vlogboys微电影
‘壹’ 鞠婧祎vlog营业,怼脸镜头下鼻子太抢镜,她是否整过容
现在很多明星都会做一些微型整容手术,甚至普通人也会做整容手术。鞠婧祎的五官细腻,与早年的照片相去甚远,应该是整容手术的可能性更高,只是微调,没有太过于整容,但是我觉得她还是挺好看的。鞠婧祎是一个颜值女明星,她是女团出道,就个人而言,每个人都热爱美,很正常。
结语
我觉得是不是整容只有明星自己清楚,我们没有必要过分的关注,只要欣赏他们的才华就可以了。我个人认为,其实这样做真的一点必要都没有。现在网上的戾气太重了,好像娱乐圈里的明星都要受大家控制一样。理智追星,活在现实当中。不要老是用自己的观点去要求别人,这样做一点都不好,也不要到网上去发表那些不实的言论,很容易给自己找上麻烦。也不要把自己太多的时间和精力都放在网上,管好自己再去管别人。
‘贰’ vlog算微电影吗
Vlog是博客的一种,video
blog。以影像代替文字或者照片,比较生活化,不算微电影,没有演员,没有剧情。
‘叁’ 有没有什么歌曲适合做视频背景音乐的
1)《Just Blue》:《Just Blue》是法国电子音乐乐队Space制作的一首纯音乐,所属专辑为《Just Blue/PFT》,这首歌也是《动物世界》的开场曲。
2)《Here We Are Again》:《Here We Are Again》是由CAGNET制作的歌曲,作为日剧《悠长假期》的插曲,因纯音乐版作为电影《喜剧之王》插曲而闻名。
3)《Go Time》:《Go Time》是新西兰作曲家Mark Petrie创作的一首纯音乐。其音乐风格是电子,所属专辑为《Go Time》,于2014年1月1日由公司Self-Released发行。
4)《Palace Memories》故宫的记忆,是纯音乐专辑《故宫》中的一首,由日本的享誉全球的神思者音乐团体创作。共有故宫三部曲,此曲列于故宫三部曲之二,也是三部曲中的首部力作。
5)《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室制作的121分钟喜剧电影。该片由北野武执导,北野武、关口雄介、岸本加世子等主演,于1999年6月5日在日本上映。
该片讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列 搞笑 又让人落泪的故事。
推荐几首英文bgm,有纯音乐,有节奏感超强的,有唯美治愈的,也有旋律优美的,适合用来做视频剪辑(如vlog,微电影,延时摄影等场景)。
1.Nothing To Fear -Dexter Britain
2.Intro-The xx
3.Rapture-Nigel Stanford
4.Journey-Capo Proctions
5.Everything-Michael Bublé
6.Big Jet Plane-Angus / Julia Stone
7.Sunny Day-Joy Williams
8.new york city-john lennon
9.I'd Love You To Want Me
10.When You Hold Me Tight-Yael Meyer
如此优美的音乐,总有一首适合你的作品!
一、建筑背景音乐
1、慈宁宫森严
2、紫禁城
3、Palace Memories
4、Open Sky
5、净土曼陀罗
6、大明宫词-序曲
二、激动人心背景音乐
1、苏维埃进行曲,英文名Soviet March
2、The Mass
3、地狱进行曲
4、1492 Conquest of Paradise
5、帝国进行曲
6、Rock House Jail
7、国际歌
8、She is My Sin
9、Hero’s Theme
10、He’s a Private
11、Purple Passion
12、Beethoven Virus
13、The Dawn
14、英雄的黎明
三、青春背景音乐
1、Sunshine Girl
2、Angel in the Snow
3、windancer
四、婚礼背景音乐
1、梦中的婚礼
2、婚礼进行曲
3、圣母颂
五、轻快背景音乐
1、森林狂想曲
2、琵琶语
3、故乡的原风景
4、克罗地亚狂想曲
5、天地孤影任我行
6、Nightingale
7、Exos
8、小刀会序曲
9、土耳其进行曲
10、闯将令
11、小号进行曲
12、拉德茨基进行曲
13、威廉退尔序曲
六、黑 社会 、压抑的背景音乐
1、云宫音
2、Main Title Season 3
3、Battle Without Honor or Humanity
4、再见police
七、能让人平复心情
1、卡农
2、安妮的仙境
3、水边的阿狄丽娜
4、致爱丽丝
5、神秘园
6、渔舟唱晚
7、菊次郎的夏天
8、回家(萨克斯)
9、My heart will go on
10、此情可待
11、寂静之声
12、Down by the salley Gardens
13、梦回仙游
14、雪的梦幻
15、Childhood Memory
首先我认为不同的视频类型,需要不同的音乐配音!
