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蜕变微电影剧本

发布时间: 2022-10-09 20:51:49

Ⅰ 曹禺的所有作品有哪些

雷雨(剧本)1933,文生
日出(剧本)1936,文生
原野(剧本)1937,文生
编剧术(理论)1940,正中
黑字二十八(剧本)与宋之的合着,1940,正中
蜕变(剧本)1940,商务
正在想(剧本)1940,文生
北京人(剧本)1941,文生
家(剧本)1942,文生
艳阳天(电影剧本)1948,文生
曹禺剧本选1949,文生
明朗的天(剧本)1956,人文
迎春集(散文)1958,北京
关于曹禺的书籍
胆剑篇(剧本)与梅阡、于是之合作,曹禺执笔,1962,戏剧
王昭君(剧本)1979,四川人民
论戏剧1985,四川文艺
曹禺论创作(理论集)1986,上海文艺
[翻译书目]
罗密欧与朱丽叶(剧本)英国莎士比亚着,1944,文生
[研究资料书目]
曹禺论(肖赛)1943,成都燕风出版社
曹禺研究资料汇编
1960,山东师院中文系编版
曹禺剧作论(田本相)1981,戏剧
曹禺的戏剧艺术(辛宪锡)1984,上海文艺
曹禺论(孙庆升)1986,北大
论曹禺的戏剧创作(朱栋霖)1987,人文
曹禺传(田本相)1988,十月
曹禺剧作艺术探索(华忱之)1988,四川文艺

Ⅱ 蜕变学堂的剧本杀写作课对文笔要求大吗

不会啊,虽然不同的本写作要求不大一样,但是对于文笔都是慢慢培养的,皕只要你愿意学、愿意写,不会有什么过多的要求。

Ⅲ 【急】求30分钟到40分钟的励志感人的微电影或者短片。

对于我来说我觉得我会给你推荐俞敏洪的视频即为(感动中国),我第一次看它就很感动,即至今日我已经看了很多遍,但每当自己有点沮丧,就会重温一下,时间不长,希望能让你满意。

Ⅳ 同样的路我不想走两次,走了结果还是和以前一样,我已经不是二九十八岁没有那么多时间和精力了,等你……

我是这样长大的
作者:刘德华


相隔数年,再度执笔,感觉仍是一样:心里未说的话如水银泻地,一发不可收拾。

散文集里的十三个书目,原本是我在香港的一张粤语唱片里的名。十三首都是旧金曲,曾经在香港的乐坛上独领。金曲流行的年代,正好是我个人的成长年代,从念书、训练班,至演出的《神雕侠侣》以至今天,这些曲实实在在地印证了我的青春岁月。

去年某天,我从收音机听到其中一首,回忆忽地在那一刻占据我整个脑海,历久不散!然后我惊觉:原来在我成长的过程当中,陪伴我的除了家人、同学和好朋友,更多的是这些历久常新的金曲。

我把重唱这些旧的构思告诉唱片监制,在一致通过后,唱片开始。

每次踏进录音室,我就想起许多许多:一张张熟悉的面孔,一幕幕温馨的生活片段,零零碎碎,暖透心窝。

我决定把这些感想都记下来,这是种难得的情感:真挚、单纯。希望能借着这些小小的文字,我手写我心,让朋友们和我一起分享成长中的亲情、友情和爱情!

天各一方

谁说过的:当什么都不可能的时候,回忆就宪整了。

可是我没想过,原来这些年来,大家有大家的生活,然而偶尔在月明星稀的夜晚,听着一首时,我仍会想起从前的点点滴滴。

“爱情”这两个字在我人生的字典里,总是忽明忽暗,忽远忽近,忽淡忽浓,从来不曾找到适当的时间和适当的人,每次当我努力想把它抓紧时,它反而逃了。

无结果的爱情大概都是这样的:在我不想走的时候,你要我走;在你想走的时候,我没有叫你留下。

两个人的盟誓都在走与不走之间磨蚀了。

我想我是一个不懂得在现实中表达感情的人。我把自己的感情都错放在一个又一个的角色里,谈情说爱,七情六欲,都是电视剧和电影里头的感情世界,回到现实中,我只是一个渴望有细水长流、平淡恬静的爱情的人。

有时工作累了,也很想有个自己的家,家里有我疼的人和孩子,让我回家一头栽进他们的笑声里,把工作上的种种烦恼都抛诸脑后。

每年的农历年,姊姊和弟弟扶老携幼地来父母家拜年,看着他们都有自己的家庭和下一代,不禁也会幻想数年后,自己也成为当中的一份子,我是别人的丈夫和孩子的父亲,然后一家人“交换”

派红封包给小朋友,热热闹闹,喜气洋洋……。

可是一回到现实,这一切都变得遥不可及,自己也不能告诉自己要再过多少年,才能拥有一个儿孙满堂的家。

当年年纪小,能遇到自己喜爱的人,会觉得是顺理成章的人生一部分,以为两个人开开心心在一起,就能组织将来,就能拥有将来。但相处下来,才发觉两个人最终能够走在一起,必须讲求适当的人和适当的时间。

