少无所依微电影

① 电影《老无所依》讲的是什么故事

剧情应该还是较清楚的，只是导演的叙事手法太隐讳，俺第一遍看了也许多不明白之处，后来找了许多影评来看，才大致明白了，转两篇写得很好的影评吧，不知是否合你的胃口，呵呵

当恶变成一种纯粹的恶
2008-01-08 20:12:22 来自: 浅草 (天津)

影片最后以老警长的无力的醒悟为结束，走到这个醒悟，相信大部分观众都会觉得仓促和无所适从，历经数次意外的刺激的情节转换后，竟然以一个老人絮叨自己关于父辈的梦而结束，没有英雄，没有胜利，没有结局，也没有对未来的预测，只觉得震撼而无望。
导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死警察时的面部特写，警察死后对地板上挣扎痕迹的特写；西部荒漠在明晃晃的日光下静的让人发慌，无边的暗夜中突然危光微闪；不管是阳光下还是黑夜中，枪声总是突然爆发随之又陷入寂静，谁不知道下一声枪响是不是冲着自己而来，生命在这个荒漠中，脆弱而又源源不断，活着的人应当见怪不怪；牛仔和杀手数次斗志斗勇化险为夷……这仍然是一部值得一看的西部片。
这不是一个简单的关于个人英雄的故事，我们的牛仔在枪战中轻易的死掉了，这个世界没有不败不死的英雄，如老警察给牛仔老婆讲的那个故事，再厉害的人，也可能在任何环境下被打败。这里要赞一下汤米.李.琼斯的演技，之前那个对年轻下属徐徐叨叨卖弄经验的老警长，在牛仔死后，也就是影片最后四十分钟，转变为主要角色，如果没有抓人的力量，观众不太可能从牛仔的故事中走出来而去关注他所要表达的东西。这时我希望，老警长用他的正义感或者丰富的经验、哪怕仅仅凭他的毅力能最后抓到杀人魔，这样我们能如释重负，道德上得到满足和安慰，也可警告一下自以为是的年轻人，年老者仍然蕴涵着爆发性的力量，他们更了解这个世界，这样变成了一部充满人性关怀的主流道德片。
可是老警长几乎动用了他所有的经验和智慧，杀人魔仍风影无踪不可琢磨，报纸上报道的那么多不可思议毫无人性的恶性事件，作为警察的他也只能像听听天方夜谈一样，无从追踪。老警长先于观众感到无力和绝望，看不倒未来的时候，他回忆过去，梦见了父亲和祖父，他们在他们的时代破案无数英勇无比，这份荣耀在他身上本应该继续。不是他不够优秀不够努力，是因为这个世界变得无从以以往的逻辑和方式来理解，杀人魔作恶，虽然以两千万美金为追踪线索，但如那个私家侦探所说，其实与美金和毒品无关。大概老警长的父辈祖辈的时代，所谓恶人，无非不是因为色就是因为利，而这人类的弱点迟早让他们败在别人手下。如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话，两人实力半斤八两，但是牛仔其实输在人性上，他要钱，要保护妻子，所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔，他没有人性，连“恶”的人性也没有，不贪财不好色，甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验，没感情有原则，原则就是杀人，有着上帝一样天然的不可抗拒不可捉摸的力量。
当恶变成一种纯粹的恶，无从理解也无从破解，而他又充斥着这个社会的时候，年老者的经验：他们相信人性、道德、个人奋斗，相信勇气智慧和力量能战胜邪恶，他们所重视的个人和荣誉和坚守的信条，似乎都靠不住了，这大概是片名的意思，这是一个与过去断裂的社会，它的内在逻辑，在过去社会成长并成功的人怎么能把握得了呢。

人人无所依——《老无所依》
2008-03-04 18:10:28 来自: 灰薯仔 (合肥)

