微电影守候分镜头

❶ 微电影拍摄的技巧 正确拍摄微电影的教程

1、平方向拍摄。

(1)大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

(2)如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄.

(1)不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

(2)拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

(3)在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

❷ 拍摄微电影要注意些什么

一是有好的剧本。最好把每个分镜头都写好，做好前期准备。
二是有不错的拍摄设备。
三是要技术过硬的摄像人员和导演。当然一般是自编自导。
四是找好演员。反复练习剧本和背台词。
五是找好场景。这也需要结合剧本好好筹划。
六是拟定拍摄计划，安排好拍摄进度，大家的伙食等后勤工作。当然有最基本的资金，拉赞助。
七是按照计划组织拍摄，协调各个临时演员的时间安排，解决整个拍摄存在的环节问题。
八是做好后期的剪辑、配音等工作。
九是做微电影的宣传和推广工作。

❸ 分镜头脚本的重要性

为什么要写分镜头脚本？

编导大师姐
2019年10月20日

分镜头脚本是最实用的影视创作脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行再创作的脚本，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场的实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比、呼应、积累、暗示、并列、冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。分镜头脚本设计是从文字到影像的预演，是影视思维的具体呈现，是影视导演最为重要的工作之一。

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分镜头脚本设计的目标

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微电影作为影视创作的新类型，虽然具有“微投入”“微时长”“微周期”的创作特点，但它也必须符合影视创作的基本规律，在重要的工作环节上更是缺一不可。尤其是对微电影制作团队是影视艺术的初学者而言，他们的影视创作手段还未达到运用自如、得心应手的熟练程度，因此，分镜头脚本设计在其创作中的地位更为突出。

电影分镜

分镜头脚本设计是导演确定影像风格、划分段落和场次的创造性工作。导演依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本进行简单的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。因此，分镜头脚本设计的首要目标是将文字思维转化为影视思维，构建影片的整体形象。

分镜头脚本是各工种之间协调合作的指导书。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它是可以在脑海里“放映”出来的影像，可在某种程度上展现视听效果。分镜头脚本建构了未来屏幕上的总体形象，使抽象的文字表达变为具体的画面、声音、时长、场景等，是创作团队内部沟通、交流的文本。因此，分镜头脚本设计的第二个目标是成为一份拍摄“说明书”，剧组各工种看了这份“说明书”之后，对自己的职责会有更清晰明了的认识。

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分镜头脚本设计的任务

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将文字脚本转化成一个个具体的可供拍摄的画面镜头，用精练、具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形、符号表达，并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的拍摄方式，如固定镜头拍摄还是运动镜头拍摄，如果是运动镜头，则要标明摄影机的运动方式。

“

确定每个镜头的拍摄景别，如远景、全景、中景、近景、特写等。

确定每个镜头的时长。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

设计相应镜头组的人声。故事类微电影设计相应镜头组的对白；纪实类微电影撰写相应镜头组的解说词。设计相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

❹ 分镜头的电影例子

对着名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。
而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和着名电影场景效果图的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝国》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鸟》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角斗士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大战》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。
分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