“时间”很重要。

我们要懂得在适当的时间向适当的人表达适当的爱。

回想起以往的爱情,我欠缺的都是“时间”。不能在对方给予我的有限时间内,表达出我对她全部的爱,在对方眼中,我一直都是付出较少的一方。

工作和恋爱,我总没办法在它们之间取得平衡,屡次在穿插片场的日子里我被问及关于将来的计划,我都哑口无言。

一个男人的将来不同于一个女人口中的将来。我们的将来并不是芭比娃娃和她的情人“简”那样的多姿多采,活色生香。

生活是生活。我们曾经许下承诺,可是承诺最终还是背叛了爱情,回到现实世界中面对千疮百孔的人事,渐渐地浓情不再。

回忆是人类最奇怪的一种感情,我们都习惯把它装进一只记忆盒子里好好保存。有的人拥有一只精致美丽上锁的丝绒盒子,珍而重之藏着;有的拥有一只木盒子,把它放在风雨中,让它与时间做见证;有的是一只玻璃盒子,小心翼翼地保护它,可惜最终又让它打破了,心碎了一地。

很多很多年后的今天,在营营役役、不分昼夜的工作中,曾怀疑自己的回忆是否真实。

长犬了,身边越来越多丑陋和虚伪,惆怅旧欢如梦。

一直以为自己已忘记过去,一直把过去同岁月埋葬了,努力现在,谁料还是被曲触动了。

什么才是真实而恒久的呢?

是片段的回忆。

昨夜的渡轮上

青春真好,可以骄傲,可以义无反顾地勇往直前,做自己喜欢做的事,不用担心回头已是百年身,不用理会当青春一去不回的日子应否后悔。

曾经有一段青葱多用,尽情地玩、尽情地无忧无虑去生活,把赚回来的钱都花在自己的兴趣上,那时候赚的钱虽然没有现在的多,但花钱时的那份快乐却是今天名利双收时无可比拟的。名利和快乐,永远没法在一个艺人的天秤上平衡。

有一次,我在汽车渡轮上拍戏,突然觉得渡轮上那种缓慢的节奏似曾相识,如当年故人,久别重逢,不胜唏嘘。

故人竟也老了,像老去青春的老人,有过他快乐糊涂的岁月,曾经风光地在的维多利亚港穿梭行走,船客熙来攘往,班次频密,然而年事大了,老人办事能力大不如从前,开始要面对退休问题,流金岁月,不是没有回忆的,但回忆总是有点遗憾,好像被社会遗弃了。

年轻的一代都把渡轮当作可有可无的交通工具,宁捱塞车之苦,也不愿受他的慢,可是老人家也有老人家的好处,至少他舒服,守信用,不用在他身上花太多钱。

我和余佬都曾是他的好主顾。

那一年刚好中学毕业,抛下书包,迫不及待找到一份暑期工,替厂家送手袜皮套去工厂,从红堪送去湾仔,除工资外,每天还津贴廿块钱的计程车费用,初出茅庐,这种待遇算是不赖。

第一天上班,主管分了各廿块钱给我和余佬,我俩相视而笑,嘿嘿,大家都已经在心里盘算如何尽最大的努力去省下这廿块。

于是我们计划好每天不坐计程车,改坐渡海轮,从红堪码头去湾仔码头,下船后再走一段路就到了。

可是理想归理想,当肩膊上托着两大块又厚又重的手袜皮套时,这理想实在叫我太吃力,再加上恶毒的太阳,正是汗流侠背,百上加斤。

每天的行程就是从红堪乘渡海轮往湾仔码头,下船开始步行,肩上托着两大块皮套,两张脸都晒得黑黑的,像苦力,嘿呵,嘿呵,经过湾仔运动场,嘿呵,嘿呵,经过艺术中心,嘿呵,嘿呵,三步并作两步,千万别让在艺术中心上暑期班的同学看到我们这副狼狈相才好!嘿呵,嘿呵,步上天桥,举步艰难,还得把肩上两块皮套分两次运行,来回两趟,托得气也喘不过来!下天桥,嘿呵,嘿呵,再接再厉,绕一大圈路,当看到湾仔的三角红砖教堂,总算可舒一口气。

每天都在渡轮的甲板上踏上青春脚印,踏上去的时候天还是白的,踏过来的时候天已黑下来。

这样快乐无忧的日子竟也会过去,然后才发觉:男人的肩膀,卸下手袜皮套的日子们然要负起沉重的责任,走一条好长的路,上车下车,步行上天桥,再向前走……。

生命是一场战斗,我们都是天生的战士,披战衣,上沙场,兵来将挡,水来土掩,受伤了,自己躲到一角舔伤口,休息一会再上沙场,渐渐地,受伤不再是一个伤口,而是一种习惯。

昔日的三角红砖教堂现已拆卸,渡海轮专线也越开越少,终有一天它会给社会淘汰,小岛上再也容纳不下任何过时的东西,当大家都在加快脚步的时候,我怀念那种日子。

大地恩情

一望无际是中国悠长历史,永无止境是探讨它的趣味;出生在农村的我,对中国传统主活,从小就有浓厚的求知欲,我很想知道自初开到唐、宋、元、明、清,每一个朝代中的点滴,朝代中每一个人的心态,他们在工作上看什么书籍、用什么工具,在消遣上玩什么游戏、奏什么乐章,这些我无一不感到极大的兴趣。

