微电影高分影评

① 微电影《桃子》影评怎么写

1，来由。那年巧遇邱琦，知道了这个年轻人在做着一项很有意义的事业，叫做‘九分钟电影锦标赛’。我给他的比赛当了两届评审。今年他对我说应该更进一步支持这个事业——亲自拍一部微电影。我觉得好，就答应了。我的感觉是：邱琦为这个公益事业鞠躬尽瘁，我如果还能起到帮助的作用，就应该责无旁贷。
2，选材。邱琦给了我40多个题材，我都认真看了，没有太合适的。不是他的题材不好，是我这个人拍电影一定要有感而发。有感觉都不一定能拍好，没有感觉就一定拍不好。后来电视上有一个节目让我了解了一个名叫廖智的女孩（正好和我女儿同岁），她的故事吸引了我，让我找到了感觉，起了个很普通的片名《桃子》。
3，新的尝试。我只拍过长故事片和电视连续剧，这次拍微电影是第一次尝试。就像一直写中篇和长篇小说，突然要写一部短篇，《桃子》还真的要花我一番心思。
4，电影的灵魂。《桃子》是一部微电影，任何电影不论长短最重要的是灵魂。灵魂又是什么？大概是指生命的意义，人的品格属性，人的精神活动，人的思想感情等等。因此我们经常听到观众在不喜欢一部电影的时候说的最多的几个字就是‘没灵魂’！可是一部电影怎么才能‘有灵魂’呢？这个就是每一部电影从创作剧本的第一个字开始直到公映不可更改为止，我们这些拍电影的人拷问自己的问题；也是我们穷毕生精力都不可能达到的那个完美的境界。
5，演员与角色。《桃子》因为有了她而拍，她作为主演必须胜任。我选她凭的是直觉，因为她不是职业演员。我必须百分之百地信任她，她也必须百分之百地信任我。导演和演员如果建立了这种信任，再加上双方的努力，完全有可能赋予人物‘灵魂’。她到底是谁呢？她其实是我心目中的一种美好，她不停歇地与命运抗争，她一直在心无杂念地舞动人生…

② 有哪些好看的微电影 一定要看看

1、《纸人》（Paperman）由前皮克斯员工，首次做导演的JohnKahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。《纸人》故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。《纸人》影评：我看不懂故事发生的背景，但是感觉整个故事的氛围是相当沉重的，或则是因为黑白片的关系又或者是故事中男主角繁重的工作任务，以及配角木讷的表情和沉重的因为。不过不要以为这就是全部，虽然没有台词却有希望和喜悦，神奇的事情就这样发生了，纸飞机似乎被赋予了生命，成就这一段无聊生活中的美好姻缘。

2、《神奇飞书》在一个平静的小镇，矗立在街区中心的小旅馆，头戴礼帽的男子正坐阳台上写作，他被一些并没有价值的书围在中央。突然，飓风来袭，狂风大作，奇怪的是，连书上的文字也随风飘散。男子和那些书一起卷入了一个未知的世界。不久，他落在了一片荒芜而奇怪的地方，且书上的字也都没了。青年四处游荡，这时，他看到一个美丽的少女，牵着会飞的书飞翔，其中的一本书带他来到了一栋充满会飞的有内涵的书籍的房子。男子就在这时从黑白变为了五彩，他投入到这书的海洋，从此开始了一段心灵之旅。本片荣获2012年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。《神奇飞书》影评：能获得奥斯卡奖的影片一定是全方位过人的，所以我就没有什么资格来点评它的好坏，我就来讲讲精神。《神奇飞书》可以说是一个神话故事，男主角最多就是书的保姆，不过传递的精神却是无限，影片告诉大家书能够带来快乐、知识；书是有生命的；书被人阅读才会有意义。

3、《这一刻，爱吧！》2012年，作为全国知名冰淇淋品牌，可爱多推出了青春爱情观点系列微电影《这一刻，爱吧！》。整个微电影延续可爱多一贯的“青春爱情”路线，力邀亚洲当红偶像剧小生陈柏霖担任“爱情专家”，首创“爱情象限”理论，演绎当下青年男女的爱情观。在爱情坐标中，以对爱情的态度为横轴，对爱情的行动为纵轴，将爱情划分为四个象限。每一个爱情象限都表达着一种爱情观点，连通着千千万万人的爱情信仰和各不相同的感情经历。真爱无惧——现实主义——哪有真爱——恋人未满，四个爱情象限，四种爱情观点。你的爱情在哪个象限？《这一刻，爱吧》影评：这是一个广告，是现在蛮流行的一种剧情广告。《这一刻，爱吧》讲述了现代人的爱情观，梦中情人并不一定是对的人，而爱你的人会等你到最后，只是关于爱情错过变错过了，放下偏见，放下骄傲，我们便能收获属于自己的爱情。