1.现在普遍的视频都已 搞笑 段子为主,这个时候就需要配一些比较欢快的音乐,韵律比较动感,如果是人物对白的就要放在对白之后了。
推荐《Havana》--Camila Cabello Young Thug
《I really like you》--Carly Rae Jepsen
《Whistle》--Flo Rida
《We Can't Stop》--Miley Cyrus/Khia
《Timber》--Pitbull/Ke$ha
2.拍摄视频内容为伤感类型,此时就需要比较伤感一些的音乐,能带入视频的情景,营造感伤的氛围!
推荐
《Hello》--Adele
《I hate love》--Claude Kelly
《Yellow》--Coldplay
《Wonderfull Night》--Eric Clapton
《Because Of You》--Kelly Clarkson
3.比较温馨的内容,亲情、爱情、友情一些没好的画面,配乐歌曲应选择轻柔一些,旋律舒缓的歌曲
《Bubbly》--Colbie Caillat
《Goldmine》--Colbie Caillat
《All Of Me》--John Legend
《Home》--Westlife
4.比较励志的内容,需要配上一些听过之后比较震撼的音乐,引起听者的共鸣
《Dream It Possible》--Delacey
《Blue》--Lenka
《Try》--Colbie Caillat
《You Raise Me Up》--Westlife
根据视频内容的不同为你总结了以上几点,并且分别为你推荐了几首音乐,希望可以帮助到你
‘肆’ B站上有哪些高质量的摄影类UP主
b站真是摄影学习宝库,分享一些我喜欢的up主:
摄影入门
零基础摄影教程教学,适合系统学习摄影知识,还有调色教程和ps学习视频,完成从小白到高手的蜕变。
‘伍’ 请查收,这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展,拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站,平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性,需要长期的学习和实践,作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢?
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”,采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底,他们发明了第一台电影放映机,成为了电影发明者。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片,这一天成为电影诞生日。在电影发明初期,影片都只有几分钟,这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客(video blog,简称 vlog),源于“blog”的变体,意思是“视频博客”,也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点,一般在五分钟以内,一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为:广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为:励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型,从制作难度讲,一般大众因为拍摄资金的原因,建议倾向于生活故事类,尽量减少特效使用(太五毛了也尴尬)。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提,我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的,不能天马行空。
需要一个怎么样的团队?
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上,最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员,明确好岗位分工。其他重要岗位还包括:制片人(搭建并管理整个影片制作组),监制(监督影片制作,保证影片质量),导演(团队核心,负责统筹影片拍摄,做好选角并指导演员表演),编剧(完成剧本,协助导演完成分镜头剧本),演员或主持人(根据导演和剧本要求,完成角色表演)。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内,制片人、监制、导演和编剧合并为1人,摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人,录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之,4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置,再加上3-6名演员,这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战,编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的?
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备:
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本,一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本,作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本,随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划,将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好,等最终演员敲定到位后,再开会头脑风暴整个拍摄计划,确保大家达成一致,然后分工部署,分头行动。
中期现场拍摄:
拍摄现场有三个核心人物,一是导演,他主要引导调动演员每次表演,监控摄影师的每一个镜头,处理和控制现场工作流程。二是摄影师,他的专业化水平决定了影片画面效果,能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等,实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人,演员的动作表情和自然流畅的声音,决定了影片的人物魅力。当然,现场收音也是非常关键的,不可忽视,一般内置麦很难实现立体声效果。
豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》
印度改编电影今年也掀起一阵热潮
后期剪辑制作:
现场拍摄结束后,就要开始进行剪辑,通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑,然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本,设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面,获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材,有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等,最终形成完整影片。
发布发行:
咱们作为大众的小众,发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播,进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的?
(一)蒙太奇:
蒙太奇(mentage)是法文音译,指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏,从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字,是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字,将不同的特写镜头放到一起,就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A,就是他勇敢地面对了。因为组合不同,产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类:
1.叙事蒙太奇:交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落,引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇,适用于多条时间线、故事线并行,交替画面,营造紧张氛围。交叉蒙太奇:将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起,最后回合到一个点,加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇:打乱结构,先展示故事的现在状态,再回去介绍故事的始末,常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇:一般自然流畅的介绍单一情节线索,有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用,相辅相成。
2.表现蒙太奇:表现蒙太奇以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义,以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想,启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇:往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头,一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇:画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇:通过镜头和场面的对列,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意,但要避免牵强附会。对比蒙太奇:通过内容上的强烈对比,产生相互冲突作用,常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等,可以是内容性质上的,也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
(二)分镜头设计:
把剧本做好是最为核心的,剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性,用大量文字表现人物心理和故事情节,可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动,一个好的剧本,时间和空间要集中,矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍,本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头(用来点题、释义)、交代镜头(修饰说明、交代背景关系)和过渡镜头(前两者之间的镜头)。编制分镜表,主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑,摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面,用谁的视角,我们与拍摄对象的关系,需要变换视角吗?
