焦裕禄微电影剧本
① 老戏骨李雪健：出道至今斩获33次影帝，却因没钱看病曾经想放弃
文|微史解读
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1998年，一位老汉在看中央电视台播出的《水浒传》时，居然把电视给砸了。
一问原因，老汉解释是因为 在看宋江招安那一集时，实在气愤不过，就砸了电视机。
“老汉”怒砸电视机的事情被登上了报纸，中央电视台更是赶紧又给老汉送了一台新的电视机。
老汉得了新电视机，“宋江”的扮演者李雪健老师，日子却没有那么好过了。
01
1954年出生于山东菏泽的李雪健，在十分艰苦的环境中长大。
出生的那天刚好下了雪，父母就给他起了“李雪见”这个名字，意为“雪中相见”。
同龄的孩子都健 健康 康地长大，个头高高的，身子壮壮的。
李雪健却瘦瘦小小的，三天一小病，五天一大病。
为了让孩子可以健 健康 康地长大，父母就把“雪见”改成了“雪健”。
慢慢地，李雪健也长大了，祖祖辈辈都待在山东老家，生活虽然艰苦，但是也很自在。
一直到1965年，因为父亲工作调动，十一岁的李雪健就跟着父母去到了千里之外的贵州。
陌生的环境陌生的人，李雪健一家也遭受了许多不公平的待遇。
因为是外地人，听不懂当地的方言，李雪健一家就经常被欺负。
家里条件不好，穷人的孩子早当家。
为了减轻家里的负担，李雪健放学的时候经常和几个同伴游过一条很宽的河，去对面的电厂捡煤渣卖钱补贴家用。
因为家里穷，又是外地人， 捡煤渣的时候，就经常有大孩子欺负李雪健。
他们要么抢走李雪健辛辛苦苦捡的煤渣，要么就几个人围着李雪健打他。
就好像下等人一样，李雪健天天都要被欺负。
不仅如此，这些大孩子还会说一些李雪健听不懂的语言辱骂他，倘若李雪健还嘴了，就又会迎来一顿毒打。
尽管忍气吞声，但是当地人的轻蔑还是成为了李雪健心中的一根刺。
受欺负多了，也没有几个孩子愿意和李雪健一起玩耍。
当时又没有什么 娱乐 活动，最能解闷儿的，就是看宣传队的演出了。
那个时候，宣传队来表演，成为了李雪健每天都盼望的事情。
只要有宣传队来，不管是唱歌还是跳舞，李雪健都会第一时间到场等待着观看演出。
村子里来了宣传队，村民们都会毕恭毕敬地招待，与对待李雪健一家的态度截然不同。
看着眼前的景象，年幼的李雪健心想：
是不是自己也进了宣传队，村子里的人就不会再欺负自己家了呢？
这样想着，李雪健也开始行动起来了。
那个时候，普通话还没有普及。
在山东长大的李雪健比当地很多土生土长的孩子普通话讲得要好很多。
凭着这个优势，李雪健如愿以偿地进入了学校的宣传队。
初进宣传队，李雪健什么都不会。
虽然不是最有天赋的那个，但是李雪健一定是最下功夫的。
因为受惯了欺负的李雪健早就暗下决心，一定要带着父母走出这个处处受人刁难的小村子。
想要走出村子，那就要依靠自己的努力。
于是，每天天才微微亮，宣传队的排练室里就已经可以看到李雪健的身影了。
等到晚上队里的人都回家休息了，李雪健依然是一个人在排练室琢磨表演的功夫。
李雪健的努力都被宣传队的老师看到了眼里，平常训练的时候，他也会多给李雪健提供一些指导。
在李雪健的努力和老师的指导下，李雪健的业务水平也是突飞猛进。
不过在宣传队学的这些东西，等到李雪健进入空政话剧团后，才发现都只是些皮毛而已。
1973年，十九岁的李雪健应征入伍。
四年后，机缘巧合之下，李雪健进入了空政话剧团。
进入话剧团的李雪健并没有骄傲，相反，他开始重新审视自己。
当时与李雪健一起进入话剧团的，还有濮存昕和 王学圻。
外表上吃了大亏的李雪健并不像同行的濮存昕几人一样受领导重视。
旁人都忙着排练节目准备演出时，李雪健要么是在幕后干一些杂活，要么就是坐冷板凳。
