选修微电影制作考什么

‘壹’ 大学学过“微电影制作”这个选修课的人来给我意见！这个选修课会教你剪辑视频吗怎么考试呢

我学过类似的。。期末是分组拍摄微电影

‘贰’ 微电影制作技巧22个

微电影制作技巧22个

近年来，微电影一直很流行。很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。下面我为大家整理了微电影制作技巧22个，希望能帮到大家！

1. 闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2.切：合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会平滑一些。

3.画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4.构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5.声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的'机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一：注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7.颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8.光效：比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但很多时候不适合具体问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9.动画制作：动画制作要避免过度的规律和协调，安排好节奏关系，适当打破节奏。

10.适当破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11.结合前后镜头：不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12.考虑合成的真实性：分三种，包括物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，对于这种没有真实经验的场景，强调先要心理真实，应找合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意即可。

13.强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

14.因果剪辑法：在一些时间紧凑但无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。

15.手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，必须依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，通过简单点击鼠标，才能实现更好的与众不同的效果，指望自动生成恐怕无法实现。

16.抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

17.水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

18.调色：不要相信任何显示器和监视器。最好是在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

19.颜色选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩。

20.电视显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

21.谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看。

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‘叁’ 怎么制作微电影

制作微电影的方法是：


1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。

‘肆’ 微电影的制作方法

微电影的制作方法

微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。下面给大家介绍微电影的制作方法，欢迎阅读!

一、微电影的制作方法

1，有自己独特的想法是很关键的。

被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

2，忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。

这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

3，摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。

4，录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的'比拖沓的4分钟强。

5，拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

6，拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

7，音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

8，剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。 最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

9，调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。

二、微电影制作软件

简单来说，制作一部微电影肯定是需要视频剪辑软件的，那么，哪款软件比较适合新手比较好上手呢？快来看看吧。

1、电影魔方

编辑视频软件主要用于素材剪切、影片编辑、特技处理、字幕创作、效果合成等工作，通过综合运用影像、动画、文字等素材，创作出各种不同用途的多媒体影片。

2、Windows

Movie Maker 编辑视频软件通过简单的拖放操作，精心的筛选画面，然后添加一些效果、音乐和旁白，家庭电影就初具规模。我们可以通过Email、PC或 CD等，与亲朋好友分享您的成果，享受制片乐趣。

3、Premiere

premiere视频剪辑软件主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件之一，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。

4、Ediusediu

非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出等多种功能。

5、After Effects

After Effects 属于层类型后期软件适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。

6、Nukenuke

数码节点式合成软件提供组合和操作扫描的照片和视频板，以及计算机生成的图像，灵活、有效、节约和全功能工具，可将最终视觉效果与电影电视其余部分无缝结合。

7、Combustion

Combustion 三维视频特效软件CombustionCombustion是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供大量强大且独特的工具，含动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、Flash输出等功能，另外还提供运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进。

我这边还是比较推荐Pr和AE，专业好用，上手简单，在网上找找视频就能学会基本使用方式了。

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‘伍’ 微电影的制作流程

微电影的制作流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。下面是我为大家整理的微电影的制作流程，欢迎参考~

微电影的制作流程

一、 策划剧本创意写作(题材选择)

相对传统广告，微电影以情节的'高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。

二、分镜头脚本细分步骤(制作大纲)

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

六、对成片进行适当的包装(渲染客户所要求的视频格式)或刻碟

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‘陆’ 微电影制作的流程以及注意事项

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

‘柒’ 摄影,影视摄影与制作专业笔试主要考什么

摄影专业艺考一般分为面试和笔试。在摄影艺考笔试中主要分三块，第一是文艺理论及电影电视摄影基础知识，第二部分是摄影图片分析，第三部分是电影影片分析。第一部分是每个摄影专业艺考都会考，而第二、三部分是因学校而异会涉及到的考试，具体的考试内容，大家可以去查看自己心仪的学校历年招生简章作为参考。
在这也给大家举几个摄影艺考的例子：
一、北京电影学院摄影系：
1．文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感。
2．绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。如是素描考试，则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试，则主要考查学生观察生活与记录生活的能力，要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。
3．影片分析能参加影片分析考试，说明你已通过初试，进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。这个考试有一定难度，主要是看完影片会一片茫然，不知道从何写起。考试时，先放映一部影片（国内的或国外的）。然后，让考生从摄影专业的角度写一篇（字数约在2000字左右）影片分析。实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。