香港人也是中国人,奇怪的是香港入总爱逃避和不关心中国的以往和将来,对中国的传统渐渐己忘记得一干二净,向着西方的文化努力,拼命地要与西方看齐,但为何不穷一生之力去超越西方文化呢?为何香港大部分的时装设计师不早一点把东方味的服饰设计出来,而要待西方的设计师流行中国味的时候才醒觉呢?是否人家的脑袋比我们大,比我们发达呢?是否人家的说话比我们更强,比我们更有说服力呢?一连串问题在我的心中不停打滚,但无奈,不能改蛮,只好做回本分,听从多数,做一个跟风的少年。

音乐的空间比任何空间广阔、,这是我个人的见解,因此我在事业的中途加入了这个空间,从小听了许多许多国语曲、中国小调、民族音乐,所以在我的音乐里不难找到中乐的东西,在我声音里不难找到中国腔,在我唱片里不难找到中国味,但我不是一个墨守成规的人,在我音乐创作的过程中,各方面的东西我不断地吸收,天南地北,古今中外各款各式的音乐都成为我学习的对象,用意是和不同肤色的人沟通,我学习普通话是希望中国人更了解我,我学英文是希望外国人更容易了解中国。

既然这张唱片是我生命的历程,我想大家一定猜到当中必有一些中国味极浓的曲,一点也没有猜错,《大地恩情》便是!在创作的过程中,我为了保存曲的原味,坚持曲中的音乐都以中国乐器演奏,期间当然会育一点点的阻挠,但终于成事,效果亦极之理想,虽然因为创作上需要时间去沟通、研究,使《大地恩情》成为最后一首完成的作品,但我感宽很值得,因为是我终于以诚意打动了身边的伙伴,虽然只是三两个工作人员,但也是以使我开心好一段日子。

整张唱片已做完了,到底用哪一首作主打呢?真实任何一首也不是问题,因为每一首都是我、杜自持和组的心血。又回到我的固执,就用中乐味较重的去尝试一下,最少也可以让听众新鲜一下,回味一下遗忘已久的中国音乐,不过世事多磨,事与愿违,当我提出的时候,反对的声音比任何声浪大,一千个理由在我耳边狠狠地打进去:没新鲜感、一片外国凤,被概括为小调手,做偶像可免则免,做音乐也要讲求商业原素,艺术只是其中极小部分。每一句、每一个原因都发自他们的内心,没错,都是为我好,深受感动之余,本来有原则的我,也再一次地做跟风的青年;也没有选择的余地,大条道理叫我作出取舍,有取舍当然会有遗憾,但毫无东西可以让我取舍,不是更遗憾吗?

旁观者清,当局者迷。他们代表旁观看吗?我就代表当局音吗?他们不曾迷惘吗?我也有清醒的时候,每做任何一件事,当然要顾虑到风险,但请问针有两头利吗?我也深知不去冒险是最安全,永远都不会错,永远不会跌倒,永远不会痛,但会是对吗?会超越吗?会得到惊喜吗?只会一事无成!

好担心,好担心,好担心我会步入跟风的老年。

仍然记得那一次

在这个圈十数年,容我说一句:化(看透)了!

从黄毛小子直到今日,十年人事几番新,当中什么起跌、生死、离合、喜怒无常,我都看过了,也看透了。

诬告、指责、挑剔,曾经为这些无中生有的事情暴跳如雷,情绪陷入极度低潮,抚心自问已尽了最大的努力,为什么仍要面对针对!那种不被人了解的心情很难受。

这几年老在心中斗争;要妥协吗?化了并不等于要妥协。化了只是心境上对人对事的进一步容和宽恕,可是如果在不去计较之余,还要皮笑肉不笑去迎合歪理,这也未免太勉强委屈自己了。

十年间,擦身而过的嘴脸换了又换,像京剧中的脸谱,青红皂自,台上台下,不曾间断,昔日风光的,也许今日斯人独憔悴;音日落魄的,今日已经飞上枝头,扬眉跋扈,或者就是这种蛮幻无穷引人入胜。

然而十年过去,不蛮的仍有数张难忘的面孔:潘宏彬、叶德娴,还有陈玉莲。

对于陈玉莲,我想这是自己的一个情意结,许多人以为我和她相识于拍摄《神雕侠侣》,真实早在这之前我已对这女孩子印象深刻。

我很记得十年前在香港电白第一次跟她碰面,电台电视部的朋友向我介绍:这是陈玉莲。然后她很斯文羞涩地跟我打了个招呼。

那次是因为我们一大班朋友创作了个剧本叫《蜕变》,得到奖,香港电台拿去拍电视剧,转转折折找了陈玉莲当女主角。

漂亮,绝对的漂亮,但那种漂亮不属于城和这个大都会,她的漂亮是一种泥土气息的清新,宁静舒服,毫无侵略性。

陈玉莲的眼睛会说话,但说的都是冷冷漠漠,平平淡淡的,我从未有在她眼中看过一丝渴望的眼神,大概她一直是一个甘于平静生活的女孩子。

要在几年后,我才明自原来她根本就像小龙女,看淡世事,不争不问,但求有自己的一个小世界。

拍《神雕侠侣》的初期,我宽得她真像姑姑,不可侵犯,又怕接近她,怕她冷冷的看你一眼,自讨没趣。

其实我一直都没有跟她有太多的话题,她的世界不是外人可随便走进的。好几次我都想告诉她:为什么你不多笑一点呢?你笑起来很好看。可是我没有说出口,因为她大多时侯都是抿着嘴唇的。

