性感和不羁才是她作为女杀手的本性。警示：永远不要小看女人。 片尾音乐来自《被解救的姜戈》电影原声： Freedom- Anthony Hamilton
微电影《午夜诊所》精彩画面

微电影《午夜诊所》视频地址：http://www.tudou.com/programs/view/oewjUqcgWvk/
小编：张逸飞
2013-07-15
END
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B. 不信你一瓶二锅头也不飞，随便你能灌多少我也不陪，''''''''''什么歌

这首歌是《不醉》

《不醉》-黄渤

词曲：仓雁彬

喝酒找醉 今夜不醉不归 真的爷们儿拿命搁这儿开瓶直接吹

别害怕麻醉狼狈满大街地睡 眼睛红了脑袋重了 刚出滋味 哎呀

兄弟 别忘了举杯 在战场遍体鳞伤也不能丢了枪

讲究个无谓 干脆 红白一起兑 伟大英雄流血不流泪

不信你一瓶二锅头还不飞 随便你能灌多少我也奉陪

今天来拼个明白都别怕累 天亮吐血也不回

我先干了这一杯 喝酒找醉 今夜不醉不归

真的爷们儿拿命搁这儿开瓶直接吹 别害怕

麻醉狼狈 满大街地睡 眼睛红了脑袋重了

刚出滋味 来呀兄弟 别忘了举杯

在战场遍体鳞伤也不能丢了枪 讲究个无谓

干脆 红白一起兑 伟大英雄流血不流泪

不信你一瓶二锅头还不飞 随便你能灌多少我也奉陪

今天来拼个明白都别怕累 天亮吐血也不回 我先干了这一杯

不信你一瓶二锅头还不飞 随便你能灌多少我也奉陪

今天来拼个明白都别怕累 天亮吐血也不回 我先干了这一杯

不信你一瓶二锅头还不飞 随便你能灌多少我也奉陪

今天来拼个明白都别怕累 天亮吐血也不回

我先干了这一杯 然后一杯接一杯

(2)全程一镜到底的微电影扩展阅读

《不醉》是由仓雁彬作词作曲，黄渤演唱的一首歌曲，歌曲于2013年01月07日发行，这首歌也是黄渤导演的实验微电影《2b青年的不醉人生》的片尾曲。

充满生活气息的歌词，配合上口的旋律，强烈的画面感，同时，影片与歌曲的契合度，使得《不醉》还未正式上线就已被众多网友誉为最能引起新年共鸣的歌曲，非常适合贺岁时的集体High歌。黄渤以单曲《不醉》欢乐贺岁，让大家在一年的忙碌以后，与家人和朋友分享正能量。

黄渤说自己这次算是从头“二”到尾，拍《不醉》MV的时候就干脆“二”到了梦幻水世界，决定采用全程水下拍摄的创意。如此梦幻的MV实际拍摄起来难度非常大，单是蓄水和水下置景就花了整整两天时间。为了完成心目中的效果，黄渤还邀请了专业的团队，找来国内顶级的水下摄影师协助拍摄，并在水池上方架设两排射灯以营造出水下舞台的梦幻质感。

C. 黄渤在ktv唱了半天才发现走错房间是什么电影

2B青年的不醉人生 (2012)
导演: 黄渤
编剧: 黄渤
主演: 黄渤
类型: 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2012-12-28
片长: 18分钟

剧情简介 · · · · · ·

2012年12月28日，由黄渤独立创作的实验微电影《2B青年的不醉人生》正式上线。讲述一位“2B”青年（黄渤饰）醉闯KTV所经历的众生百态。半醉半醒的他，一会儿纠缠在妖娆妩媚的桌舞女郎身边，一会儿误闯生日聚会的包间，或是跟喝闷酒的孤独男人举杯畅饮，或是呼朋唤友却忘记包间号码……黄渤这次大玩儿高难度的一镜到底，以醉酒青年的视角展示这光怪陆离下的KTV小世界。
自编自导自演的黄渤不仅独挑大梁，还身兼策划、摄影、录音、美术、服装、化妆、道具、置景、场务和司机数职。黄渤以其旺盛的创作欲和饱满的工作热情，开启了微电影贺岁档的热潮。

