性略狂小电影

⑴ 求希区柯克电影推荐，5部以上，有简介有排名。因为我对他很感兴趣却不够了解。跪求大神

阿尔弗雷德·希区柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上着名的电影艺术大师。
对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其阿尔弗雷德·希区柯克境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；同时，还没有哪一个导演像他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众的希区柯克名正言顺地揽下“恐怖大师”头衔。

阿尔弗雷德·希区柯克 - 作品特点

悬念

希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。

中产阶级男士

希区柯克擅用清白的中产阶级男士无端卷入国防、间谍、谋杀等事件阐述他一贯的道德辩证立场。在最登峰造极的杰作《西北偏北》，CaryGrant原本只是一位多金的生意人，却因为招了一下手，自己就被两位穿西装的男人绑架架走。注意这一位角色依然担忧他母亲的这行为，彷佛在他遇见金发女郎EvaMarieSaint之前他从未有过男女感情生活，完全被势力庞大的家族占住大半时间。

金发女郎情结

据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。

麦加芬

这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。

罪孽转移法

在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。

楼梯与阴影

如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较着名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为着名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息——因为你无法了解将要发生的事情。

窥视

有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。

线索道具

利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中有无处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。

婚姻危机

阿尔弗雷德·希区柯克(图九)[22]
希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。

黑色幽默

希区柯克的黑色幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《夺命狂凶》中，罗斯克在薯仔堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。

性虐待

看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。

蒙太奇

希区柯克后期最成熟的影片几乎都使用蒙太奇剪辑风格，例如《西北偏北》、《惊魂记》、《鸟》。
蒙太奇剪辑风格就是运用一连串短时间的镜头（通常都是特写镜头）快速剪辑起来，制造视觉上凌乱及心理上紧张的感觉。

⑵ 刚看一部片子，名叫“魔鬼的替身”上面说萨达母的小儿子很荒银无道，想问问下电影上说的是事实么

周所周知，乌代平时是个生性残暴，行事鲁莽、脾气暴躁的花花公子。除了终日酗酒、寻花问柳外，奸淫掳掠，嗜血成性，无所不用其极。 乌代生活奢靡。他所住的阿尔—卡达西亚宫极端奢华，内还设有动物园，堪称人间天堂。官内墙壁上悬挂无数名贵的油画，全是从世界各地搜刮来的。官内至少拥有68名职员，其中包括几十名哨兵和保镖、2名男管家、7名厨师、12名司机、2名糕点师、1名面包师、1名渔夫、1名采购人员和2名驯兽师。官邸里除了主楼自己使用外，其他附楼是他的后宫，是供乌代与情妇们纵情欢娱的地方。乌代有着贪得无厌、永不满足的性欲，一周五天时间都享受在情欲里，而且据称，他从来不和同一个女孩睡3次以上 乌代嗜酒如命，官邸中藏有无数美酒，数量之巨令人咋舌。从地面到天花板，整齐地摞着一箱箱“蓝带”、特级香槟、丹麦伏特加、法国白兰地……恐怕喝上几年也未必能喝完。而且乌代有自己的采购人员，每两个月他会派遣采购人员带着10万美元前往黎巴嫩首都贝鲁特和约旦首都安曼买一大堆东西。有时他会派遣采购人员远赴法国巴黎采购名贵商品。乌代最喜欢的酒是120元美元一瓶的黑方威士忌（Johnny Walker Blue Label），据说他每天晚上要喝上1/4瓶。 乌代没有子嗣，汽车才是他的最爱，尤其喜欢欧洲赛车。乌代曾派专人在互联网上搜寻最新和最名贵车辆的图片，并将其规格型号和使用说明译成阿拉伯文。据报道，乌代在巴格达的多个地下停车场停放了数百辆私人汽车，当巴格达即将陷入美军之手时，乌代命令萨达姆敢死队成员将这些汽车付之一炬。 乌代是一个性虐狂。如同沉迷酒精和毒品一样，他对性绝对上瘾。迷奸女性是他的一大爱好。只要他看上的女孩，无论是学生还是新婚女子他都不会放过。年过三十之后，乌代的“性趣”有了较大转变，目标开始锁定十一、二岁的未成年少女。 同时，乌代视折磨别人为最大的乐子。只要心血来潮，他随便可以拿身边的人出气。他从互联网上搜索了大量刑具，用来虐待别人取乐。曾在他虐待致死的人不下上千名。因此，在乌代身边没有人敢做他的朋友， 此外，乌代残害运动员也是习以为常的事，自从1984年主管伊拉克体育以来，乌代就使伊拉克奥委会成了监禁、拷打和谋杀运动员的机构。 如果运动员在国际重大比赛中输了，乌代通常的“激励方式”就是：用残酷的刑罚来招待他们。如，在监狱里关上几天或几个月；用铁尺拷打他们的背部、腿部或其他部位；拷住他们的双脚，将他们捆绑着靠在墙边，并使他们的身体扭曲着站上几天；在人行道两边拖行，直到他们的背部血肉模糊，然后再在伤口上小便以使伤口感染、发炎； 02年年底，伊拉克战败之后，伊拉克前运动员向伦敦人权机构递交了控诉书和大量现场照片及文件。控诉乌代曾迫害很多伊拉克运动员，并有很多运动员原意为此提供证人证言。

⑶ 电影《苦月亮》豆瓣影评转载

周末看了这部电影，非常精彩，四个主要演员反而是休.格兰特表现最普通，个人来说，最喜欢的是女主角几番跳舞场景，非常有戏剧的张力，在这色彩浓烈的影片中有迷幻般感觉。

个人表达极其有限，豆瓣上看到这篇精彩影评，邀大家共赏。

夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 电光幻影  评论  苦月亮       2009-09-20 11:21:45）

还记得咪咪的那句话吗？

"I’m just a fantasy and amusement in boring voyage.”