有一次《神雕》出外景,我和她同坐一架外景车,山路颠颠簸簸,弄得全车人没育一觉好睡,大家开始有点烦躁,开始不耐烦,唯是她仍静静地望着窗外不作声,看不出她双眼想说什么。也许在她来看,这个世界所有的事物都是身外物,不愠不躁是最好的态度对待众主。

这时候车厢内的收音机正好在播《仍然记得那一次》这首,听着听着我笑了,不知为何,我竟想起陈玉莲,想起那年我在香港电台第一眼看见她。

这么多年了,她依然没变,依然故我,身在娱乐圈,她这种性格诚然是难能可贵,但从另一方面去想,她的坚持是否也是她吃亏的一点,令她在这个圈兜兜转转,浮浮沉沉?

近几年再断断续续在一些场合碰见她,有时会意外地说上一两句,有时则只打个招呼,我可说一句:陈玉莲依然是数年前的陈玉莲,虽然她的笑容开始释然,但倔强的眼神依旧——求仁得仁,她的坚持也何曾是错!

铁塔凌云

“为何喜欢这首?”

“旋律悦耳。”

“是吗?”

“还有,词特别。”

“是吗?”

“还有,词和旋律配合得很好。”

“是吗?”

“还有,许冠杰是我的偶像。”

“是吗?”

“……它打动我。”

奇怪,人每每绕一大圈才说出原因!曲能不能在你心目中永久留痕,原因只有一个;它打动你,不只以前,还有现在,甚至将来。

最初喜欢《铁塔凌云》是因为许冠杰。我是他的迷,也是他的词迷,他写了很多不同类型的词,对迷、社会都起了很大的化学作用,至今仍回味无穷;起初,还以为这首词也最他的作品,后来才知道是他哥哥——许冠文所写的,就有一点失望,还有一种感觉,那就是不明当中意思,词使我迷惘,总是觉得有点词不达意;跟同学、朋友讨论时,还毫不吝力地批评词的不是,什么叫铁塔凌云?我不知道;什么叫富士耸峙?我不明白;什么叫神像?我不理会;什么叫檀岛滩岸?

我管不着。只是说香港好,谁不知道!无聊!

谁也想不到当日的举动,却换来今天的无地自容,原来每一个人都可以有自己的高见,但却不是每个人都可以有远见;谁都可以有情怀,但不是谁都可以有胸怀。人长大了,自卑更大了,遇到的环境和看见的世界,教我明自从前的批评是自以为是:坐井观天,多丑!

自我的世界,比斗室还要小,生活在天然的温室内,所育事情身边的亲人都为你安排得太好,却已经忘记人生需要奋斗、进步;满以为无欲无求,不爱去了解、明白和欣赏别人的本事,看不起别人的成就,自家的成就就捧上天、沾沾自喜,到现在才明白是自己不撞,不懂就没资格去欣赏人家的作品,更加不能感受到人家的优点,要懂得分享别人的思想、情怀,就霖要付出,面对世界,走人家走过的路,别高估自己。静里多思己过,停图会使你退步,世界在转,人的脑筋也需要转,不时多加一点机油,使它运行得更快、更顺,与时日同步,甚至超越,如这首的填词人一般。

何时、何方、何模样。曾几何时,填词人和我面对面详谈、天南地北。心虚的我老是提不起勇气和他谈及此事,以为时日可招缺德的事情,一笔勾销,带到九霄云外——害人的自尊!

此时、此处、此模样。此刻填词人可感受到我的无奈吗?能否原谅我吗?不知道,不原谅又如何,是自己活该。内心深处由衷的歉意比小心翼翼、表面他说一句“对不起”来得更可贵。

何须多见,复多求。且让我用行动来解决事情,我想广阔胸襟的人心里,必然可容纳一个心胸狭窄的无知小人——如我。

俯盲低问,在往后的日子里,自己还要无知多久?不知道。充实可减低无知的次数,胸襟广阔可让我在别人的成功中得到启示,能否开窍视乎你的情怀!共勉!

祈盼着填词人给我指引,不需要《铁塔凌云》续集,只希望再见到许冠文另一首作品。



如果我说:“我倦了”,大家一定以为我拍戏拍得累了,一时意气用事才说这样的话。可是我真要说:我真的倦透了!

这倦意不是肉体上的倦,而是精神上的倦,有时日以继夜地轧戏的确会令我肉体上感到筋疲力尽,但此时精神上的坚持,往往可以令我支持下去,直到工作完成为止。

在这个圈十多个年头,经历了很多很多,第一出电视剧,第一部电影,第一张唱片,还有难忘的雪藏日子……每一件事在我脑海中如菲林(影片)格一样,卡嚓、卡嚓地转动,回想起当年面对这些事时感受很深,但现在看回头,空余叹息!

《倦》这首总让我有“累”的感宽和“泪”的冲动。出道至今,不断要坚持自己的路,不断要实现自己的理想,在路和理想之间,我还要不断地面对群众、媒介和给我的压力,我要解释,我要澄清,我要道歉。这些年来,身边不断有人告诉我:你要这样做,你要那样做!你要这样说,你要那样说!却原来做了、说了,竟惹来更多不必要的麻烦!

