分析微电影受戒和作品受戒的优缺点

㈠ 分析解读《受戒》

小说开头点名主题，出家，简洁明了，开门见山。与标题相符合。受戒是出家人与外界切断联系的一种方式。

好的小说开头非常重要，不拖泥带水。开头是小说的全场基调。

庵赵庄，这里的解释有些不同常人。我们通常习惯从庵开始做简介，可是文章却直接把赵跟庄先介绍，把庵放到最后。

菩提庵却被叫做荸荠庵。菩提高大上，指顿悟。我们都知道如来佛就是在菩提树下顿悟的，可荸荠也就是我们平常吃的马蹄寻常见，两者八竿子打不着硬是联系在一起，让人想笑。

自古庵住尼姑，可此处住和尚。这座庵真是处处不同呀。作者的解释是大的叫庙，小的叫庵。

明海从小就确定要出家。这又是另一个怪处。一般在我们常人眼里受到打击之类的，对世俗厌倦了就选择归隐入世。可这里不是，他们这里当和尚不过是个职业，跟其他工种一样，谋生活的。

接着作者开始介绍六个职业。都是一些技术工，直到画匠跟艺术稍微沾了点边。可作者画风一转，写了婊子，精神艺术掉落到肉体凡身，再写和尚。

弟兄多就派个人去当和尚，所以小明子在家排老四，从小家里人和当和尚的舅舅一合计就安排他去了。

当和尚可不是你想当就当还得有关系。当和尚有饭吃有钱赚，到时还能还俗。类似于我们现在说的参军，挑选条件也苛刻，有诸多要求，管吃住，退伍了还能分一大笔钱安置。

所以明子舅舅回家给明子做了简单测试，都合格，就让家人安排他去念书。和尚要帮人做法，需要念经所以得识字。

读了几部经典，还习字。这里村子里都夸他字写的好，很黑。

我们一般都说字写得好是端正，有框架。这里却说黑来形容。

作者在《生活是第一位的》里提过小说家的语言要贴近人物心里，具有人物神态，职业之分。村里的人都是些没读书不识字的乡野村夫，自然说不出高大上的话。在他们看来，很黑就是字刚劲有力，写得好。此处是汪曾祺特有的语言，别处估计见不到。

明海出家当和尚，连名字都没改。是否预示着还与现实世界有着瓜葛呢？

过了一个湖。好大一个湖！又是汪老的独特语言。

这是第一个转折点，明海离开家去寺庙，开始了另一种全新的生活。

㈡ 《受戒》读后感

当看完一本着作后，你有什么总结呢？这时最关键的读后感不能忘了哦。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是我整理的《受戒》读后感（精选6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《受戒》读后感1

《受戒》中的桃花源，仿佛一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世界。这是一篇理想的乐土，在庵赵庄的人们心中，和尚种地、织席、箍桶、画画与常人没什么不一样，他们都是自由平等的职业人。而赵大伯一家生活自由欢乐，自给自足，从这家人的生活，就能够看出庵赵庄芸芸众生的一斑。

在这世外桃源般的梦境中，小主人公明子和小英子相遇了，渐渐地，他们成了好朋友，明子常到小英子家，就这样，他们之间朦胧的初恋就这样悄然萌生了。他们一齐做针织，一个画花，一个刺绣；一齐栽秧，放牛，割稻子，看打场，个性是他们挖荸荠后的一段描述“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上印下一串脚印，明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有了一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的，这一串美丽的脚印把小和尚的心搅乱了。”多么生动的描述啊！多么令人向往的美妙初恋啊！作者把少年情窦初开懵懂写的曲尽其妙，让人感到温馨完美。《受戒》让读者徒然心羡怅然向往那种原始和自由的恣肆，作为狭隘空间中的礼貌人，或许蒙上了不真实的色彩，猛然停住脚步应对这美丽的影射，才发现我们的很多天赋，已经被遗弃，错失了许多完美。

《受戒》读后感2

《受戒》篇幅不长，却写得十分有画面感。我读着似乎都能想象到文中所描绘的场景，故事性很强。虽然没有什么惊人的场面描述，没有华丽的辞藻，仅是白描的笔触却也写得生动。

故事中的人物都很饱满，是完整的人。比如写明子受戒时，有一个山东和尚受戒烧戒疤太疼，山东和尚骂人了：“俺日你奶奶的，俺不烧了！”简直就是村野俗夫！这和尚的反应让人觉得十分的真实，直爽的山东汉子的形象跃然纸上。虽写的是和尚，却不是超脱世俗的和尚，境界很高，只知吃斋念佛，不食人间烟火。和尚也在那个世外桃源过得潇洒，能够自给自足，靠着自我的本事获得吃穿，那里的和尚能够偶尔吃肉，甚至能够娶妻。还有小英子家房子独村独落，有田没有全拿来种粮食，而是有半亩种了小英子喜欢的荸荠。这种有些理想化的社会生活，在当时就应是有些超凡的。

故事中明子和小英子之间的感情纯纯的。从开始到结尾，两人之间的关系总有些微妙。开头埋了伏笔，将两人从空间上拉近，到之后两人之间不断的交集。似乎只是孩子间，玩伴间的情谊，没有明确的错综复杂的感情，一向简简单单，似水长流，一点一点渗透到故事中，一种朦胧的感情，直到最后的真情流露才把故事推到高潮。最后，文章用一个省略号结尾，引人遐想。

《受戒》读后感3

《受戒》是一篇写佛门生活的作品，文中的荸荠庵纪事，以平常人的角度写几个和尚，甚至是以轻喜剧的姿态闯入读者的视线，为故事的顺利展开垫定了基调：作者是用人的天性看世界，用人的感觉来说生活，现实和传统中的宗教戒律和游戏规则是完全不适用的。

我们看到的就是生灵活现的人和人们，只可是没有尔虞我诈的心计，没有追名逐利的欲望，没有太多的琐碎和市侩，怎样是最透明的它就是怎样。这种全新的意境已经足够让人心怡神往了，那男女主人公更是集中了这种并不是说作者有意要作一篇“借佛反佛”的小说，也许作者的倾向远没有这样的激烈，这正如作者对佛门清规的笃信也并不激烈一样。荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。那里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就能够吃现成饭，能够赚钱，能够还俗，能够娶亲，还能够买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的教师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里沉醉。

大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋；其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，那里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。

《受戒》读后感4

今日，拿起早就让我开了封的.汪曾祺集。刚刚才读完了小说《受戒》。这篇让汪老先生获得全国性声誉的作品，曾引起那时文坛震动。此刻，我读完，引起了我内心的震动。大师不愧是大师，写至情至真的人性那么自然顺畅，毫无做作之笔。

语言之美自不必说，大家毕竟是大家，除了称赞羡慕敬佩的份，学是学不来的，连摹仿都是摹仿不来的。

“明海出家已经四年了。他是十三岁来的。”

看似闲句，实则不闲。明海十三岁来，过了四年的出家生活，到此刻已经是十七岁了，正是情窦初开的好年景。哪个少男不钟情？虽然过了四年的和尚生活，最终受了戒，但情爱之心难戒，该萌发的时候还是萌发了。少男少女至纯至洁的感情在汪老的笔下清新自然。读全文就像在手心里捧着一滴晶莹欲碎，摇来晃去的露珠。每晃动一下，心头总要忍不住颤栗一下，惟恐那颗露珠掉下去碎掉，碎成一沱水。从此不再晶莹透亮，从此不再牵人心魄。