“我只是枯燥旅途中，那虚空的幻想与消遣。”

新年的狂欢过后，宿醉味道的萧瑟清晨，舞厅地板上烟花狼藉，低沉的萨克斯风不经意地飘出法国香颂《大海》，船员们正在清洗甲板。

人生最美好的、或是最虚幻的一夜已经结束。接着将直面残酷的今天。

罗曼斯基的影片始终如海浪般深邃与迷离。茫茫无边的旅程，不知道将被带往何处。随着一波又一波，逐渐被推往汹涌的浪尖，然后瞥见下面幽蓝无底的峡谷。

打开IMDB，评分人数仅八千，平均6.8的‘低分’。我却心头一阵安慰，好像隐藏的宝藏还没有被发现，心底的秘密还无人揭穿。

这部影片并不难理解。只要结婚几年，一目了然。

关于‘贪婪’

奥斯卡在对准自己的嘴扣下扳机前，哀号的那一句“我们都太贪婪”，无疑是全片悲剧的根源，也是解开人物心灵密码的关键钥匙。

‘贪婪’在这里到底是什么意思？

奥斯卡的贪婪与咪咪的贪婪是完全不同的，男人与女人的贪婪是完全不同的。

奥斯卡的中心台词是“我抛弃咪咪不是为了某一个女人，而是以她来换取所有女性”。

而咪咪的中心台词则是“你可以骂我、打我、和其他女人发生关系，但是请不要抛弃我，我离开你无法活下去。”

男人总是贪婪地想要征服更多的女人，而女人总是贪婪地想要占有他的全部。

两个人的战争，始终围绕这个无法解开的结。

奥斯卡的故事

奥斯卡是影片最关键的一个人物，他的欲念是一个大背景，所有的爱恨都从这里衍生，所有恩怨都依附其上。

奥斯卡年轻的时候继承了一笔可观的遗产，于是搬到巴黎，专注于自己的梦想：写作。

写作对他来说并不是一个谋生的手段，或者，从心底里他并未把这当作一项严肃的职业。‘在巴黎写作’这一行为的浪漫型迷倒了他，他把写作当作一种优雅而自由的生活态度，把写作当作吸引异性的手段。“欲”是他所有行为的出发点，是核心。虽然他疯狂地迷恋上咪咪，但是这种排山倒海的爱仍是以欲念作为基础的。影片一开始就暗示了这一点，在奥斯卡偶遇咪咪的那辆公共汽车的车身上，有一张性感女性图片的广告‘36 15 ULLA’。接着，这个广告在影片的角落中反复出现，一直到奥斯卡最终去了那个地方，观众才知道这是个妓院的广告。这张广告海报给影片即使是最纯情的段落都洒下了不和谐的阴影，这其实是奥斯卡，或者说是男性欲念的影射，即使是在光天化日的公共场所，这种欲念也在街道的底下暗潮汹涌。

奥斯卡一开始可能自己都并没有意识到，自己的爱是以欲作为基础的。但随着性爱由正常向虐恋倾斜，欲念的狰狞面目就逐渐显露了出来。在两人疯狂的性虐当中，咪咪始终处于施虐方，而奥斯卡则是受虐方。这反映了两者关系的稳定。关于性虐的情感基础，在东方（以日本为代表）导致快感的是羞耻心。而在西方则是控制与占有（Domination）。也就是说，西方文化中，痛觉不是快感的真正来源。施虐方的快感来自对另一方的肉体控制，受虐方则来自对另一方放弃自主的强烈服从。在他们的性虐关系中，咪咪的占有欲得到了满足，而奥斯卡从前在性爱上始终是一个‘控制者’，如今‘被控制者’的新鲜体验也满足了他好奇的欲望，就像一场大胆的远征。两者各取所需的平衡是关系持续的养料。

但男人终究只是贪图新鲜的动物，当体验过所有的高潮之后，那种热烈无以为继，日渐转淡。于是，缠绵变成了责任，厮守变成了束缚。他开始对外面的世界蠢蠢欲动，想要摆脱枷锁。影片通过性虐游戏的无趣告终来反映他们的恋情开始步入低潮。

奥斯卡最可贵的品质是诚实。他的诚实让人无法恨他，即使他对咪咪施以最无情的折磨、伤害与离弃，他的原则始终是最坦诚的。甚至，他觉得是在为她着想，因为‘分手后用不了几天咪咪就会感激他的抛弃，重获新生’。但错误的是他误解了女人对爱情的态度，一直到他到死之前才理解咪咪。

以分手那场戏为分水岭，开始了第二段虐恋，与第一段不同，这里的虐待是心理上的，针对自尊心的。奥斯卡之所以乐于其中，是因为这种羞辱可以满足他的男性至上地位的体验，从而带来心理上的快感。一切仍然为他的欲望服务，只是这种欲望从肉体转化到心理，由‘求欢’的快感转化为‘凌虐’的快感，他又陶醉在这种新鲜的体验当中。于是他默认地把咪咪留在身边。

他临时下飞机的阴谋可以称得上狠毒，事后的欢欣鼓舞也证明了他的无情。但与前一段虐恋的曲线一样，这是心理虐待的一个高潮，高潮过后，他连对这种羞辱带来的快感也失去了兴趣。他自己清楚这一点，所以设计彻底抛弃咪咪。奥斯卡的性格是不拖泥带水的，只要高潮已经过去，他就宣告终结。他只摄取快乐的那一部分，拒绝承担任何责任和后果。他对于生养孩子的态度，坦白得令人心酸，他只是说‘你看我像当父亲的料吗’。