我记得那年在加拿大拍戏,突然被传在当地秘密结婚,传言越写越大,而我在加拿大也澄清了很多次没有这回事,不料传言仍不肯罢休,变本加厉以讹传讹,越写越离谱,期间我透过各种媒体耐心地解释这误会,可惜传言不曾停止,最终我在回港那天,向大家起了个誓,希望平息谣言,也就在这时候,大家竟又觉得我这誓言太突兀,太惊世骇俗了,怪我把事情看重了,也揶揄我何需这般语不惊人!

瞧!就是这些事叫我累!

影迷和影迷间有争执,大家跑来问我有何意见,我说影迷只要有偶像在场看着一定乖乖的,除非是庆动宴之类的宵夜场合,他们才有机会在没有偶像看着的情况下一言不合地吵架,既然这样,以后我少去这类场合就没事了。谁料话一说完,即有人指责我口蜜腹剑,口不对心,口出歪理!

瞧!就是这些事叫我倦!

早已知道生在这圈,是是非非少不了,闲言闲语也总有人说。嘴巴是人家的,我不能阻止,也无权制止。我只想做好本分,演我的戏,唱我的,跟大家像朋友一般地聊天,有商有量,有问有答。

清者自清,谣言止于智者,是的,这些我都明白了。可是别人不明白,别人不明白就要我解释。

但在我向大家交代,为自己讨个公道之际,苛刻指责的话又来了:何必如此紧张,何需如此解释?

我觉得自己像是身处夹缝当中,进退两难,然后我发觉原来自己早已厌倦了再去解释。

这几年来,每当有朋友要求我写祝福语时,我总爱写上:开怀、快乐、如意、健康这四个词,我想这也是我的愿望。

曾经说过:永不言休,这个“休”是退休,也是厌倦。如今我说我有倦意,是因为我知道身边的人也有倦意了。

从不知

生命是一朵花,爱情是花蜜。我们一生像一头勤力的蜜蜂寻寻觅觅,希望开花结果,拥有一朵最美最爱的花朵,把她留在身边,悉心呵护,地老天荒。

曾经演过许多爱情故事,做过无数深情汉子,恋过不同性格的女子:浪漫,暴雨狂风,生离死别,痴心缠绵,细水长流,各类型的爱情故事我都在电影世界里爱过了,跟美丽温柔的女主角往往只有完美的爱情,却没有完美的结局;也许是电影世界里,有缺憾的爱情才凄美动人,才能叫观众留下印象。

每次在镜头前爱得要生要死,难舍难离,可是导演一声“卡”,爱情也随着褪落。我曾问自己:爱情真的如此儿戏?爱情真的可以戏假情真?爱情真的可以在片场日久生情?

一直以来不断有人问我:会否戏假情真,爱上戏里的女主角?会否双方擦出爱人花?真实真要谢谢备界厚爱,为我安排终身大事。我也明白看戏的人往往比拍戏的人更投入,一厢情愿地以为童话可以延续,可惜爱情并没剧本。现实生活中的爱情既不能像电影剧本里的浪漫可人,亦不可能如剧本般的合情合理。爱是没道理,爱是岂有此理!

电影里的爱情故事都利用了镜头告诉我们男女主角相识、相恋、相分、相依的前因后果,将不可理喻的爱情得有条有理。

做编剧的都把现实生活中爱情的漏洞堵塞了,男女主角爱得合情合理,分手也分得理由十足——可是这是爱情的真面目吗?

作为一个演员,剧中为何要你爱一个女人或恨一个女人,剧本都跟你解释了,剧本解释不来还有导演,大家有商有量,删删改改,一切不合理的都变得顺理成章。

于是旁人爱把这些理由加诸在我和女主角的现实生活中,他们会问:某某某不就是你喜欢的那类型女孩子吗?你没有理由不爱上她。某某不是对你千依百顺吗?你没有理由不爱上她。某某跟你这么相衬,你没有理由不爱上她。某某肯为你牺牲事业,你没有理由不爱上她。某某对你一往情深,你没有理由不爱上她。

真实对我来说,爱上一个人是没有理由的。

在讲求门当户对的世俗下,书生仍旧爱上烟花女子,富家小姐仍会爱上穷小子,大盗有个美丽温驯的妻子,年青少艾身边是个老态龙钟的情人,难道这些都有充分的理由?

当别人问你为什么会爱上一个人的时候,我们通常是基于人情世故,基于礼貌才为这个问题附上注脚,我会说上一千个理由去交待。

曾经深爱过,也固此曾经受伤过,曾经问自己为何爱得这么深仍然会分手,为何曾经一发不可收拾的爱情突然休止了?真实——早已知道问题是没有答案的。

也许所有的爱情都应该像这首一样:只能意会,而没有解释。

戏剧人生

是谁将戏剧与人生串连起来?又如何将戏剧与人生定界线?什么样的生活才是戏剧?什么样的爱情才属于人生?