明海看着她的脚印，傻了。为啥？太美了！“五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓缺了一块。”写到芦苇荡子那一段，说：“芦苇长得密密的，当中一条水路，四周不见人。”这一句又为下文做铺垫。小英子接上明子，不让明子当方丈，亦不让明子当沙弥尾，而要给明子当老婆。说完两个少男少女跳到船上，飞快地划起来，划进了芦苇荡，划进了先前所描述的密密的，四周不见人的芦苇荡。之后“惊起一只青桩，擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。”

意境神秘，想象无限，读的我心里竟然也是甜蜜蜜，喜滋滋，痒酥酥。有种像一向在擦火柴，擦来擦去，擦了那么几下，最终哧的一下，发出亮光，火柴着了。

《受戒》读后感5

这个暑假我读完了一本小说，名叫《受戒》。读完之后，我感慨万千。其中，作者的一句话令我印象深刻——“人间存一角，聊放侧枝花。欣然亦自得，不共赤城霞。”刚开始我并没有理解，但当我细细品读过后，我才了解这句话的含义，了解了作者的思想。作者想要的一生，也不过是简简单单，平平淡淡，没有什么世俗的纷扰。可是这样的生活真的很难得。

这本小说主要讲述了小英子和明海的爱情故事。明海在十三岁的是时候来到了庵赵庄的“荸荠庵”要当一个和尚。然后在这里认识了邻居家的小英子，两个人经常待在一起玩，感情渐渐的变深了。但是在这个时候，明海提出要去当和尚，小英子还是送他去了庙堂受戒。在明海受戒的时候，小英子和他的感情也越来越好，最后两人在芦花荡里，小英子问明海：“我给你当老婆，你要不要？”明海一开始惊讶了一下，随后大声的说：“要！”，就这样，两人在芦花荡里许下了一生的承诺。

汪曾祺在这本小说中描写了一个朴素的村庄。当中各型各色的人和事，他都能描写细致，即使一笔带过，也给人感觉恰到好处。“明海看着她的脚印傻了，五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。”作者通过对脚印细致的观察和描写，突出了明海对小英子深深的爱恋，细腻的心理描写，写出了初恋心跳般的感觉。有时候还能在他的描写中产生共鸣。那种小英子和明海之间纯真的感情也着实让人羡慕。初恋的纯洁和美好，在汪曾祺笔下展现的淋漓尽致，一点都不做作。

读一本好的小说，就犹如与智者交谈了一番。汪曾祺用他笔下的故事，把我带进情节中，让我回味无穷，也让我知道了，原来文字可以这么美。

《受戒》读后感6

7岁，一个多么完美的年龄，也正是一个对于人生、感情有了慒懂的认识和向往的年龄，难怪，只在看到一个小女孩的小脚印后，便会心乱了。但他的天生的羞涩却使他不敢表白，这份朦胧的爱只好在他的心里孕育、成熟，他的心还是纯真和完美的。他虽始终只是在被动地等待和理解初恋的到来，但他坚定地相信自我对小英子的爱的小英子对自我的爱。于是，在他等到了爱狂风暴雨般来袭时，他大声说出了心里话，虽然，这还是小英子的鼓动下，而这一次，他的勇敢已战胜了怯懦。复苏的人性让他把幸福紧紧攥在了自我手中。

相比之下，小英子更直白，更大胆。她毫无顾忌地坦露心迹，但她并不鲁莽。她是在确定了明海的心后才以身相许的。她很直白，但很真诚；她很大胆，但很谨慎。她深信自我的可爱灵巧必须能够打动明海，她也清楚自我早已对那个漂亮温顺的少年暗暗倾心，于是她把这种爱表达出来，释放出来。正是这种主动的交流和呼唤，才让她和明海走到了一齐。有时候，人与人心灵的交汇就在那么一刹那，错过了那一刹那，恐怕两个人的手永远也不会牵在一齐。聪明的小英子用她的果敢赢得了属于自我的那份真爱，她身上蕴含着的那份至真至纯的人性之善让她获得了生命中最珍贵、最完美的幸福。

小说虽是描述一派纯美宁静和谐舒淡的乡野风情，但其中也隐藏着淡淡的忧伤，如明海为什么出家，明海与小英子之间似爱非爱的纯美情感能持续多久。这些都隐含一丝不易察觉的苦涩。汪曾祺的作品恬淡闲适，自由灵畅，可见作者自然通脱的生活追求，平淡的结尾往往蕴含着令人深思的人生哲理。让人有一种隐隐的悸动。

㈢ 汪曾祺的《受戒》中有哪些令人细思极恐的细节这本书适合学生读吗

汪曾祺的《受戒》中有非常多主人公感情上的令人细思极恐的细节，这本适合学生读。

4.在汪曾祺的作品中，小说《受戒》是最重要的作品之一。小说具有强烈的人文关怀，注重人性，具有自然直接的核心内涵和强烈的启示意义。在汪曾祺身上，他散发着传统文人的魅力。他与士大夫的个性和精神文学一脉相承，他的作品充分体现了他超高的人生境界。以上就是对汪曾祺的《受戒》中有哪些令人细思极恐的细节，这本书适合学生读吗这个问题的解答。

㈣ 《受戒》的艺术特色是什么

1.简析《受戒》的主题意蕴

《受戒》通过一个世俗化的佛门故事，描写了普通人的人生欢乐，表达了对纯朴的民间日常生活的肯定与赞美，同时也含蓄的表现出对清规戒律的否定和批判。

小说是农家孩子明子当和尚及其朦胧的爱情故事以及菩提庵和尚的日常生活的描写表达这一主题的。在小说中的人们包括和尚们看来，做和尚和种地、经商、做工一样，不过是一种职业，并不把和尚看作是一种异常的事件。菩提庵（叫讹为荸荠庵）的和尚们，也和常人一样，娶妻生子、赌钱吃荤，率性随意的生活。对待佛事，也只当作一种谋生的手段。明子当小和尚很自由自在，老往邻居小英子家跑。两小无猜，性格都纯朴可爱、乐观开朗。随着年龄的增长，在共同劳动中萌发了朦胧的爱情。尤其是小英子，个性活泼，一天到晚叽叽呱呱像个喜鹊，对爱情大胆追求，要明子将来不要做方丈，“我给你当老婆，你要不要？”作者对小和尚明子和英子的纯真热烈的爱情，做了细腻的诗意描绘，表达了由衷地赞美之情，充分肯定了佛门子弟一对小儿女的这种普通人的感情、欲望。

2.简析《受戒》的风格特色。

《受戒》具有一种清新独特的田园抒情风格，有点像陶渊明的诗。这种风格的形成，是由于《受戒》在文体风格上，追求小说与散文、诗歌的融合，淡化情节和人物性格心理。他没有一般小说的情节完整性和很强的故事性，明子和小英子的爱情会有什么矛盾、波折，会有怎样的发展和结局，小说全不作交待。《受戒》将散文笔调和诗歌的意境营造手法引入小说创作，以纯朴淡雅的语言、自然洒脱的笔调，充满感情地抒写南方水乡的自然风光，写人的美（明子和小英子母女三人），写日常生活中的诗意，写明子和小英子的富有情谊的共同劳动，薅草、车水、打场、看场，掰荸荠和他们萌发的朦胧的爱情，从而构成一幅原始浑朴的南方水乡生活的诗意化图景，形成了清新的田园抒情风格。