对于自己的瘫痪，他当然恨咪咪，但也正是从这种痛苦当中，他开始理解咪咪当初所承受的痛苦。他的承受起先是作为一种‘赎罪’而存在，他把咪咪的所作所为理解为单纯的报复。然后，从咪咪当着他的面与朋友发生性关系，试图挑起他的嫉妒，他忽然意识到咪咪其实是欲罢不能地爱他的，从这时起，一种新的感情产生了，它包含了同情、自责与感激。这就顺其自然地导致了接着‘婚礼’那场戏。然而他们回不到过去，他们的关系如今只能以‘恨’继续，以奥斯卡的聪敏，他又如何不了解咪咪这个小女人的那些小伎俩？但是他带着这种新的感情，纵容她的一切，假装朝着她设计的路线发展，上了船，找了一对夫妻，满足咪咪伪装的放荡，最后帮助她结束了生命。他最终理解了‘贪婪’的本质矛盾，但是如果一切从头来过，还是会按照这个宿命的轨迹，他无力改变人类的本性。他们的‘恨’也到了最高潮，只有死亡才是最终解脱，他无法想象咪咪连‘恨’都失去会怎么样，无法想象他们还能去往何处，所以他拿起了枪。这何尝不是一种伟大的勇气，何尝不是一种深沉而绝望的爱。

值得一提的是，美国演员Peter Coyote在本片中的表现十分亮眼。他成功表现了风度翩翩与绝望暴戾两种截然不同的气质，简直判若两人。

咪咪的故事

咪咪说到底是个传统的女性。她的一切都都是出于爱。正所谓爱有多深，恨就有多深。她的目的只有一个：占有奥斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。

她全身心投入到荒诞离奇的性爱游戏中去，是为了满足自己的控制欲；她挑衅他，是为了说服自己他还爱她；她可以受尽屈辱地留在他身边，是为了证明自己对他而言还有剩余价值，还可以给他带来快感；她为了他打掉孩子，是为了宠着他继续轻松自如地风流倜傥；她行尸走肉地活下去，是为了有一天可以回到他的身边；她摧毁了他的下半身，是一种厚积薄发的恨与爱，可以把他绑在自己身边，让他再也无法俘获其他女性；她无情地戏弄他蹂躏他的自尊，其实是一种自我摧残，当她的心因为他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因为她实在不能失去他的爱，一旦失去，就要用同样的仇恨来弥补；她当着他的面与别人做爱，试图挑起他的妒忌，是一种垂死挣扎，证明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她给他一把枪作为生日礼物，是渴求他因为恨而杀了她，这样她的感情就此圆满；是她想出了整个游轮计划，试图挑拨他的嫉妒与仇恨到最高潮，这样可以顺利地死在他手里。而他则带着她留下的烙印——无法动弹的下半身——永远无法将她从他生命中抹去。

女人是简单而可怜的，会因为某一个秋日下午的偶遇，就此无悔付出自己的一生。

饰演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表现出了咪咪清纯与堕落两个层面，只是与 Peter Coyote 比起来，还稍嫌生硬。

奈格尔的故事

他是影片中最‘正常’的人物，一个患得患失的中年男，心底怀着不可告人的偷腥欲望，表面却显得既爱妻又正派。无奈他那一点小心眼，任谁都能一眼看出来。他虚伪与可悲是这个社会上所有中年男子的真实写照。最后，他站在大雨滂沱的甲板上，终于决定向世界坦然面对自己的欲望。但是当他回到船舱这个现实世界，瞬间又失去了勇气，披回了那层虚伪的外套。患得患失的他，最后既无法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又错过了肉体上的欢娱。

让 Hugn Grant 来演这么一个角色令人叫绝。因为他只要以本色演出，即能达到导演的要求，甚至演得越糟越好。说到‘虚伪的男性魅力’，又有谁比他那张英俊脸庞更符合这个定义呢？波兰斯基在此选角上的‘险恶用心’，与李安选王力宏拍《色戒》如出一辙。

菲奥娜的故事

菲奥娜在影片最后逆转式的变化大概是最令人吃惊的部分了。之前一直是以英国妇女保守、矜持形象出现的她，在最后的舞会上那宛如夜百合妖艳而迷离的绽放，眩目地火花四射。这也是影片最精彩迷人的部分，将奈格尔夫妇在影片中的重要性大大提升。

菲奥娜的转变并不是无迹可寻，而是在影片中一再伏线。影片开始不久奥斯卡就表示菲奥娜‘非常富有内涵’，而后话锋一转问奈格尔是不是已经对妻子失去了兴趣，奈格尔用社交式的回答偷换了概念，注意这时候菲奥娜眼神的变化。在后面的场景中，又有奥斯卡表示奈格尔还没有充分发掘她妻子的潜力。这些片段表现了女性在婚后的一种牺牲，即她把自己的人格魅力都只留给丈夫一人，对外则深藏不露。如果丈夫不懂欣赏，那么这种隐藏其实是一种浪费。但大多数女性或者出于对婚姻关系的委曲求全，或者出于对丈夫男性尊严的服从，虽然觉得失落，也会放弃一点自己的尊严而忍受这种浪费。然而，如果丈夫一旦越过了她们能忍受的边界，她们就会重新拾起自己的女性魅力与尊严。

影片中的菲奥娜就是一个典型的例子，她与咪咪共舞继而云雨出于以下几个原因：1. 对丈夫的彻底失望，无法再忍气吞声，需要挽回自己的尊严；2. 对丈夫的报复，她之前便有过‘双倍奉还’的言论；3. 对丈夫的鄙视与示威，展现自己的能力，他无法获得的，她却能轻易获得，这好象在说‘你当我真的只会逆来顺受吗’，重新向丈夫展示（或者让丈夫重新回忆起）自己的魅力。4. 选择对象为咪咪当然不是随机的，一来是对咪咪的迎战，二来这种迎战当中又包含了一种理解：女性的同病相怜。两个女性的云雨，暗示了他们对男性的彻底失望与唾弃。