有的时候运气好了，领导也会给他安排一个跑龙套的角色。
不过即使是这样，李雪健都没有放弃自己的表演梦。
担心被领导开除，李雪健在幕后干杂活时，都会十分卖力。
即使是一个很小的毫不起眼的角色，李雪健都会费尽心思地去琢磨人物性格与心理活动，与同事讨论怎么演好角色。
起初面对李雪健的请教，同事们都会厌烦。
在同事们眼里，一个区区跑龙套的角色，根本就没有必要浪费太多的时间。
后来，看到李雪健孜孜不倦的态度，同事们也会积极地与李雪健讨论角色。
李雪健在一次次的请教和讨论中磨炼自己，演技提升得越来越快。
与此同时，李雪健不会放过任何一个展示自己的机会。
就这样努力着，机会终于来了。
02
1980年，空政话剧团打算拍《九一三事变》。
为了给自己争取表演的机会，李雪健毛遂自荐演林彪。
磨了领导好久，李雪健才获得了“林彪”这个角色，但是也 只是个替补。
即便如此，李雪健也没有轻视这次好不容易争取来的机会。
虽然只是个替身，但是李雪健还是废寝忘食地钻研着这个角色。
为了让自己的表演出神入化，李雪健就在宿舍里贴满了林彪的照片，每天都在研究林彪走路的姿势。
功夫不负有心人。
李雪健将林彪演得出神入化，打动了领导。
领导当场拍板决定让李雪健扮演林彪。
演出之后，许多观众都对李雪健所刻画的“林彪”这个角色念念不忘。
凭借着“林彪”一角，李雪健获得了中国戏剧含金量最高的“梅花奖”。
这次得奖过后，更是开拓了李雪健的演艺道路。
从那个时候起，李雪健的人生就突然峰回路转了。
凭借“林彪”一角得奖，也有越来越多的导演注意到了话剧团这个名不见经传的小演员。
1987年，李雪健进入了中央实验话剧院。
凭借“林彪”一角成名后，李雪健曾经接到过很多导演的邀约。
每个角色，李雪健都刻画得淋漓尽致。
1989年，鲁晓威的《渴望》开拍。
凭借着“ 宋大成 ”一角，李雪健名声大噪。
当时正值导演鲁晓威为电视剧《渴望》选取角色。
鲁晓威的父亲在看完剧本后，觉得李雪健与剧中“宋大成”一角无论是年龄还是经历上都很相仿，便向儿子推荐了李雪健。
可是， “宋大成”这个角色只是个配角，当时的李雪健获得过“梅花奖”，他能看得上这个小角色吗？
怀着忐忑不安的心情，鲁晓威敲开了李雪健的家门。
谁料想，在看完剧本后，李雪健就直截了当地表达了自己想要参演的想法。
不仅如此， 李雪健还放话说，他一定会创造出一个前所未有的角色。
电视剧的收视率证明，李雪健没有夸海口。
《渴望》播出后，李雪健所扮演的“宋大成”善良淳朴，打动了许多观众的心。
当时大街小巷最流行的一句话，就是“ 嫁人要嫁宋大成 ”了。
凭借着《宋大成》一角，李雪健彻底火了。
原本话剧团一个干杂活儿跑龙套的演员摇身一变，变成了走哪都有人拍合照，要签名的大明星。
凭借着《渴望》中宋大成一角，李雪健还获得了飞天奖“最佳男配角”的奖项。
电视剧《渴望》播出的时间是1990年，在那一年，李雪健参演的另一部 电影《焦裕禄》上映，创下了票房神话。
一亿多的票房对于现在来说不算什么，可是在当时一张电影票才几毛钱的时期，在电影界已经掀起很大的轰动了。
电影《焦裕禄》开拍前，李雪健不仅仅只是像以前一样研究剧本这么简单了。
因为这次要扮演的是一个现实中实实在在存在过的角色，为了更加生动地刻画“焦裕禄”的人物形象，李雪健甚至专门去拜访了焦裕禄的妻子。
见到李雪健的第一眼，焦裕禄的妻子就告诉李雪健，他看起来一点都不像焦裕禄。
这可怎么办？
连焦裕禄最亲近的人都不认可自己扮演的这个角色，这电影该怎么拍下去呢？
焦裕禄的妻子告诉李雪健，和焦裕禄比起来，李雪健太胖了。
胖？那就减肥。
每天尽量不吃东西，真的是饿到昏天黑地的地步了，就喝两口白菜汤，磕几颗瓜子。
短短一个月的时间，李雪健就瘦了二十多斤。
