学习拍小电影

A. 怎样学习拍电影

首先，一定要有“武器”吧。 要有个数码摄像机(实在不行用手机…)

数码摄像机(dv，选购时需要考虑镜头、变焦、ccd、像素等)，轨道、三角架、故事板、剪辑工作站等等。另外根据拍片类型不同，还有很多其他设备。
但是，如果只是个学生的话，感觉，“装备”差不多就行了

还有建议买本电影拍摄技巧的书，学习下人家的拍摄手法什么的。

最后，祝你成功~ 至少玩的愉快。。

回答 问题补充:

兄弟，其实说点现实的，咱们首先一定要有个自己觉得好不错的作品，这样什么商家，什么产品，才会要你给他做啊，是吧。 还有，途径我觉得也可以在网上发发，问问谁需要找人用DV拍摄。

不过，归根结底，都要有个“样品”是吧，首先，我觉得应该先别想着怎么赚点钱，先要把自己的第一部作品搞好。 至于拍什么电影，完全可以按照自己的喜好来看。

以上↑在下费了好大力气才打完。。。 累。。。

B. 怎么学习制作短视频呢

确定短视频内容可以先从自己感兴趣和擅长的事情着手，先确定自己创作的方向，当视频有了基础框架之后，接下来就会比较容易一些。
制作视频的基本流程需要了解，首先是剪辑视频，其次添加字幕，最后添加音乐。当我们将视频拍摄完成之后，就要进入需要有一定技术性的剪辑环节了，我们要将没有用的内容剪辑掉，并且将多种镜头拼接在一起。
现在很多手机app都可以满足这一需求，视频完成之后需要添加字幕，让大家清楚自己的内容，最后配上音乐，引起大家的共鸣。

C. 我想学习拍摄微电影，怎么入门

可以随意的剪辑，也就是画面变化的节奏，拍摄一部微电影其实很简单，音乐的话可以单独用音频编辑后导入，剪辑的话用会声会影就行了，然后就是配一段好音乐，然后就大功完成了，有的像动作方面的就要快剪辑，但剪辑时要注意节奏的把握，一般一个镜头不要超过5秒

D. 电影摄影怎么学

正如喜剧演员能够在生活中发现有趣的事情一样，电影摄影师也能在生活中看到隐藏的美以及可以用来讲故事的元素。

这是一种艺术形式，与其他艺术形式一样，它和传统摄影有许多共同的方面，想要把电影拍摄的水平提升到一个新的高度时，开发所谓的“电影摄影师的眼睛”是必不可少的。

电影摄影是一种可以学习和提高的技能。如果想要在电影摄影技术上获得飞跃式的发展，那就需要学习以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究无声电影

无声电影只能通过画面向观众进行展示，所以在这种情况下视觉效果成为了重中之重，这就是为什么无声电影时代是一个很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以说是电影摄影学习之路上一个不错的起点。

▲G.W.帕布斯特

还有查理·卓别林、大卫·格里菲斯、金·维多、埃里克·冯·施特罗海姆、塞西尔·B·戴米尔、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究摄影

很明显，要想做好电影摄影，首先应该学习的就是电影摄影技术，但是很多人显然忽略了这一步，导致之后的摄影过程变得十分艰难。

要在学习的过程中通过实践积累经验，从而不断的进步。还可以在学习期间找到专门的学院进行学习，这样就能更快、更深入地了解摄影，即便以后的目标不是成为专业的电影摄影师。

Ⅲ.研究摄影设备

这对于电影制作团队中的任何一个人都是适用的，特别是一个好的电影摄影师，更是需要清晰的了解片场中的每一台摄影机和照明设备。

电影摄影师在拍摄中主要的工作就是按照导演的命令和指示将其艺术创作转变为现实的画面。因为有时导演的指令并不是那么的清晰明确，所以更需要电影摄影师对设备的灵活运用。

同时，在片场中指导做同样事情的新手也是至关重要的，所以准备好在片场重温摄影技巧吧！

从本质上讲，所有这些都归结为沟通和技术方面的技能，所以没有什么理论可以替代的。尤其是在技术方面，需要一页一页的仔细阅读拍摄过程中所使用设备的说明书，然后将了解到的内容应用到拍摄中的每一个镜头。

对于照明设备和技术也是如此，但是还要注意的是不要过于沉浸在书本中。这听起来虽然很矛盾，但是在实际中每一部电影，每一个片场都是不同的，所以要始终保持一种创新和积极解决问题的精神。