二、云南艺术学院摄影系：
实行一次性专业考试，总分 300 分。
1.色彩（笔试）——依照题目所提示的视觉元素，在 4 开纸上进行四格分镜头绘画创作，要求通过四个画面呈现出构思的关键性场景，通过四个场景画面的组合连接成一个相对完整的故事。绘画工具不限，强调场景空间中各个视觉元素相互之间的构成关系，包括四个画面之间的逻辑关系，注重画面气氛与色彩的表现力，考试时间 3 小时，以满分 200 分计入总分。
2.面试——考试时间 5 分钟内，以满分 100 分计入总分。
（1）测量身高、检测辨色力；
（2）自我介绍；
（3）艺术作品展示（美术、图片摄影作品）；
（4）回答问题（以美术、摄影基础知识为主，根据抽签内容进行表述）。

最后祝各位艺考生考得理想的成绩！

‘捌’ 学生拍微电影要准备些什么东西.后期制作又是怎么样的

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‘玖’ 大学选修课微电影课难吗

不是很难的大学选修课影视欣赏很容易过。《影视鉴赏》主编根据十三年《世界经典影视片分析》课程的教学经验，调整了片目并增设部分电视剧精品鉴赏。在注重与当下美学思想对接、强调影片产业价值等理念统摄之下，组织一批新锐作者写作。《影视鉴赏》文风流畅优美，在强调专业性的同时，也具备较强的可读性。希望大学生们通过此书了解电影，在影像所营造的虚拟空间中诗意地栖居，同时立足现实的大地，为电影创意产业的发展打下坚实的基础。

‘拾’ 试题答案宋崇导演教你拍微电影考试试题答案

3.9三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案：B
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案：C
4
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：

3.10如何选择、修改、创作剧本（1）
1
剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装
· B、制作
· C、演员
· D、选题
我的答案：D
2
无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情节
· C、演员
· D、导演
我的答案：A
3
下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性
· B、一个情节里可以没有故事
· C、情节是严密的因果关系的链条
· D、传统电影不讲究情节
我的答案：C
4
文学性是电影剧本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一个故事里一定有情节。（）
我的答案：×
3.11如何选择、修改、创作剧本（2）
1
悬念在电影中的作用是什么？（）
· A、吸引观众继续观看影片
· B、增加戏剧性
· C、使情节更曲折
· D、加强影片气氛
我的答案：A
2
美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服装
· C、场面
· D、灯光
我的答案：D
3
关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则
· B、追逐是商业电影的重要元素
· C、格斗中，英雄人物一定不能被打
· D、格斗一定要合法合理
我的答案：C
4
希区柯克是世界着名电影悬念大师。（）
我的答案：√
5
悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）
我的答案：×

3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成
1
关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻画要走向极端
· C、人物刻画可以使剧本取胜
· D、现代剧本人物刻画要简单化
我的答案：D
2
过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）
我的答案：√

3.13如何选择、修改、创作剧本（4）
1
关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感
· B、台词具有地域性
· C、电影台词要多
· D、当代台词是生活化的
我的答案：C
2
艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格
· B、表现人物命运变化和成长
· C、推动剧情发展
· D、以上都是
我的答案：D
3
细节可以创造真实。（）
我的答案：√
3.14如何选择、修改、创作剧本（5）
1
在创作台词时，要注意（）。
· A、语言的时代感
· B、不同地域的语言习惯
· C、职业习惯语言
· D、以上都是
我的答案：D
2
好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）
我的答案：√