饰演菲奥娜的 Kristin Scott Thomas 虽然戏份不多，但一收一放表现惊艳，充满了韵味。

人物关系与结尾

我们可以把奥斯卡与奈格尔认为是同一个人，一个男性的内心世界与外在举止；同样，咪咪与菲奥娜也是同一个人，一个女性的真实心灵与社会形象。这种对比关系时时存在，比如关于孩子，虽然奈格尔内心也同奥斯卡一样不愿承担责任，但他用了冠冕的理由：这个世界人口太多，不需要我们添乱。而咪咪与菲奥娜对于爱人的宠爱与纵容也是相同的。

他们的关系也反映了同一种婚姻状态的两种可能性，即‘自由放任’的可能性与‘在传统观念束缚下’的可能性。

如果用下图来表示：

奈格尔－－－－菲奥娜

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奥斯卡－－－－咪咪

下面这层关系是感性而诚实的，却是不实际的。上面这层关系是理性而现实的，却是虚伪的，一如现实生活中的绝大多数婚姻关系。讽刺的是，诚实的结果导致了毁灭，而虚伪的却往往苟活下来。但问题在于，这种苟活，是不是比毁灭更有意义？如奈格尔，他永远无法体会到那种疯狂而真挚的爱，但有谁一旦体会到了，便可能拿生命作为代价。

既然现实的我们无法选择轰烈的毁灭，那如何灌溉已经枯萎的婚姻关系？如何令获得新生？当然一次印度之旅于事无补。影片尝试提出的解决办法是‘不如生个孩子’，虽然这个答案可能会让你苦笑，但还有别的办法吗？这不正是大多数夫妻所做的吗？

至于奈格尔与菲奥娜的未来会如何，我们无从知晓，只知道他们会生个小孩，把这次旅行当作人生一课。但是，他们将如何解决存在于人性之中的‘贪婪’命题？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未来烟波茫茫，四周无处是岸，唯有天空一轮明月，犹如明镜，照亮你我心中苦涩，亘古不变。

关于片名

“Bitter Moon”倒底是什么意思？当然不仅是指月光引起的哀思。

这是一个文字游戏，“Honeymoon”的反义词。游轮是新婚蜜月的热门项目。但当新人们在船上忘情拥吻的时候，是否料想到有一天激情消失殆尽后，相互消耗岁月的痛苦？波兰斯基带领观众走过的这个旅程，目的正是探讨与“蜜月”相反的“苦月”。这对于每一位进入婚姻平淡期的男女观众，都是一场莫大的考验。这是不适合情人或者夫妻一同观看的影片，如果你们是小情人，应该看不懂，就算看懂了，也会挫消你们对未来的期待与激情；如果你们是夫妻，看完之后大概相对无言，夜不能寐，因为它真实得残酷，把你仅存的那点自我安慰都撕了下来。这也许就是本片得分不高的原因：因为人们不敢正视自己肮脏的念头与失败的现实。

结语

我认为这是罗曼波兰斯基最出色的作品，也是以婚姻为主题的最佳电影。主题凝练而深邃，表现手法细腻优雅却不失大气。虽然有原着，但能影像化出独立的思想深度和美学趣味，难能可贵。

最后，套用《安娜卡列尼娜》开卷的第一句话“幸福的家庭无不相似，不幸的家庭各有不幸”。

我们也可以说，美满的婚姻无不相似，而衰败的婚姻则各有败相，有的人决然放弃，有的人不择手段挽留，有的人在虚伪中偷生，有的人在顿悟中自救。但源头只有一个。当那个下午，你在公车上注视着她的白球鞋的时候，便埋下了悲剧的种子。

⑷ 十部匪夷所思事件改编的电影，《德州电锯杀人狂》真的发生过！

No.10《纳粹女狼人》并非子虚乌有

如果你从没听说过《纳粹女狼人》，那么恭喜你，因为这整部电影存在于YouTube是有原因的。注意，我们不是在推荐它（它反映的是所有现存最危险的工作之一，包含性，虐待，以及无端的纳粹行为），但它确实存在。并且还有续集。

伊尔莎（Ilsa）名义上是一个决心证明女性比男性更能耐受惩罚的纳粹“科学家”。而她折磨人的方法还包括给赤身裸体的人施以酷刑——影片简直称得上是70年代版的《人皮客栈》，并且有过之而无不及。事实上，伊尔莎·科赫（Ilsa Koch）和伊尔玛·格蕾泽（Irma Grese）曾是女囚集中营的看守，她们因犯下骇人听闻的罪行而为第三帝国的人们所熟知。在此我们就不一一细数她们的所作所为了。就像电影中的伊尔莎，这两个所谓的女科学家卑劣地以科学为借口给人们带来了无尽的痛苦，这也使影片《纳粹女狼人》成为唯一我们所了解到的，虽然令人难以置信，却确实改编自“真人真事”的性虐片。

No.9《猎杀红色十月》真实故事更加残酷

如果你不知道怎么向你的孩子或弟妹们描述90年代，那么这部电影可以作一个很好的开头。除了90年代，你在哪也看不到苏格兰人能演立陶宛人、亚历克·鲍德温演坏蛋、潜水艇电影不是烂片。

好吧，好吧，《猎杀》其实还挺有意思：肖恩·康纳利（Sean Connery）在剧中扮演了一艘苏联新型核潜艇的舰长，舰上拥有还处于试验阶段的新技术。这位舰长企图带着潜艇叛逃到美国，并以此结束这场在他看来“没有交战，只有伤亡的战争”。但是，美国方面以为他正准备进行一次袭击，而真相只有亚历克·鲍德温知道，因为……他是亚历克·鲍德温。比较离奇的是，在我们看来，真实事件要远远精彩的多。1975年，瓦莱里·萨布林（Valery Sablin）是在整个苏联海军等级中排第三位的军官（区舰队指挥员），他认为苏联正在衰落，不同于苏格兰人式的懦弱叛逃，他决定将他的护卫舰“警戒号”（the Storozhevoy）径直开往波罗的海，并播放广播动员革命。没错：萨布林军官没有逃走，他事实上想要发起一次革命。