《老无所依》头一遍看完，什么叫“老无所依”，什么叫“No Country for Old Men ”，不太清晰，只是电影里那种人物在事件的发展中无力操控的痛楚，在《血迷宫》，《巴顿·芬克》，《冰血暴》，《缺席的人》，甚至娱乐精神十足的《老妇杀手组》里都曾相识。第二遍看过，老无所依的意义清晰了，看着汤米·李·琼斯影片最后对老婆说自己见到父亲的梦，最后一句是：“然后我就醒了”。我明白：人人会老去，时间流逝这件事情上，人人是无力的，所以，老无所依也是“人人无所依”，“No Country for Old Men”也是“No Country for Eevery Men” 。
科恩兄弟喜欢默默地幽默，许多幽默感通常要从台词里回味再三才能尝到。这部电影少许多幽默感，然而许多台词依旧可笑，还有些似乎叨叨得没有任何意义。喋喋不休是科恩兄弟电影人物的特点，《冰血暴》里的史蒂夫·布西密简直唠叨的令人丧气，《缺席的人》里，生活中不说话的主角，却躲在银幕背后从头独白到尾。《老无所依》没有一个话特别多的人物，但对白一直不断，照旧多得让人有点跟不上节奏。电影里这许多话，仿佛是会让人觉得有一半是失去作用的。关于科恩电影里喋喋不休的对白，我想起有人评论鲁宾斯坦弹钢琴：音符有一半是掉在了地上的。掉在地上的音符不是没有了作用，而是让人能从掉下来和没掉下来的音符落差中找到乐曲被诠释的方式，体会钢琴家借此表达的心境。科恩兄弟的对白，好像也有一半是掉到地上的，这促使我重复看他们的电影，要把这些掉到地上的对白捡起来，发现未曾发现的深意。
《老无所依》里有几句话叫我回味，觉得是这电影主题最好的注脚。
电影里伍迪·哈里森饰演的卡森在接了找钱的任务后，对黑帮代理人说了一句貌似神经错乱的话：“我上楼的时候，数了一下，这栋楼少了一层。”楼不是卡森造的，他当然不知道楼应该是多少层。这话没有上下文，没有逻辑，但弦外总是有音的。楼建起来，少了一层，还是一栋楼。楼如果建起来以后，抽掉一层，那楼就要摇摇欲坠了。电影里因为两百万而逃亡、追杀、追捕的几个人，就仿佛在建造一个少关键一层的楼，他们日子稳固不起来。路维林以为自己拿着两百万，就可以靠钱任意而为，但杀手安东的杀牲口的气枪和霰弹枪，让路维林宁可没有遇见这两百万，路维林没有能够用两百万建立起自己的生活大厦，反而让自己原先的生活小楼倾塌。警察埃德以为可以靠证据像以前一样破案，结果老迈的自己，碰上安东这个用宰牛气枪杀人的新型杀人狂，自己先为这世界的堕落痛苦起来，他生活少掉的一层，就是他生命中逝去的时光，是他跟不上世界堕落的速度。
另一句有意思的话，是杀人狂安东对路维林的老婆说的，他让女人猜硬币决定她自己能活还是必死，女人很慌乱，说硬币只是硬币，决定事情的还是你。杀手不高兴，说：这个硬币来到这里，和我来到这里的方式，没有区别的。这话太精彩，科恩兄弟电影里“无所依”的主题背后，就是这句话在作崇。这话的意思是，在世界里，在生活中，人和任何一样渺小的东西一样，走向都是偶然的，这偶然有逻辑，一件事情确有另一件事情的引导，但逻辑不掌握在人手里，掌握在上帝那只偶然的手里。所以科恩兄弟的电影里总是一幅事与愿违的面貌，事情总按照希望的反方向行走，而且走得理直气壮，因为总有必然而不期然的巧合要发生。
埃德警长在电影开头的独白里悠悠怀念着以往的日子，怀念自己也是警察的父辈，那些日子是可以不带枪出警的，但那世界如今不在了，埃德在看到路维林死去之后，和另一个老警察聊天，老警察说：“如果二十年前你说今后会有小年轻染了头发，身体上打许多孔，鼻子上穿个骨头，我绝不能相信的。”埃德无奈：“这些是从轻视坏习惯开始的，当人们开始不再喊‘先生’和‘女士’的时候，世界差不多完了。”原先的世界不断崩塌陷落着，而倾塌中的碎片又不断拼贴连粘成新的世界，塌陷连粘中，时间过去了，人老了，不再有力气去适应新世界，于是老而无所依。埃德以为退休了就有个温柔乡、宁静乡、安详乡可以依靠，结果没有，结果只有个梦，而且梦不长，很快醒了。
电影里点题最明显的一句对白，是埃德警长对路维林的老婆说宰牛的故事，有一个人用枪宰牛，结果飞出去的弹片蹦到牛骨头上弹回来，却伤了自己。路维林找到两百万，却因为两百万赔了性命，安东追杀路维林，没曾想路维林会把自己伤得厉害，也没想到解决路维林老婆之后，会在小镇宁静的小路上碰上一起车祸，他是没有闯红灯的，规则并不管用，这是安东自己说的：假如规则带你到这无路的境地，这规则有什么用？科恩兄弟拍过的这许多电影，说来说去，无非是曲折的偷鸡蚀米，最后连偷鸡的念头一起蚀掉，剩下一具尸身，或者像《冰血暴》里，尸身也进了碎木机，肉沫横飞。
故而，生活不可依靠，规则不可依靠，自己也不可依靠，这世界无可依靠的。无所依的主题，像是经过许多年，终于要从里面透到外面来一样。科恩兄弟原来要说、已说，而不明说，兀自在电影技巧、画面文体（也许该称画体、镜体）中游戏着，《老无所依》中，技巧因纯熟而自然成为背景，成为房屋不可见而不可缺的内部支柱，主题不再藏到后面，明说了出来。
换句话说，科恩兄弟原先是先有了无所依的主题，然后借这个主题来玩电影；现在电影玩到顶点，再无可玩的技巧，于是就调动起这些先有的技巧，借技巧来把无所依的主题说得透彻。

② 电影《老无所依》的结局是什么意思啊

我也刚看完！
个人觉得是主题是“金钱对人性的扭曲！”
一个有牛仔的桀骜不驯，但内心善良的退伍兵拾到了不义之财而引发的一些列故事。从警长的自述和警长和老警察的对话，可以看出他们对社会发张而引发人性变化的无能为力（老警察说以前看不到打耳洞，染黄发的孩子可以看出），电影了不少情节也体现出了金钱在社会里的万能作用，比如说牛仔受伤了，掏钱请人送医院，住旅馆请人监视，受伤后掏钱和几个年轻人买衣服等等。最让人心觉得刺痛的是结尾处杀手出车祸受伤了，掏钱向小孩买衣服的那个情节，开始小孩还说他乐于助人，在杀手离开后，两个小孩竟然为了分钱而争执起来，表露出电影作者对社会的不满和担心，说道担心更可以从最后杀手的逃离看出来，因为金钱的万能作用，对社会的阴暗面来说什么都无所不能！