4、《调音师》阿德里安是一个钢琴天才，他的工作是为钢琴调音。他假装自己是盲人，以便亲近顾客。有一天，他被卷入了一桩谋杀案……《调音师》影评：人生有很多种可能，失败的钢琴家说不定是成功的调音师；表面微笑的服务员或许疲于应付内心肮脏无比；带着面具的人类在毫无威胁的弱者面前可以百分信任卸下防备；我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为高明。影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。琴声忽然戛然而止，终结声不知是射钉声还是关门声。这是最妙的地方，因为结局不重要。重要的是你的判断。不要太入戏，诱惑越多越要勇于反省自我，知道适可而止，如果你觉得自己永远正确，枪声可能就在下一秒响；还有人说这是告诉我们任何事情一开头了，就必须得继续，即便是不喜欢也要装下去，这才有全身而退的机会。

5、《老妇人与死神》在一个偏远的农场，时间缓缓流动，过往的记忆在老旧的房间内弥漫。久远的歌声响起，牵动着往昔的回忆。孤独的老太太凝望着丈夫的相片，生死一别之后，重逢将在何时？夜幕降临，老太太抱着相片沉沉睡去。这时，优美、恬然的琴声响起。她的魂魄起身离开相伴数十年的身体。死亡并不使她畏惧，爱的思念让她慨然向死神微笑伸手。然而，正当她即将踏入天国之门的一刹那，她的灵魂突然被拉回体内。站在眼前的是一位颇负盛名的名医和笑容可掬的女护士。老太太心有失落，而死神也心有不甘，他和医生展开了一场生死争夺战。在生与死的关隘，老太太将做何选择？

③ 影评 | 愚蠢的传奇——评电影《负重前行》

警报！本文是关于影片《负重前行》的观后感，剧透很严重，阅读需谨慎！

《负重前行》原本是2013年的微电影，当年觉得非常惊艳，所以印象很深。前两天才发现Netflix在2017年把它改编成了一部电影，带着无比的期待看完，结果却大失所望。其实，豆瓣给了7.1的高分还是公正的，毕竟完全继承了微电影的绝佳立意和感人情节。但是，把只有7分钟的短篇，勉强扩充到100多分钟，其中的槽点着实不少。

本片以末世丧尸爆发为背景，讲述了一位父亲在被病毒感染后的48小时里，如何拼尽全力为不满1岁的女儿争取生存机会的故事。很明显，编剧的套路是，随着主角死亡的逼近，让观众渐渐为安迪（父亲）捏紧拳头，为小萝西（女儿）的命运担忧，用一个接一个的障碍，把角色和观众逼入绝境，然后一个峰回路转，达成观众期望的同时，再给一颗强力催泪弹，于是，观众会在欣慰和飙泪中完全释放憋了1个多小时的情感。

可惜的是，编剧和导演对细节和逻辑的把握明显功力不够，硬生生把微电影中坚强、机智的父亲形象，变成了8分愚蠢+2分急智的不靠谱父亲，其中有太多的不合理。看完给我的感觉，不是一位硬汉父亲拼死保护孩子，而是脑子不够用的父亲一次又一次把孩子陷入危险境地。本片就像明明是一道好菜，偏偏用了很多劣质食材，怎能不让人惋惜，怅然。

愚蠢一：不知道信息共享的重要性

影片开头，主角安迪一家在船上沿河漂流，他们是丧尸爆发后的幸存者。为了缓解食物即将耗尽的窘境，安迪冒险登上了一艘搁浅的游艇搜索，在找到大量食品的同时，也意识到了船舱里的危险（有隐藏的丧尸），他带着战利品落荒而逃，有惊无险的回到船上。

按照正常的逻辑，安迪应该跟妻子说一下船上的情况和危险。可他却只字未提，这直接导致了妻子凯伊认为游艇上没有危险，为了给安迪找一把剃须刀，她趁安迪睡觉时独自去了游艇，结果必然是被丧尸咬伤，感染也无法避免。