3.简析《受戒》是怎样以平淡含蓄的方式表现主题的。

《受戒》以平淡的方式叙述佛门故事。情节结构是平淡的，叙述态度也是平淡的，情节是明海出家当和尚的故事。叙述明海当和尚的地点荸荠庵，介绍荸荠庵的自然地理环境，庵内建筑设施，庵内的几个和尚的性格特点，庵内和尚们的日常生活；叙述明海当和尚的生活，扫地烧香学念经，和小英子家的交往，和小英子一起干各种农活，萌发了朦胧的爱情；叙述明海的受戒，小英子送接和对爱情的大胆追求。情节是平淡的，并无紧张曲折的矛盾冲突、跌宕起伏扣人心弦的波澜，结构是平淡松散的，没有环环相扣首尾呼应有开头有结尾的那种严谨和完整。表现方式是平淡的，没有细腻的描写，没有象征隐喻、比喻比拟、对比烘托等多种多样的表现手法。叙述和尚唱情歌有相好有老婆，在大殿上杀猪赌钱，叙述明子和小英子的爱情，也并不以为是违背戒律而大惊小怪或不以为然，也是像对世俗人一样以平淡的态度进行叙述。

这种平淡的方式，也是一种含蓄的方式。佛门世俗化，和尚也像俗人一样地生活，和尚也只是人的一种职业，和尚也有七情六欲，会有爱情的追求。作者以平淡含蓄的方式叙述和尚们的这些故事，叙述明子和小英子的爱情。叙述和尚们作为普通人的人生欢乐，这就含蓄地表达了对原始淳朴的民间日常生活的肯定和赞美，含蓄地表现出对清规戒律的否定和批判。

4.为什么说《受戒》是一篇散文化的小说？

《受戒》是一篇散文化诗意化的小说。这表现在：（1）淡化情节的人物性格心理，并不讲究情节的完整性和很强的故事性，并不注重典型性格心理的塑造。（2）以散文的洒脱自然的笔调写佛门的世俗生活，写明子和小英子的爱情。（3）在江南水乡普通人（包括佛门子弟）的日常生活当中挖掘和表现诗意，写水乡的美，人的美，尤其是明子和小英子，聪明美丽、天真烂漫、感情纯朴热烈，整个作品是一幅原始浑朴的南方水乡生活的诗意化图景。

㈤ 浅谈《受戒》

汪曾祺的小说很有人情味，平淡恬静的大白话道出了一种难得琢磨的感情。细水长流、娓娓道来，没有一波三折的波澜壮阔，有没有暴风雨前的暗流涌动。你只读得出一个宁静的夏日，爷爷蒲扇下的一种温柔的诙谐，一种让你会心莞尔的幽默。拂去了捧腹大笑的浮夸与尖酸刻薄的揶揄，只留下了意味深长欣慰与安宁。就好像是涌进茶杯的开水声，在层层递进的空气流动的音阶中冒出几缕白雾，游动的茶叶在几番滚动后沉入杯底。一抹清香夹杂着几分闲适，一口下去像白开水一样平淡，但随着时间一点一点的累积终究形成一种沁人心脾的淡淡幽香，反倒挥之不去了。

再说到《受戒》，在衣食无忧、幸福饱满的漫漫常日。没有戏剧性的冲突，也没有偏激的人物形象。一切是那么自然，那么美……情不自禁的美。安居乐业的满足和快乐交融于茂密的芦苇。好像所有事情的发展都是水到渠成，他们肆无忌惮享受着平常人的幸福生活和年青人潜藏于心底的关于爱情的懵懂渴望……

正如芥川龙之介在《河童》中所说的“那盘总比恋爱更符合卫生学的煎鸡蛋”般和睦的生活。“要！”为什么“要”？因为想“要”。没有那么多束缚，仅仅只是因为想“要”，所以就去追寻，不带着一点顾虑地去追寻。

王尔德大概说过人生有两种悲剧，一种是想要的得不到，另一种是想要的得到了。那么既然都得到了想要的，何以还成为了悲剧呢？

今敏毋庸置疑是日本动画界的大师，他的《红辣椒》、《未麻的部屋》、《东京教父》受到无数日本动画爱好者的追捧，但我却一直对他的《千年女优》情有独钟。那个追寻了一辈子的“女优”是幸福的吗？恐怕很难算得上。毕竟她苦苦寻觅一生的东西早在她还没有触碰以前就凋谢了。那么使她痛苦的，使她甘受折磨也要去追求的，又是什么呢？

为什么我认为《受戒》是一篇极好的小说？也许因为汪曾祺捕捉到了一种我“原本所能得到的”渴望，我所羡慕的那种无人不为之动容的渴望，然后又恰好把这种捉摸不透的渴望放在了我触手可及的位置。但我为什么却迟迟不敢去触碰呢？大概我以为得不到的才能被称之为“渴望”罢……

㈥ 究竟如何看待《受戒》

高中课文《受戒》，10000多字。一节课，45分钟，如何设计教学，如何开展文本鉴赏，如何让学生获得审美体悟，这是考量一个语文教师教学功底的事情。

2011年10月2日天一中学的三堂语文课，同课异构，来自西安、南京和本地的三位语文教师从不同的角度入手，异彩纷呈，个性鲜明，值得品味。

问题的关键是，我们想给学生怎样的文本启迪和文学批评。

有教师认为，如果仅仅是给学生一般的人性陶冶，似乎很不够，挖掘得较浅。然而我们看到的第一堂课，学生们并没有拘束于人性美的认识，更为可贵的是，师生贴近文本语言和细节，在生动和白描式的情景之中获得了美的享受。这种设计，从学生的心灵深处出发，而不是一般层面上的给学生以圈套。到最后，那个“梦”的疑惑就迎刃而解了。

后两堂课，都是从学生预习问题出发，从佛教的戒律开讲，给学生设置了一个矛盾的对立面。而且第二堂课花了很多时间去阐释一戒二戒三戒等等所指，似乎这样的教学是基于学生困惑帮助学生澄清阅读的困难。然而，我们发现，因为这样的引导反而使得学生更加迷惑，于是出现了六根不净、佛学丑陋的另一种误解。教师煞有介事地让学生讨论“佛教到底干什么”。最后一堂课想将学生引向“庙是生活的世俗化，世俗化的生活理想化”的哲学境界里，可惜的是，学生一片迷糊。

一堂课如何切入是一个很关键的问题，尤其是长文短教，深文浅教。第一堂课抓住了人性美的话题，很自然地给学生以清新明了的世界，一对小主人公跃然纸上栩栩如生，那种静谧、简单、自然、淳朴的美就很容易打动读者的心。这样的一个画面，加上清新淡雅的自然风光，美丽动人的生活场景，是不是更具魅力呢。破戒之梦，也许只是作者的单相思，可是汪曾祺其人，不会这么简单的放弃自己的梦想的。

独特的生存环境，奇异的风俗人情，另类的生活方式，加上传统道德伦理资源的异化，构成了一个文化整合体。在这里，和尚的生活与凡人无异，他们的自由和淳朴都是那么的可近和可亲。唯一不同的是他们要“受戒”，要为人们做佛事。由此可见，这里的和尚的生活方式其实已经融合到地方民风之中，已经真正具体化、本土化和生活化了，是当的一种宗教样式，是当地人的独特的生活方式。