当我们遇到挫折时,我们会觉得一切来得太戏剧化了;当我们遭受突如真来的巨变时,我们也怪人生太像戏剧了,都说人生如戏,戏如人生。

小时候,一直崇拜说这句话的人,觉得这是大智慧的人才说的话——那时我刚升上小学,全家从大埔搬出区钻石山居住,也是自那时起,我跟这个圈结下了不解缘。

父亲在钻石山经营杂货店和冰室,每天我放学回家就往店里钻,帮母亲洗洗碗,也帮父亲递外。

冰室附近是坚城片场,每天都有不少红人台前幕后的穿穿插插,也有一些二、三线的演员跑来我们的冰室喝茶聊天,但红的如冯宝宝、曹达华、石坚筹却少有亲身前来,他们都是叫外的多,因此每当冰室的一响起,我即飞扑抢来听,为的是争取送外到片场,一睹明星风采。

每次到片场,就像进大观园,好奇加新奇,老想贪婪地流连此地,好好逛一逛。见到曹达华,他总是不分昼夜、不分寒暑地穿着的探长雨衣外褛,要不就背一把剑,一身古装地在跟石坚比试武功;冯宝宝更厉害,一天里面常时装、古装、民初装的轮流拍,有时早上送外去见她身穿古装,下午再去时已换了时装,我想没有人比她更清楚戏剧人生。

穿起戏服的他们,是另一个世界里的人,然而脱下戏服的他们,又更像是另一个世界的人。那时候在我眼中的冯宝宝、石坚、曹达华,很多时就是回家扭开电视机里头的他们,没有戏剧和人生的界限。

记得有一次,父亲叫我送一副麻将去片场给张瑛,送到片场,但见张先生一行四人坐在麻将台前高谈阔论,表情、对白都跟电视剧里的同出一辄,当时我曾却步,生怕附近摆有镜头,以为眼前的一幕是戏,而我,我是负责送道具来的小工。

就因为眼前的景象,教我一直以为戏如人生,人生如戏,直到我自己进入娱乐圈,投身水银灯下。

Ⅳ 曹禺的主要作品有哪些

曹禺是继田汉之后又一位对中国观代戏剧发展做出杰出贡献的剧作家。曹禺的主要作品有《雷雨》(1933年)、《日出》(1935年)、《原野》(1937年)、《蜕变》(1939年)、《北匕京人》(1941年)、《家》(1942年,根据巴金同名小说改编)、《艳阳天》(1947年,电影剧本)、《明朗的天》(1952年)、《胆剑篇》(1961年)、《王昭君》(1978年)。

Ⅵ 刘德华那本黑色封面的的自转

我是这样长大的---刘德华自传



相隔数年,再度执笔,感觉仍是一样:心里未说的话如水银泻地,一发不可收拾。

散文集里的十三个书目,原本是我在香港的一张粤语唱片里的歌名。十三首歌都是旧歌
金曲,曾经在香港的乐坛上独领风骚。金曲流行的年代,正好是我个人的成长年代,从念
书、训练班,至演出的《神雕侠侣》以至今天,这些歌曲实实在在地印证了我的青春岁月。

去年某天,我从收音机听到其中一首歌,回忆忽地在那一刻占据我整个脑海,历久不
散!然后我惊觉:原来在我成长的过程当中,陪伴我的除了家人、同学和好朋友,更多的是
这些历久常新的金曲。

我把重唱这些旧歌的构思告诉唱片监制,在一致通过后,唱片开始制作。

每次踏进录音室,我就想起许多许多:一张张熟悉的面孔,一幕幕温馨的生活片段,零
零碎碎,暖透心窝。

我决定把这些感想都记下来,这是种难得的情感:真挚、单纯。希望能借着这些小小的
文字,我手写我心,让朋友们和我一起分享成长中的亲情、友情和爱情!

天各一方

谁说过的:当什么都不可能的时候,回忆就宪整了。

可是我没想过,原来这些年来,大家有大家的生活,然而偶尔在月明星稀的夜晚,听着
一首歌时,我仍会想起从前的点点滴滴。

“爱情”这两个字在我人生的字典里,总是忽明忽暗,忽远忽近,忽淡忽浓,从来不曾
找到适当的时间和适当的人,每次当我努力想把它抓紧时,它反而逃了。

无结果的爱情大概都是这样的:在我不想走的时候,你要我走;在你想走的时候,我没
有叫你留下。

两个人的盟誓都在走与不走之间磨蚀了。

我想我是一个不懂得在现实中表达感情的人。我把自己的感情都错放在一个又一个的角
色里,谈情说爱,七情六欲,都是电视剧和电影里头的感情世界,回到现实中,我只是一个
渴望有细水长流、平淡恬静的爱情的人。

有时工作累了,也很想有个自己的家,家里有我疼的人和孩子,让我回家一头栽进他们
的笑声里,把工作上的种种烦恼都抛诸脑后。

每年的农历年,姊姊和弟弟扶老携幼地来父母家拜年,看着他们都有自己的家庭和下一
代,不禁也会幻想数年后,自己也成为当中的一份子,我是别人的丈夫和孩子的父亲,然后
一家人“交换”

派红封包给小朋友,热热闹闹,喜气洋洋……。

可是一回到现实,这一切都变得遥不可及,自己也不能告诉自己要再过多少年,才能拥
有一个儿孙满堂的家。

当年年纪小,能遇到自己喜爱的人,会觉得是顺理成章的人生一部分,以为两个人开开
心心在一起,就能组织将来,就能拥有将来。但相处下来,才发觉两个人最终能够走在一
起,必须讲求适当的人和适当的时间。