安迪的愚蠢之处在于，他没意识到信息共享的重要性。信息是否有被共享的价值，不是信息拥有者单方面能判断的，应该是所有利益相关者共同的判断。在越复杂，不确定性越大的处境中，更应该确保信息的完全共享。不要自以为是的认为某些信息无关紧要，信息是认知的基础材料，一旦缺失关键信息，就会造成认知盲点，甚至“盲维”（关于盲维的概念请参看我之前的文章 《盲点不可怕，盲维才可怕》 ）。这代价往往是不能承受的，安迪因为“信息共享”的盲维，害死了自己的妻子。

在这段情节中，也出现了第一个槽点，安迪去游艇上“寻宝”时，竟然既不带武器，也不知道先“清场”。安迪在登船时非常的小心，甚至用镜子探查船舱内是否有危险，这说明他并不是笨蛋，不带任何武器进入危险区域太不合理了。而且，在狭小的船舱里，能出现隐藏危险的地方并不多，所以按常理应该是先完成危险排除工作，然后再从容的收集可用之物。如果安迪携带了武器，并且先“清场”就会发现隐藏的丧尸然后干掉（该片中的丧尸都是战斗力低下的渣渣），那之后一切糟糕的情况就都不会出现了。

愚蠢二：只关注目标而忽略路径

凯伊被病毒感染，根据经验推断，48小时后就会变成丧尸。安迪决定带着全家上岸去找医院，希望能挽回凯伊的生命。开车途中发生车祸，凯伊的身体被树枝刺穿要害死去，导致她提前丧尸化。安迪关心则乱，想从前排伸手去抱女儿，可此时小萝西一个人在后排的安全座椅上毫无危险，凯伊被安全带牢牢固定在副驾驶席，安迪的举动等于是把手臂放在了丧尸凯伊的嘴边上，结果当然是被咬没商量。

安迪此时的愚蠢之处在于，丧尸就在身边，面对直接的威胁，他竟然不先控制住局面，却莫名其妙的去抱毫无危险的孩子。处理突发状况时，在力所能及的情况下应该先控制事态的蔓延，增加确定性，而不是任由事态发展增加不确定性。保护孩子是目标，但达成目标有很多种方式，直奔目标而忽略了近在咫尺的危险，其结果往往是离目标越来越远。安迪的反应，以及之后的结果充分证明了选择达成目标路径多么重要。

这也是影片第二个槽点，仿佛是为了让主角被咬而设计的情节，完全不符合场景逻辑。符合逻辑的情况应该是，安迪在凯伊变为丧尸的第一时间尝试制住她（它），避免它伤害孩子，在搏斗中不小心被咬才是合理的情节。

愚蠢三：选择性无视

安迪一个人带着孩子上路了，为了在自己变成丧尸之前能找到合适的人托付小萝西的未来。途中，救了被困的维克，并跟维克回到了他的“避难所”。安迪见到了神经兮兮的维克夫人，以及被维克锁在笼子里当丧尸诱饵的女孩图米。如此没人性的行为，安迪竟然选择性无视了，虽然他表现出了内心的挣扎，却终究没有提出任何异议，更让人不解的是，安迪竟然打算把小萝西委托给维克夫妇。

选择性无视维克的行为，从逻辑上也许是合理的，毕竟安迪自己即将面对死亡，好不容易找到了可能托付小萝西的“活人”，在别人的命和自己女儿的命之间进行选择，脑子正常的都会选择自己女儿的命。但愚蠢之处在于，安迪急于把孩子委托给“活人”，不仅选择性无视了维克的行为，还无视了最基本的人性。试想，把一个婴儿托付给为了生存不择手段的男人与整天神经兮兮的女人能有什么好结果。

此时最好的选择是尽快离开，去寻找其他希望，毕竟时间还有20多个小时，而且安迪并不是毫无目的，他们曾经见到过河边有一家四口扎营，那才是更合适的选择。

害怕错过的心理，总能让人们屏蔽理性，匆匆忙忙的决定了学什么，做什么工作，投什么项目，甚至生死，但我们都知道，这种“捡到篮子里就是菜”的草率决定大概率上不会有什么好结果。

愚蠢四：没有统筹规划能力

维克夫人阻止了安迪的自杀行为，她告知安迪自己不是维克的妻子，她叫萝伦，是被维克“霸占”的。维克在丧尸爆发时为了自己活命害死了萝伦的丈夫和很多人。萝伦希望安迪能带她一起走，只有摆脱了维克，她才可能照顾好小萝西，否则她自身都难保。此时，维克出现打晕了安迪，并将其与图米一起关进了笼子。