明子和英子之间，并没有刻意地压抑和畏避，而是率性成长，自然而为。他们追随着人性的召唤，在尘世之中，保存着自然的人性和透明的心灵，我们不难看出，这是和大自然之间、和佛道之间有着相容相通的道理。

教学这一课，也许确实需要看看学生们到底存在着怎样的问题，但是，最根本的，不是仅仅是解决这些问题，而是要追问这些问题的根源在哪里，有没有根本的问题，可不可以再让学生进行进一步的体会和感悟，有没有突破一个两个点，告诉学生文学文本的欣赏是需要文化背景和文本语言相互结合在一起的道理呢。

审美经验告诉我们，诗，审美，净化，是三个基本的构成因素。诗代表着艺术创造和生产，审美代表着艺术接受和理解，净化代表着艺术交流和再创造。想解决什么问题，自始至终，需要教师有一个深刻的认识。我们可以去解读作者作品的时代背景和历史渊源，可以去了解佛学的一般戒律和清规，但是，我们更应该知道，这是一堂文学作品的教学，是让学生在文学文本之中获得感动和感悟的过程，是让学生在很自然的不经意之中实现当下与作品之间最近距离的对接。

这是一种教学文化的立意，是审美阅读的高立意和教学过程的细编织之间的破解与融解。

任何文本和读者之间都存在着陌生感和距离感，如何基于学生的文学认识和人生积淀开掘出不一样的阅读生机，我想，还是应该从教学内容的选择上下功夫。既然文学作品是一个静止的存在，作者又是一个无声的存在，那么，我们不能自以为是地认为，我的课堂只能而且唯一的任务是解决学生的阅读问题。因为，学生的阅读问题仅仅反映了一个方面，教师的人生经历和阅读体验，不仅仅是帮助学生解决学生的阅读问题，更重要的是，是引导学生在对话交流中一方面实现文本还原，一方面实现人性超越。语文学习，应该在阅读的过程中建构自己的阅读体验。后两堂课，成功的一面是让学生去读了，去想了，可是问题琐碎，表面的深刻代替不了根本的浅薄，如果没有给学生以阅读铺垫，没有让学生在文本的语言之中去解读，只能是相得无章和纠缠不清。

听课评课，缘于一种阅读的理解。写于2011年10月5日。

备注：有兴趣的话，请参阅本人的《关于<受戒>的接受美学分析》。

㈦ 论汪曾祺《受戒》的艺术特色

   

《受戒》是作家汪曾祺十七岁那年，抗战爆发时，避难到了一个小寺庙里住了几个月的亲身经历与感受，最早曾以《庙与僧》为题在上海《大公报》发表，1980年才重新写成了《受戒》。经过几十年的发酵，才酿成醇美清新的《受戒》。汪曾祺把《受戒》当成一个梦来写，因为这是一个永远已逝的梦，也是梦想。他肯定合理、正当、健康的世俗欲望，相信人生的意义就存在于日常生活中，《受戒》里所写的场景及思想内涵几乎在当时的社会环境中是无法实现的，这形成了与现实相反的清新脱俗感。作品中描写了小和尚明海与农家女小英子之间天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活、对人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌 。

一、  简单清新的故事情节

小说没有什么特殊的故事情节，作者将散文笔调和诗歌的意境营造手法引入小说创作，以纯朴淡雅的语言、自然洒脱的笔调，诗意的平铺直叙了一幅优美的田园风光。小和尚明海与农家女子西走英子的初恋被作者描绘得如诗如画，醉人如梦，文中还插入了大量的五行八作的见闻和风物人情、习俗民风。在小说中的人们包括和尚们看来，做和尚和种地、经商、做工一样，不过是一种职业，并不把和尚看作是一种异常的事件。菩提庵(叫讹为荸荠庵)的和尚们，也和常人一样，娶妻生子、赌钱吃荤，率性随意的生活。对待佛事，也只当作一种谋生的手段。明子当小和尚很自由自在，老往邻居小英子家跑。两小无猜，性格都纯朴可爱、乐观开朗。随着年龄的增长，在共同劳动中萌发了朦胧的爱情。尤其是小英子，个性活泼，一天到晚叽叽呱呱像个喜鹊，对爱情大胆追求，她明知道明子是去做和尚的,但却没怎么避讳她让明子画石榴花、栀子花等绣花的模板,两人在一起裁秧、车高田水、薅头遍草、割稻子、打场子、捋荸荠、在芦苇荡里划船。要明子将来不要做方丈，“我给你当老婆，你要不要?”作者对小和尚明子和英子的纯真热烈的爱情，做了细腻的诗意描绘，表达了由衷地赞美之情，充分肯定了佛门子弟一对小儿女的这种普通人的感情、欲望。可见在汪曾祺的小说里并不讲究奇与险,也不需要太多的起承转合、花头技巧,小说不需要什么爱恨情仇离合悲欢,读者却能从他那平淡简洁、洗净铅华的文字中间,去领会出旧时底层人民的辛酸和悲苦,并从中感悟世态人情,和他那颗悲天悯人的乐观情怀。

二、诗意自然的风格特色

    受戒》中的景物环境描写表现了意境美，具有一种清新独特的田园抒情风格，有点像“陶渊明风格”，这种风格的形成，是由于《受戒》在文体风格上，追求小说与散文、诗歌的融合，淡化情节和人物性格心理。。文中有 几处画面的描写使情寓景中,情景合一。,明 子看到英子走后的一串脚印,而这一串美丽的脚印把小和尚 的心搞乱了。可能一串脚印留不下什么,但当读者处于明子 的位置,看到心爱的人拎着篮子离去的背影,步步远走,最 后消失在远方,从背影到模糊到一个点,到消失,能让人想 念的仅仅是松软泥土上的一串脚印……这似乎是一个电影的 片段,让我们深入其中,体会到人物的情感。小说的最后“芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗,发着银光,软软的,滑溜溜的,像一串丝线。有的地方结了蒲棒,通红的,像一枝一枝小蜡烛。青浮萍,紫浮萍。长脚蚊子,水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩(一种水鸟),擦着芦穗,扑鲁鲁鲁飞远了。”人与自然和谐交融,透出一种率真美好的人性美与人情美。人内心的生命活力得到了完全的释放,生命处在一种完全的自由自在中,与自然在内在上达到了完全的和谐之美。

三、风俗化的语言风格

受戒》是以汪曾祺的故乡苏北水乡为背景,《受戒》中语言表现出风俗化、口语化和美文化，使小说的地方色彩更加浓厚:

  文中 描写荸荠庵和和尚们时用了具有地方风俗化的语言。介绍荸 荠庵时,门上的对联是“一花一世界,三藐三菩提”这正是 和尚念经的佛语,而三师傅仁渡唱情歌时,还唱了安徽情 歌,具有更加浓郁的风俗化。口语化体现在人物的对话中, 例如:“要死了,儿子!”“ⅹ妈妈的,又输了”

作者没有任何避讳,而是真实地反映出人物的性格特 征,也是对人性“真”的体现。美文化从最后一段看得最明 显,“青浮萍,紫浮萍。长脚蚊子,水蜘蛛。”颇有宋词的 味道。

      《受戒》中作者的写作意图在于表现一种人性美，人性的善是世间最美的音符，是世间生命的精髓，这种美没有国界，没有年龄限制，也没有男女、平凡人和佛家弟子的限制，是人就会对生活有需求，对世俗有渴望。《受戒》中的荒唐故事是美，是人性美，是健康的人性美。正如汪曾祺在文章写成之后所说的：“我写的是美，是健康的人性，美和人性是任何时候都需要的。”

