毕业微电影构想
A. 毕业设计开题报告打算制作微电影《你凭什么不努力》，，想知道该从哪些方面写研究目的和意义啊
最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来写会比较好。最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来写会比较好。式来写会比较好。写会比较好。最好是以一个成功人士的家庭背景，生活环境，生活质量，生活态度，工作及学习态度为材料，以做比较的方式来写会比较好。
B. 毕业论文微电影课题来源
关于微电影的精确界定，业界至今仍没有权威明确的表述，一般认为微电影是指时长从30秒到300秒的有完整故事情节的视频短片[1]。但是微电影明显具备着这样的“三微”特点，即微时、微制作周期、微投资成本[3]。此外，对于微电影类型的划分目前也比较粗糙，大致分为这样两种类型：一是由明星参演，由专业制作团队拍摄，为大公司量身定做的商业微电影。通过微电影故事方式来建立品牌与观众的情感纽带，提升品牌的形象与知名度，开山之作《一触即发》就是典型代表。二是凸显草根性的由原创者创作、表演和制作的非商业微电影[1，6]，这类微电影由于其非商业的特点因而涵盖了丰富的内容题材，不一而足，典型代表有《老男孩》等优秀作品。
除此之外，随着不断发展的网络媒体技术的推波助澜，微电影在微时代大环境还体现出了传播的便利性和互动性，它已经不再仅仅依附于电视媒体。微电影借助流媒体技术以及微博和社交网络技术，做到了全世界无界限的爆炸式扩散方式，这一特性给微电影的继续发展提供了一把强力的助推。
三、微电影的艺术特征浅析
微电影作为一种媒体表现形式，虽然孵化在广告营销的暖巢中，并跟传统的电影有着诸多不同点，但是其本身具备的艺术价值以及发展潜力是巨大的，值得新一代媒体人的正确对待和思考。笔者从以下几个方面来简单谈谈对微电影艺术特征的认识和挖掘。
首先，因受到时长的限制，不同于传统电影，微电影具有独特的叙事形式，具体表现为叙事手段的“浅层次、巧构思” [4，5]，以求在极短的时间内吸引观众的眼球，并将欲表达的理念传输给观众。微电影能被定义为一种电影正是因为它同样具备着传统电影的一些基本特征，例如微电影也要求具有完整的故事情节和特征鲜明的人物，而在短时间内组织故事的叙述表达手法则是其一大亮点，更是微电影的非常闪亮的艺术特征之一。为了做到这一点，制作人员往往需要煞费心思来巧妙地构建完整故事情节的叙述，同时还要做到短暂的
C. 学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如着名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
D. 10部青春励志微电影-致我们不朽的青春理想
10部青春励志微电影-致我们不朽的青春理想
青春已经被说烂了，但是依然青春。每一种青春都包裹着一个梦想。但是有多少青春能承受得起时间和世俗的考验。到最后的结果其实每个人都懂，或许正在看的你就是一种结果。在方寸之地，每天都是有规律的上班下班回家这样的无限循环。青春是在这样的循环中老去的，梦想是在这样的循环中拖垮的。
1、励志微电影《田埂上的梦》
讲述的是一个少年在艰苦的环境下不懈追求梦想的历程。鼓励年轻人放飞梦想的翅膀，坚持梦想，该片以卓君为原型，这位来自广西南宁郊区的乡村少年，在没有人指导的情况下，自己摸索街舞，成为全国闻名的“街舞达人”。
2、2013原创贺岁微电影《光辉岁月》致敬青春。
2013原创贺岁微电影《光辉岁月》致敬青春：讲述了四个生活在社会底层的年轻人，十年前因为喜欢beyond的'歌曲而走到一起，十年后虽然生活在底层，依然对生活充满希望的故事，旨在唤起当代年轻人积极向上的生活态度。有梦想的日子，每一天都是光辉岁月。
3、毕业之后微电影《毕业那年》，浮夸的社会让人浮躁
毕业，该何去何从?特别是女大学生，要经得起诱惑~~
4、清新励志微电影《女生日记》
故事主要讲述了大学女生江小夏进入大学以后，所经历的应聘与失业，恋爱与失恋，还有母亲的离世。她慢慢变得成熟坚强，理解了美的含义。褪去了年轻时的青涩和锐气。获得了成长。这部仅9分钟的微电影在短时间内把北京大学发展的历史厚重感和文化底蕴完美地呈现了出来。同时还从一个普通的女大学生的角度出发，讲述了一个在艺术学院成长的女生的故事。电影画面清新唯美，情节细腻动人。感动了许许多多的在校学生和年轻人。
5、校园励志微电影《被遗忘的梦》
还记得你的梦想吗?是否曾经因为现实的压力让你迷失了自己?曾小梦，一名普通的设计系学生，大学期间一度迷失了自己，她是如何摆脱困境?因为梦想，让她找到了自己，找到了坚持的勇气。
6、微电影《买房?创业?》人生的意义不在乎得失
创业对于心怀梦想的北漂族来讲，是奋斗的目标之一。龙建，北漂一族，为了自己的梦想在公司勤勤恳恳努力奋斗很多年，面对不公，他选择用自己的双手去创造未来，而相恋多年的女友是否可以跟他一起携手?还是放弃这段有感情而没有房子的婚姻?