安迪突然被智慧女神附体，智商狂飙一万点，巧妙的利用丧尸逃出囚笼。紧接着，智慧女神离体，智商又狂跌一万点……安迪企图带着小萝西、图米和萝伦一起逃跑，这本来是正确的，然而面对呼呼大睡的维克，竟然没有先控制住他，而是直接跑，这种愚蠢爆棚的行为结果就是，追出来的维克误杀了萝伦。

安迪完全有能力制服毫无防范的维克，然后从容的带齐物资开车离去，可以说萝伦虽然是被维克误杀，但真正害死她的是安迪的愚蠢。这充分表明了安迪没有统筹规划能力，只能看到眼前的状况，看不到之后可能带来的危险。安迪根本没想过，就算他们能成功逃出，也会面对暴怒的维克追杀，而事实也正是如此。目光短浅者，不管做什么都会处处掉坑，把自己搞得狼狈不堪，还会害死伙伴，所谓猪一样的队友都是这种人。

愚蠢五：不会运用资源

历尽千辛万苦，图米准备把安迪父女带回到她的家族（图米是当地土着），在隧道中被维克堵住去路，维克并未发现隧道中的安迪等人，安迪准备把维克引进来偷袭，用手枪干掉他。隧道里非常昏暗，到处都是可以隐藏的地点，只需要藏在一个视野好的阴暗角落放冷枪就能轻松完成任务，但此时最让人喷血的槽点出现了，我们可爱的安迪先生竟然跑去装丧尸！

此处的情节设计简直匪夷所思。维克用棍子，安迪用枪，安迪却装起了丧尸，等着维克干掉其他丧尸的同时，一步步缩短两人的距离，直到他自己完全失去了远程攻击的优势才发动进攻，没见过比这更愚蠢的做法了。

远程热兵器偷袭近战冷兵器，结果却是安迪完败，他自己腹部中枪，图米后脑遭重创几乎晕死过去，小萝西还落到了维克手里。要不是最后时刻，维克良心发现放过了小萝西（维克也是重伤濒死），安迪一定会因为他的愚蠢死不瞑目的。

安迪的行为告诉我们，做任何事之前，要先充分了解自己拥有的资源和可以调动的资源，它们的特点、适用范围、利弊等等。换成安迪偷袭维克的场景，枪的特点明显是远程攻击，这是他拥有的资源优势；阴暗的隧道，是可调动的资源，在对方未发现自己时拥有绝对的先发优势；安迪却一个都没把握住，活生生把生路玩成了死局。

至此，安迪终于靠着愚蠢把自己和孩子陷入了绝境。即将死去的自己，一个毫无自保能力的婴儿，以及一个同样带伤的半大女孩，在荒郊野岭，时刻面临着丧尸的威胁，还有谁能拯救他们？

结局我想大家能猜到，一般情况下，编剧和导演都不会忍心让一个婴儿去“领盒饭”的，那样的结局太残酷了，观众也无法接受。但本片所有的亮点都在最后几分钟，看智慧女神再次附体的安迪如何力挽狂澜。前面吐槽了这么多，还是把最后的精彩留给大家自己去揭晓吧。

PS1：别打我，自己去看结尾，你会感谢我没有剧透最精彩的部分。

PS2：有时间的建议先看电影版，然后再看微电影版，能体验一下在无数次想揍编剧的冲动中，被最后的精彩感动的那种巨大心理反差。没时间的朋友可以直接看微电影版，你不会错过故事的精华部分。

2018.05.27

④ 老爸微电影影评，800字以上，急要，各位大神！！！

我们同学们观看了《父亲》这部微电影，分别是父女和父子之间关系的，从这两部电影之中我们看到了人性之美。哪怕是社会底层的人，他们的外表可能丑陋，但是心灵都是美好的。我认为人的外表或者说是衣着并不是品评一个人的关键，关键的是一个人的心灵一定要美好，哪怕心里并不完美，但是一定要美好，不能有歪风邪念，这样的心灵就是纯净的、纯洁的，这是我的第一个想法。

我有资格谈谈的当然只有父子篇了，片中的父亲本来是一个负伤的退伍军人，本来虽是痛苦，但也是荣誉非凡的一件事，我想这对于这个家庭已经经受了一次打击。父亲的儿子在童年是非常聪明的，经过艺术渲染之后，居然可以证明出能量守恒定律是错误的，这一切都让人大跌眼镜，在父亲和全家人眼里，这是一个只会非凡的孩子。全家人引以为荣的孩子，父亲决定为这样一个优秀的额自拍一张照片作为记忆。然而这个儿子长大之后确实令人失望的，抽烟打架，做一切不正当的活动，没有了童年时候的天真和智慧。