不仅如此，李雪健还会跑到焦裕禄工作的地方体验焦裕禄的生活，并不断地向熟悉焦裕禄的人请教。
就这样， 等到电影正式开拍的时候，站在镜头前的就已经不是李雪健，而是焦裕禄了。
就连焦裕禄的妻子看到李雪健时，也是满含热泪微微点头，肯定了李雪健所塑造的角色。
凭借着这部电影，李雪健获奖无数。
在参加颁奖典礼时，李雪健却说， 真正的苦与累都是焦裕禄所承受的，而所有的名与利，都被一个叫做李雪健的傻小子拿走了。
即使在获得了极大的荣誉之后，李雪健也依然是不忘初心。
之后，李雪健参演了很多部戏。
一直到1998年，李雪健受邀参演了电视剧《水浒传》中“宋江”一角。
因为这个角色，总是扮演“老好人”的李雪健一夕之间就口碑逆转，成为了人人唾弃的“反派”。
起初导演找到李雪健邀请他演这个角色时，李雪健是有些拒绝的。
李雪健心里很清楚，宋江是个“投降派”，观众们一定会讨厌这种角色的。
思考再三，李雪健还是接了这个角色。
1998年，《水浒传》播出，收视率飙升。
意料之中，李雪健被观众骂惨了。
剧中李雪健把宋江的奸佞与狂妄刻画得入木三分，一副小人得志的嘴脸更是气得观众牙痒痒。
有多生气呢？
有位观众看到生气之处，居然直接把自家的电视给砸了。
而在李雪健的老家山东，对于李雪健所扮演的“宋江”一角，村民们更是恨到骨子里了。
要知道，一百零八好汉中有很多山东人。
李雪健演哪个角色不好，偏偏要演反派人物宋江。
同乡的村民们气急了，更是放出了“ 你要是敢回村，我们就揍死你 ”的狠话。
就连妻子于海丹都给李雪健打电话让他在外面呆着不要回来了。
就这样， 背负着“宋江”的名号，李雪健每次回家时都是偷偷摸摸的，生怕被人看见了。
胆战心惊的日子过了两年，乡亲们的气消了，李雪健才敢光明正大地回家。
塑造了一个又一个经典荧幕形象的李雪健， 离不开的除了自己的努力之外，就是妻子于海丹的支持了。
03
李雪健与妻子于海丹的爱情，也可以说是一段佳话了。
与李雪健不同，出生于知识分子家庭的于海丹可以说是含着金汤匙呱呱坠地的。
于海丹和李雪健的初次相识，是在空政话剧团。
当时，不被器重的李雪健为了获得角色每天都会包揽许多杂活。
在别人眼里，李雪健是个只会埋头干活的傻子，可是在于海丹的眼里，李雪健却是一个十分暖心的男子汉。
当时天气炎热，每次剧团排练时，李雪健都会帮同事们把风扇准备好。
剧团排练室有个保温桶，里面每天都装着李雪健给大家准备的冰镇绿豆沙。
别人眼中憨乎乎的傻小子就这样走进了于海丹的心里。
然而，因为家庭悬殊，两个人的感情并不被人看好，就连李雪健他自己都觉得配不上于海丹，渐渐地，他就会有意地疏远于海丹。
可是于海丹并不这么想，她就是喜欢李雪健的踏实暖心。
看着李雪健刻意疏远自己了，于海丹干脆就开始倒追李雪健了。
看着一个女孩子都比自己敢爱敢恨，李雪健也慢慢放下了心中的顾虑。
靠着一股蛮劲儿，两个人终于走进了婚姻的殿堂。
1985年，李雪健和于海丹的儿子李亘出生了。
工作繁忙的两人聚少离多，又有孩子要照顾。
于是， 于海丹索性放弃了自己的演艺事业，一心一意地照顾家庭。
有了妻子的支持，李雪健就更能一心一意地琢磨表演了。
之后，随着电视剧《渴望》的热播和电影《焦裕禄》的上映，李雪健的名气也越来越大了。
然而就在这个时候，命运居然给这个幸福的家庭开了个极大的玩笑。
2000年11月份，李雪健正在拍摄电视剧《中国轨道》。
这天在家吃早饭时， 细心的于海丹注意到李雪健的脖子上起了个包。
赶着要拍戏，李雪健就拒绝了于海丹上医院的要求，拿了瓶消炎药就又匆匆赶去剧组了。
消炎药吃了好几天，李雪健还是不见好转。
有天在拍戏时，李雪健忽然觉得嗓子一紧，居然还咳出了血。
晚上回家后，李雪健把白天咯血的事情告诉了于海丹，于海丹心里着急，第二天一大早就拉着李雪健去医院检查。