3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成
1
为什么剧本要符合导演的创作风格？（）
· A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重导演的艺术追求。
我的答案：A
2
下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
· A、微电影一般只能有一个情节
· B、情节前的序幕要短
· C、可以不考虑细节
· D、人物在三个左右
我的答案：C
3
只有获得较高艺术成就的导演才能称为大导演。（）
我的答案：×

微电影制作（2）

4.1演员创造角色已完成
1
演员创造角色的第一个阶段是（）。
· A、影响角色
· B、体验角色
· C、体现角色
· D、认识角色
我的答案：D
2
《雷雨》是（）创作的话剧。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、钱钟书
我的答案：C
3
关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用
· B、分析角色需要体验角色的生活
· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色
· D、要把握角色的时代特征和历史环境
我的答案：B
4
戏剧中每个角色都有不同的最高任务。（）
我的答案：√
5
戏剧必须要有矛盾冲突。（）
我的答案：√
4.2分析人物角色已完成
1
（）是创作的源泉。
· A、生活
· B、艺术
· C、灵感
· D、想象
我的答案：A
2
角色的体现方式不包括下列哪一项？（）
· A、服装设计
· B、肢体动作
· C、语气语调
· D、台词设计
我的答案：D
3
如何培养人物关系和情感？（）
· A、多做案头工作，分析人物关系
· B、体验各个人物的生活
· C、各个角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案：C
4
体验时期是指（）。
· A、体验电影拍摄的场景
· B、体验所扮演角色的生活和情感
· C、体验剧本故事所讲的环境
· D、体验不同角色的生活和情感
我的答案：B
5
演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。（）
我的答案：√

4.3电影中的排演已完成
1
排练厅的排演的内容是（）。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、对台词
· D、梳理人物关系
我的答案：C
2
电影排演的第一个阶段是（）。
· A、排练厅的排演
· B、现场排演
· C、室外排演
· D、全体排演
我的答案：A
3
对台词可以让导演和演员相互了解。（）
我的答案：×

4.4台词的潜在性已完成
1
表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
· A、表演动作
· B、舞蹈动作
· C、形体动作
· D、表情动作
我的答案：C
2
关于潜台词的说法错误的是（）。
· A、潜台词是台词的灵魂
· B、台词的价值蕴含在潜台词中
· C、潜台词对演员的要求高
· D、潜台词是指台词的不同重音和语气
我的答案：D
3
表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项？（）
· A、逻辑重音
· B、准确发音
· C、潜台词
· D、内心独白
我的答案：B
4
场面调度是指（）。
· A、演员走位
· B、道具安排
· C、工作人员安排
· D、场景更换
我的答案：A
5
讽刺性的台词也是潜台词的一种。（）
我的答案：√

6
内心独白是台词语言动作的内心根据。（）
我的答案：√

4.5演员的调度已完成
1
场面调度的依据是（）。
· A、情节和人物
· B、现场布景
· C、演员位置
· D、摄影机位置
我的答案：A
2
关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D
3
场面调度的作用是（）。
· A、表明各个演员之间的位置关系
· B、避免场面混乱
· C、渲染气氛，更生动的讲述故事
· D、合理安排拍摄进度
我的答案：C
4
电影调度时要注意演员背台的问题。（）
我的答案：×
5
调度图可用来帮助导演进行场面调度。（）
我的答案：√
4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成
1
技术掌握是给（）做的排演。
· A、摄影
· B、美术
· C、灯光
· D、以上都是
我的答案：D
2
分镜头剧本的作用是什么？（）
· A、导演对每场戏，每个部门提出的具体要求。
· B、用于导演指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A
3
电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。（）
我的答案：×