父亲在被请到办公室后打了自己的儿子，他抽打的并不是儿子，是自己的心，是他那辉煌的过去和落魄的现在，是他那过去争气要强，现在却不务正业，败坏自己名誉的儿子。一怒之下，儿子出门了，自我奋斗的历程当然是艰苦的，但是还好他有吉他为伴，音乐是他的梦想，他出现在大街小巷，在海鲜大排档以卖艺为生，渐渐的成熟起来，有了爱待他艺术的人。但是好景不长，因为惹上了社会上的混混，又变得一无所有。父亲也在渐渐衰老中，丢失了自己赖以为生的工作，没人知道这个落寞的家庭，将来还会发生什么可怕的事情，人说物极必反，回想世间之事，大致如此。

儿子遇到了贵人，有贵人相助，儿子得以在歌厅以及酒吧渐渐火了起来，然而赖以为生的正是他的音乐。我们可以看出，虽然儿子在某些方面过去年幼无知，但是它的本质不是坏的，他真心对待朋友，才能有之后朋友的相助，他真心对待观众，才能赢得观众的好感，他书法的是自己真实的情感，才能让世界听到他的声音。儿子已经成名，自然在物质生活上也有大的飞……这一切让家里人都是非常兴奋的。终于，父亲母亲在电视上看见了自己的儿子，看见了那个小时候的神童，少年时的叛逆，成年后稳重、事业有成的儿子。父亲决心去看他，他老泪纵横，再次因为有这样一个儿子而骄傲。

在迷乱之重，父亲倒下了，在这样一个孤独的世界，只有儿子一个人唱着那首与孤独的歌曲“时光时光慢些吧，不要再让你再变老了，我愿用我一切，换你岁月长留，一生要强的爸爸，我能为你做些什么，微不足道的关心收下吧。”这个时候，我也有一种想哭的感觉。

在这个世界，真正爱我们的只有父母，我们常说母爱何其伟大，却总是忽视父亲的爱，父亲的爱是伟大的爱，父亲的泪是无声的泪。我们应该对这种伟大的爱致敬，这种志愿付出，不求索取的爱，正是我们应当学习的。仔细想想，我们曾经是否与父亲争吵过，是否伤过他的心。从现在开始，不要再伤害他，让自己变成他在这个世界上最可爱的人，他们已经老了，我们却还很年轻，珍惜每一刻与他们相处的时间。

我们在回家的时候，多与他们说说话，因为除了你，没有人可以近距离的给他温暖了。父亲对儿子的期望通常是很高的，不要辜负了他对你的期望，让你变得像小时候一样，可以在别人面前炫耀一下，让他提起你来会感到自豪这是对她养育你并默默付出之后，你给他最好的回报。他总说自己的光明世纪，实际上是希望你可以超过他，希望你在某一阶段可以变得比他更强。他的目的是单纯的，在你比他更厉害之后，他会憨厚的在幕后为你鼓掌，还会不断地向别人解释：“这是我儿子。”

只有你把自己的生命看得重要，父亲才会对你满意，没有一个父亲会甘心自己的儿子不如别人，你现在应该做些什么都是你自己的选择，为了和父亲度过最美好的时刻，现在就开始行动起来吧。

⑤ 微电影看球记影评

在《看球记》诞生过程中，虽然具体执行由姜文团队完成，但姜文对每个环节都亲自把关，即便是商业行为，也是有品质、有价值和有意思的，“我们希望标注姜文团队的作品都是高品质的代名词”。

据悉，越来越多的商业品牌希望与姜文合作，“他们看重的是姜文对品质的要求，《看球记》就是一次挺成功的尝试，也希望能为电影的商业模式开拓出新途径。”

影片拍摄器材是“业余”级，演员方面除了出演父亲的刘利年曾是专业演员，其他都是业余演员，姜文对演员的雕琢能力可见一斑。

有眼尖影迷认出，片中惊鸿一瞥的女警察就是在《太阳照常升起》中以“我恨我恨我恨恨恨”给人留下深刻印象的“阿蕾”。姜文此举意在鼓励普通观众拿起摄像器材拍摄属于自己的故事。

(5)微电影高分影评扩展阅读：

剧情简介

短片讲述了一个父亲带儿子看球，忘带球票最终用镜头记录进球精彩一刻的故事。虽然只有短短5分钟，但人物形象却非常饱满，无论是爱子心切的父亲，还是巧舌如簧的小骗子，都给人留下深刻印象，在诙谐幽默中展现的浓浓父子情也颇为感人。