㈧ 汪曾祺的《受戒》适合学生读吗如何评价这本书

网络争议，汪曾祺先生的《受戒》也牵涉其中，不过大家针对的矛头还是选这篇小说给中学生的曹文轩，而不是《受戒》这篇作品本身，还是让人感觉很欣慰的。《受戒》是篇好作品，但不适合向中学生推荐，作为语文教材主编的曹文轩实在是错得离谱。面向青少年的书籍编写、出版，应该有个专门的审查委员会才好。

其次，还是从内容上来说。《受戒》中描写的那种朦朦胧胧的初恋感觉太美好了，让年轻人心生向往，而对于情窦初开的中学生来说，更是难以抗拒。真不知道有多少中学生会因为读了这篇作品而向爱慕的同学表白。这种阅读引领，显然价值偏向了。还有《受戒》中和尚唱的那几句民歌，对于大人来说没什么，但对于青少年显然非常不合适。所以，《受戒》是篇好作品，但真的不适合推荐给中学生阅读。

㈨ 汪曾祺《受戒》：烟火和仙气并存

谈及汪曾祺，他笔下的散文，小说无一不透露出他内心的纯澈美好。尤为出名的就是他的新时期的作品《受戒》。

汪曾祺先生完成这部作品的时间是1980年，此时文革刚结束不久，国内文艺界也掀起了伤痕文学思潮，文坛弥漫着一股强烈的哀伤。但是汪曾祺的作品突破了主流的文学束缚，惊艳了当时的大众。在《受戒》这个简短的故事里，却有着庞大的治愈力量。

它的故事结构很简单，就是讲述小和尚明海与 农家女 小英子之间天真无邪的朦胧爱情，连接整部剧情，是自然的乡村之美和健康的人性。故事虽然平淡，但是行文如行云流水，潇洒自然之中自有法度。

印象里和尚是不沾红尘一粒，要慈悲为怀，不开杀戒，常伴青灯古佛的。但那也是吹捧，在乱世里那个不是没有出路了想讨口饭吃混个出路？

汪曾祺看到了这一点，所以他的小说，尼姑是要住在庵里，和尚当然要住在庙里，但是明海却偏偏住在荸荠庵里。

原说和尚本就该四大皆空，功名利禄应当放下。但是明海的舅舅仁山天天打着珠算盘，干着收钱的活。还理直气壮的说，和尚做法事，可不就是为了收钱？

原说和尚应该不近女色，怎么能娶媳妇呢？但偏偏二师父仁海就有一个老婆，三师傅仁渡听说不止一个相好的。甚至善因寺里的方丈石桥也有一个十九岁的小老婆。在这里一个两个大姑娘会跟和尚一起私奔好像一点都不为奇。

在这个庵里没有所谓的戒律清规，规矩二字更是提都没有人提过。人各依本性而活,不以教条为忤，过年杀猪，闲时打牌，也会气急了骂人，和尚和普通人并没有什么两样。

汪曾祺把这一切娓娓道来，平淡朴实的语言也让我们知道这不是讽刺，不像孔子一样面对春秋时期礼崩乐坏那样呼喊“觚不觚”一样，哀怨现在和尚不像和尚。而是幽默恬淡的用六个职业作比告诉你它仿佛就是一种谋生的职业，和尚不是为了普度众生，不是为了教育人，不是为了歌颂谁，就是为了活命。

他最大限度地保有了人类原生态的质朴、纯真的本性。就像他自己也说，在一次法事后会看见和尚脱下袈裟，互道辛苦，才知道原来和尚之间也很讲人情，不是那样冷淡。

明海老往小英子家跑。他们一家人勤劳肯干，洋溢着丰沛的生命活力,也如荡漾奔腾的活水, 毫无枯竭沉寂的迹象。赵家母女更是具有灵性。赵大娘的眼睛清亮亮的，头梳的滑溜溜，衣服都是格挣挣的。小英子眉眼的明秀，性格的开放爽朗，全身都发散着一种青春的气息。

晚上明海和英子还会并肩坐在一起，听青蛙打鼓，寒蛇唱歌，看萤火虫飞舞，流星闪过。仿佛这里就是老子所向往的小国寡民，陶渊明口中的“桃花源”，佛家里常言的“一花一世界”。

他们逐渐成长，却一直不受外界的熏染，明海和英子之间朦胧的爱恋，在脚印的那段描写下了然于心。最终英子以青涩懵懂的孩子气口吻让明海放弃了佛门修行，许下诺言。

没有社会舆论，没有命运的阻碍，更不是权衡利弊后的选择，以诗意般的语言告诉了我们结尾，更是凸显出了整个故事之中的率性自然之美。

汪曾祺，笔法上就没有什么心理分析，却时时刻刻让人触摸人物的内心，因为微妙的情感变化早已外化为对世界的细腻感受。

划了一气，小英子说“你不要当方丈！”

“好，不当。”

“你也不要当沙弥尾！”

“好，不当。”

又划了一气，看见那一片芦花荡子了。

小英子忽然把浆放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：“我给你当老婆，你要不要？”

明子眼睛鼓得大大的。

“你说话呀！”

明子说：“嗯。”

“什么叫‘嗯’呀！要不要，要不要？”

明子大声地说“要！”

“你喊什么！”

明子小小声说“要——！”

“英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。”

前面是乡土气息浓郁的小儿女情话，叙述的方式是现代的，口语的；后面则仿佛一段明人笔记小品，灵活地运用短句。一段描写中，前面是铺陈，状物尽态极妍，却用语朴素，尽洗铅华；后面水鸟飞起，化静为动，生气勃勃，让人想起李清照的那首《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡争渡，激起一滩鸥鹭”；甚或钱起“曲终人不见，江上数峰青”。纸短情长，余味不尽。

文中口语化语句、俚语、方言、俗字的使用都加强了小说的地方特色。

“荸荠的笔直的小葱一样的圆叶子里是一格一格的，用手一 捋 ，哔哔地响。”

“这地方的忙活是栽秧、 薅 头遍草、车高田水、再就是 打 场子、隔稻子。”

“捋”、“薅”、“打”、“隔”这些充满地方特色的词语刺激着我们的感受。

对于我们而言，他们也许是在动乱里苦中作乐，但对于那个旧的时代的认识我们不该单单就是悲哀和苦趣。他们身上淋漓尽致地展现着追求幸福和对生活的激情，这些都是是贫穷，战乱，强权以及一切天灾人祸的不幸所无法剥夺和削减的。这种精神特别难得，尤其是跟我们这代人相比。