D. 蒙太奇和长镜头的见解

蒙太奇和长镜头的见解

从导演方面的意义上讲，蒙太奇，就是导演把他想讲的东西，通过各种不同的镜头表现方式告诉你。带有强制性和主观性，控制观众的情绪，结局由导演决定。

而长镜头则与其相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界。

在我的想象里，蒙太奇和长镜头关系就如同对一道菜肴的态度。

面对着一条新鲜的三文鱼，西方人(长镜头)说肯定就要生吃啊，保持它真实的肉的质感、香味和营养，顶呱呱!而大部分中国人(蒙太奇)就喜欢煎着吃，因为中国人吃不惯鱼生，何况中国上下五千多年的美食文化，炒、蒸、煮、焖、炖、扣、卤、煎、焗、扒、炸、烤、灼、氽、溜、煲，厨艺博大精深。一道菜我变着法的做，做完粤式做湘式。。。一条三文鱼，任凭厨师处理，结果包罗万象。

蒙太奇，它不仅要以蒙太奇思维和蒙太奇手段完成镜头与镜头的组接，还要运用蒙太奇思维和蒙太奇手段处理画面与声音，色彩之间的各种关系。这其中最重要的还是运用蒙太奇的手段、方法和表现形式，对于画面的分切，延续，对列和组接。从这一意义上讲，简而言之，蒙太奇就是镜头的安装，组合与构成，即按分镜头次序装配。

这里面的艺术功能，概括地讲，有

1. 通过镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括和情节的集中。

2. 积极引导观众参与影视片的创作，吸引注意力，激发观众的想象力。

3. 创造影视艺术独特的时间和空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的.时空变成艺术的有限时空与无限时空。

4. 创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感。

5. 运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言。

6. 声画的有机组合，多元素(表演、摄像、造型、声音、色彩等)的融合，产生完整，统一的声画合一的银屏形象。

(影视剪辑编辑艺术)

比如中国香港电影，林家栋，黄日华等主演的《复仇》电影中，25分处，有一个片段让我印象深刻。主演等人去到一个案发现场找寻三个兇手留下的蛛丝马迹。导演在这一个片段中试用了平行蒙太奇，把主演在现场找寻蛛丝马迹的片段，与在这之前发生凶杀案，兇手杀害屋主的片段分切，对列，组接在一起。

这种蒙太奇手法对画面的取舍十分准确而让剧情紧凑，集中：主演从现场环境中猜测出什么，下一个镜头就会紧接着兇手的画面。而且画面形式新颖，很有创造力。打破了现实时空这条线的局限，把过去跟现在联系在了一起。里面的音乐和画面的互相配合，紧凑有力，荡气回肠，再加上特殊的场景：凶杀现场，让观众也是揪了一把Σ( ° △ °|||)︴呀。

有兴趣的可以看一下那些特工，黑帮题材的电影。例如《教父》这一系列的电影中，蒙太奇艺术的表现形式在这种黑帮题材中的演绎，真的会给剧本加分。

对于蒙太奇的理论、方法和学派而言，真正对其进行挑战，形成冲击的，是20世纪中叶出现的长镜头理论，长镜头学派，或称场面调度派。主要是在意大利新现实主义电影和法国“新浪潮”电影的推动下，掀起创作浪潮。并且出现了蒙太奇与长镜头双峰对峙的局面。

长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈·巴赞，认为电影的本质是“正式的艺术”，强调显示原本存在的含义，反对创作者以自己的意图给现实添加东西。长镜头即指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。

20世纪中叶，不少欧美电影艺术家创作了不少佳作，彪炳于电影艺术史册，如意大利的《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《橄榄树下无和平》、法国的《好年华》、《狮子的标志》和美国的《大卫》等。