虽然只是一部“微电影”，但出人意料的故事进展、风格化的影像构图以及凌厉的剪辑，还是可以看出姜文作品的一贯特色。

⑥ 微电影《特殊交易》影评

《特殊交易》是导演姚婷婷的一部温馨感人，接地气的作品。

《特殊交易》讲述了一个年仅八岁失去妈妈的小男孩，用五百块压岁钱请一位陪酒女冒充他妈妈去开家长会，让陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守护着一个秘密，就是妈妈已经不在了。

其中两个主要人物各具特色，通过几个道具和对话导演塑造了一个坚强，有自尊心懂事的小波和一个外表冷硬内心柔软的外地打工陪酒女的形象。

类似这样的故事，在真实生活中也有很多，导演将故事放在荧幕上一是为了想让社会中像小男孩和陪酒女的人们得到关注。二是想唤醒观众心中那片柔软的部分，珍惜拥有的亲情。

首先电影运用了一种顺序的叙事方式，一开始的充满疑问直到最后谜底揭晓。影片的开头设置悬念，为什么一只稚嫩的小手要给一个陪酒女五百块钱。小波在学校主动拉陪酒女的手陪酒女上课不顾他人接电话大声喊叫，小男孩的主动和陪酒女的漫不经心形成鲜明对比。

但当两个小时时间过去后，陪酒女被小波的老师叫住，事情开始出现了转折。同时在学校小波与同学起冲突陪酒女上前拉开小男孩时，观众仿佛看到了一个母性爆发的野兽，以一种暴力的方式展示出母爱。

推动了整片故事的情节发展，也为后面两人关系更进一步做铺垫，其中打完架后在老师办公室的时候也能体现出陪酒女内心的转变，导演运用对称构图，将打架双方分在屏幕两侧，一侧是花钱雇来请开家长会但是孩子学习成绩很好的陪酒女，一侧是晚上出去找乐子但是熊孩子的父亲，两方实力差距形成对比。夜晚走在路上两人的谈话使情节渐渐达到最高点。

故事的高潮部分陪酒女在酒店读信采用一小段插叙，伴随着小波的信，交代了事情最初的起因，补充说明了人物背景，并通过作文抛出一个个小细节的同时让观众感受到小波对母亲的渴望，对接下来陪酒女回老家重庆陪孩子做铺垫的同时，也让主题得到了进一步的升华。

⑦ 微电影老生影评

这是一个老调重弹的主题，有的影片重视于审理/法律法规这一视角，有的影片重视报仇阶段。而往往经常被拍照，很有可能是由于，这类问题，确实难解吧。篇首，我很喜欢这些偏向生活的空镜头，雨掠过行车的汽车车窗，妻子和女儿身亡后闲置在那里的软毛牙刷。

全过程中，赞扬经典台词，影片真的是门造型艺术也是门技术性，故事情节经典台词艺人光圈搭景背景音乐这些都必须功底，再度赞扬这一部剧的经典台词与此同时此片接近生活，真正当然，是一堂细致迷人的有关生与死的基础课，让观众们可以在忍耐抑制的感情流动性中思索人生的意义，劲头非常大

影片老生最让人开心的地区，就取决于说故事的方法十分朴素、充斥着诚心，真正大自然的传送情意，沟通的方式是极为细致和暖意的，一点不容易令人感觉假。可以说，影片老生中有关亲人中间怎样应对日常生活的思考，吸引住了许多亲子互动观众们观看电影，与此同时也是有许多以前经历过别离的观众们，对影片感受也是深入。

⑧ 微电影影评

墨水心（inkheart）影评——文艺辩论与娱乐精神

同样是半夜，我窝在被窝里例行每天的最后一项工作——看电影，写影评。其实这个时间点为了不让自己睡着，我一般都喜欢挑选一些比较“刺激”的电影，恐怖或者科幻动作是最好的选择，最近刚火热上映的魔幻片《inkheart》无疑是我今天最好的选择。