❺ 五分钟微电影脚本大概要多少个镜头

黑色的

❻ 求一篇微电影剧本，要求内容创意、感人或者震撼，10-13分钟左右。爱情剧本除外。

这是我以前在杂志上看到的一片文章，挺感人的，就手打成了日志，你可以看看，个人觉得拍成问电影应该不错，内容很是平实感人。
《我的天使》
他好像天生就是个叛逆的孩子，还是孩童时，母亲指着他说：“这个孩子头上肯定不知道哪块儿骨头长反了，怎么会这样的孩子呢呢？” 几乎难以想象，一个不过四五岁的孩子，不仅不听话，只要睁开眼睛，一天到晚净知道惹事，他所惹的事情，甚至不能用恶作剧来解释。学会走路他就学会了故意砸坏邻居家的玻璃，打哭比自己小的孩子……
他成为一家人甚至整个家族的难题。慢慢地，父母不再过问他，他们已经不想再管他。随着一天天的长大，他越来越坏了，到了读书的年纪，父母甚至不肯将他放在身边一年纪还没有读完他就因为打架伤了同学的眼睛被开除。小学六年级，他转了三次学，学生档案背了无数次的处分和记过，除了抚养他，父母甚至不想再看到他，母亲曾哭着说：“前生我们到底做错了什么，要生下这样一个孩子。”
面对家人极度失望的冷漠，他不思悔改，变本加厉，认识了社会上无所事事的坏孩子，和他们混到了一起。他学会了抽烟喝酒，在街头打群架，拦截放晚自习的女生，很多天不回家，成了远近闻名的“小霸王 ”。十四岁的时候，因为和几个孩子一起打架，他被送进了少管所。
他是在家里被带走的。被带走时，他第一次感觉到了一种恐惧，死死地向后退着，在门边，忽然大声呼喊起母亲来。而身后的门在他离开的刹那已经关闭，门后的母亲虽然在他的呼唤声中掉了眼泪，却没有选择原谅 。
在少管所 ，他一关就是六年，完成了一个少年到青年的过渡。在他进少管所的两年后，年近四十的母亲，生下了一个女孩儿。
消息是父亲告诉他的，听到的时候，他的心莫名的飞快跳动了几下，那个小女孩儿，他想应该是他的妹妹。他十六岁了，还没有见过孩子刚出生生的样子，不知道为什么，有一刹那，他忽然很想见一见自己的妹妹，见见那个刚出生的小婴儿。
也因此两年后，他终于对父亲说了一句话，他说：“他叫什么名字？”
“旖旎。”父亲看了他一眼。犹豫了一下才说，好像并不愿意让他知道，亦没有再说别的。
六年后，他离开了少管所，六年后他长高了二十公分，是个面色苍白，略微消瘦，180公分的英俊少年。而眼神里的邪气却成长起来，依然没有改变。
只是这次他没想到，父母竟然没有收留他，他们在外面给他找了套小房子，里面一应俱全。父亲说：“如果你不想工作，我可以抚养你一辈子，只要我活者。但你不能再接近这个家的生活，旖旎需要一个健康的环境长大。”
父亲的话很直白，他听懂了，冷笑了一声，没有说任何的话。
他心里忽然充满了莫名的恨，恨父母恨这种生活，也恨旖旎。
仇恨蛰伏在心底，越来越重，压得他窒息。终于，他再也忍耐不住，决定用自己的方式去报复这个代替了自己的小女孩和自己的父母。
整整三个月的时间守候和跟踪母亲，再早晨远远地看着母亲带着一个小女孩出门，去不远的幼儿园，黄昏时母亲又会早早的过去将她接回来，虽然相隔遥远，他依然能感觉到母亲脸上的温柔微笑
三个月后的那天黄昏，他忽然在家门外的路对面惊喜地看到，一个熟悉的小身影独自从楼道里跑了出来。只有他一个人，穿了那套红色的小运动服，他认得那套衣服，小旖旎在穿着它走路的时候像一团伙火焰在跳跃。
压制着自己，他冷静地等待了片刻，确定只有小姑娘一个人时，飞快地走了过去。
“旖旎。”他在身后喊了他的名字。小女孩转过身来，面对陌生的从未见过面的他，并没有任何的惊恐，大眼睛里充满了好奇。第一次，他终于彻底看清了一直潜藏在怨恨中的这个小女孩儿，她有着鼓鼓的额头，大眼睛和圆嘟嘟的嘴，还有同他一样微微卷曲的头发，几乎完全是他想象中的样子。这种熟捻的感觉让他的心再次飞快地跳动起来。
“你是谁？怎么知道我的名字？”小女孩儿好奇地看着他。
是的，他不知道他是谁，从来没有人告诉过她，她还有个哥哥。
他慢慢咬紧了嘴唇。
“我是哥哥。”他说，“所以我知道你的名字。”
“哥哥。”旖旎重复这两个字，忽然变的高兴起来。就是电视里那样的哥哥对吗？有很大的劲可以保护小朋友的那种？”
“是的，就是电视里的那种。”他蹲下身来，他想他得快把这个小女孩儿带走。
“哥哥带旖旎去儿童乐园去玩好不好？去坐旋转木马？”他笑着说。
“好啊好啊。”小女孩儿高兴的跳了起来，没有任何防范的跳进了他的怀里，他一把抱起旖旎，心底有种冰冷的快感。
他抱起旖旎朝着路对面跑去，小女孩在他怀里欢快地笑着。他什么都顾不得，只是飞快地奔跑着。他决定将怀中的旖旎丢到一个没有人找得到的地方，他要让父母为此焦急和恐惧…
奔跑中，街道转弯处他忽然撞到了一个人身上，他踉跄了两步倒在了地上，几乎本能的，他将小旖旎拖了起来，没有仍到地上去。但是因为突然的惊吓，小旖旎还是哭了起来却冷不防被撞的人一拳打在了胸前，一连串的脏话接连而来，他先是楞了一下，继而冷笑，他知道自己碰上了同类。
当然不甘示弱，两个人打了起来，许多人围过来，但是没有人拉架或阻止。打斗中他忘记自己要做的事情，忘记了身边还站着一个小女孩儿，更加没有料到因为害怕哭喊着的小旖旎，竟然会作出如此的举动。她停止了哭泣，像个小火球一样冲向他的对手，抬起小小的脚对着那个年轻男人踢过去，边踢边充满稚气地嚷着：”让你打我哥哥，让你打我哥哥…”
他猛地住了手，在那个男人的脚踢向旖旎的时候，一把将旖旎抱了起来，再也不顾对手的挑衅，迅速地冲出人群，朝着来时的方向跑去，他的衣服已经在厮打中破损了，脸上也热辣辣的疼着2，可是他好像什么也顾不得了，只是更加快速地跑着，朝着家的方向……
他无论如何都不会想到，一个小小的孩子会做出这样的举动在他生活的二十年中，他一直都是个坏孩子，做了许许多多的坏事，为此没有人爱他.为此他被父母和这个社会抛弃，可是不到五岁的旖旎，却在这样的时候不顾一切地用了自己所有得力气来帮他，唯一的原因只是因为他说，我是哥哥。他从来不知道，真的有一种力量，能让所有的仇恨在刹那溃散，这是他这麽多年从来不曾感受过也从来不曾付出的，这种力量，叫做亲情。
奔跑中，他泪流满面。
而这个奔跑中的男孩，就是三年前的我，我叫陈家正。挽救了我一生的，是我五岁的妹妹，我的天使旖旎。 ­