检查结果终于出来了，妻子于海丹犹如晴天霹雳一般。
报告单上显示，李雪健患了鼻咽癌。
医生建议李雪健立即住院治疗，可是想着剧组里还在等着他的上百号工作人员，执拗的李雪健就拉着于海丹回家了。
戏不能不拍，病不能不看。
没有办法，两人就商量了一个折中的办法——一边拍戏，一边治疗。
就这样，拖着生病的身体，李雪健拍完了《中国轨道》。
戏拍完了，就该安心治疗了。
想着自己得的是癌症，李雪健就跟妻子于海丹商量着放弃治疗。
因为治疗癌症需要花费一大笔钱， 当时的李雪健虽然很有名气，但是片酬并不高。
治疗癌症对于李雪健一家来说，也是一笔不菲的花销了。
还好有妻子于海丹的鼓励，在于海丹和家人们的劝说下，李雪健放下了放弃治疗的念头。
鼻咽癌的治疗十分辛苦。
因为一次又一次地化疗，李雪健的身体越来越消瘦。
不仅如此，李雪健的头发也渐渐脱落，口里也都是因为化疗出的溃疡。
看着饱受癌症折磨的丈夫，妻子于海丹也十分心疼。
为了安抚病痛中的李雪健，于海丹几乎每天都会陪李雪健散心。
在于海丹的悉心照料下，李雪健的病情逐渐有了好转。
后来，李雪健动了手术。
术后，虽然不能大声说话，但是李雪健依然会兢兢业业地拍戏。
2022年3月11日，李雪健儿子李亘的处女作《如果有一天我将会离开你》在国内各大影院上映。
电影首映礼上，李雪健的妻子于海丹朗读了一封李雪健写给儿子李亘的信。
信中，李雪健对于自己忙于拍戏，而无法参加电影首映礼的行为表示了深深的歉意。
电影《霸王别姬》里，有人用“ 不疯魔不成活” 来形容程蝶衣。
这句话也同样可以用来评价李雪健的一生。
如今， 李雪健已经六十八岁了，岁月和病痛将李雪健折磨得十分消瘦。
可是尽管如此，李雪健依然活跃在他喜爱的大荧幕上。
低调做人，踏实演戏的李雪健一定会带给我们更多优秀的作品 ！
② 红色电影有哪些，内容是什么
1.《闪闪的红星》该片讲述了在1930年至1939年艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。2.《小兵张嘎》讲述了河北省保定市张 嘎子在 老钟叔， 罗金保， 钱队长，奶奶的引导下，成为一名名副其实的 八路军战士的过程。3.《上甘岭》影片改编自电影文学剧本《 二十四天》，讲述了上甘岭战役中，志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下坚守阵地，与敌人浴血奋战，最终取得胜利的故事。4.《红色娘子军》该片讲述了第二次国内革命战争时期，吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历和海南红色娘子军的战斗故事。
③ 李雪健版焦裕禄珠玉在前，郭晓冬能否超越他用9.6分证明自己
1990年，李雪健老师饰演的焦裕禄红遍大江南北，这部《焦裕禄》票房高达1.3亿，在那个年代实属不易。
今夏，郭晓冬再次演绎焦裕禄，电影《我的父亲焦裕禄》受到关注。
这部电影，没有极高的流量，但有最真挚的感情，看过的人没有不夸赞的。
李雪健老师的焦裕禄形象太过经典，郭晓冬能否超越，成了观众最关注的问题之一。
郭晓冬在采访中说过“他们来找我演焦裕禄，我觉得他们找对了，我是最适合演焦裕禄的”。
敢放出这样的话，郭晓东哪来的底气？
说实话，他是没有太大底气的，接了这个片子之后才感觉到压力。
还好，最后郭晓冬不负众望，完美地演绎了焦裕禄这一伟大形象，《我的父亲焦裕禄》风评很好，拿下了9.6分的高分，这是非常难得的。
这部电影可以拿下这么高的评分，凭的是什么？
一部电影好不好，和演员的演技和形象有很大的关系。
焦裕禄是令人民尊敬的好干部，他的形象是高大的，演员去演这样的角色要承担很大的压力。