我看过简介，简介忽略的介绍让我觉得这部电影应该还不错，至少当你想到书中的人物一个一个跑出来，那就是一个惊喜和画面感……并且《墨水心》的男主角莫是由布兰登?费舍饰演的，这个家伙当时演的《木乃伊》也是贼花哨好看。影片的开头还不错，一派家庭温馨中，爸爸在给孩子念故事，我总是大爱这种温馨的画面，并且一定要有壁炉出现在画面中，我才觉得满意。爸爸念小红帽的时候，外面天空随着魔幻的配乐飘下一顶红丝巾（为什么是软软的红丝巾？我一直以为至少也应该是稍微硬点的布料吧？软趴趴的，怎么当帽子戴，貌似中世纪欧洲乡村流行这种和雨衣一样的帽子？这个话题飘过……）这个时候我非常期待狼外婆一把把门推开，从此进行一系列魔幻之旅，可惜剧情跳了，我一直都没明白，如果莫是银舌头的话，他所朗诵的角色都能从书里出来的话，那为什么影片后来就一直没有小红帽出现？（小红帽迷失在现实世界中？）并且后来影片中途交代的莫妻子消失的时候也是那个场景，姨妈外出，他们夫妻俩在，莫给孩子念故事，为什么《小红帽》就变成了后来惹是生非的《墨水心》？（看来我在小红帽这个点上拧巴了，乱打了这么多字……）

回到影片中，莫带着长大的女儿麦琪去寻找一本书，在集市上，导演特意带了一笔这个小女孩也特别喜欢书籍，这为她后面遗传天赋埋下伏笔。我非常喜欢这个场景，二手集市，小广场，小小街道，甚至莫那辆不知名的小面包车也是让我感觉相当得有地中海味道和意大利风情，莫要找的书出现了，第一个魔幻人物也出场了，我不能不承认脏手指的造型还凑合，金色的长发，疤痕……标准的魔幻人物造型。这时，我们才知道莫把《墨水心》的脏手指念出来了，而自己的妻子却被替换进到书里去了，而这么多年他到处寻找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回来。莫很排斥脏手指，和女儿带着书桃了，处在不好不坏中间角色的脏手指，于是就转而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫读出来的人物，他和他的手下迷恋现实社会的美好，而在一个偏僻的地方有了一个城堡，干些他们该干的事情。他想抓住莫让莫把他在《墨水心》里的爪牙影子恶魔念出来为所欲为……最后麦琪也继承了他爸爸的银舌头，几番闹腾后救出了大家就出了妈妈，打到了恶魔……

故事的情节简单，但节奏冗长到我都不爱转述，我坚定地认为这部电影的造型师没有什么创意，几个主人公的造型都是其它电影里能找到，脏手指像指环王里的人物，布兰登·费舍饰演的男一号莫却被《纽约时报》批评一再重复自己的银幕形象，让人感到厌倦，安迪演的反派造型居然像终极刺客里的造型……我直接雷到。并且影片中少数几次能够展示魔幻电影画面的时候，却都让我失望，甚至那些故事里出来的人物和东西都不如小时候看的魔幻电影那大象和其它森林动物呼啸地从图书馆穿过的画面感。唯一在画面上让我感过兴趣的是莫的复古面包车，备用胎放前面的，而且车窗户有窗帘，还有《墨水心》作者的复古拉风敞篷跑车，看来《墨水心》虽然没有印刷多少本，但是还让作者赚了点小钱的，哈哈，题外话。

编剧使这个电影的节奏非常的慢而且不是非常严谨，除了那个小红帽没出现让我耿耿于怀外，我还惦记为什么要把女主角和阿里巴巴四十大盗里的最后被盗贼杀了的贪心小孩凑一起？难道这就是好莱坞的娱乐精神？

伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改编的电影《墨水心》虽然舍弃了原着中关于现实与文学人物、角色挣脱、作者融入等哲学文艺辩论，但也没有成为一部叫绝的好莱坞魔幻电影，在我看来，如果能跳出这么多年的好莱坞魔幻套路，这本是一部很有想法的小说，也可以变成一部很不一般的电影。《墨水心》原着的故事也不复杂，但构思很奇特，有评论说堪称是超小说（metafiction）(现代小说流派或其作品,有意强调作者的媒介作用和写作技巧,忽略传统写作中对真实性的关注)的代表作品。我决定忘记小红帽，回头找一本原着仔细诵读下。

⑨ 给我三分钟，拥抱你——微电影《三分钟》影评

相见时难别亦难，三分钟，万情重。

—— 题记

2018年2月2号

宜回家

春运时段这部由导演陈可辛执导与苹果公司联名出品的微电影刷爆朋友圈。引起千万春运人民的 情感 共鸣。并且这部微电影使用手机拍摄，是第一部符合电影流程与质量标准的用手机拍摄的微电影。

即使路途漫长 人们依旧归心如箭

但有人走遍山水 也终未能回家看看

依旧是春节煽情的亲情片，但总归有些许不同。

《三分钟》这部微电影讲述了发生在春节里特别的故事，一位普通的火车乘务员的母亲与自己的孩子三分钟的团聚时刻。故事很简单与单调，但却把浓厚的亲情表现的淋漓尽致千千万万观看者不禁落泪。