分镜头剧本例:
(1)某地/内景还是外景,天气
介绍分镜头描写的情节,主要有场景情况,人物动作和对白。
…………(2)(3)
(三)摄影常识:
硬件方面,我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机(拍一些航拍素材),主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大,能够更换镜头,成像素质好,相对成本也比较低。不过,现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清(480p)、高清(720p)、全高清(1080p)和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距,根据焦距镜头,又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道,这样可以分别录取不同种类的声音,实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外,还有专业录音设备,主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音,抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备:稳定器材如三脚架和独脚架,斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的,摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜:密度镜(避免过曝、保证大光圈)、渐变滤镜(有深浅区域的变化,用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜(过滤偏振光的杂乱干扰)。还有遮光罩和遮光斗,遮挡不参与成像的杂光,也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟,拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说,特写镜头2-3秒钟,中近镜头3-4秒,全景6-7秒,大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换,自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择,丰富使用。
在后期制作中有哪些要点?
一台高性能电脑(安装剪辑软件)必不可少,后期编辑软件主要有:After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点:采集和拷贝素材,研究和分析脚本,挑选合适镜头。精心调整画面,配音字幕合成,输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意:1.素材之间要协调(画面亮度、色彩、情节);2.动静之间要缓冲;3.动接近,近接动(主体运动、客体静止,主体静止,客体运动);4.选好动作剪接点(切忌前后镜头动作重复)5.遵守“轴线规律”(人物多方向和来回运动时,要注意有一个轴线主导,以保证主题方向和位置的统一匹配,如对话镜头,人物在右边就应该保持右边,避免跳轴);6.避免同镜头(前后两个镜头在景别和视角上应有显着变化,切忌同主体、同景别、同视角直接组接,否则画面变化不大,会出现令人反感的“跳帧”效果。)
一些常见的转场方法要注意:无技巧转场(直接切换)。运动转场:借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作,作为场景或者时空转换的手段,大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场,特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场,利用景物来过渡,实现间隔转场。主观镜头转场,前一镜头是人物,后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面:渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切(一种快闪转换镜头,画面呈现模糊不清的流线)。还有虚实互换,清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作,一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄,后期将绿色拍摄区域抠掉,然后将需要的场景合成。复杂的后期特效,建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式,着手拍起来吧!▩
‘陆’ 想拍微电影,需要注意什么
拍摄一部微电影,首先需要的是伙伴,其次是钱和器材。
伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材要么家里出钱买,要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。
前期:
1,决定剧组人员
2,决定前期分工,导演,编剧,摄像,后期,剧务,场记,后勤等。
3,决定集资方式,众筹或拉赞助。
4,决定剧本。这是挺重要的一部,在现有的微电影市场,靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。
在还没能真正走进电影世界的时候,无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候,剧情就是最重要也是唯一的说话方式。