No.8《死神来了》片头来源于一场真实的空难

《死神来了》系列电影中存在着不可思议的商机，让剧组狠狠挣了一笔（至少足够保证续集的制作），但是它们依旧拍的那么烂。电影剧情的设定是，主角通过种种行为“欺骗了死神”，而电影余下的部分都在讲述死神如何讨厌被欺骗。只要有“一个好的电影想法”，这几乎算不上一个“想法”，但是制片人们却一次又一次地通过这种方法赚得瓢满钵满，他们显然知道一些我们所不知道的事。显然，电影的设定从没发生过，但故事的第一幕确实是真的：罗杰·艾伯特（Roger Ebert）在他的评论中指出，第一部影片中坠毁的飞机（对死神最初的欺骗）源自美国历史上第三大空难——环球航空公司800号班机空难。

电影版的空难航班虽然航班号有所不同，但它们都坠毁在同一地点，而且残骸都几乎相同。艾伯特说，他不想“落入俗套”。如果你的廉价暴力小黄片是照着死过人的空难现场重现的，我想我们不会把它当作一种“俗”。唯一让人觉得更糟糕的是，相比于你所创造的“艺术”，怎样才能让人们能忍受你那些画蛇添足的玩意儿。

No.7《初恋五十次》（这个是碰巧）真实的故事

2004年由德鲁·巴里摩尔（Drew Barrymore）和亚当·桑德勒（Adam Sandler）领衔主演的浪漫爱情喜剧——《初恋50次》，讲述了一个勇敢而又迷人的兽医爱上了一位可爱却又有些古怪的女士的故事，这位女士因严重的头部外伤而患有短暂性失忆症。在剧中，德鲁·巴里摩尔饰演“露西”，而亚当·桑德勒依旧饰演他“惯常演绎的傻*脑残角色”（注：从来都没有人请过前十的我来写电影DVD盒背面的导语……）。脑袋被夹了是本片的精髓：露西每次睡觉都会重置她的短期记忆，所以桑德勒每天都想出新花招来博取她的欢心。我一直在疑惑，为什么桑德勒不用同样的技巧来追女孩呢，既然他明知那样行之有效，而露西也不会记得前一天发生了什么，还那么实在干嘛……篇幅有限，让我们来看看真实的故事是怎样的。英国的米歇尔·菲尔珀兹(Michelle Philpots)曾于1985年和1990年两次受到头部创伤，现在她每天一觉醒来，都会把前一天发生的事忘得一干二净。就像露西一样，米歇尔在她受伤之后也结了婚。每天早上她丈夫都得重新提醒她，她已经结婚了，通常都会拿出结婚相片给她看。

从她自己的态度来看，或许是一种人类精神的体现，亦或是英国式迎难而上的固执。她说她很喜欢“东区人Eastenders”这样的剧，尽管她从来都不知道“故事说了些什么”。并且虽然她记不得自己结婚了，但她还能记得她遇见她丈夫的那一天。

有意思的是，某些关于她的报道似乎完全误解了电影《土拨鼠之日Groundhog Day》的情节了。

No.6《黑太阳》慎看！可能会在你心头萦绕

作为第一部被归为“三级片” 的电影，《黑太阳》是我们现在所说的“杀戮色情片”最早的例子，它叙述了关于“731部队”的故事。“731部队”是二战时一支部队，他们在中国和苏联俘虏身上进行人体试验，以测量俘虏们对疼痛的耐受极限，并且他们觉得给未被麻醉的俘虏进行活体解剖是一件有趣的事。（剧透警告：并不是很有趣……）731部队是真实存在的。日本或许是为了超越纳粹，而意图制造一种高传染性的黑死病来对付中国人。除了“将人活生生地剥开”，731部队利用活人测试武器威力，让俘虏感染各种不同的疾病，还有……是的，如果你愿意，你能在电影里看见其他的行径。但是在此重申，我们并不是在推荐它。

No.5&No.4《德州电锯杀人狂》，《精神病患者》

尽管两部影片大相径庭，但不论是《德州电锯杀人狂》还是《精神病人》都成了最具影响力的恐怖影片。当后者向世界展示着一个扭曲的结局，并成为公众广泛赞同的，史上最成功的恐怖电影时。前者证明了，作为一部恐怖片，你并不需要什么情节和表演，只要你让一个壮汉拿着吓人的东西追着女人满街跑就好了。两部影片中的兇手（就某种意义上来说，包括《沉默的羔羊》里的水牛比尔）都是以威斯康辛谋杀案的兇手艾德·盖恩(Ed Gein)为原型的。究竟是什么使艾德在好莱坞有了崇拜者？我们很难找到一个主要的原因，但是我们可以肯定的是，这与他那骇人的长相，他对他那精神失常母亲的迷恋以及他那用人的乳头做成的皮带等诸多因素有关。他还用人皮做过面具，用人皮做过套装，用人皮做过灯笼……

嘿！真皮的东西可贵了

No.3《洛奇》原型是一个硬汉

可悲的是，人们常常忘记，西尔维斯特·史泰龙(Sylvester Stallone)的职业生涯——绝大部分都由废话构成——是从一个心理活动复杂却又十分动人的故事开始的。在故事中，一个人在一天的最后一刻想要让人们注意到他的努力与付出。《洛奇》就是这样一个关于失败者一直都是失败者的故事。它告诉我们，有时只要尝试一次就够了，即便你没有成功。在70年代，有一个不知名的拳击手名叫查克·维普纳（Chuck Wepner外号布里德——the Bayonne Bleeder），如果说《洛奇》不是以他为原型，那么只能说太巧了。