春节，往往是包含了温暖与亲情的，它是辛苦一年后难得的歇息，是难得的回家日子，是难得的与亲人陪伴的时光。但也并不是所有人都可以享受这刻美好时光，他们依然劳作在自己的工作岗位上，而春节之际，正是最需要他们的时候。

电影里的女主角也正是如此，影片中介绍到主人公工作性质，跨越山水眼中也毫无波澜。职业在这个世界段平凡又特殊，知晓外面世界很大而他们只想回到心里那个小家。

总有人说“世界那么大，我想去看看”如果你未曾离开，你永远不知道回家的意义

影片里正当春运时期，人们大包小包互相拥挤，但每个人脸上都洋溢笑容。

陈可辛导演用短短三分钟表达出团圆与职业的对比性，引人受益匪浅。

影片虽然只有短短七分却蕴含无数丰富电影视觉切换与电影符号

三分钟，是列车停站的时间，也是微电影中故事情节铺展的过程。运用屏幕上的倒计时和孩子背诵乘法口诀的碰撞下产生了一种紧凑感带入观众心情。

影片里有蕴含着的电影符号，开头先是小丁挥舞着的烟花棒，运用相似蒙太奇的手法，与小丁妈妈挥舞着的战旗衔接一起，形成了相互呼应的效果，烟花是如此的绚丽美好的，这就一定寓意着小丁对美好的期待和向往。

而烟花的火星在空中短暂的停留，这也寓意着美好的时刻对于小丁来说是极其的短暂与难以留存。导演用全景给我们展示列车中乘客们乘上回家列车的欢快喜悦激动之情，也演巧妙的运用列车穿越隧道来表达乘务员内心的心理活动，前期的升格镜头则是表达她迫切想见到孩子的心理活动。特写拍摄小丁妈妈的面部表情，组接在一起形成了鲜明的对比，诠释出小丁妈妈对其的思念。

导演的影片音响效果更为极致。喧嚣的广播人群，更是给我们营造了一种嘈杂的氛围，更突出了小丁寻找妈妈这段路程的困难。当小丁向妈妈背口诀时，广播的声音与嘈杂声都进行了削弱的处理，让我们观众潜意识的吧注意力集中小丁身上。

以及小丁背诵全文，乘务员母亲写信画面潜台词代表：

爱你在心口难开……

火车拉来团结，也见证了分离。最后火车开动，但一幅幅团聚画面同时也让我们站在亲情角度传播温暖的价值观。

陈可辛导演执导合作拍摄的微电影《三分钟》，通过催泪故事情节作为卖点吸引了千千万浏览量，侧面起到为苹果手机宣传作用。

不得不说这部微电影是成功的，.其优势在于浓缩了电影创作的艺术性和美学,长于叙事,故事性强,并且广告植入较为含蓄自然,故而易于被大众接受.

俗话说的好：

“ 广告也可以感性，生活也能是电影 ”

最近的距离才能表达最长的深情，不要等到分离难相遇，才知道团圆的可贵。

—— 后记

⑩ 影评：微电影《爱有多久》

电影题材选择当下最流行的版本，高帅富和穷屌丝，一个神一样的富二代和一个狗一样的穷二代。面临婚姻选择时候，女孩走在彷徨的十字路口。 其实不管怎样选择，用电影结尾的一句话：选择，就是幸福的开始。幸福源于内心，不管贫穷与富贵，都是可以获得幸福。有些屌丝曾断言，和某某富二代就不会获得幸福，云云。这只是一种意淫，一种吃不到葡萄就说葡萄酸式的阿Q慰藉。明子哥，对此不便认同。
《爱有多久》这个微电影，是在优酷主持下拍摄的，用这么短的时间达到冲击内心的效果，广告出身的吕导演，对这次的微电影拍摄也算用了一番苦心。
但是苦心归苦心，感动归感动，吕导演的剧本还是有些欠缺的地方。看完整个电影，我有个很直观的问题，整个电影，除了鑫子在最后舞台上说自己是个网络工程师以外，好像整场电影我都没有看见鑫子工作的场景。悲哀的不是你的出身，悲哀的是你的出身差而你却不努力，爱情是需要物质做基础的（这里肯定很多屌丝要骂我，但是这是个不争的事实）。如果剧情稍微的改动，加上鑫子努力但是还是失去爱情，我想这样的安排更能与现实吻合，增强内心的冲击感。