③ 你是怎样理解《老无所依》这部电影的

尽管大多数中国人都以为所谓的老年期，是一生中所付出的辛劳努力获得回报的时期，能够得惠于家人和亲友的关系网，把余生投入到旅行和兴趣爱好里，富足而温暖地走向人生的终点。但是，不得不说现实和这种印象之间存在着极大的差距。日本社会学家藤田孝典常年工作在服务老人的社团，据他多年的观察，贫困的脚步不仅已接近眼下的老年人，那些在未来将要进入晚年的人，生活也会受到影响。在新作《下游老人》中，藤田孝典把这种无法维持一般生活水平，被迫过着社会底层生活的老年人，称为下游老人。

请想象一下，一大清早，在朦朦胧胧中醒来。借着窗帘的缝隙里照进的晨光，散乱着的衣物，满地尘埃的、不到十平米大的一间屋子一览无遗。因为身体沉重，不能自由起身，你花了十五分钟，才从沾满污垢的棉被中爬起来洗脸，从锅子里盛一些昨天剩下的饭，吃了少许，又服下多种药物。因为身有宿疾，药是不能断的。但是，由于药费很高，没法经常去医院，只能把买来的药减半服用。

墙壁薄、噪音强，夏天燥热、冬天寒冷的居室，因为非常潮湿，墙壁和地板都发了霉，此地租金是47700日元。每个月的宿舍使用费约在105000日元。

这并不是脑海里凭空构想出来的情节，过着这种生活的老年人，是真实存在的。

“我还有存款啊，我肯定没问题。”《下游老人》作者藤田孝典在书中提出，抱着这样想法的大多数人都有沦为“下游”的危险。有着平均、稳定收入的工薪阶层和所谓的“白领”劳动者们，也不能例外。在岗位上即便是平均年收入在400万日元（合计约24万元人民币）左右的人群，也有相当大的危险在晚年堕入“下游”。突发重大疾病或事故，子女啃老，中老年离婚，罹患老年痴呆症，养老机构价格高昂等都成为老年人从“普通”沉沦到“下游”因素。

藤田孝典认为，“下游老人”的问题，已经不只是老年人面临的问题，而是关乎全体国民切身利益的问题。如果继续对此不闻不问，不仅有父母子女两代全被拖垮的危险性，尊敬老者、尊重他人的传统价值观也有崩溃之虞，而且还会抑制社会主流人群的消费，给经济前景造成恶劣影响，也难免会成为加速少子化的一个要因。

藤田孝典常年工作在扶助贫困老人福利团体，在《下游老人》中，他用大量的现实案例及数据统计，除分析了老人们是如何失去体面生活的，更进一步提出预防和解决方案。他认为充实自己的个人社群，也是预防下游化的手段之一。“人际关系的贫富”决定了老年人的幸福程度。即便日子过得穷，但是只要人缘好，朋友会带饭带菜，会在活动中心一起谈天、跳舞，经常可以碰到快乐的场面。这样的老年人，对他的援助就会比较顺利，不容易陷于贫困；即便陷入贫困，性命攸关的危险程度也低。

截至目前，《下游老人》在日本的销量已经突破20万册，并长居日本亚马逊销售榜榜首。此次中文版的上市，不仅为尚未步入晚年的中青年们提供了预防方案，也为中国社会面临的老龄化提供了参考借鉴。

【书籍信息】

书名：《下游老人》

作者：[日]藤田孝典

译者：褚以祎

ISBN：978-7-5086-7040-9

定价：38.00

出版社：中信出版社

出版时间：2017年2月

内容简介

下游老人，意指无法维持一般的生活水平，被迫过着底层生活的老年人。贫困的脚步声不仅接近了眼下的老人，就是在未来几年内将要退休、进入晚年生活的人也会受到影响。“我还有存款啊，我肯定没问题。”抱着这样想法的大多数人其实都有沦为“下游”的危险。有着平均、稳定收入的工薪阶层和所谓的“白领”劳动者们，也不能例外。在岗位上即便是平均年收入在400万日元（合计约24万元人民币）左右的人群，也有相当大的危险在晚年堕入“下游”。

常年工作在扶助贫困老人福利团体的藤田孝典先生，用大量的现实案例及数据统计，分析了老人们是如何失去体面生活的，并提出了预防和解决方案。不仅为尚未步入晚年的中青年们提供了预防方案，也为中国社会面临的老龄化提供了参考借鉴。

作者简介

藤田孝典

1982年生，社会福祉博士，圣学院大学教授，厚生省社会保障审议会特别部会委员。常年研究社会福祉、保障制度等议题。

④ 美国影片《老无所依》，想讲述什么意思 从哪几个角度分析

这部电影很好的讽刺的当今社会的庸俗。连Bell这样的警官也深感无力。我们应该意识到，人类之所以与其他的动物不同，是因为我们人类具有智慧，以及与动物不同的精神世界。我们的精神世界是独一无二的，我们应该更注重我们的精神世界，而不是物质生活。

故事发生在美国西部巴尔的摩，老牛仔Moss在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包***和200万现金。Moss决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手Chigurh的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。同时，当地治安官Bell也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全。但是，让Bell感到无力绝望的是，他使出浑身解数也无法追踪到冷血杀手，Moss的生命安全也受到严重的威胁，Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月，一边深感现实中老无所依的悲哀。就在全剧的高潮时，电影突然结束，结局并没有向世人公布。当电影结束时，我感到有些透不过气。许久之后，我终于缓过气来，有了点小小的领悟。