人们沉溺于大都市的节奏，金钱利益的权衡有时让人身心疲惫。所以一时间我们都沉浸于这样的爱情故事里，对纯朴干净的爱情充满了无限的渴望，但同时也认为那只是童话故事。

《桃花源记》最后有一句话说“后遂无问津者”，一语道尽了一个美好淳朴的世界，可是人们却并不相信存在了。

但童话和传奇，在汪曾祺的心目中就应该是这般模样。

        我最喜欢这个片段，我以为明子受戒会和英子无缘，因为受戒和爱情是矛盾的，他有可能会牵涉到命运，道德，社会舆论，也可能牵扯到挣扎，焦虑，抗争，欲罢不能的内心矛盾。可是转念就这么自然，成就了一场近乎诗的结局。汪曾祺的小说人物形象都是从一言一行里带出来的，这和我之前看的西方小说又不一样，就好比包法利夫人，不断加深自己对爱情的向往和现在生活的矛盾，最终因为债务服毒自杀。傲慢与偏见男女主公因为误会不断加深，最终以达西的求婚爆发，开始和解。又像简爱里，简爱通过不断成长，认为自己的灵魂与罗切特无异，所以得知罗切特还有一位妻子，虽然仍然深爱但是选择离开，抗争这种不平等。他写出来的感觉就是如此淳朴自然。这里和尚是世俗的与劁猪，织席子，箍桶，弹棉花，画匠，婊子，这些职业没两样，可以在过年吃肉，可以有妻子，可以和小姑娘调情，能当账房先生，还反问说：做法事要收钱，要不，当和尚做什么？”，但是写出这些不会感受到一种污浊，相反是会心一笑。他和张爱玲的《倾城之恋》相似，无关乎政治，都是在颓败的大世界里，精致的小人物。

㈩ 关于《受戒》的接受美学分析

【提要】任何文学作品都是一种潜在性文本，都存在着一个蕴含未定性意义的召唤结构，阅读理解文学作品需要从作品的召唤结构和读者的阅读期待之间展开对话。汪曾祺小说《受戒》是一部接受美学理论影响下的力作，研读它的文本内容和文学艺术，可以充分证明读者对文本的接受过程就是对文本意义的再创造过程，也是文本意义得以具体实现的过程。

【关键词】召唤结构；期待视野；水乡；诗化小说；梦

一.召唤·期待

文学作品的真正存在，只在于它的被展现的过程，只在于通过读者的再创造或再现来使得作品得到完美的表现。

“文学作品具有两级，我们可以称之为艺术极和审美极：艺术极是作品的本文，审美极是由读者完成的对本文的实现。”[1]27从接受美学来看，每一部文学作品的阅读过程的核心，应该发生在作品的召唤结构和读者的阅读期待的相互作用之中。作品的实际位置存在于文本和读者之间，读者将自身置入于文本的历史视域，在阅读理解过程中凭借着自身的思想观念、道德情操、审美趣味、接受能力等期待视野与文学文本展开对话融合，于是，读者对文本的接受过程就是对文本意义的再创造过程，也是文本意义得以具体实现的过程。

作品的意义是读者在阅读过程中从文本中挖掘出来的，在作品未经阅读理解之前，作品仅仅是一种潜在性文本，有着相当的空白和未定点，这种情况就构成了作品的召唤结构。只有在读者阅读的具体化活动中，这些空白和未定点才能得到补充和完善，才能生成作品的重要意义。

文学作品反映生活世界，“生活世界总同时是一个共同的世界，并且包括其他人的共在。”[2]252这是一个存在着的世界，是在一个真实的无限的历史的世界里被作家创造出来的有意义的世界。在这个世界里，人类的生命存在就成为了其中的基本事实，文学的历史性在历时性的交叉点上显示出来，它的过去和它的未来成为了不可分割的结构因素，所有的世界都统一在文学期待、记忆和建立作品意义的期待视野之中。

所谓期待视野，就是在读者进入阅读接受之前由于主体和客体、历史和现在、自我和他者等诸多因素的影响，阅读心理已经形成了的某种认知结构和预期认知。这是读者对于作品的预先估计和期盼，是读者原先各种趣味、经验、素养、理想等综合形成的对文学作品的欣赏水平与接受要求在具体阅读中的表现，因此是文学接受活动的基础，常常决定或影响着读者接受的方向和层次、水平和效果，所以也可以把它叫做阅读的前理解。

汪曾祺是一个很早就注意到小说自身主体性开放的作家，20世纪40年代起就开始强调小说“需要足够的空间，好让读者自己去从容来抒写”[3]169。晚年的他更加明确指出小说作者与读者的地位是平等的关系，读者是自由的，要让读者接近人物，这些主张与接受美学之间形成了呼应与共鸣。“汪曾祺认为作品文本的完成并不意味着创作过程的完成，他相信接受美学，鼓励读者的参与意识，主张文本完成后作者还可以继续想下去，读者也愿意和作者一样继续想下去，这样读者才能既得到欣赏的快感，也能得到思考的快感。”[3]170他在60岁时发表于1980年10月号《北京文学》的小说《受戒》，是一篇新时期引起文坛震动和读者强烈反应的作品，也可以看做是一篇在接受美学“空白”与“同构”理论引导下的力作。

《受戒》表现了一个怎样的生活世界，它描述出一种怎样的人生意境，它又留下了怎样的“空白的艺术”，它的意义到底在哪里，这些问题有没有可能再次引起读者的阅读兴趣，本文试图从接受美学的范畴来加以认识和分析。

二.水乡·民俗·牧歌

汪曾祺说，“小说里所描写的景物，不但要是作者所见，而且要是所写的人物的眼中所见。对景物的感觉，得是人物的感受。不能离开人物，单写作者自己的感受。作者得设身处地，和人物感同身受。小说的颜色、声音、形象、气氛，得和所写的人物水乳交融，浑然一体。就是说，小说的每一个字，都渗透了人物。写景，就是写人。”[4]175《受戒》的故事发生在一个充满淳朴民风的水乡，人物形象便在水的背景中透露着清静和质朴的气息。

水是万物之本源，人的生命同样离不开水，对水的迷恋就是对生命本源的迷恋，汪曾祺那铭刻于心的水乡情结在作品中得到了充分的释放。汪曾祺在回答安妮·居里安女士的问题时说过，“为什么我的小说里总有水？即使没有写到水，也有水的感觉。这个问题我以前没有意识到过。是这样。这是很自然的。我的家乡是一个水乡，我是在水边长大的，耳目之所接，无非是水。水影响了我的性格，也影响了我的作品的风格。”[4]217作者的故乡在江苏高邮，水灌注了他的童年。他从小就看运河，看船，看打鱼，与生俱来的水世界就成为了作者的生命本源，也就自然而然地成为了作者作品的生活背景和生命基调。

“美的自然能唤起一种直接的兴趣，即一种道德上的兴趣。在自然的美的形式中发现美，反过来又导出了这样的思想，即‘自然创造了那种美’，凡在这种思想引起某种兴趣的地方，就出现了道德情操的陶冶。”[2]065自然与人物之间有着一种神奇的耦合性，是作者创作过程中的一种自然造化。我们在发现自然美的同时，恰恰是读者心目之中存在着一种美的秩序与期待。我们是在艺术中发现读者自身，是在作品中获得信息的确认。

《受戒》中的明海要去寺庙当和尚了，舅舅领着他“过了一个湖。好大的一个湖！”再“穿过一个县城”，“到了一个河边，有一只船在等着他们。”于是，明海和小英子的第一次相遇就在水上。“大伯一桨一桨地划着，只听见船桨拨水的声音：‘哗——许！哗——许！’”水的韵律敲击着人的心田，这是一首明亮欢快的清晨进行曲。到了荸荠庵，“门前是一条河。门外是一片很大的打谷场。三面都是高大的柳树”。后来“明子老往小英子家里跑” ，“小英子的家像一个小岛，三面都是河，西面有一条小路通到荸荠庵”。一来二去，明子与小英子之间便开始产生一种“从来没有的感觉”。“明子常搭赵家的船进城，给庵里买香烛，买油盐。闲时是赵大伯划船；忙时是小英子去，划船的是明子。”明海去寺里，小英子划船相送；明海回来，小英子摇船相接。虽然作者每次直接着墨于水的文字并不多，可是依然可见江南水乡的清新自然和平和率性。水的波动生成了两个小主人公爱的涟漪，水的底色成就了生活在水乡人们的本色生命。