好吧，并不完全一样：真实的布里德是一个来自新泽西的安保人员，而没有在费城的肉店工作过。据他所说，他也从来没有溜过冰，或者穿过高领毛衣。

那有哪些相同点呢？除了以上所述，其他都完全一样！布里德与一个拳击手打过一场拳击（就像洛奇在《洛奇III》中一样），他努力赢取比赛，即使站在他面前的是黑人重量级冠军：拳王阿里。

幸运的是，布里德得到了他所应得的：他在1976年起诉了史泰龙，他们给了他一笔钱，具体数额不为人知。

也许以后我们得称他“维普纳先生”了。

No.2《大白鲨》是一个真实的故事，但跟你想象中的会有出入

大多数人都觉得，最初的“暑期档大片”并不会努力去做到真实。没有鲨鱼会那样频繁而又残暴地侵袭，而且体型也没有那么大——更别提极具进攻性的公牛鲨了。

但话说回来，谁会在乎实际呢？我们会！《大白鲨》这部炫酷的电影拥有极佳的电影原声，但是说到底，我们今天讨论的是真实性。

众所周知，《大白鲨》是基于1916年的泽西海岸鲨鱼袭击事件。尽管在影片中鲨鱼的进攻行为为营造气氛被夸大了，但事件的受害者人数并没有因此而有所增加。当第四个人被一条不明鲨鱼袭击身亡后，新泽西人民愤怒了，他们为了铲除“吃人恶魔”，拯救旅游业，展开了大规模的捕鲨行动——这与影片中的情节如出一辙。

请记住，鱼类学家当时认为，鲨鱼在温和的气候下是相对无害的。甚至有人声明，“即便是世界上最大的大白鲨也没法将一个成年人的大腿咬下来。”

当这一言论被证伪时，人们震惊的面容大概不亚于经典电影中那些大型食肉动物愤怒的样子吧。

No.1《百战荣归》真的就发生了

这回我们得跳过剧情简介环节了，因为剧情梗概就是真实发生的事！关于一战美国老兵

奥迪·墨菲(Audie Murphy)的电影《百战荣归》由同是二战美国老将的奥迪·墨菲——他本人……本色出演。

说起墨菲的故事，那简直就是《美国队长》掐掉注射超人士兵血清的翻版呐。正如史蒂芬·罗杰斯一样，他身高5.5英尺，体重110磅，同时也和罗杰斯一样在真正入伍前申请过军队里每一个军种。之后，他得了疟疾。因为如果你没个三长两短的，没人会觉得战争有意思。（美国队长身高6尺2，体重220？……呃……随意啦……）

事实上，墨菲他这人不缺乏疯狂的经历，但最令人称奇的还得算那次让他获得最高荣誉勋章的事了（那些故事可真算是让人生畏了）。在奥尔特兹维（Holtzwihr）战役中，墨菲的连队到达德国推进线时仅剩有19人（原有128人），于是他做了就一个士兵而言一切合理的事：把剩下的队友送到后方，这样他就能独自坚守阵线了（真棒！）。在他手中的M1卡宾枪子弹打光了的时候，他爬进了一辆着了火的坦克，一边打电话呼叫火炮支援，一边用坦克上的点50口径机枪放倒了整个德军步兵部队。

之后，他的腿中弹了。

再之后，他的电话线也被切断了。

再再之后，他通过某种途径组织了一次反攻。

那么，当任何人都会被吓得屁滚尿流的时候，为什么他却决定独自一人来干掉一整个德国步兵兵团呢？用他的话来说：“他们杀了我的朋友。”

所以，对于“理智的士兵”来说，我们才是“疯子。”干得漂亮，兄弟。

⑸ 金荷娜主演电影《盲证》里那个变态大叔把那些女的怎么了

变态大叔是把那些女性给关押起来，并进行殴打，性虐，然后把她们折磨致死。

电影《盲证》由安尚勋导演执导，金荷娜、俞承豪主演。影片讲述了一起谋杀案的目击证人有两位，一个正常人，一个盲人，两个人的证词却大相径庭，那么真相到底是什么呢？2011年8月10日在韩国上映。

(5)性略狂小电影扩展阅读：

剧情简介：

一场严重的车祸，让见习警察秀雅（金荷娜饰）身负重伤，双目失明。她不仅因此失去做警察的机会，也与最亲的弟弟阴阳两隔。也许是视觉器官的失灵刺激了其他器官的活跃，加上缜密的思维和判断力，秀雅能够觉察出许多正常人忽视的细节。

在一次暴雨夜归途中，她坐在路边等出租车，一辆车在她面前停下来，司机招呼她上车。司机热情地递给她咖啡，但热情过头，此时车子似乎撞到什么东西。

秀雅询问是否撞到人，司机回答是撞到狗，并急于把秀雅塞进车子里，秀雅最终逃脱，并向警方报案，最终只有其貌不扬的赵警官相信她的判断力，于是和她一同调查肇事者。

另一方面，青年基燮（俞承豪饰）声称曾目击车祸过程，但是他的陈述与秀雅多有不同，秀雅推测他可能是冲着那庞大的奖金，自然不被赵警官信任。然而，秀雅和基燮早已成为兇手意图灭口的对象，他们的生命危在旦夕……

一起案件、两名目击者、不同的陈述！

他们向真相展开激烈的搏斗！

主要角色：

1、秀雅

目击证人一。原本为见习警察，因一次车祸，双目失明，因此失去做警察的机会，也与最亲的弟弟阴阳两隔。但其它器官的异常敏感，缜密的思维和判断力，能觉察出许多正常人忽视的细节。

2、基燮

目击证人二。送炸鸡的外卖小弟，亲眼目击现场的第二个目击者，但他的证词和秀雅的证词总是不符。

3、崔铭直

妇产科医生，堕胎专家。心理扭曲，糟蹋妇女并杀之，谨慎狡猾、神出鬼没。

⑹ 介绍几部好看的电影

《岳父的反击》网络网盘高清资源免费在线观看

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岳父的反击的剧情简介· · · · · ·

家事律师markus发现假期艳遇的对象lena怀孕，他以为终于能如愿拥有自己的家室。他决定花多点时间来了解lena,毕竟两人相识的时间不长，然而lena的父亲hartmut对女儿的新男友似乎没什么好感。markus来到鲁尔区营地参加hartmut的50岁生日派对.hartmut竟动员营地所有人来整markus,他与未来的岳父即将展开一场爆笑的大战。