其实，我们每一个人都有着和Moss一样的梦想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法却是那样的愚蠢。为了那200万粪土般的钱币，他出生入死，甚至赔上家人的性命，与杀手展开殊死搏斗，

虽然他获得了那钱财，但又有何用。虽然故事没有结尾，但可以推断出他最终还是被杀手无情的射杀了。Moss为他的贪婪付出了生命的代价。我打心底同情他，和像他这一类的人。他们被贫穷蒙蔽了双眼，失去了辨别善恶的能力，却毫不知自己已经深陷深渊。这些人就像那些贪官污吏，他们压榨百姓，取尽锱铢，知法犯法，越陷越深，最终失去了自由，甚至生命。

除了Moss,电影中的另外两位亦不是那样可怜吗？杀手Chigurh,他冷血，杀人如麻，他为了钱财，不惜背叛黑帮，他没有任何的情感，他的眼中只有金钱。为了追杀Moss,他差不多杀死了五十个人，包括Moss的妻子和丈母娘。讽刺的事，他身为一个职业杀手，却也会讨厌鞋底粘上血迹，每次犯案后，他都非常淡定的检查鞋底。在我眼中，他无疑是一个禽兽，他没有情感，没有朋友，没有一切。他只有手中的武器和眼中的钱。他就是社会中那些为了犯罪而铤而走险的亡命之徒。他们为了钱财，不惜杀人放火烧杀抢掠。最终还要受到正义的审判。虽然故事没有结尾，但最后黑帮的人派车来撞他的那一幕我还记忆犹新，他虽没有死，但那两条白白的骨头漏了出来。他不能去医院，不能报警，只能默默地逃走，这又是何苦呢？

但这些都不算什么。最可怜的还是警官Bell.他出身于一个警察世家，他的祖父和父亲都是当地有名的警官，他也不例外。他们家族曾经是风靡一时的，但如今，物是人非。以前，他的祖父办案没用过枪，他的父亲办案只用过几次枪，然而到他这一代时，则要天天与枪打交道。从前，他年轻的时候，破案无数，无论犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以后，新一代的犯罪分子，为了钱，为了满足心中的贪念，让颇有经验的Bell也无可奈何。在案件还没结束时他就退休了，他怕，怕的不是罪犯对他的杀戮，而是在这样一个为金钱而活的社会中，他将何去何从。他意识到，他在这社会上，不是风光的警官，而只是一个老无所依的老人。可悲，可悲。

拓展资料

剧情简介

猎人摩斯在里奥格兰德区附近打羚羊时，偶然发现了一具中弹的尸体，尸体身上还携带大量海洛因和一大笔现金。这场突如其来的奇遇让摩斯站在人生交叉口，要么他当什么也没看见回家过他的生活，要么把钱卷走运走高飞。结果，他自然选择了后者，也意识到生命的轨迹从此改变。摩斯成为兇手的猎物，此时出现了一名警察想要保护摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如连锁反应般发生。

⑤ 电影<老无所依>主要讲述了什么.......

故事发生在1980年的德克萨斯州西部，美国与墨西哥交界的格兰德河，一个一穷二白的前越战老兵莱维雷伦·摩斯(乔什·布鲁林饰)在打猎中偶然发现了数具死尸，和价值产高达200万美元的海洛因——很明显，是黑帮火并同归于尽的结果。雷伦交易巨款带回家给家，夜晚，雷伦在向妻子卡拉·吉恩(凯莉·麦克唐纳饰)告别后又回到了交易地点，不想这一次可没那么幸运，给自己惹祸上身。冷血杀手安东·奇古尔(贾维尔·巴登饰)、老警长埃德·贝尔(汤米·李·琼斯饰)、墨西哥人都在找寻他的踪迹……
本片揭示的是“随着时代变迁，在法律管制下的和谐社会早已变了模样，被猖獗的国际间毒品往来和肆无忌惮的暴力所代替，转眼之间，恍如隔世，眼前的社会早就不适合那些生活在旧时代的人们，安定与法制已成过往……

关于少了一层
也许西方人对于13很敏感，就像中国人对于数字4是一样的，13在西方人眼中不吉利。 牛仔男说没有13楼可能只是借用楼层的方式来说明他对此事很自信，是告诉老板这事不会出现意外，他会搞定。 也许就像现在国内大多数的写字楼一样，电梯上显示的最高26，其实只有25层，因为把13楼自动忽略掉了。一种习惯式嘲笑人的幽默~ 也许西方楼房都没有第十三层，也就是说那个老板所在的那一屋最少是第十四层或者以上。

⑥ 老无所依的结局是什么

辽阔，只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路；荒芜，灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动；寂静，遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿，这是德州和墨西哥边境特有的景象，这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地区。 当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时，死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近，他本该意识到，他身后是个杀人魔王，他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里，无人回应。 这是电影《老无所依》一开始十几分钟为我们展现的场景，立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离，特别是独自走在那无垠的旷野中，每迈一步都显得如此艰难，带起的沙土随风扬起，灼热、干燥、空气凝固、一片死寂，这沉静淹没了一切，消弱了法力，我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场，那场面是惨烈的，但死亡意味着沉寂，甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗，只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救：“水”，摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来，看着你的回头路，你将会射中我，但是如果你停下，你就会在阴暗处”拎走一箱钱，从此开始了最终没逃过一劫的追杀。 影片没有想象中的暴力，但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球，也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人；信号接收器看似很小其实也是个杀人武器，当红灯越闪越快时，也就是另一个人死亡的时刻。

