微电影团队招人

1. 拍摄一部微电影，需要怎样的团队配置预算是多少

因为我本身就是从事传媒行业的，根据自己的经验，再小的微电影项目投入都要10000+，除非你自己能完成拍摄和后期制作，这样费用会很多。

一部要求很高的微电影则会使用到院线电影机来拍摄，小型的微电影则可以选择简单的摄像机或者单反来拍摄，但是轨道、摇臂、斯坦尼康和灯光这些设备一般都是必须要有的。特殊内容则需要后期特效制作，比如调色还有三维场景制作，特效制作。

所以你的预算要根据拍摄时间，使用的设备，剧组人员，场景的布置花销，最后后期的制作费用来决定。

2. 猫的树怎么找到微电影演员

在微博发布招人信息。
在微博发布招人信息，有意向的人看到招聘信息后，可以直接联系招聘人员，将简历投递过去。

3. 想拍微电影，北京哪里可以拍

那里都可以拍的啊

4. 成立个影视团队，主要拍摄微电影与广告宣传片，需要哪些硬件设备和工作人员

首先必须要有好的主创人员,不知道您自己是身处在一线城市还是二线城市.比如自己的文案策划,自己的摄影以及导演(非常重要),关于人员配置,1个有能力的导演+2个技术不错的摄影师+1个实力和沟通能力以及管理能力都非常强的制片(重中之重).就可以完成一些小成本的拍摄工作了+1名手快的后期剪辑.
在影视器材方面,5D(大三元镜头,2470 1635 70200)足以可以满足目前大部分的微电影拍摄需要,所以在前面问你在哪个城市,影视器材如果你需要,建议不要购买而是采用租赁的方式,这样1是可以为你节约成本,因为刚起步的花需要钱周转的地方很多,与其掏出了几万块来搞设备,还不如租赁每天也就几百块,节约还是需要注意的一项,1台配置较高的PC就足够了.
关于租赁器材前面讲到的优势之外,还有就是有些镜头比如说夜袭,或者室内戏,你需要灯光的话可以与器材公司联系直接得到灯光的帮助,要知道灯光师在外面是很难找到的,而且如果对灯光要求需要较高的戏,灯光的人马少则4,5人,多则10几人.在一般规模的影视公司中,这种人员配置基本无法自己满足,需要从各方面资源来调度,所以,一般采用租赁方式来租用器材,器材公司会安排跟机员,以及助手,一般都很听话(不听话可以投诉).久而久之你就会了解一些器材的使用情况,价格情况.到时候再来斟酌是否需要自行购买.当然如果你觉得还是手里有机器和设备比较像样的话.1套几万块也不是很多.5D首选吧.关键还是镜头呀.
成立这样的公司其实并不难,和其他公司一样,运作才是关键.你需要认识各种各样的资源和门路,认识多一些出品人,赞助人,肯为电影掏钱的人.有写剧本的人,更要有买剧本的人,希望你的团队能够顺风顺水吧.

5. 拍摄一部微电影，需要怎样的团队配置预算是多少

拍摄微信电影的预算根据电影的长短，场景等来计算。大学时我自己做的校园mv大概4分钟多，只花了一百块钱。主要还是要看你想要什么效果的微电影。

我当时的远景都在学校，演员都是同学所以没什么花钱的地方。微电影虽小但也是五脏俱全的。

首先需要一个好的题材，然后进行剧本的创作。那么在团队里就需要一个编剧把选题的作品写出来。

其次需要人来写分镜头剧本和绘画故事版。分镜头就是把剧本的画面分成一个个的镜头来给摄像，演员，导演看的。故事版是针对某个特别的镜头而言。

还需要对于场景的寻找，这也是分镜头完成后的工作。寻找适当的场景拍摄。制定出拍摄计划，也就是分外景和内景的拍摄。以免造成人员场景的冲突。

团里还需要有一个导演，导演也是整个微电影的核心人物，因为内部作品都会带有导演的思想感情。导演要是一个懂得影视前期和后期知识的人。

团队里在雄起拍摄也需要很多人，也是根据微电影长短来设置的。一般需要两个摄像，一个打光照明的人，还有拿话筒收音的人。

好的微电影还需要好的演员来诠释，所以团队里还需要基本的主演。微电影拍摄完成后团队里还得有收集整理素材的人，然后后期工作者进行画面和声音的剪辑。

团队里还需要场务，打板的人，还需要一个财务管理资金，制片人可以拉赞助。还需要后勤的人员，关机机器三脚架灯等设备。

6. 拍一部微电影需要什么工作人员

微电影和传统电影电视拍摄(如电影和电视剧)，都是团队作战，需要各个部门和工种的配合才能完成。根据拍摄任务的不同，人员的分工很细。有负责全盘的制片人，有导演和编剧，有主演和配角或者是主持人，有摄影摄像，还有场务后勤等很多岗位。具体分工如下：

1.监制：维护监控剧本原貌和风格。

2.制片人：搭建并管理整个影片制作组。

3.编剧：完成电影剧本，协助导演完成分镜头剧本。

4.导演：负责作品的人物构思，决定演员人选，演绎完成影片等。

5.副导演：协助导演处理事务。

6.演员或者主持人：根据导演及剧本的要求，完成角色的表演。

7.摄影摄像：根据导演要求完成现场拍摄。

8.灯光：按照导演和摄影的要求布置现场灯光效果。

9.场记场务：负责现场记录和维护片场秩序，提供物品和后勤服务等。

7. 我现在是一名初中生 我小时候就很想成为演员 但是又不知道哪个微电影剧组需要招人

现在正规剧组招人都是直接找经纪人或者群头，你没有这类关系很难进正规剧组，千万不要相信网上的招演员信息！你可以加WeChat里的公众号剧组信息里面看看

8. 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显着变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩

9. 网上微电影演员招聘是不是骗局

没有更可拍的事，演艺圈的招聘，如果他们声明是正规剧组，拍摄的是院线电影电视剧，那就百分之一万是假的！因为真实的剧组是不招演员的，剧组什么职位也不招聘，根本没有招聘一说。但假的也只是骗钱，没钱你都会借钱给她送去，因为你一去她就录用你了，需要这钱那钱，你一听都是非常合理的，非交不可的，你不交就等于自己放弃这次演戏的机会，所以大家都是豁出去再没钱也要借钱交上。但你一交，就哭天天不应哭地地不灵了！他们都是一帮专业诈骗犯！弄的手续比谁都齐全，无懈可击，黑白通吃，你报案都没人管！所以，对此类招聘最好的办法就是概不理睬！因为没人能顶得住，只要你去了，就肯定会交钱！

而如果他们明说不是院线电影电视剧，而是民间自己拍摄的微电影，这个虽然说是有可能招聘演员的，但也要看他们怎么招聘，凡是动辄承诺给你月薪几千几千的，片酬多少多少的，也一定都是假的。因为微电影是没有投资商的，都是民间自己拍的，一般都是不计酬的，你去演也是凑个热闹，图个开心，肯定是没有工资的，但也不会让你掏钱。所以拍微电影的招演员，应该都是剧组自己来招，不会由什么传媒公司、影视公司、经纪公司来招，如果你一看是那些公司招的，就知道一定有假了。所以你碰到的这个，也逃不脱我说的这几种。

10. GTA5微电影招人，有人有时间吗

《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。