⑺ 九十年代德国有个反应家暴的电影叫什么名字

1.《金福南杀人事件始末》

导演: 千丙哲

主演: 徐英姬 / 池成媛 / 朴政学 / 白秀莲

豆瓣评分：8.3

这是一部看完之后让人灵魂战栗的电影，太给力。

影sir印象最深刻的一句台词是：男人是废物，女人是怪物，世界最终由怪物干掉废物。

金福南是一个热情、憨厚的乡下女人。

她被丈夫和家人视为猪狗，任意欺负和凌辱，尊严肆意践踏。

除此之外，她还要一女侍二夫，备受丈夫和小叔子的蹂躏。

但最可怕的是，她的女儿也被丈夫染指了。

一开始，金福南想要逃离，但是自己的发小，虽然从大城市首尔回来，却十分冷血，不愿意帮助福南。

后来福南求助妓女美兰，但是没想到没能逃跑反而遭到了丈夫的毒打，女儿也不幸丧命。

金福南崩溃了，她不再继续逆来顺受下去，而是拿起镰刀奋起杀人。

婆婆、小姑子、丈夫....所有那些凌辱过她的人都成了女儿的祭品。

不得不说这是一部太压抑的电影，压的人透不过来气。

120分钟以浓缩的形式展示了一个女人悲剧的一生，最后自己也以死解脱，

最后福南杀人的时候让观众也有一种强烈的快感，太震撼人心。

这片应该能给所有家暴的男人一个警示吧。

2.《天水围的夜与雾》

导演:许鞍华

主演: 任达华 / 张静初 / 罗慧娟 / 覃恩美

豆瓣评分：7.5

各位宝宝们可不要把这部电影和《天水围的日与夜》弄混了。

虽然只差了两个字，但剧情简直十万八千里，不过导演都是许鞍华。

本片改编自轰动香港的一件灭门惨案，丈夫残忍地杀害了妻子和双胞胎女儿后自杀。

中年离异的香港男人李森娶了大陆来的晓玲，一家人都在天水围生活。

整日在家带孩子的李森总是担心妻子红杏出墙，不仅每天监视妻子，更是在晚上对妻子实施性虐。

晓玲被折磨的遍体鳞伤，离家出走却又走投无路。

最终在家里被丧心病狂的丈夫刀斩，两个女儿也未能幸免，最后丈夫也自杀。

3.《空房间》

导演:金基德

主演: 在熙/ 李成延 / 李忠秀

豆瓣评分：8.0

这是一个被家暴的少妇和男孩之间的奇特爱情故事。

当然最奇特的是全片只有一句台词。不过放心，一点也不影响观看。

无所事事的年轻人泰石有个怪癖，就是喜欢潜入没有人的房间中小住，洗澡做饭拍照，也会帮主人做一些家务，打理房间。

一天，他在一所空房子里遇见一个被丈夫狂虐的女人善华。

满身伤痕的女人，眼神里透露出的悲伤让泰石难忘。

于是，他又一次潜入了善华的家中，恰好碰见善华的丈夫虐待她，泰石出手教训了善华的丈夫，并带走了善华。

从此俩人过上了一起探索空房间的日子。虽然不说话，但却非常温情。

当然没有台词，也是本片导演金基德的一贯做法。

金基德通过图像传达感情的技巧，已经炉火纯青，加上感染力十足的配乐，让整部电影十分出彩。

最终善华说出了对泰石说过的唯一一句话：我爱你。

后来泰石被善华的丈夫报复，却练就隐身技能，来到善华家中开始了三个人的生活。

4.《庸才》

导演:园子温

主演: 染谷将太 / 二阶堂富美 / 渡边哲 / 吹越满

豆瓣评分：7.6

这是一部残酷的青春故事。

15岁的中学生住田， 母亲与人私奔，长期忍受烂赌父亲的家暴。

这样状态下多的住田，由孤独引发绝望，总是用暴力来发泄心中的焦虑。

忍耐和犹豫过后，他走上了杀父的道路。

杀死父亲以后，住田的信心全线崩溃，走上了自毁的道路。

一个心智健全的男孩从正常走向黑暗最终灭亡。

可想而知，一个家暴成性的父亲对孩子有多么大的影响，足够毁了孩子一生。

5.《忍无可忍》

导演:迈克尔·艾普特

主演: 詹妮弗·洛佩兹 / 比利·坎贝尔

豆瓣评分：6.9

故事开始于英雄救美。

在餐馆打工的丝丽姆被花心男人纠缠，旁边的客人米奇挺身而出，为丝丽姆解围后俩人陷入爱河。

后来俩人买房结婚，还生了个可爱的女儿格蕾丝，按理说应该开始了幸福的一加三口生活。

但是米奇却屡次出轨并家暴丝丽姆，还义正言辞的说：我是男人，你打不过我。而且我赚钱，你就该听我的。

真·不要脸。

忍无可忍的丝丽姆带着孩子离家出走，却遭到米奇古人的追杀，最终忍无可忍，她决定反抗。

丝丽姆进行了艰苦的封闭训练，最后和丈夫来了场生死决战，把这个无赖送进了地狱，并且最终被判为正当防卫。

6.《回归》

导演:佩德罗·阿莫多瓦

主演: 佩内洛普·克鲁兹 / 卡门·毛拉 / 劳拉·杜纳丝

豆瓣评分：8.1

这是今年戛纳电影节主席阿莫多瓦的作品，获得当年戛纳电影节最佳编剧奖。

剧中母亲瑞蒙达和女儿宝拉都饱受男性的折磨，瑞蒙达的父亲小时候性侵她，生下了宝拉，结果后来自己的丈夫又性侵宝拉。