⑦ 电影《老无所依》结尾发生了什么

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我们来讲一部十分应景的电影 ——《老无所依》。

影片伴随着老警长感叹世风日下、暴力泛滥的旁白声中，在1980年代末的美国德州寂静蛮荒的野外缓缓拉开序幕。

一个警察逮捕了一个其貌不扬嫌疑人，却被他用铐着手铐的双手反杀。

这就是臭名昭着的杀手安东·奇哥。

成功逃脱后，他开着警车拦下路过的司机，并用他的标志性武器——带氧气泵的气钉枪——随手杀了无辜的司机。

与此同时，退伍军人摩斯在打猎的时候凑巧发现了毒贩黑吃黑的火并现场，发现了横七竖八的尸体、一个濒死的墨西哥司机、一后备箱的海洛因和满满一箱钱——整整二百万美元。这对于生活捉襟见肘的摩斯来说，真是天降巨款。摩斯咽了一口口水，把钱当做上帝送来的礼物，尽数收入囊中。

谁知，这笔巨款，只是命运不怀好意的玩笑。

半夜，良心发现的摩斯返回火并现场，想给那个濒死的司机送水，不料却遇到前来查看的毒贩同伙，暴露了自己的行踪。

眼看摩斯成功逃脱，毒贩雇佣了杀手奇哥追回被摩斯拿走的二百万，并给了奇哥一个信号接收器。原来，毒贩在交易款里放了信号发射器，只要接收器靠近钱箱，就会发出声响，以此定位。可是，奇哥在得知钱的数目后贪念陡生，两枪杀死了雇佣他的毒贩，想要将巨款据为己有。

同时，为了这二百万巨款，已经暴露踪迹的摩斯不得不放弃蜗居的房车，和妻子分头逃命。

在荒郊野外燃烧的 汽车 也终于引起了当地警方的注意，即将退休的老警长汤姆·贝尔临危受命，调查起了这幢毫无头绪的案件。

就在摩斯夫妇离开的第二天，杀手奇哥通过摩斯留在现场的卡车车牌信息找到了他人去屋空的家。

随后赶到的警长却扑了个空。

和妻子分道扬镳之后，摩斯来到 汽车 旅馆开房入住，并谨慎地将钱箱藏在旅馆的通风管道里。

傍晚，外出买药归来的摩斯敏锐地发觉旅馆的气氛不太对，果断地选择了在自己的房间隔壁另开一间房间。

与此同时，带着信号接收器的奇哥也追踪至此，却与早已埋伏在摩斯隔壁房间的、也是追踪巨款而来的另一组黑帮杀手不期而遇。

奇哥以一人之力正面交锋，干掉了对方四人。而在隔壁听到动静的摩斯以逸待劳，悄悄地取出通风管道中的钱箱，逃之夭夭。

而大战之后，奇哥也发现了通风管道中不寻常的拖拽痕迹。

摩斯换了家旅馆，却辗转反侧，不知自己为何会被发现。一番查找后，终于在钱里发现了信号发射器的猫腻。

然而此时，奇哥的脚步已经出现在摩斯的旅馆房间门口……

在旅馆中，摩斯和奇哥短兵相接，摩斯设下埋伏打伤了奇哥的腿，自己却也身受重伤。

重伤的摩斯将钱箱扔过美国和墨西哥的边境线，步行穿过边境，倒在墨西哥的路边，被人发现送医。

而奇哥则点燃了 汽车 ，趁 汽车 爆炸制造的混乱，镇定自若地偷走药店里的药物，给自己包扎。

这一厢，接连损兵折将的贩毒集团请来了职业杀手——退伍陆军上校卡森·威尔斯，希望他出面摆平奇哥，并追回被摩斯拿走的二百万。

自信满满的威尔斯上校找到重伤住院的摩斯，希望他交出二百万，而作为交换，他将保证摩斯一家人的安全。

然而，威尔斯上校还是太低估了奇哥的疯狂和冷血。他刚从医院出来，就被奇哥一枪毙命。

杀死威尔斯上校后，奇哥电话告诉摩斯，若还钱，他可以只杀摩斯一人，若不还，他将连同摩斯的妻子一起杀掉。

恼羞成怒的摩斯赶忙打电话给妻子，让她带着母亲立刻出发到沙漠旅馆和他碰面。

临行前，妻子给老警长打电话，坦白了自己和丈夫的去向，并向他求救。

然而两个女人一出门就被追踪巨款下落的墨西哥黑帮盯上了。黑帮趁摩斯妻子去买车票的时候向母亲套话，问出了见面的地点后，赶去沙漠旅馆，杀死了等在那里的摩斯。

老警长匆匆赶到，却只看到枪战过后的一片狼藉，和倒在血泊里的摩斯。

当天夜里，心神不宁的老警长再次回到案发的旅馆，敏锐地发现门锁破开的方式与之前几起案件中奇哥破门的方式一样。

他破门而入，却与藏在门后的杀手奇哥失之交臂。

地毯上散落着通风口的螺丝，藏在通风管道里的钱箱显然已经被奇哥取走。

葬礼结束，摩斯的妻子回到家中，却发现早已等候多时的奇哥——他是来兑现他电话里的“承诺”的。

讲真的，看到这里的时候，我的心理真的有些崩溃了。如果说之前奇哥杀死无辜路人是为了表现他的冷血，他和摩斯、和黑帮、和杀手们的枪战又展现出了他的强悍。那么现在，当一个手无寸铁的女人面对一个冷血杀手时，那种被命运捉弄的深深的无力感就扑面而来。