另外，李雪健老师的经典演绎也给郭晓冬带来了压力。
1990年，李雪健凭借一部《焦裕禄》拿下两个影帝的奖杯，30年后还能被观众津津乐道，可见李雪健老师这一版焦裕禄给观众留下了极其深刻的印象。
郭晓冬出演焦裕禄，难免会被拿来比较。
郭晓冬在演这部电影之前去见了焦裕禄的二女儿焦守云，一见面焦守云就说郭晓冬和他父亲的外形十分相似。
郭晓冬开玩笑说自己不是婴儿肥，而是真的肥。
为了演好这一角色，郭晓冬减重30斤，看着体重往下减的时候他非常开心，觉得自己又靠近了焦书记一步。
其实，形象只是其中一个方面，演技合格比形象贴近更为重要。
郭晓冬认真揣摩角色，把细节把握得恰到好处，所以才能让观众哭到纸巾不够用。
这部电影的名字叫《我的父亲焦裕禄》，为何要带上“父亲”二字？
因为该片的剧本根据焦裕禄女儿焦守云的口述回忆改编创作，以家人的视角回顾焦裕禄工作足迹，讲述生活点滴。
以家人的视角讲述故事，让观众觉得更为真实亲切，拉近了观众与焦书记之间的距离。
焦裕禄成为兰考百姓心中的英雄，能成为广大人民心中的英雄，是因为他真实，他没有架子。
焦裕禄不仅是书记，还是一个父亲，一个丈夫。
影片讲述了很多焦裕禄和家人之间的事情，让这一形象更为饱满。
电影是不是真的感人，剧本还是最关键的因素。
令我印象最深的，还是焦裕禄帮女儿卖咸菜那一段。
焦裕禄的女儿初中毕业后没有考上高中，家中弟妹比较多，她准备参加工作补贴家用。
正好赶上县委办公室缺一名打字员，县委办公室去找焦裕禄，说是可以安排焦裕禄的女儿过来，结果被焦裕禄一口回绝了，他说他焦裕禄的孩子不能搞特殊化。
焦裕禄带女儿去了酱菜厂，叮嘱厂长不能让自己的女儿搞特殊，从一名普通的工人做起。
身为县委书记的女儿，却在街上卖咸菜，她觉得很没有面子。
焦裕禄悉心教女儿如何吆喝，如何挑担子，如何把咸菜卖出去。
焦裕禄对子女言传身教，他不仅仅是一个好干部，更是一名好父亲。
如此棒的影片，真的值得一看！
④ 求一部老电影，大概是8、90年代国企改革的，主角在厂里作了一个激动人心的演讲，血仍未冷。
呵呵，您记得的电影名字很接近了
是老片了：血，总是热的
1979年春，中国经济体制急需变革。罗心刚新任江南市凤凰印染厂厂长在“广交会”上看到年年得奖的凤凰厂产品却无人问津，同时发现市场上畅销的进口手工印花丝巾图案是“文革”中受批判的本厂设计师申华设计的，罗心刚受到启发，决心从恢复手工印花丝巾入手，打开新的生产局面。经过努力，罗心刚与爱国华侨丝绸商安凯签订了供货合同，但当他着手改革生产现状时却遇到重重阻力。
罗心刚千方百计找到“文革”时被迫离厂以卖冰棍谋生的申华，并邀他回来共同发展印花丝巾的生产，但劳动局却迟迟不给指标。罗心刚因改革招来了上级的责难与压力，更有人造谣中伤，迫使罗心刚下台。但在内外交困的情况下，罗心刚以坚忍不拔的毅力勇敢面对严酷的现实，坚定不移推进改革，终于赢得了全厂职工的信任和支持，开创出新的局面。
⑤ 中国主旋律电影的代表作品有哪些
中国主旋律电影的代表作品包括以下这些：
1、建国60周年巨作：《建国大业》。
2、重大革命历史题材：聚焦于中共的革命斗争史、胜利史和领袖人物的传记比如《大决战》,《大转折》，《大进军》系列、《开国大典》、《毛泽东的故事》、《周恩来》等等。
3、现实题材：反应当下社会主义思想在民间传承，比如《焦裕禄》、《国歌》、《离开雷锋的日子》。《铁人》、《唐山大地震》 现在比较多的是集中在革命战争，优秀共产党员等主题。
4、国学题材：聚焦于传统国学的传承，比如《孔子》、《赵氏孤儿》、《赤壁之战》等。
(5)焦裕禄微电影剧本扩展阅读
主旋律题材将是富矿