“时间”很重要。

我们要懂得在适当的时间向适当的人表达适当的爱。

回想起以往的爱情,我欠缺的都是“时间”。不能在对方给予我的有限时间内,表达出
我对她全部的爱,在对方眼中,我一直都是付出较少的一方。

工作和恋爱,我总没办法在它们之间取得平衡,屡次在穿插片场的日子里我被问及关于
将来的计划,我都哑口无言。

一个男人的将来不同于一个女人口中的将来。我们的将来并不是芭比娃娃和她的情人
“简”那样的多姿多采,活色生香。

生活是生活。我们曾经许下承诺,可是承诺最终还是背叛了爱情,回到现实世界中面对
千疮百孔的人事,渐渐地浓情不再。

回忆是人类最奇怪的一种感情,我们都习惯把它装进一只记忆盒子里好好保存。有的人
拥有一只精致美丽上锁的丝绒盒子,珍而重之藏着;有的拥有一只木盒子,把它放在风雨
中,让它与时间做见证;有的是一只玻璃盒子,小心翼翼地保护它,可惜最终又让它打破
了,心碎了一地。

很多很多年后的今天,在营营役役、不分昼夜的工作中,曾怀疑自己的回忆是否真实。

长犬了,身边越来越多丑陋和虚伪,惆怅旧欢如梦。

一直以为自己已忘记过去,一直把过去同岁月埋葬了,努力现在,谁料还是被歌曲触动
了。

什么才是真实而恒久的呢?

是片段的回忆。

昨夜的渡轮上

青春真好,可以骄傲,可以义无反顾地勇往直前,做自己喜欢做的事,不用担心回头已
是百年身,不用理会当青春一去不回的日子应否后悔。

曾经有一段青葱多用,尽情地玩、尽情地无忧无虑去生活,把赚回来的钱都花在自己的
兴趣上,那时候赚的钱虽然没有现在的多,但花钱时的那份快乐却是今天名利双收时无可比
拟的。名利和快乐,永远没法在一个艺人的天秤上平衡。

有一次,我在汽车渡轮上拍戏,突然觉得渡轮上那种缓慢的节奏似曾相识,如当年故
人,久别重逢,不胜唏嘘。

故人竟也老了,像老去青春的老人,有过他快乐糊涂的岁月,曾经风光地在汪洋的维多
利亚港穿梭行走,船客熙来攘往,班次频密,然而年事大了,老人办事能力大不如从前,开
始要面对退休问题,流金岁月,不是没有回忆的,但回忆总是有点遗憾,好像被社会遗弃
了。

年轻的一代都把渡轮当作可有可无的交通工具,宁捱塞车之苦,也不愿忍受他的慢,可
是老人家也有老人家的好处,至少他舒服,守信用,不用在他身上花太多钱。

我和余佬都曾是他的好主顾。

那一年刚好中学毕业,抛下书包,迫不及待找到一份暑期工,替厂家送手袜皮套去工
厂,从红堪送去湾仔,除工资外,每天还津贴廿块钱的计程车费用,初出茅庐,这种待遇算
是不赖。

第一天上班,主管分了各廿块钱给我和余佬,我俩相视而笑,嘿嘿,大家都已经在心里
盘算如何尽最大的努力去省下这廿块。

于是我们计划好每天不坐计程车,改坐渡海轮,从红堪码头去湾仔码头,下船后再走一
段路就到了。

可是理想归理想,当肩膊上托着两大块又厚又重的手袜皮套时,这理想实在叫我太吃
力,再加上恶毒的太阳,正是汗流侠背,百上加斤。

每天的行程就是从红堪乘渡海轮往湾仔码头,下船开始步行,肩上托着两大块皮套,两
张脸都晒得黑黑的,像苦力,嘿呵,嘿呵,经过湾仔运动场,嘿呵,嘿呵,经过艺术中心,
嘿呵,嘿呵,三步并作两步,千万别让在艺术中心上暑期班的同学看到我们这副狼狈相才
好!嘿呵,嘿呵,步上天桥,举步艰难,还得把肩上两块皮套分两次运行,来回两趟,托得
气也喘不过来!下天桥,嘿呵,嘿呵,再接再厉,绕一大圈路,当看到湾仔的三角红砖教
堂,总算可舒一口气。

每天都在渡轮的甲板上踏上青春脚印,踏上去的时候天还是白的,踏过来的时候天已黑
下来。

这样快乐无忧的日子竟也会过去,然后才发觉:男人的肩膀,卸下手袜皮套的日子们然
要负起沉重的责任,走一条好长的路,上车下车,步行上天桥,再向前走……。

生命是一场战斗,我们都是天生的战士,披战衣,上沙场,兵来将挡,水来土掩,受伤
了,自己躲到一角舔伤口,休息一会再上沙场,渐渐地,受伤不再是一个伤口,而是一种习
惯。

昔日的三角红砖教堂现已拆卸,渡海轮专线也越开越少,终有一天它会给社会淘汰,小
岛上再也容纳不下任何过时的东西,当大家都在加快脚步的时候,我怀念那种日子。

大地恩情

一望无际是中国悠长历史,永无止境是探讨它的趣味;出生在农村的我,对中国传统主
活,从小就有浓厚的求知欲,我很想知道自盘古初开到唐、宋、元、明、清,每一个朝代中
的点滴,朝代中每一个人的心态,他们在工作上看什么书籍、用什么工具,在消遣上玩什么
游戏、奏什么乐章,这些我无一不感到极大的兴趣。