7、《心酸的恩情》目前国内拍的最好的一部微电影
懂得感恩懂得爱，
亲情，永远无法释怀。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。珍惜身边每一个亲人，爱他们，用行动表达，现在!
8、励志感人微电影《鼓舞》 截肢少女用舞蹈诠释生命
二零零八年五月十二日十四时二十八分零四秒，四川汶川、北川，发生里氏八级强震，大地颤抖，山河移位，满目疮痍，生离死别。一个弱女子在灾难面前所拥有的巨大勇气和顽强精神。
9、励志微电影《梦想与沃同行》 梦想离现实不遥远
“让我们面对现实，让我们忠于理想”。梦想，不因时间而褪色;现实，永远需要不断坚持。献给所有站在十字路口的大学毕业生们，愿沃们的梦想都能照进现实。
10、微电影《热血110米栏的天空》
木木夕是一个执着、并为自己的跨栏目标不断奋战的单细胞生物。但他的技术遇到了瓶颈，无法提升，这点他一直不得其解，直到灵魂互换。他发现其实跨栏跟人生一样——要超越自己，不能单纯从身体素质上，而是人生中的各个方面，战胜自己其实不单纯是跳过这110米栏那么简单。
;E. 毕业季微电影推荐
毕业在即，我们哭泣、怀念、不舍、歇斯底里。可是终究一切都会淡去，那一年，校园里的欢声笑语、嬉笑怒骂、书声琅琅，萦绕耳旁，我这一走，是否再无缘听闻?想想都伤感、泣不成声。
如今微电影越来越热门，毕业之际，本站我为大家推荐一些非常经典的毕业季微电影，欢迎欣赏：
1、《毕业前需要做的十件事》正在毕业的你们，不要留下遗憾
不管是毕业了还没正在毕业的同学们，你们是否在毕业前做了这10件事，你的对自己的青春后悔过吗，不要再青春留下遗憾，现在开始做吧!!!
2、《疯狂第一次》
微电影《疯狂第一次》：李一航是王欣莓的“男闺蜜”，在她的保护下平静的度过了四年的大学生活，直到他还是“处男之身”的消息传遍了大街小巷，李一航陷入了从未有过的悲愤。 损友可乐酒后的一个玩笑点燃了一直埋藏在王欣莓和李一航心中的爱火，烂醉的王欣莓大气的决定帮李一航破掉处男之身，但在理智战胜冲动的关键时刻，他们不得不面对清醒后的尴尬。从此二人关系产生了微妙的变化，这件“破处”的遗留问题总会让他们陷入酒后“习惯性冲动”……
3、微电影《你好 忧愁!》 纯爱治愈系微电影
一次浪漫的邂逅，看完电影的聚餐，他们之间淡淡的爱情，慢慢治愈了彼此。
4、微电影《假如》 毕业的那天我们说分手
毕业之前你是否有还没有表白的女神，毕业之后你是否还有牵挂的人
5、微电影《毕业回忆录》 3分钟带你看清大学生活!
宅男的大学生活很奇葩!大学四年，上课睡觉，泡妞玩票，每个人都有自己的喜怒哀乐。你向往大学吗?你怀念大学吗?宅男带你3分钟看清大学生活内涵。
6、大学那点事儿之《屌丝的逆袭》~~边感动边搞笑
每一个屌丝心中都有一个女神,但并不是每一个屌丝都有勇气像自己的女神大胆表白。
7、爱情微电影《爱·毕业后》催泪北漂爱情故事
生活很残酷，它是不需要i那么多的天真和梦想的!