奇哥让摩斯的妻子猜硬币来决定是否杀她，可就像她说的那样，能决定她的生死的不是硬币，而是他。

最为荒诞和讽刺的是，当奇哥杀了摩斯的妻子，开心地想着到手的二百万，一路绿灯地开着车的时候，一辆闯红灯的车却将他撞翻。面对飞来横祸，奇哥，这个丧心病狂不可一世的杀手，只能向路过的骑自行车的儿童要来一件衬衣，包扎起骨折的手臂，在警察赶来之前仓皇地逃离现场。

影片的结尾，与杀手失之交臂的警长决定退休。

老警长向妻子絮絮叨叨地说起自己昨晚做的两个梦，表面上是怀念自己已故的

父亲，其实是对秉承传统价值观的旧时代的伤感追忆。

《老无所依》是科恩兄弟2007年的影片，在豆瓣和IMDB评分都是8.1分的高分。该片在2008年斩获了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角（哈维尔·巴登）和最佳改编剧本4项大奖。

与惯常血浆飞溅的枪战片相比，这部电影运用了大量的留白。而这种留白恰恰增加了影片的压抑和紧张感，尤其是摩斯坐在黑暗的旅馆房间里，看着信号发射器，等待奇哥的那段场景，有种难以忍受的窒息感。当奇哥的脚步出现在门缝下面的时候，作为观众的我感觉心都要跳出来了。

这部电影表面上是说手持巨款的摩斯，无论怎么逃，都难以逃出冷血杀手奇哥的魔爪。然而电影最值得深思的地方，在于揭示了各类人们在时代洪流裹挟下的彷徨与无措，和对于命运操控的荒诞和无奈。

从老警长的角度，我们看到的是时代洪流中的“老无所依”。他在整个案件中后知后觉，想要帮助摩斯一家，却几次与杀手失之交臂，这种迟到的正义带来的无力感让人倍感心酸。而像老警长这样的曾经的英雄，也在新时代中举步维艰。曾经的传统的价值观和处事原则，在新时代中难以为继，而世风日下的 社会 现状也让他有心无力，无所适从。这才是真正的“老无所依”。

从男主角摩斯的角度，我们可以看到，面对天降巨款，他有贪欲，面对重伤的毒贩，他又有恻隐之心，面对杀手奇哥的追杀，他有智有勇，巧妙周旋不落下风，面对卡森上校的劝诫，他犹豫不决……他以为凭借自己的智谋全身而退，然而最终他和妻子却还是坠入了万劫不复的死地。这像极了当今的一部分人，贪婪却又人性未泯，在贪欲和良知之间举棋不定进退两难，幻想自己可以名利双收走上人生巅峰，最后却黑吃黑人财两空。

杀手奇哥，藐视法律和规则，没有感情和同理心，是个冷血的杀人机器。但他又极度遵循内心的原则。他奉命杀摩斯，所以所有阻挡他完成任务的人都必须死，甚至包括雇佣他的老板；他让杂货店老板猜硬币，老板猜对后，他遵守 游戏 规则放弃了杀人；摩斯死后他拿到了钱，却依然为了电话里的一句话赶来杀了摩斯的妻子。然而就是这么一个可以主宰别人生死的人，却被另一个不遵守规则（交通规则）的人重创，只能灰溜溜地逃走。

而大多数人，则像影片中的路人一样，甚至来不及说完自己的台词，就被命运派来的死神发了盒饭。命运无法选择，别人无从依靠，就连自己也不可依靠。

整体来说，这部电影的格调偏灰暗，气氛十分压抑，最后的结局也一改美国英雄大片的“正义战胜邪恶”的套路，有种异常的绝望和无力感。老人感叹世风日下、人心不古。更多的年轻人则被命运之手摆弄，无所依靠。

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《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。

《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。

可是，影片却因何而优秀呢?

细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内，两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。

所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。

奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。

于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。摩斯信奉自身强悍的对抗。但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。这种突然的效果才会更加有效。而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察(门锁以及冰牛奶)各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。

可是他们都失败了。

这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战 社会 法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。

为什么?前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。

所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。这个 社会 已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。很多东西在慢慢的消失。犹如老人一般，无声无息。

因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存;在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依;在第一场(另一场是奇古向孩子)摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。这个 社会 已经开始病态。

所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是套路式的惊心动魄。它讲述了影片中这个时代的病态所在。

这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。它在现实之上。俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。

接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁(最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认)。抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。

所以说，看，只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。声效被放大，细节出真实。

由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2 人(柜台职员和隔壁退伍军官)出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里(已死)，再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死(水中尸体、地下弹壳)。这一切，暂时都与奇古无关。

所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里?导演玩了一个最大的悬念。

就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺 娱乐 性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。

毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。

所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。

科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。

黑色的影像，沉默的王者。

而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。

#电影# 《老无所依》是2007年科恩兄弟导演的一部犯罪惊悚片。

1⃣电影改编于麦卡锡的同名小说，《老无所依》出版于2005年，之后就被科恩兄弟看上且拍成了电影，《老无所依》还在第二年的奥斯卡电影节上大放异彩，一举拿下了最佳导演和最佳影片奖，还提名了嘎纳金棕榈，不得不说科恩兄弟的拍片能力确实很强