2014年底，红色经典题材《智取威虎山》被成功改编搬上大银幕，席卷了近9亿元票房，是近年来主旋律电影最为成功的例子之一。“我希望能把感情、感性的东西拿来拍这个戏，也希望把新一代的人带回我第一次看到《智取威虎山》的感觉。”徐克说。
2015年4月，由吴京自导自演的主旋律军事动作片《战狼》一经上映便以黑马之姿占据排片优势，最终取得了5.45亿元票房。《战狼》堪称“中国版敢死队”，题材独特，还原了真实战场，也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕，由此赢得了票房成功。
在导演徐克看来：“很多导演常常说没有好剧本、缺乏好故事，其实处处都有好剧本，看你能不能挖掘。”在徐克看来，严肃内容和可看性并非是相对立的。“一般的主旋律影片中都有着正邪对立的痛快淋漓，以及坚定的理想信念。国内电影人可以尝试用商业元素的包装来传达主流价值观，用新意和创意来保证主旋律电影的叫好又叫座。”
⑥ 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段
中国电影发展史有4个阶段。
1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向着名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。
3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。
(6)焦裕禄微电影剧本扩展阅读
中国第一部电影介绍
《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。
影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。着名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。
⑦ 王冀邢的基本资料
1949年10月生，山西武乡人，中国电影编剧、导演。
1978年考入北京电影学院文学系编剧进修班，毕业后到峨嵋电影制片厂，历任编剧、导演、副厂长。
先后发表了电影文学剧本《叛国者》、《漂泊奇遇》、《燃烧的心》、《南行记》等，在社会上引起强烈反响。
1986年涉入导演工作，处女作为《魔窟中的幻想》。本片的艺术结构，兼有以人物丰富复杂的内心世界造型化为中心的意识结构和以直接抒发创作者强烈感受与情绪为最高任务的情绪结构的艺术特征。强调造型的直观性和视觉的感受性；强调结构形式的多层次、多空间、多信息和艺术表现手段的多样化；强调以剧作意义上的蒙太奇结构为基础，构成作品总体艺术风格；强调对环境造型和人物性格处理的象征性手法，追求人的精神和情感经验的真实性表现，强调着重表现和反映人与空间环境的关系。影片浓于抒情、淡于叙事，情绪饱满，处理冷峻，悲愤不溢言表，为观众留下思索的空白，是一部充满浓郁的抒情意境和明快的音乐色彩的电影诗。导演总体把握未出现大的偏差，导演总体构思已变为全摄制组的整体艺术追求。
1990年王冀邢担任影片《焦裕禄》的导演。影片用现实主义的艺术方法塑造了一个人民公仆的形象，很有中国电影特色，很朴实，充满了感情。影片具有真实感和岁月感，反映出现实主义扎实的力量和魅力，很生活化，也很沉重。影片造型的冲击力很强，不仅提出了重大的社会主题，在艺术上也有可探讨的成功经验。影片上映后，在全国引起轰动，创建国以来国产新片首轮发行拷贝订数的最高记录。在政府奖、金鸡奖、百花奖的评选中均获得最佳故事片奖。
⑧ 《红色气质》主要讲了些什么
《红色气质》是指在迎接中国共产党成立95周年之际，由新华社精心打造的微电影形态可视化全媒体产品。2016年6月20日上午9时50分陆续在各类新媒体终端和户外大屏发布。