8、毕业季微电影《爱梦想》
毕业之前最后一次表白，致大学四年友情和爱情
9、微电影《这辈子再也不会做的事》，献给爱过和被爱过的...
这辈子再也不会做的事。献给所有毕业生，献给青春，献给爱过和被爱过的那段往事。
在你转身之后，我的泪不停留。不是因为不再拥有，只是青春已到尽头。此片献给所有毕业生，献给青春，献给爱过和被爱过的那段往事
10、大学那点事儿《倒数日》
你还记得曾经的大学生活吗?从大一入学时的幼稚单纯，到大四毕业时初次踏足社会。这一路走来，始终都有一群人陪你疯，陪你高兴，陪你难过。你还记得他们吗?致 那些甜蜜的闺蜜和那些义气的兄弟!
11、微电影《毕业那年》离职、父母压迫、离家出走、求职
12、小清新校园爱情微电影《小情歌》为什么要等毕业才遇到你
13、青春校园微电影《涟漪往事》 青春!我们不想留下遗憾!
14、校园微电影《一个人》 大学不是混混而已，别辜负青春
15、皖江学院纯爱微电影《最美的记忆》
16、一部大学生必看的微电影《青春遁走》
17、校园爱情缘来“柿”你《历经艰辛之告白》
18、小清新微电影《再见》毕业我们能不能不分手
19、无YY不青春，那年的课堂 校园微电影《幻想课》
20、清华技术男教你一千秒搞定师妹!还等什么?
F. 微电影拍摄策划书和方案
微电影拍摄策划书【篇一】
一、 活动名称：
湖南建工集团《中国梦我的梦》微电影开拍活动
二、 活动主题：
中国梦我的梦
三、 活动背景：
随着本协会工作的推进剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程：
1、 前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、拍摄人物：
湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊
3、拍摄目的：
通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦我的梦》
4、拍摄类型：
5、主要拍摄手法：
(1)跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧
(2)变焦拍摄：体现主人翁的细节。(例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等)
(3)特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。
6、拍摄工作分配
此次活动由味工作室全程拍摄制作完成。
7、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
8、 拍摄计划：
4月7日-9日：公司领导审批
4月10日-12日：前期准备(摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等)
4月16日-19日：进行拍摄
拍摄内容：1、主人翁的日常工作(如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等)
2、主人翁的生活(如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等)
3、主人翁的经历(如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等)
4月22日-24日:后期制作。制作盘片设计
4月25日-26日：后期修改
4月27日定稿并上交
微电影拍摄策划书【篇二】
一、 活动宗旨
为响应长沙学院“提增”的号召，在院和系领导的指导下，以培养良好的'学风、院风、系风三风为重点，以提高长沙学院广大同学的综合素质为最终目的，鼓励同学们在生动活泼的活动中大胆开口，提高英语口语水平和英文电影欣赏水平。本着"团结、奉献、求实、创新"的精神，为我院和全体同学服务，特举办公共管理学院“My Choice，My Voice”主题英文电影配音沙龙。
二、 活动目的
1、 树立当代大学生先进榜样，积极开展丰富多彩的校园活动， 推动“和谐”的校园文化建设，体现多元文化平等和睦、交融共存的院系特色。
2、 营造良好的英语学习氛围，激发同学们的英语学习热情。
3、 丰富同学们的课余生活，为所有爱好英语的同学提供一个展现自己的平台。
三、 活动主题
My Choice， My Voice
四、 活动口号
MORE THAN “HI”，MORE THAN “BYE”，LET’S OPEN YOUR ENGLISH MIND。
五、 活动内容
(一)、活动前期宣传：
1、出宣传板。
2、网上宣传 。
3、向各班发宣传材料。
4、海报宣传。
(二)、报名对象及方式：
面向我院大一新生。以班级为单位参加比赛，每班至少一组，每组三至五人。
(三)、报名时间：
11月11日——11月15日
(四)、比赛时间：
12月6日晚7：00(暂定)
(五)、比赛地点：
裕光楼
(六)、比赛前期准备：
1、11月 11日通知各班班长，发宣传材料。
2、11月 15日前确定各班参加比赛的名单及主持人名单。
3、11月16 日召集各班参加比赛的同学开会，介绍比赛相关事宜。
4、11月22日，确定各班表演的节目。
5、11月26日，制作节目单。
6、12月1 日，出宣传板。
7、评委及嘉宾：拟邀院党、团委领导及辅导员，大一各班班主任;外语院老师;校学生会，校报记者团，学生会，团委，科协主要学生干部。
微电影拍摄策划书【篇三】
一、 项目概况
片 名： 《感谢成长》
影片类型： 20分钟微电影
影片形态： 青春 / 励志 / 成长 / 教育特色 / 大学生就业 /
影片宗旨： 增加职业技术学院媒体曝光率、快速提升职院社会形象、丰富在校学生文化生活、展现职院办学特色、传递正能量。
同期活动： 演员海选、微电影首映式等
播放渠道： 许昌电视台《微电影》栏目首映;日报社下属许昌频媒大屏幕同步放映;重要活动校园展映(迎新生、毕业典礼);央视网、人民网、新华网、搜狐、腾讯等70多家视频网络平台展映等。
规 格： 高清微电影。
【组织运行】
主办：许昌职业技术学院
承办：许昌新媒体工作室
【摄制计划】
前期拍摄：外景堪景完成前期选景、筹备及摄制准备，实际拍摄周期3天
后期制作：实际制作周期4天;音乐合成补录配音，完成制作.