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剧情：教父1-3，肖申克的救赎，迷雾，1408，伴我同行，绿色奇迹，狗镇，纳德和西敏：一次别离，飞越疯人院，穆赫兰道，魔术师，飞越疯人院，盗梦空间，禁闭岛，这个杀手不太冷，血钻，无间道风云，公众之敌，真实的谎言，一切为了她／危情三日，我是传奇，大卫·戈尔的一生，超验骇客，七个变态人格，活埋，万能钥匙，记忆碎片，停留，搏击俱乐部，阿甘正传，荒岛余生，无主之城，无主之地，大鱼，乌云背后的幸福线，冬天的骨头，托纳多雷三部曲：天堂电影院，海上钢琴师，西西里的美丽传说。辛德勒名单，钢琴师，死亡实验，钢的琴，钢琴课，美丽心灵，楚门的世界，低俗小说，迫在眉睫，弱点，美国往事，放牛班的春天，老无所依，心灵捕手，断背山，红气球，艺术家，不一样的天空，艾德·伍德，云下的日子，两杆大烟枪，摇滚黑帮，红·白·蓝三部曲，爱情是狗娘，天佑鲍比，鲍比，给鲍比·朗的情歌，法国中尉的女人，树先生，黑暗中的舞者，一一，家园，阳光灿烂的日子，音乐之声，红高粱，猜火车，七磅，死囚之舞, 忠犬八公，熊的故事，触不可及，怦然心动，不羁的天空，西部往事，傲慢与偏见，判我有罪， V字仇杀队，革命之路，海洋，香水，不一样的爸爸，哈维的最后机会，完美的世界，燃烧岁月，海豚湾，最后的武士，雨人，鸟人（同名的有两部，都很好），离开拉斯维加，战争之王，猎鹿人，出租男孩，尚格·云顿，最后的狮子，天使爱美丽，记忆碎片，被遗忘的孩子，死亡诗社，蝴蝶，朗读者，后窗，惊魂记，控方证人，为奴十二年，达拉斯买家俱乐部，偷自行车的人，焦土之城，绝美之城，狗脸的岁月，八月：奥色治郡，四百击，偷书者，伴你高飞，神医，神童，醉乡民谣，沙漠之花，上帝之子，蓝色随想，布达佩斯大饭店，归来，我的左脚，21克，秘窗，破浪，生命之树，胜利大逃亡，撞车，狩猎，人间师格，她在路上，追随，天堂回信，一切尽失，中央车站，听见天堂，浪潮，另一个故乡，克朗代克，她，小鞋子，少年时代，荒野生存，爆裂鼓手，第一支歌，战争行为，
战争：拯救大兵瑞恩，卢旺达饭店，偷袭珍珠港，最长的一天，钢琴师，南京南京，帝国的毁灭，刺杀希特勒，野战排，兵临城下，风语者，卡布兰卡，美丽人生，桥，战马，东京审判，全金属外壳，拆弹部队，锅盖头，现代启示录，父辈的旗帜，硫磺岛家书，细细的红线，虎虎虎，深入敌后，无耻混蛋，止损，黑鹰坠落，爱国者，太阳之泪，太阳帝国，无人地带，哈特的战争，赛德克·巴莱，燃烧岁月，这里的黎明静悄悄，英国病人，1942，拉贝日记，生于7月4日，反抗军，黑皮书，穿条纹睡衣的男孩，布达佩斯之恋，卡廷惨案，意志的胜利，铁皮鼓，沉静如海，被解救的姜戈，希望与反抗，孤独的生还者，神童，偷书贼，狂怒，坚不可摧，

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⑨ 老无所依讲的是什么

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《老无所依》（No Country for Old Men）是派拉蒙出品的一部时装西部电影，改编自戈马克·麦卡锡同名小说，由乔尔·科恩、伊桑·科恩兄弟执导，汤米·里·琼斯、伍迪·哈里森、贾维尔·巴尔登、乔什·布洛林主演。影片于2007年8月12日上映。剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐的故事。