《红色气质》再现了红色历史、演绎了红色经典、诠释了红色精神，展示了中国气派。我们每一名中国人特别是共产党人，要从《红色气质》中汲取红色力量，不断朝着革命先烈为之奋斗的目标而奋勇前进。
⑨ 金基德的《春夏秋冬又一春》到底讲是什么
金基德是非常聪明的一个人，这种聪明绝对不是指他天生多么多么的对镜头敏感或者直接说他生而就是做导演的料。我指的是他更深层次的，他对人与人关系的思考上的，或许还有对社会与人性的冲突。乃至自己对更深层次的宗教以至于上升到哲学方面的思考上来。
我对他最迷恋的一部戏是《春夏秋冬又一春》。其实吸引我的还是他思想中对“轮回”的认识而具体的表现出来。
故事是直接展开的，老和尚与小和尚相依为命的生活在一片世外桃源中，看得出来，老和尚也是曾经有故事的人。但从未提及过发生了什么能让他六根清净的独居世俗之外。小和尚却是小，无忧无虑。与师傅服侍佛祖于孤灯之下。倒也是乐的快活。师傅不是多话的人，只是时常看着小和尚，默默不语。脸上尽是一片惋惜。直到又一次，小和尚独自玩耍的时候。给鱼、蛇、青蛙各自绑了一块石头，乐呵呵的看着他们拖着一块累赘蹒跚前行。脸上一副天真的笑脸。老和尚看见之后重重责罚了小和尚。但是为时已晚了。蛇与青蛙都已经被石头拖的累死了。小和尚拿着青蛙与蛇的尸体只是一个劲的哭。老和尚叹了口气，说道“你给他们绑的石头，未尝也不是你自己心灵的石头”。故事就在这句禅机中埋下了伏笔。
日子看着一天天平平淡淡的接着度过了。小和尚长大，老和尚更老。但是平静总会被打破，该来的总会来。一位进庙还愿的都市女子最终吸引了小和尚，很轻而易举的他们发生了关系。一切对于都市女子来说或许只是人生中一次旅途的邂逅。但是对于小和尚来说，确实打开了另一个天地。从此他也不甘于寂寞了。想要从此逃离出去。菩提本无树明镜亦非台本来无一物何处染尘埃。明镜台既然染了尘埃，就不再如以往般清澈透亮。终于有一天他走了出去，与其说是走更不如说是逃，逃离这个“世外桃源”。老和尚什么都知道，却只做不知道，不闻不问。只是叹息一声。也许一切的一切，早都有了预兆。报是终究要是还的。只是老和尚在佛前的时间更多了，仿佛除了佛，世间再无一切了。
小和尚最终还是回来了，彼时的他已经不再是一名和尚，他杀了那位当初与他海誓山盟的女人。他觉得世间再大却仿佛没有了自己的容身之所，他回来了。老和尚什么也没说，望着小和尚，就像当初看着他用石头绑在那些小动物身上。一切其实都是报应，心灵的石头最终也拖垮了小和尚。
于是，一切仿佛都顺理成章的。入狱，又出狱。彼时小和尚已过不惑之年。再次回到早已空置多年的庙里。老和尚早已坐化多年。他突然明白了老和尚当年的苦衷，老和尚对着佛祖默默诵经时候那种悲怆。于是，他仿佛化为了当年的老和尚。
一切都仿佛轮回，深冬，一位女子将自己的孩子送来了庙里，什么也没说，老和尚接受了。他仿佛就一直在等这个孩子一样。
故事最后的时候，小和尚独自玩耍，将一块小石头塞进了鱼、蛇、青蛙的嘴里，笑嘻嘻的看着他们在艰难的跑开了。脸上露出了纯真的笑容。而他的身后，老和尚默默的看着他做完了这一切，什么也没有说。思绪或已回到以前。
佛教中有轮回的说法，所谓种业因得业果。金基德在本片中表现的淋漓尽致，这种轮回的哲学，在本片最为显着。而在《收件人不详》中也有略微的穿插其中。但也只是一扫而过，《收件人不详》更着重讲的是关于人与人之间关系的矛盾。这里不表，而在《悲梦》之中，金基德仿佛将自己的宗教哲学一股脑的甩了出来，内容渐渐的有些失控了，短短的一百分钟内要组织好讲完即使金基德也觉得力不从心了。越来越有点“形而上学”。不过其中很多元素是我很喜欢的，不过这部电影真的没懂，看到了一些小细节，觉得很有意思。整个故事却沉闷而乏味。