比如我国影片《小兵张嘎》中，罗金保带领小兵张嘎在敌人占领的村庄里寻找抗日游击队的长镜头。在这一长达一分多钟的连续的寻找过程中，镜头从未切换，人物、环境、动作交代得一清二楚。通过罗金保和嘎子的一系列动作，这个悠长而有变化多端的跟、拉、摇、升、俯、仰、推等综合性运动镜头，达到了逼真地再现当年抗日战斗生活的目的。

电视剧《嘿，老头!》李雪健喝酒片段经典长镜头，特别有意思，通过一个长镜头来还原表现主角的形象特征。

当时20世纪中叶，蒙太奇手法之所以受到长镜头派的抨击的其中一个原因是当时某些用蒙太奇手段创作影视片中，平庸、矫情、湿疹、虚假等矫揉造作的弊病频繁出现。所以，对于它们二者。我们都不要为了“使用而使用”，故弄玄虚。而是要从艺术和美学的角度出发，给他们赋予新时代的创新力和想象力。

而所以现在许多年轻人都喜欢摄影，自己拍一些微电影或者MV等，都会充分利用蒙太奇和长镜头的方法。

现在有许多一镜到底的MV、多米诺骨牌效应、或者婚礼的视频。在这些创作中，可以看到许多烧脑的，创造力和想象力很强的作品。

期待二者各自完善和深化，合二为一的运用和推广，将影视艺术创作的总体水平提升到一个新的高度! ;

E. 微电影《镜子》是怎么拍出来的

制作花絮里交待了不少内容，看一看就知道了。可能有的朋友觉得眼花缭乱，我把一些关键信息解释一下。首先，关于长镜头，这个其实是最容易的部分，镜头运动中留了很多剪辑点，一弯腰，一看手，就可以轻松切镜头了。最玄妙的地方，在于玩“镜子”这个电影魔术。首先，如果你仔细观看，会发现镜子外和镜子里的动作其实是不同步的，比如，青年戴戒指的时候，镜子里已经戴到手指根部了，镜子外戒指才碰到手指头。中年去拿安眠药的时候，镜子内外手形不同。跟食指比较，中指的位置有明显区别。镜子外，中指内收；镜子内，中指外伸。所以，真实情况是这样的：“镜子里的”其实是“洞里的”。那个位置并没有镜子，成片里，是角色扶墙。实拍时，布景是这样的：中间一堵墙，在应该是镜子的位置，挖出一个洞，以墙为镜象对称轴，墙两边的布景是一模一样的。反而是拍摄测试的画面更容易说明布景的方法……拍摄的时候，若墙算中间，出镜演员在墙左边，则墙右边有一名（手的样子和出镜演员的手比较像的）演员跟出镜演员做同步的动作（如上所述，其实也不是那么同步）。对了，抱婴儿的时候，镜中人，也就是洞后面的人，也就是出镜演员，抱的其实是一个假人。拍电影有时候真的是像在玩魔术。每一个镜头都需要仔细琢磨。