❼ 请问电影中的分镜头是指那些部分·或分镜头的定义

分镜头
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

❽ 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧

很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。

❾ 一般拍摄的微电影怎么进行镜头组接

镜头的组接必需契合观众的思维方法和影视显示规则。镜头的组接要契合生涯的逻辑、思想的逻辑。不契合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中间思维必然要明白，在这个根底上我们才干确定依据观众的心思要求，即思想逻辑选用哪些镜头，怎样样将它们组合在一同。景其余转变要采用“按部就班”的办法。普通来说，拍摄一个局面的时分，“景”的开展不宜过火猛烈，不然就不轻易衔接起来。相反，“景”的转变不大，还拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不轻易组接。因为以上的缘由我们在拍摄的时分“景”的开展转变需求接纳按部就班的办法。

按部就班地变换分歧视觉间隔的镜头，可以形成顺利的衔接，构成了各类蒙太奇句型。进步式句型：这种叙说句型是指景物由前景、全景向近景、特写过渡。用来显示由消沉到昂扬向上的心情和剧情的开展。撤退式句型：这种叙说句型是由近到远，透露表现有昂扬到消沉、压制的心情，在影片中显示由细节到扩展到悉数。环行句型：是把进步式和撤退式的句子连系在一同运用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——前景，或许我们也可反过来运用。显示心情由消沉到昂扬，再由昂扬转向消沉。这类的句型普通在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时分，假如碰到统一机位，同景别又是统一主体的画面是不克不及组接的。由于如许拍摄出来的镜头景物转变小，一副副画面看起来相同，接在一同仿佛统一镜头一直地反复。在另一方面这种机位、景物转变不大的两个镜头接在一同，只需画面中的景物稍有一转变，就会在人的视觉中发生跳动或许仿佛一个长镜头断了很多次，有“拉洋片”、“走马灯”的觉得，毁坏了画面的延续性。