发行放映：计划2013年下半年举行公映。
二、宣传计划(要点)：
为更好的配合本片的放映，使本片能达到广泛的宣传效果，我们将根据宣传需要，适时组织电视台及各报纸、杂志、网络等媒体，影视、文化、娱乐相关频道及栏目记者，及时跟进报道本片的摄制进展情况，适时造势宣传，以扩大影响力。届时本片赞助方、主创、主要演员及协作团体、合作伙伴、主管机构、友情热心人士及相关领导、嘉宾等均将参与本片相关活动，为宣传本片壮大声势、扩大影响。
三、招商(投资)广告计划：
为使有关企业能充分借用本院首部微电影对其企业及产品品牌知誉度达到事半功倍的传播效果，将参与本片的赞助行动结合本企业文化宣传理念达到推广宣传效应，本片特向社会各企业及热心人士进行招商(投资)赞助引进，并适时洽谈商家注入式广告、软体广告以及定制特殊意义的活动策划等。
四.赞助方案
1、总冠名(暂定一家，费用总计3.8万元人民币)
(a) 片头单位相关领导出品人署名，片尾特别鸣谢及15秒广告。
(b)影片中多次广告及场景植入。
(c)首映式活动现场黄金广告位提供等。
2、协办单位(暂定两家，费用分别为1.2万元人民币)
(a) 片尾鸣谢及5秒广告。
(b)影片中5次广告及场景道具植入。
(c)首映式活动现场广告位提供等。
五、后期宣传
本片将代表许昌职业技术学院参加今年全国各类微电影展映评选活动。
六、制片方介绍：
许昌新媒体工作室(New Media Studio)创立于2009年3月，多年来一直专注于微电影、宣传片的策划、制作、推广等新媒体业务。微电影、短剧作品多次荣国国内、省、市优秀奖项。为地方市委、市政府、市统计局、市检察院、市规划设计院、联通公司等多个企事业单位的大型展示汇报项目提供了多媒体展示设计制作服务，并得到了高度的认可。
G. 微电影设计思路怎么写
微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。
H. 毕业作品，想拍一部关于图书馆的微电影宣传片。大家有啥好的建议和想法没在此谢谢大家的热情帮助。
图书馆的爱情..................
虽然很土，别的也没啥可拍的！（毕竟基友全在宿舍dota，没时间在图书馆吓耗）
例如：男的是个屌丝！或者高富帅！无意中捡到个手机，必须是山寨爱疯5s然后电话响了！然后就没有然后了！
例如：闹鬼的图书馆？ 图书馆男神女神滚地板？？？？？？？
I. 需要拍一部微电影，主题要与“学业、友情爱情、校园生活”有关，求大家给予点思路
可以拍两个在大学认识的男女，志趣相投，但是也会遇到很多相处的矛盾，渐渐磨合，在遇到困难时相互扶持，在快乐时相互分享，慢慢积淀了深厚的感情，在毕业时出现了最严重的分歧，到底是各自回家，还是留下来在这个人生地不熟的城市里一起打拼。
中间你可以自己设想情节，希望对你有帮助。
为你解除疑惑是我的快乐！