微电影剧本可以改编一些名着,新闻事件,电台节目,经典大电影,方式非常多。这里就需要进一下个环节——
5,开会。小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后,编剧上线,开启"老子就是能写"技能。
6,分镜头脚本。一般由导演修改剧本。分镜头脚本对于一部电影,一些刚刚开始尝试拍片的人来说,十分重要。
必要的话,分镜头脚本出来后,每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。(徐克就是比较厉害且有耐心的导演,每一个镜头都有画出来)
7,后勤和剧务上线,开启道具清单列表和场景需求列表模式。
8,道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆
剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍(靠脸吃饭的时候到了)
摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材,单反,滑轨,小斯,脚架,录音器材,别忘了,还有打板器。
9,导演和编剧开始接触演员。各种讲想拍什么东西,怎么拍。
前期准备写完了。中期一个字:拍。
反正就是得熟悉你的摄像机,单反,小斯,滑轨。怎么调色温,调这个那个,反正就是上课学的东西,这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话,就辛苦点,后期音就后面再录。
装扮就不说了,人不够的来客串。场记可以另派机灵点的,没别的要求,有点眼力劲,记性好点,写字麻利点就行了。三餐根据进度来。
后期:后期我只会pr,粗剪ok,片头不会做,所以一般要么直接下模板,要么交给专业的人用ae做。
这个就是自己拍的纪录片感兴趣可以了解一下
‘柒’ 比较好用的vlog剪辑软件有哪些
1、imoive
iMovie作为剪辑打底软件,可输出高清画质,适用于苹果用户。但它的缺点是:单一字体,版式比较low,无字体模板。不过它强大的剪辑功能,又让你不得不说一句“真香”。变速、倒放、拆分什么的都是基本操作,还可以实现音频提取、画中画、上下左右分屏等功能。
2、一闪
复古胶片感滤镜,动图也可以轻松编辑,适合想要修图或视频制作的每个人。另外还可像处理照片一样进行微调,如曝光、色调等。当然啦,动图速度如此之快,也是比较晃神的啦。自带bgm丰富有品,但不可用自己的bgm。除了变速还有变焦,字体多风格,版式简约,无字体模板。
3、Vue
具有超宽画幅和圆形画幅,样式丰富,有美颜滤镜,单一字体,版式简约,有丰富模板,自带bgm,也可录自己的bgm。除了变速除了基本的还有变焦还有超宽画和倒放画幅和圆形。时长上也是比较自由的,因为可以不限时间拍摄,有了好的idea拍上一段即可,场景上处理也可多样化,限制性不大,让拍摄更自由、随性。
4、猫饼
非常全面,简直是为vlog而生,并且自带bgm,有节奏踩点。单一字体,版式多样,有丰富模板。
除了变速还有定格和鬼畜。更有超in教程指导,首页即有指南,点击即可看见各式教程,再转至 猫饼课堂 ,分为拍摄基础、前期基础、后期制作、摄影&辅助器测评,其下小类则有构图构思、转场运镜、剪辑特效等。
5、大片
拥有这个软件,你可以什么都不会,就能做出微电影,而且自带bgm,也可录自己bgm。除了变速还有变焦和倒放,模板主题超级多高大上。自己做自己的导演,轻轻松松拍出大片。全都能满足你,分分钟给你大片既视感,好胆你就来!
6、Inshot
内含丰富各色贴纸,画幅从1:1到1:2,这是小编见过最全的画幅了。再来特效加分,再来对比度与饱和度,这下简直500分!还可美肤也是很贴心了,速度上可采用正常、快、慢三种方式,总之拍摄加上剪辑大约只需十几分钟左右,前提是要安排好场景与主题哦!
7、Quik
是Gopro的官方视频编辑软件,看名字就知道,Quik 的核心优势就在于快。如果你只是想把手机里的照片或视频做一个小短片,Quik 无疑是最好的选择。内置26款模板还不收一分钱,
软件可以智能选取手机中的素材生成视频,你也可以自主选择素材。几乎1分钟就能生成一个小视频,智能节奏踩点让音痴也能剪视频。
8、WIDE
严格来说WIDE不能算是一款视频编辑APP,更像是一款“造星”软件,内置11款电影级别的滤镜,外加4款电影特效,还有瘦脸美肤功能保驾护航。还配备了专业配音演员的独白,涵盖了中文、粤语、韩语、日语、英语。搭配成套的BGM,当然你也可以自己配音,读台词或者自由创作都行,WIDE还提供了智能修音功能,声控自给自足的时代到了。
9、小影
初次打开这个APP的小编,一度以为自己是下错了APP。首页的UI设计最大限度向快手靠拢,视频剪辑功能入口非常小,夹杂在一堆鸡肋的功能里很不显眼。只要不交订阅费就一直会有广告跳出来,强制用户看完5s才能关闭,非常影响使用体验。软件也不够稳定,经常出现无法添加手机素材的状况。但优点是素材很强大,且种类丰富。
10、FillMIC pro
FILLMIC这个软件小编实在是要大力推荐,虽然软件的本体并不大,但是却包含了许多的专业摄像机有的功能,并且支持自己对拍摄的参数进行调整,还可以自己选择拍摄视频的长宽比,推荐选择电影常用的26:9的画面哦,很适合想要为自己的vlog添加大片的气息的小伙伴。
‘捌’ vlog时间图标怎么弄
视频内放入时间。
拍摄volg视频时,在视频内放入时间,就能加入时间图标了。一个完成的vlog就像是一个简短的日记或者微电影一样,内容上需要有完整的结构,然后用一定技巧拍摄出。
vlog中文名叫微录,雅致简约,vlog的含义VideoLog分别代表视频和记录。音译需要体现声母V和L,含义需要体现视频记录的含义。