金基德之于韩国，我认为是拔尖的一拨导演之一了。他对人性的思考，深刻严肃而发人深省。不止适用于韩国，在吾等国民身上也能发现那种病态，方能防范于未然。
拓展资料
金基德
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1960年12月20日
庆尚北道奉化郡
韩国
金基德（Ki-k Kim），1960年12月20日出生于庆尚北道奉化郡，韩国导演，编剧。
1993年，凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年，凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖 。1996年，拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》 。2000年，推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司 。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奥斯卡最佳外语片 。2004年2月，凭借《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节 。9月，凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖” 。2012年，凭借执导的第18部影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖 。2013年6月，凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节 。2014年，凭借执导的惊悚犯罪片《一对一》获得第71届威尼斯电影节最佳影片奖 。
2015年3月，受北京国际电影节组委会的邀请担任“天坛奖”评委 。
2016年9月，金基德新片《网》在第73届威尼斯电影节首映。
⑩ 最近有什么电影
1、《悬崖之上》
《悬崖之上》是由张艺谋执导，全勇先、张艺谋编剧，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢、芮丹尼特邀主演的谍战电影，于2021年4月30日在中国大陆上映。
该片为电视剧《悬崖》的前传，讲述了特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。
2、《我的父亲焦裕禄》
《我的父亲焦裕禄》以焦裕禄女儿焦守云的视角，回顾了党的好干部、人民的好儿子焦裕禄从河南洛阳矿山机械厂带领工人攻坚克难、到调任兰考县委书记带领全县人民治理风沙盐碱涝灾“三害”，直至病逝在工作岗位上的感人故事。
3、《盛夏未来》
21年7月23日电影《盛夏未来》官微发文，宣布提档两周至7月30日上映，并同时开启预售。《盛夏未来》由陈正道执导，张子枫、吴磊、郝蕾、祖峰等主演，聚焦00后成长，讲述即将高考的陈辰与校园红人郑宇星因为一个谎言意外相识，两人在青春中共同面对成长中的种种难题的故事。
4、《商圣范蠡之雄图霸业》
定档于21年7月30日全国上映。影片讲述了春秋末年，五国争霸，奇人范蠡怀有报国兴民之志，因不满楚国政治黑暗，遂于越国危难之际，与好友文种同入越国，辅佐越王勾践，在夫椒之战后，说服勾践向吴王议和，同时定下“十年生聚，十年教训”，二十年可灭吴国的“灭吴七计”。
5、《有一点动心》
由陈嘉上执导，言承旭，任素汐主演的电影。该片讲述了周启文和相亲APP老板陈然发生的爱情故事。该片于2021年6月3日在中国大陆上映。