F. 电影《路边野餐》到底好不好看

提前说一下，《路边野餐》是好电影，但不是大众口味的电影。
很正常，就好比前几个月上映的《我不是王毛》，其实导演用的叙事和电影语言比《路边野餐》更加通俗易懂，其实影片已经不错，但终究还是拿不到好票房。
《路边野餐》也一样，即使它拿了再多的奖，也免不了底票房的命运。一者，它是一部太像电影的电影，完全是一部用正规的电影语言砌成的影片，如同教科书一样。二者，导演还没有达到姜文李安侯孝贤那样，即使大部分受众看不懂《聂隐娘》《一步之遥》《一代宗师》，但还是有人会进入电影院买账，这就是名导和大师带来的效应。
而《路边野餐》太过正规、传统、文艺，甚至好多观众出了电影院，讨论的是:导演叫毕什么干？哪个干？
所以《路边野餐》用什么去吸引观众呢？
小的时候我的作文写的特别好（原谅越长大越懒越不会写了），总觉得自己有朝一日会成为写作大师。那时候有个语文老师特别看中我，总是给我的作文高分，并且在整个年段当做范文传阅，也拿了好多奖，县里市里省里。但其实那时我写的作文，现在看起来其实都是为了应试而写的作文，运用大量的排比句、反问句，以及大量华丽的词藻堆砌，看起来就像特别有功底的大师一样。
但其实这样的作文只适合刚学习写作的人去模仿，毕竟要学一样技能必须先打好基础，所以先学习正规军的作文，如果刚开始就去看郭敬明和韩寒的文章，那就完了，地基都打不好，砖都砌不稳开始粉刷，怎么能搭好建筑？
毕赣的《路边野餐》就像是一篇非常值得当教科范文的作文，想学电影，或者懂一点电影语言的人，非常适合把它当做学习的标榜。电影里运用了非常多的电影语言技巧，包括怎样转场，怎么调度，怎么运用光线表达意图，怎样运用长镜头等等，如果拍过电影或者微电影的人，《路边野餐》里的好多场，都非常值得去和导演毕赣请教一番，因为我们在拍摄中常常也会遇到类似的困难和问题。
《路边野餐》的精彩之处是40分钟的长镜头？还是电影如梦如醒的表达方式？其实也说不准。长镜头的确有让人憋尿的效果，但技术失误和瑕疵太多了，为了长镜头而长镜头，为了追求这种效果而暴露过多的失误，我觉得这不能拿经费和资金当理由，如果是小成本，那是不是考虑用其他方式来表达电影的意图？非得长镜头吗？
毕赣导演说他想追求追原始的电影语言，但电影发展到如今，蒙太奇已经是最基本的电影手法了，如果说非得追求原始，那是不是得一镜到底的拍摄一部两小时的电影更加原始？
很难鉴定什么是纯正的电影，我想不然就让观众买账，不然就达到艺术水平，二者其一就是好电影。

G. 一镜到底的电影有哪些

根据我个人的判断给您推荐几部，希望是您想要的电影。

1、《工厂大门》它可称为第一部电影。摄影机在门外记录了下班工人走出门外，骑车的，走路的，一幅自然真实的景象。乔治萨杜尔说“至今还使人感到一种朴素的魅力。”大门在略靠右边，在中间靠左的地方还有一个小门，因为光线暗，所以是黑色的。大门和小门刚好形成黄金分割。从大门出和从小门出的人，在构图上，也形成力量的平衡。

2、《寂静的房子》该片讲述了莎拉和父亲来到了空置已久的湖边小屋，因为这里即将被出售给他人，所以父女两人决定先过来把卫生给打扫打扫，也算是一种告别的仪式。时间一分一秒的流逝着，夜幕渐渐降临，黑暗和静谧笼罩着湖面，亦覆盖了小屋。

3、《余命85分》该片灵感来自一个真实的事件，一位无辜妇女的脖子上被系上了一枚衣领炸弹。在哥伦比亚，一位妇女和她的家人成为一个特别恐怖行为的受害者。由于无法支付赎金，这位母亲变成了一个活着的时间炸弹，她陷入了身体和心理的绝境，她和她的家人试图打破这一绝境。

4、《约翰娜的7333秒》该影片凭单镜头2小时零2分钟的片长成为吉尼斯世界纪录认可的最长一镜到底的电影——可是连IMDb都没有收录本片！

5、《夺魂索》该片讲述了博兰顿和菲利普都是哈佛的高才生，一天，都是同性恋的两人合谋杀害了同学戴维，并藏尸于一个大箱子中。或许是出于炫耀，他们做出了一个惊人的举动。那就是用装着戴维尸体的箱子当餐桌，邀请了戴维的父母、未婚妻、同学和茹伯特教授 ...