常言道，一方水土养育一方人。在作者的笔下，《受戒》中的水乡世界不仅如此之明媚灵秀，而且这里的乡风民俗也是如此之淳朴宁静。本应庄严肃穆的菩提庵如今变成了充满俗尘气息的荸荠庵，本应受着清规戒律束缚的和尚们如今却过着逍遥自在的人间生活。“这个庙里无所谓清规，连这两个字也没人提起。”因为这个地方“人不生病，牛不生灾，也没有大旱大水闹蝗虫，日子过得很兴旺”。庵赵庄的人们世代生活在这种超然世外的桃源似的环境中，悠闲自得，和谐共生，所以，明海在宁静澄明的桃花湖中，在平安祥和的风俗画里，他聪明、洁净而天真地出现在开朗、活泼而勇敢的小英子眼前，生命的活力得到了完全的解放，朦胧的初恋情愫像春天的野草一样蓬勃舒展，又像流水一般水到渠成。人与自然、人与风俗同心同感相融相契，即便是在充满神圣宗教的仪式面前也同样洋溢着本真快乐的人性，清新明丽的水乡风景和恬淡自然的民俗风情构成了一曲悠扬美妙的田园牧歌。

三.诗心·诗语·诗境

当我们沐浴在《受戒》那恬静而清淡、柔美而舒心的语言世界里的时候，我们的心田世界情不自禁地随着那诗一般的语言而陶醉。读到《受戒》的结尾，我们会和当初发现这篇作品的李清泉先生一样击节赞叹，从心底发出“太美了，简直是一尘不染”的赞叹[5]215：

芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了。

明海与小英子这一对水乡儿女在经历了受戒之后，他们的爱情再也无法遮掩，明海使劲地划着桨，小英子则开始了爱的攻击，从小声的问话到大声的应答再到小声的对白，芦花荡里的景色也随之欢快起来。长短参差，奇偶多变，构成了抑扬顿挫、回环绵长的节奏和气韵。无论是芦穗、浮萍和野菱花的颜色和形象，还是青桩那“扑鲁鲁”的声响，都明白地告诉我们“语言本身是艺术，不只是工具”[4]166。不仅让我们感受到自然世界朴素的语言所带来的浓厚的诗意，更引发读者充满期待的骚动和预示着主人公命运的生命气息。

汪曾祺的小说里常常充满着诗情画意，崭新的意象之中蕴藉着丰富的意境，这种美学倾向充斥在《受戒》之中。作品不重情节，而重意境，不重人物，而重印象。试看一个场景描写：

晚上，他们一起看场——荸荠庵收来的租稻也晒在场上。他们肩并肩坐在一个石碾子上，听青蛙打鼓，听寒蛇唱歌——这个地方以为蝼蛄叫是蚯蚓叫，而且叫蚯蚓“寒蛇”。听纺纱婆子不停地纺纱，“沙——”，看萤火虫飞来飞去，看天上的流星。

这里渲染出的一种情致与气氛，几近空灵而不真实，有一种诗意化的虚幻和真实之间的浪漫和亮丽，同样透露出俏皮的欢悦和美好的心灵体验。

《受戒》几乎是一篇诗化的小说，没有明确的情节，这正是汪曾祺小说从情节模式到情调模式的革命。“作者着力于某种气氛的渲染和烘托，在某种意义上，人和事反倒成了‘背景’，而背景则成了‘前景’。”[3]159这种诗化倾向与作者的“气氛即人物”的美学观不谋而合，同时证明了作者“一个小说家的气质也是一个诗人”的理想追求。所以《受戒》的人物刻画往往是寥寥数笔，在特定的氛围中突出表现其赖以生存的文化土壤，使得人物和氛围成为声声相息的一个整体，有着别样的历史厚重感和生命立体感。

哲学诠释学告诉我们一个真理，“能被理解的存在就是语言”。《受戒》的行文信手拈来，随心所欲，充满着抒情色彩和风情画意。作品一开头就向我们描绘了江南水乡的习俗与生活，明海出家当和尚，荸荠庵里的经声，庵里和尚的清闲日子和平常生活，年轻和尚的情歌；接着介绍小英子一家的水乡生活，农家园里的勤劳和善，晒谷场上的蛙叫蝼鸣等等，似乎没有一条明显的线索因果的关系，在顺乎自然的情调里布满了生命的平和意境，内在的人物命运与干净的文学语言交织在一起，在表面看来平淡无奇的内容里，有着强烈而冲动的生命力。

《受戒》的语言不事雕琢，没有渲染，接近口语而贴近生活，哪怕是人物的对话也是干脆利落，十分的珍惜，我们来看看明海与英子初见时的对话：

明子听见有人跟他说话，是那个女孩子。

“是你要到荸荠庵当和尚吗？”

明子点点头。

“当和尚要烧戒疤呕！你不怕？”

明子不知道怎么回答，就含含糊糊地摇了摇头。

“你叫什么？”

“明海。”

“在家的时候？”

“叫明子。”

“明子！我叫小英子！我们是邻居。我家挨着荸荠庵。——给你！”

小英子把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。

一个羞涩被动，一个活泼主动，简洁的话语间可见他们的憨厚与机敏、率真与爽直。“以文字形式固定下来的东西就在一切人眼前提升到一种意义域之中，而每一个能阅读它的人都同时参与到这个意义域之中。”[6]507在字里行间，读者自然参与到作品的理解之中，极普通的对话如闻其声如见其人，在平常的语言里迸发出超乎寻常的活力和韵味。正因为这样，即使小说情节虚化，语言诗化，却仍然保持着小说丰厚的特质。

四.童话·梦·人性

汪曾祺的《受戒》依照传统阅读的期待，人们自然会联系到既然出家当和尚，就需要遵守和尚的清规戒律，诸如不杀生也不偷盗、不饮酒也不食肉、不妄语也不淫邪等，可是，小说的生命形态出现了许多的悖论，和尚们的一言一行似乎都在与一切常规叫板。我们无需在这里赘述他们是如何杀生偷盗、饮酒食肉的，即便是淫邪一桩，也是够厉害的。他们不仅准备将来还俗娶亲，还可以在庙里有老婆，甚至善因寺的方丈有小老婆，一场焰口之后还会有大姑娘小媳妇跟着失踪。汪曾祺说，“我认为和尚也是一种人，他们的生活也是一种生活，凡作为人的七情六欲，他们皆不缺少，只是表现方式不同而已。”[4]206在他的笔下，一幅幅平和淳朴的生活画面和一处处清新淡雅的自然风景，编织出一个充满斑斓色彩的童话世界，我们所能够感受到的是一种近乎自由和潇洒无拘的生命状态。

姚斯认为，“假如文学本文首先需要成为一种回答，或者加入后来的读者首先在其中寻找一种回答，这决不暗示着作者自己已经在其作品中给出了一个明晰的回答。这种本文的回答特点，为过去的作品和它后来的阐释之间提供了一种历史的关系，它是一个结构模态——这是从它的接受观点来看的，它不是作品自身中的一个恒定的价值。”[7]87上文提及的文章结尾关于芦花荡的描写就是一段不可思议的情境表现，作者用诗情画意的芦花荡来暗示明海与小英子之间的美好爱情，其本身就是对清规戒律的一种否定，是一种自然生命的率真而本性的反映，是一首从“受戒”到“破戒”的生命赞歌。读者所期待的回答或意义，在矛盾与纠结之中获得了一种强烈的视觉冲击或思想洗礼，是作品的未定性决定了审美体验所带来的深刻思考。正因为这样，作品在最后的落款处给读者留下了一个悬念：“一九八0年八月十二日，写四十三年前的一个梦。”