通过实践会惊讶地发现，在实践的过程中还能学习到很多书本中没有涉及到的知识和技巧。

Ⅳ. 学习没有人物的摄影

相对而言，拍摄人像是很容易的，因为有一个明确的物体在镜头中，而且这个物体本身就是可塑的。然而，当镜头中没有人物时，很多摄影师就不清楚拍摄的对象是什么了。

这时就体现出电影摄影师眼睛的作用了，首先要确定照片的重要性和拍摄的必要性，然后是梳理出画面中所有的相关性，并以最好的方式展示出来。

许多关于取景和构图的技巧可以从摄影中学习到，并应用到电影制作中。而且一些有艺术价值的照片大多并不是以人像为主题，可以尝试从这些照片中寻找拍摄灵感。

Ⅴ. 研究漫画小说

认为看漫画书是在浪费时间，不能从中学习到如何构图?不必过多的解释，看看下面这张图就明白了。

E. 想学习拍摄微电影，需要准备些什么

个人感觉一部摄像机，人物安排，好的背景，合适的故事，相机最好懂得拍摄的操作，还要一个懂得配音，裁剪的，这样应该做一部简单的电影ok

F. 想学习拍电影

推荐一本书《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，电子工业出版社的。针对有一定的影视、摄影基础的非专业人士。这本书能给人灵感，让人有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。其中引用的例证全都来自于大片，那些设备是一般人买不起的，但没关系，只要一台手持摄影机，也能拍出惊艳的效果。

另外要提醒你一句，学习拍摄电影不是一朝一夕就可以达成的，世界上没有那么容易的事情。学习拍电影，还是要下功夫的。

G. 拍一个DV短片或是一个小电影前期要怎么准备

前期准备： 一.摄像机（三脚架。拍固定镜头时当然就需要这个。） 开始先要准备好一台(最好1台以上)，可以是DV，当然专业级的，就更好了。 二.剧本 1.选剧本。（就是原稿。考虑到你应该不会自己去写，所以也就这么说啦。） 之下是考虑的诸要因素： 演员。你的朋友们应该能解决这个问题。 场景。选剧本的时候要考虑到场景的问题。要想一下现实的场景可取性的问题。 道具。 2.分镜头剧本。 然后就是编改剧本原稿为分镜头剧本了。这个意思就是说将原稿以镜头为单位来重新组织剧本。（要求再高的还可以画画机位图，确定摄像机和被拍对象的空间位置） 附：拍摄上常习惯于以场景为拍摄顺序，将同一个场景中的镜头集中的拍完，而不是去按镜头间的内容逻辑来安排拍摄次序。要想拍的还可以一点的话，这个也是必不可少的工作。 拍摄阶段： 1.导演说戏，统一制作思想。 2.按场景拍摄 3.作好场记 附：注意现场可变因素，如天气等 后期制作： 1.声音 都是同期声的就不必了，如若不然的话，准备一个MP3，可以根据需要后期录制。 2.电脑（P4上，512M，12g上硬盘空间） 3.软件，非编，推荐Premiere，会声会影亦可，前者比较专业，后者比较易懂。 4.剪辑，根据需要来剪。效果添加也是一样。 5.合成输出

H. 自己拍微电影，至少要准备什么器材

拍摄微电影其实要准备很多器材的，你别以为一部微电影的制作很简单。每一部微电影拍摄的过程都是很艰辛的，我学习的就是这个专业，我们平时的作业就是需要拍摄微电影，mv或者访谈节目等等的。

首先，拍摄微电影，你肯定要准备的就是拍摄的器材。我们学校设备不是特别的多，而且摄影机拍摄出来的画质这些也不太好，一般情况下，我们都是要用相机拍摄的。所以你可以准备好一个你常用的相机，研究一下功能这些的。

其次，就是固定问题，你肯定不能够一直手持着，因为根本持不住的。你肯定需要一个三脚架的，所以这个你得准备好。不然肯定拍出来很抖的。

其实这两个是微电影最基本的器材了，很多拍摄微电影的，设备都是特别的齐全。我以前觉得单反的收音效果已经很好了，觉得还是不错的。但是这学期学习了录音课之后，才发现真的没有办法和专门的录音器材比的。所以你还需要准备好一个录音器材。

除去这些，有的场景你还需要灯光的，灯光在一部电影里面作用是很强大的，可以衬托出感情的。所以你需要准备好一些灯具。

再者就是一些什么小飞机这些的，我们小组拍摄微电影，就是带着相机，带着三脚架就直接去拍摄了。因为其他设备我们也没有。你也可以准备一些什么斯坦尼康这些的，拍摄会更加的方便。

好的微电影都是精美的制作出来的，不是随随便便的，前期构思以及工作人员都是需要付出努力的。器材只是一个方面的，重要的是创意。

I. 没学过拍电影。想辞职从零出发。有没有自学拍小视频微电影的传授点经验呢我有几个问题请教大家。一，自

年轻人有想法是好的万见鬼了呢

J. 如何系统学习电影拍摄

1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。开始时只准用黑白胶卷。”
2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。
” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”