⑩ 电影老无所依结局是怎样的

《老无所依》 影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元兇至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。 科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。 从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。” 这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面度连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Old man’。 《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。 面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。 黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。 老无所依这样翻译是比较正确的,但并不是说老了需要人养老,而是说人老了,精神上没有依托.杀手这个角色是很有意义的,他表示生活中的不可抗力.为了那一袋钱的人除了杀手都死光了,这就是说人追逐钱财必须要承受飞来横祸.本片有很长一段的追杀,这是说人选择了一条路,就要有选择逃亡的觉悟.当然,最后的结局就有是死.杀手也杀了很多"无辜"的人,这些人其实不是"无辜"人,因为杀手是代表不可抗拒的力量,而"无辜"的人遇到了他,就会死.世界上的事情是没有道理可讲的.为什么杀手喜欢叫人丢硬币呢?那段话非常之精彩.猜吧,但给个理由.你就猜.那么我赢了会得到什么呢?全部.太经典了.后来杀手又说了,那个硬币什么都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面对杀手这样的天灾,所有的人都是没有依靠的.后来为什么警长会选择退役呢?因为他明白,自己的年轻时候的努力,根本换不来自己年老时候可以经历的善良,世界还是和以前一般的邪恶.影片结局非常精彩.杀手强迫那个越南老兵的老婆选择,可她不选,反过来说其实杀手你啊,没必要这么做.他说,我就是这样选硬币一直过来的.这是说,面对命运,人往往只能被动的接受,改变命运的权利根本不在你的手里.那段车祸设计得很精彩,他是故意让大家看到"年轻"人有"正义感",但当杀手把钱给两个孩子中的一个后,他们开始争吵.也许他们的争吵这个时候不算什么.可成人之后呢?最后老警长的话,说了几个梦. 年轻的时候,世界总是简单而善良的,当你老的时候,你会发现No Country for Old Men 其实可以这样解释,没有给老人的城市,因为这世界缺少人与人的关爱,而已经被壮年的尔虞我诈充斥了. 《追风筝的人》 胡塞尼是这样残酷地，用一个让人心疼的视角描述了那样的背景下他所不忍观看的真实场景。 于是想到他的另一本书，灿烂千阳，也是有一点的心痛，但却抵不过那一句简简单单的，“为你，千千万万遍。” 为你，千千万万遍。 有人说胡塞尼是个会写故事的人，用简单笔触便可以勾勒出生动画面。风筝的那端系着的是个梦，我想，那是难以实现的，他自己的梦。他想表达的，不过是人性的懦弱和懦弱后的忏悔与自我救赎。 因为当阿米尔看到哈桑被强暴的那一刻，他脆弱，又懦弱的心已经到了所能承受的极点。 放风筝是件美好的事情。 追风筝的背后却有那么多不美好的一面。丑陋总是与美好如影相随的，在美的背后，丑正探出半张脸庞。人性的复杂，透过一只摇摇欲坠的风筝，体现的淋漓尽致。 而影片所采用的手法，令我想起呼啸山庄，希克里的人性泯灭与复苏的转变，最后的最后，阿米尔为哈桑的儿子追风筝时，情景重现，那唯一一句空谷回响的话，便是“为你，千千万万遍。”也许这是真主的安排，苦难，逃离，也终究敌不过一场宿命的轮回。 这是他的自我救赎。一条不好走却必须走的路。 因为真主安拉还给他留了“那里有再次成为好人的路”。人性的懦弱，经过炼狱以后最终得到回到了天堂，“人性本善’的逻辑最终还是成立的，就像人们所期望的那样。HAPPY ENDING。 追逐与迷失。罪过与救赎。 将爱传递，永恒…… 影片的最后，Hassen的儿子Sohrab终于露出笑容，Amir说，为了你，我一直追下去都愿意。这句话结束电影，正好象征着Hassen和Amir的和好如初，一段公案到此结束。 关于犯罪与忏悔，罪恶与自我赎罪（自我救赎）的电影有很多，罪总是有意犯下的，才需要救赎，也才能被谅解。Amir小时的表现，让人觉得，童言无忌的时代似乎已经过去了。在这个意义上，救赎也是找回童年本真的一种方式。找回那个被变成大人的自己故意遗忘的世界，就是找到了真的自我。赶Hassen走，也是因为他无法在其面前面对自己，Hassen的存在，时时刻刻提醒着他，自己是一个这样卑鄙、软弱和背叛的伙伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面对自我，逃离片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成忏悔与赎罪的。这种安排，就让反思和良知落实到了实在人生的现实方面，和作家的身份认知，角色定位也很合拍。换句话说，如果他不是作家，没有那么明确的自我意识，救赎还会可能吗？ 在深层的意义上，Amir的忏悔对象并不仅仅是Hassen，也包括他自己和他的父亲与家庭，更不能忘记的是他的故土。忏悔的完成，再一次把他和故乡的关系确立起来，从流浪的异乡人，又变成祖国和故家文化角色的一员。这个深层隐喻，不过是通过童年的旧事来作为媒介完成，最后，他终于和家乡，和自己的故国取得了谅解，重建了精神联系和文化血脉（虽然，他不得不回到美国）。 但是，这一切的完成，都是以他认识到Hassen是他的弟弟作为直接线索的。换句话说，如果Hassen不是他的弟弟，只是那个童年的仆人，他还会赎罪吗？在他心中，他会发自内心的认为他应该忏悔吗（对一个仆人忏悔？）？要知道，Hassen对他的爱和保护，以及甘愿忍受的时候，并不知道Amir是他的哥哥。即使知道，这种爱也不会打折扣，因为他是孩子啊。可是Amir来赎罪，却是长大后知道他们的身份之后。如果没有这一种身份，结局又会是怎么样呢？ 或者，没有这种身份，就不会有这部小说，这部电影和这个凄婉动人的故事了。就像《西游记》里，孙悟空取经的时候如果继续和大闹天宫一样厉害，真不知八十一难和整个西游的故事该如何完成。但是即使这样设想，问题仍在。严格的说，赎罪的问题，要真正解决，首先得搞清楚这个胡塞尼的身份前构是不是必要的，有多大的意义和重要性。 这也是我唯一不能释怀和满意的。想一想，如果自始至终，身份问题不存在，那么，报恩与赎罪的巨大的不平等就会自然的凸显出来。一点故日的主仆之情， Hassen却得付出回报生命的代价，而Amir在他死后，只要赏给他孩子几个钱，就会心安理得。太史公在《史记》里也写到这类故事，富人的一顿饭，穷人却得报以一条命（况且，穷人的贫穷，在某种程度上，恰是富人话语奴役的结果）。天道不公，何至于此哉？或许，值得安慰是，虽然故园风雨如磐，处于劫难，风筝总又一次飞起来了，希望和爱还是燃烧了。 《追风筝的人》：童年之罪，何来救赎？