这是怎样的一个梦，四十三年前的梦是啥样的，现在这个梦有没有得到再现了，作者自己说，“四十多年前的事，我是用一个八十年代的人的感情来写的。《受戒》的产生，是我这样一个八十年代的中国人的各种感情的一个总和。”[4]207我们无法猜测新时期汪曾祺复出文坛时用《受戒》来投石问路的真正用意是什么，四十多年过去了，这个梦依然存在着，难道仅仅是作者所说的“是我的初恋的一种朦胧的对爱的感觉”吗。据作者自己介绍，他的生活中确实有赵姓一家，小英子后来还曾到汪家当过弟弟的保姆，那么，这种“对爱的感觉”怎么会放置在这样一个背景中描述呢，而且，八十年代的感情有没有发生翻天覆地的变化呢，是怀念抑或憧憬当时当地的生活，还是另有别的企图，这些阅读期待再一次敲打着读者的魂灵。

汪曾祺有了写作的冲动之后，也曾有人问过他为什么要写这样一篇东西，“当时我没有回答，只是带着一点激动说：‘我要写！我一定要把它写得很美，很健康，很有诗意！’写成后，我说：‘我写的是美，是健康的人性。’美，人性，是任何时候都需要的。”[4]207不难看出，即使时光已经到了八十年代，作者的心目中依然保留着少年时代所期盼的没有扭曲、没有束缚、没有压抑的爱和人性。1980年作者已经60岁，四十三年前正好是明海出家四年之后的年龄，这不可能只是一种巧合，而是作者的一种匠心。在天真善良充满太多梦想的年龄，生活总是那么色彩缤纷美丽动人。时过境迁的生活命运有没有发生深刻的变化，人们的心灵世界有没有受到外界的干扰和困厄，读者需要去重新认识，而作为汪曾祺来说，他用小说来发掘人身上美的诗意的东西，去肯定人性的价值，这是一种梦中的期盼，也许这正是改革开放所需要的一种思想。在汪曾祺的《受戒》里，不光是荸荠庵的一批和尚那么自由自在，还有小英子一家的生活也是其乐融融，从庵赵庄到善因寺，从尘世到佛门，都表现出情感和欲望的自然宣泄，现世和未来的自在纯粹。这大大丰富了人性的健康与审美的乐趣，人与自然、人与人、人与社会之间的生命境界也就不外乎如此的浑然一体。

伽达默尔说，“当我们理解某一本文的时候，本文中的意义对我们的吸引恰如美对我们的吸引一样。在我们能够清醒过来并检验本文向我们提出的意义要求之前，本文的意义就已经自己在发挥作用，并自身就已经有一种吸引作用。”[6]634作为读者，我们无法摆脱一切的前理解存在下来的认识，但是随着理解的进一步深入，一切的前理解又会发生新一轮的再认识。《受戒》之中明海与小英子之间的爱，在不经意间不着痕迹地生长和发育，终于在“受戒”的故事里释放出“破戒”的渴望，寻找到了一个精神的避难所。在爱的面前，人生命的形态有着原始野性的本然力量和追求生命美的热情勇敢，这是一种圣洁而朴质的生机和活力，是一种自然之美与生命之美的同构和契合。

五.视野·相遇处

伊瑟尔说，“读者的角色是由三种基本内容预先构造的：在本文中表现出来的不同视野，读者综合这些视野所由之出发的优势点，以及这些视野汇聚到一起的相遇处。”[1]27这里有两个重要概念，一是视野，一是相遇处。文学作品是传达作者思想世界而构思出来的产物，读者在阅读理解文学作品的时候往往接受和交织着不同的文本视野，包括叙述者视野、人物视野、情节视野以及虚构的读者视野等。当这些视野汇聚到一处时，这个相遇处就会产生作品的意义，就能真正获得作品响应的效果。

单纯地理解一篇作品的文学意义是偏面而狭隘的，因为每一个读者都依赖于他的社会环境、人生经验和审美体验，而每一部作品又都有其自己的历史意识和社会特性，有作者自己独特的人生经历和作品群。读者既是一个提问者又是一个思考者，更是一个回答者，在自问自答的过程中试图倾听作品的回答。一部作品被读者首次接受，所调动的阅读期待也随着读者的阅读理解不断发生着变化，而一部作品的意义经过一代又一代的接受之链将不断被丰富和充实，它的审美价值同样在读者理解过程中不断被证实。

所以，汪曾祺的《受戒》一方面是一篇可以完全独立的文学作品，一方面又与作者的人生经历、生活哲学、文学精神、思想作风等有着密切相关的联系。汪先生的小说从上世纪40年代跨越到八九十年代，在当代文坛上出现了一种“异质”现象，具有特别重要的研究意义，如果仅就《受戒》是难以认识清楚汪曾祺的文学思想和作风的。最基本的事实是，既然作者自己提及四十三年前的梦，那么与他的年轻时代的生活自然有着必然的联系，与他早期的小说《异秉》之间也有着前后的关联。再有，他说“这篇小说像什么？我觉得，有点像《边城》。”[4]207联想到作者师从沈从文先生，在创作的潜意识里是不是也和先生之间有着许多的交叉的脉络文风关系。80年代后作者以故乡高邮的旧生活为背景发表了大量的小说，面对如此的一片艺术新天地，我们就更有必要放在一起去探讨其艺术魅力和文学价值，像《大淖记事》等令人神清气爽的力作是无论如何也不能丢弃不管的。

读者与作者之间的距离是自然存在的，穿越这种历史的时间距离，只有依靠视域的对话来完成。然而，在阅读过程中，作品的潜在意义永远也不可能被读者全部来实现。“在艺术的历史传统中，一部过去作品不断延续的生命，不是通过永久的疑问，也不是通过恒久的回答，而是通过疑问与回答、问题与解决之间的动态的阐释，才能够激发一种新的理解并允许重新开始过去与现在的对话。”[7]88读者凭借的阅读视域需要不断加以扩充和修正，在与作品视域的对话中才能不把自己限制在作品的框架内。而不断地扩大阅读理解的范围，不断地研究作者作品是一条十分重要和非常必要的途径。

一个读者不可能完全理解领会一部作品，同一个文本经过不同时期不同读者的阅读理解也会产生不同的意义。汪曾祺《受戒》的潜在意义会随着不同读者的不同方式去实现，第二次阅读的时候还会有与第一次不同的阅读效果。有人说这是一首悠闲的牧歌，也有人说这是一首冲锋的号角；有人说这是一个唯美的避难所，也有人说这是一个诗化的存在；有人说这是一种新写实主义，也有人说这是一种文学先锋性；有人说这是一篇中国传统文化的代表作，也有人说这是一篇西方现代主义文学的新作品，凡是种种，都说明了一部作品的真价值，不在于其所已经说的，而在于其所没有说的，在于它的召唤结构和言外之意。

一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的，因此，在读者的阅读理解进程中永远发生着穿越时间距离的阅读对话。

参考文献：

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