4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成
1
电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
· A、导演讲戏
· B、实景拍摄
· C、化妆
· D、布光
我的答案：D
2
一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案：A
3
与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
· A、避免现场混乱
· B、便于后期剪辑
· C、拍摄角度变化大
· D、节约人力成本
我的答案：C
4
使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。（）
我的答案：×
5
在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。（）
我的答案：√
4.8多机位拍摄的剪辑已完成
1
关于剪辑，下列说法错误的是（）。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致
· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致
· C、剪辑点只能选取两个
· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致
我的答案：C
2
实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄
· B、多机拍摄
· C、参照物
· D、反复观看
我的答案：D
3
空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。（）
我的答案：×
4.9剪辑技巧（一）已完成
1
下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长，花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C
2
电影剪辑可以采用哪些方式？（）
· A、从全景开始，特写结束
· B、动作接动作
· C、特写开始，全景结束
· D、以上都是
我的答案：D
3
电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。（）
我的答案：×

4.10剪辑技巧（二）已完成
1
剪辑方法不包括（）。
· A、现代剪辑
· B、传统剪辑
· C、电脑剪辑
· D、无技巧剪辑
我的答案：C
2
下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事
· B、非线性叙事故事讲述节奏慢
· C、非线性叙事方法有多种
· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意
我的答案：B
3
关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
· A、现代剪辑是碎片式的
· B、现代剪辑是板块式的
· C、现代剪辑有故事没有情节
· D、以上都是
我的答案：D
4
交叉蒙太奇是一种剪辑方法。（）
我的答案：√
5
由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。（）
我的答案：x
4.11蒙太奇的运用已完成
1
剪辑的作用不包括（）。
· A、剪辑可以产生节奏
· B、剪辑可以产生场面
· C、剪辑可以产生故事
· D、剪辑可以产生情绪
我的答案：C
2
表意蒙太奇的手法是（）。
· A、对比
· B、联想
· C、象征
· D、以上都是
我的答案：D
3
关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点
· B、平行蒙太奇叙事节奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好
· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法
我的答案：D
4
蒙太奇的种类不包括（）。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案：B
5
蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。（）
我的答案：√
6
回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。（）
我的答案：×

5 节奏是艺术的生命
5.1节奏是艺术的生命（1）已完成
1
下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
· A、节奏即是律动
· B、节奏一定要保持快速
· C、节奏就是观众的注意力
· D、节奏存在于各种事物当中
我的答案：B
2
“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
· A、库布里克
· B、摩西纳克
· C、巴赞
· D、马尔丹
我的答案：D
3
我国规定，电影片头长度不得超过（）。
· A、30秒
· B、1分钟
· C、1分30秒
· D、2分钟
我的答案：C
4
“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”是（）的言论。
· A、莱昂·摩西纳克
· B、查理·卓别林
· C、安德烈·巴赞
· D、佩德罗·阿莫多瓦
我的答案：A
5
节奏是一种影响观众情绪的手段。（）
我的答案：√
6
文艺片的节奏一定要慢。（）
我的答案：√
5.2节奏是艺术的生命（2）已完成
1
下列属于内部节奏的是（）。
· A、镜头切换
· B、镜头运动
· C、演员情绪
· D、演员运动
我的答案：C
2
电影的内部需要借助（）来表现。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案：D
3
电影节奏的功能不包括（）。
· A、引发观众注意力
· B、影响观众情绪
· C、决定电影剧本的情节
· D、帮助观众理解剧情
我的答案：D
4
无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。（）
我的答案：×
5
不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。（）
我的答案：√

5.3节奏是艺术的生命（3）已完成
1
电影的外部节奏是由（）产生的。
· A、镜头
· B、演员
· C、剧情
· D、环境
我的答案：A
2
文艺片节奏的延宕性是指（）。
· A、文艺片节奏缓慢
· B、文艺片节奏拖沓
· C、文艺片节奏具有延续性
· D、文艺片节奏丰富
我的答案：C
3
在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
· A、剪辑
· B、表演
· C、拍摄
· D、剧本
我的答案：B
4
色彩的变化可以产生节奏。（）
我的答案：√
5
摄影师要一切听从导演的安排。（）
我的答案：×