以上几部希望是您要找的，谢谢！

翻了下回答，竟然没有提到《俄罗斯方舟》，这是真正意义上的“一镜到底”，导演和演员事先排了俩年多，最后用一天完美结束，真正的一镜到底

我有看过一部一镜到底的电影---《鸟人》

《鸟人》在第87届奥斯卡中最佳影片奖，《鸟人》在入围奥斯卡最佳剧情片的诸多电影中，《鸟人》显然是与众不同的。它不仅有着充满魔力的、肆意纵横的电影语言，而且相比其他几部四平八稳的学院派作品，《鸟人》对人物内心、人的普遍性困境的狠辣关注，使它有了一种琐碎混沌中难得的人文气质。

其实故事并不复杂，过气的中年演员Riggan ，自编自导自演卡佛的短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，试图以这部严肃的百老汇作品摆脱“birdman”（飞鸟侠）， 这个带给他名利，也禁锢了他的好莱坞形象。不出意外，与事业的困境相伴而行的，还有家庭关系的严重问题。这部舞台剧，也就成了他所期待的能够解决中年危机的方案。但他对自我实现、自我认知的迷惘和挣扎则无时无刻不环绕在他的周围。

在这个看似老套的故事中，导演用了被大家津津乐道的（伪）长镜头——把剪辑点隐藏在快速的横移或者黑屏中，或者是利用特效，制造一镜到底的效果，使得影片直到四十分钟后，才有了第一个能被观众明显意识到的剪切点。也就是说，这里的长镜头不是力图减少作者干扰，而是一种作者的表达方式。剧情的推进也几乎都是以Riggan 的主观视角来进行，因此观者对里根的每个细腻的 情感 变化和思考都可以有非常清晰的体会。

《帝国大厦》

导演：安迪·沃霍尔

简介：由美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔于1964年导演的一部无声电影。

推荐理由：首先介绍的这一部作品，可以说是简单至极同时也是一部俗人看不懂的作品（反正我看不懂），其次也是一部催眠妙药，而且这部电影恐怕是史上一镜到底最长的电影，电影全长485分钟也就是说有8个小时，并且全程就是一个场景，从早上8点到下午2点就一直对着帝国大厦拍摄，这是一部看了海报就相当于看完了全程的电影。据说这部电影首映时两百名观众不到半个小时就走光了。

美国梦工厂出品，战争题材电影。影片聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。这部电影斩获第92届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果三项大奖。

斯科菲尔德，英国士兵，布雷克的战友，是一个有点笨拙的男孩，和战友一起被选去完成一项艰难的任务。因为前面是寸步难行的敌人锋线、战壕，和不到24小时的时间，斯科菲尔德从开始的抱怨，到出于友情的应承，最后决定负重前行，最终历经磨难，穿越重重障碍，完成了不可能完成的任务。

布雷克，英国士兵，在战斗进入最激烈之际，布雷克被布置紧急任务，传递重要情报，任务相当艰巨，要穿到德军防线后方，向英军传达一条紧急命令，取消原定对德军兴登堡防线攻击计划，原因是德军已经设计了陷阱。这关系到几千名英军士兵的生命，还包括在前线的哥哥。

整部影片是一个长镜头，必须按照顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。为了挑战“一镜到底”最长的拍摄时间是8分半钟。然后用技术手段将多个较长的镜头组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。

最近电影里的长镜头，一镜到底，国产的应该属于《芳华》那个战争片段了。

今天就来推荐几部一镜到底的电影吧.

首先科普下一镜到底的概念,都摆好小桌椅站好前排马上就要讲课了.

一镜到底:需要有极高的默契度和拍摄技巧,全程镜头不换不切不停一人失误就得重头再来.

虽然一镜到底的让人看起来有很高的吸引力十分的拉风，但是也是一把双刃剑,好了流传千古，不好就饱受诟病,正如那些美丽的PS 照片一样,背后都是需要花费很大的精力去设计还有修饰和构思.