于是瑞蒙达和宝拉联手杀死了自己的丈夫。

除此之外，剧中还有其他的女人也备受男人的侵害最后痛下杀心，比如瑞蒙达的母亲就亲手烧死了自己的丈夫。

但这俩死去的男人，丝毫不让人同情，相反那些作为兇手的女性却是真实的受害者。

最终一群女人在没有男人的世界里，平静的生活。

所以家暴的男人小心了，一旦女人绝望了这世界就没有你的位置了。

7.《所有人都离开》

导演: 塞尔吉奥·卡布雷拉

主演: Tahimi Alvari?o / Félix Antequera / María Teresa Campos

豆瓣评分：8.2

本片的视角颇为独特，从孩子出发。

8岁的古板女孩小雪，卷入了父母离婚时争夺抚养权的激烈争斗中。

父亲将暴力施加在孩子身上，孩子成了这场冲突最大的牺牲品。

无辜被家暴的小女孩，正如片名那样希望所有人都离开，漂泊如萍。

最终是母亲以牺牲自由为代价努力让小雪回到正轨。

能拯救家暴阴影的，也就只有母爱了吧。

剧中小女孩的一句话非常打动人：不快乐地笑，会痛！

8.《你是好孩子 》

导演:吴美保

主演: 高良健吾 / 尾野真千子 / 池胁千鹤

豆瓣评分：7.3

2015年的日本旬报十佳电影。

丈夫常年在外工作，一回家就会对妻子施暴。不仅如此，妻子小时候也经常遭受父亲施加的暴力。

无助又痛苦，妻子只好把一切都发泄在孩子身上。

一旦女儿惹她生气，她便拳脚相加。

除此之外还有另外两个长期遭受暴力的孩子，暴力在他们身上最大的表现就是自卑。

然而这些孩子们在被别人问道“你要不要来当我家的小孩”，也还是一脸坚决地说不要，然后投到妈妈怀里。

最终孩子们教会了施暴的大人如何善待小孩子，孩子果然是上天派来治愈成人的天使啊。

家暴的大人们，不配为人父母。

9.《与敌共眠 》

导演: 约瑟夫·鲁本

主演:朱莉娅·罗伯茨 / 帕特里克·博金

豆瓣评分：7.0

大嘴美女朱莉娅·罗伯茨早期的作品，那时候她还十分青涩，但气质和电影十分相符。

她饰演的年轻貌美的劳拉。丈夫是个不折不扣的虐待狂。

为了逃离暴力和控制欲极强的丈夫，劳拉在一次出海时假装溺水逃到了一个小镇，开始了平静的生活。

但是她却经常在现在的生活中发现丈夫的痕迹，没错，丈夫找来了！

紧要关头她扣动了扳机，三颗子弹射进恶魔的身体，她的噩梦彻底结束了。

不得不说这种占有式的爱情太可怕，珍爱生命，远离家暴男。

看过这9部关于家暴的电影，影sir诚意提醒大家：

家暴只有零次和无数次，对家暴必须零容忍。

⑻ 红羊电影公司都出品过哪些电影

红羊电影公司出品了《金瓶艳史》、《俏女性花开》、《天仙配》、《赶尸艳谈》、《倩女销魂》。
1、《金瓶艳史》：西门庆（杨群饰）是一个性虐待狂。虽然他有妻子和三个妾，他仍然到处打猎。经过吴大郎的妻子潘金莲（胡金饰）的描述，西门庆在贪心的夫人口中设计了潘金莲的钩，三人同意了毒杀吴大郎的计划。
后是西门庆作为保险状况的妾，潘金莲开始配合西门庆尝试各种不正常的性行为。遇见了好友花子胥（田青饰）的妻子李瓶子（田妮饰），西门庆色心重又，最终用卑鄙的手段将李瓶子和花子胥的钱一举两得。多胜的对手李瓶子，不甘失去潘金莲，欲夺西门庆更宠与她展开内讧。
2、《俏女性花开》：关于张盛，一个外国人出了门，因为没有钱住宿，在阴凉亭里恐怖地寄宿，阴凉亭的棺材上到处都是，到了晚上，那些已经死去的人都会醒来！小凡是女鬼，鬼王要修“7749阴才”，并命令小凡勾引男人做爱，顺便把男阳气给鬼王吸收！
晚上张盛因为饿睡了，起来找食物吃，突然听到了笛声，张盛跟着笛声看到了一个漂亮的女人，原来那个女孩是女鬼小扇子，笛声是用来吸引男人的，张盛被她深深地吸引住了！小风扇也爱上了张盛，两人只爱嫉妒鸳鸯不羡慕童话，整天沉浸在性爱的海洋，即使在瀑布下，他们也不害怕做爱，真的是放弃世界上顽固的麻烦，只会让爱永远！

⑼ 狩猎电影剧情最后一枪

这个我感觉是村民开的。卡拉拉的爸爸已经知道了真相，她家里人应该是有罪恶感的，不可能有开枪的动机，他们女儿害男主变得凄惨，又害死那条狗，难道还要一直害男主下去吗？
村民是有开枪的动机，村民主观的认为，卡拉拉的父亲和男主是最好的朋友，加上男主的朋友给人的感觉是很善良的，所以卡拉拉的爸爸极有可能容忍男主的行为。因此，男主对村民而言还是有可能是性虐狂（我们知道男主不是性虐狂，是因为我们开的是上帝视角，我们知道前因后果，村民是不知道的）。而村民怕男主再祸害自己的子女，所以开枪警告男主，离他们远一点。很正常人的做法啊！
所以这部电影给我最大的感受，就是人和人的沟通需要尊重，不能强加主观思想在别人的行为上。