下面就推荐几部我心目中比较厉害的电影吧.

第一部:《帝国大厦》

推荐理由：美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔在1964年导演的一部无声电影。

电影简介:如果你喜欢看超级长的肥皂催眠剧,如果你是一个长期的失眠者,那么这部电影简直可以当药了,它的拍摄时长485分钟也就是说有8个小时!这个还不是最重要的,并且全程就是一个场景，从早上8点到下午2点就一直对着帝国大厦拍摄(说白了就是把摄影机放在那儿就好了)，你如果看了海报就不用再看它了,这就是它的厉害之处,我这种俗人不知道他要表达什么,大概是传说中的恋大厦癖??据说当年这部电影还有一个厉害之处:首映时两百名观众看了一会儿就走光了。(毕竟导演这种爱好的人不是很多)

就是下面这个样子的大厦,好了恭喜你看完这部电影了... ...

H. 一部微电影，全程一镜到底，是一个男人一直在一条路上走，期间还在不

The Man Who Walked Around The World（行走于世界的男人09年伦敦BBH的广告片）

I. 大家好，有什么第一视角的动作电影

在《超凡蜘蛛侠》中，曾经领略过第一视角的魅力！相当逼真、相当震撼，让观众攀爬高楼、飞荡在曼哈顿的天空中，直观感受到蜘蛛侠的世界。
现在，有这么一部电影，全片都是第一人称视角，观众即主角。“你”一醒来发现记忆全无，拥有电子身体，这样的设定酷不酷？炫不炫？

这部狂拽炫酷吊炸天的动作电影叫《硬核大战》，曾于去年9月亮相多伦多国际电影节，暂未正是上映。很有必要看看这部电影的“上班时间不宜观看”的预告片，感受一下什么叫第一人称视角。
《硬核大战》这部科幻动作片的最新预告全程镜头模拟了“玩家视角”，一镜到底，屏幕所见即男主所见，让观众体验一把无尿点的炫酷预告！

从预告片的内容来看，电影很有趣味性，还具有前所未有的观感体验，但是，也有可能因为太刺激的了，造成令人不适的眩晕。

第一人称视角最多应用于游戏行业，在日本爱情动作片中也有广泛应用，这次终于被搬上了大银幕。
影片由《通缉令》导演提莫·贝克曼贝托夫监制，一看名字就知道是俄罗斯导演，曾执导电影《女角斗士》、《守夜人》、《吸血鬼猎人林肯》等影片。

他最出名的作品是《通缉令》，很嗨很火爆的一部动作片，就是詹姆斯·麦卡沃伊和安吉丽娜·朱莉主演的那部，会转弯的子弹！
再来看看主角，首先，你就是最核心的主角！其他的都是配角，是帮助“你”来闯关打怪的同伴。

同伴有沙尔托·科普雷，这位是科幻片的常用主角，曾主演过《第九区》《超能查派》《极乐空间》。

还有丹尼拉·科兹洛夫斯基，曾主演过《传奇17号》、《杜布罗夫斯基》等电影。
《硬核大战》全程采用第一人称视角拍摄，看起来就像在玩一款POV游戏。

电影的故事大概是：“你”被你死去的妻子唤醒，醒来发现记忆已经被清零，而且自己的身体被换成了机器的，紧接着，你的妻子被一个自大狂绑架，你必须与这个自大狂的雇佣兵展开一系列战斗来营救你的妻子……是不是很有游戏闯关的感觉？！估计游戏爱好者会大爱且尖叫不已！

J. 《幻乐之城》号称为内地首创音乐创演秀，有何精彩亮点，是否值得一看

《幻乐之城》的节目形式还是过于乏味，欠缺了点火候。节目本身有许多亮点，但是形式太过官方，没能很好地突出自身优势。

《幻乐之城》创新的形式值得赞扬推崇，但是节目形式还是过于古板，没有彻底摆脱中国综艺的总体框架。