香港人也是中国人,奇怪的是香港入总爱逃避和不关心中国的以往和将来,对中国的传
统渐渐己忘记得一干二净,向着西方的文化努力,拼命地要与西方看齐,但为何不穷一生之
力去超越西方文化呢?为何香港大部分的时装设计师不早一点把东方味的服饰设计出来,而
要待西方的设计师流行中国味的时候才醒觉呢?是否人家的脑袋比我们大,比我们发达呢?
是否人家的说话比我们更强,比我们更有说服力呢?一连串问题在我的心中不停打滚,但无
奈,不能改蛮,只好做回本分,听从多数,做一个跟风的少年。

音乐的空间比任何空间广阔、自由,这是我个人的见解,因此我在事业的中途加入了这
个空间,从小听了许多许多国语歌曲、中国小调、民族音乐,所以在我的音乐里不难找到中
乐的东西,在我声音里不难找到中国腔,在我唱片里不难找到中国味,但我不是一个墨守成
规的人,在我音乐创作的过程中,各方面的东西我不断地吸收,天南地北,古今中外各款各
式的音乐都成为我学习的对象,用意是和不同肤色的人沟通,我学习普通话是希望中国人更
了解我,我学英文是希望外国人更容易了解中国。

既然这张唱片是我生命的历程,我想大家一定猜到当中必有一些中国味极浓的歌曲,一
点也没有猜错,《大地恩情》便是!在创作的过程中,我为了保存歌曲的原味,坚持曲中的
音乐都以中国乐器演奏,期间当然会育一点点的阻挠,但终于成事,效果亦极之理想,虽然
因为创作上需要时间去沟通、研究,使《大地恩情》成为最后一首完成的作品,但我感宽很
值得,因为是我终于以诚意打动了身边的伙伴,虽然只是三两个工作人员,但也是以使我开
心好一段日子。

整张唱片已做完了,到底用哪一首歌作主打歌呢?真实任何一首也不是问题,因为每一
首都是我、杜自持和制作组的心血。又回到我的固执,就用中乐味较重的歌去尝试一下,最
少也可以让听众新鲜一下,回味一下遗忘已久的中国音乐,不过世事多磨,事与愿违,当我
提出的时候,反对的声音比任何声浪大,一千个理由在我耳边狠狠地打进去:没新鲜感、一
片外国凤,被概括为小调歌手,做偶像可免则免,做音乐也要讲求商业原素,艺术只是其中
极小部分。每一句、每一个原因都发自他们的内心,没错,都是为我好,深受感动之余,本
来有原则的我,也再一次地做跟风的青年;也没有选择的余地,大条道理叫我作出取舍,有
取舍当然会有遗憾,但毫无东西可以让我取舍,不是更遗憾吗?

旁观者清,当局者迷。他们代表旁观看吗?我就代表当局音吗?他们不曾迷惘吗?我也
有清醒的时候,每做任何一件事,当然要顾虑到风险,但请问针有两头利吗?我也深知不去
冒险是最安全,永远都不会错,永远不会跌倒,永远不会痛,但会是对吗?会超越吗?会得
到惊喜吗?只会一事无成!

好担心,好担心,好担心我会步入跟风的老年。

仍然记得那一次

在这个圈十数年,容我说一句:化(看透)了!

从黄毛小子直到今日,十年人事几番新,当中什么起跌、生死、离合、喜怒无常,我都
看过了,也看透了。

诬告、指责、挑剔,曾经为这些无中生有的事情暴跳如雷,情绪陷入极度低潮,抚心自
问已尽了最大的努力,为什么仍要面对针对!那种不被人了解的心情很难受。

这几年老在心中斗争;要妥协吗?化了并不等于要妥协。化了只是心境上对人对事的进
一步容忍和宽恕,可是如果在不去计较之余,还要皮笑肉不笑去迎合歪理,这也未免太勉强
委屈自己了。

十年间,擦身而过的嘴脸换了又换,像京剧中的脸谱,青红皂自,台上台下,不曾间
断,昔日风光的,也许今日斯人独憔悴;音日落魄的,今日已经飞上枝头,扬眉跋扈,或者
就是这种蛮幻无穷引人入胜。

然而十年过去,不蛮的仍有数张难忘的面孔:潘宏彬、叶德娴,还有陈玉莲。

对于陈玉莲,我想这是自己的一个情意结,许多人以为我和她相识于拍摄《神雕侠
侣》,真实早在这之前我已对这女孩子印象深刻。

我很记得十年前在香港电白第一次跟她碰面,电台电视部的朋友向我介绍:这是陈玉
莲。然后她很斯文羞涩地跟我打了个招呼。

那次是因为我们一大班朋友创作了个剧本叫《蜕变》,得到奖,香港电台拿去拍电视
剧,转转折折找了陈玉莲当女主角。

漂亮,绝对的漂亮,但那种漂亮不属于城市和这个大都会,她的漂亮是一种泥土气息的
清新,宁静舒服,毫无侵略性。

陈玉莲的眼睛会说话,但说的都是冷冷漠漠,平平淡淡的,我从未有在她眼中看过一丝
渴望的眼神,大概她一直是一个甘于平静生活的女孩子。

要在几年后,我才明自原来她根本就像小龙女,看淡世事,不争不问,但求有自己的一
个小世界。

拍《神雕侠侣》的初期,我宽得她真像姑姑,不可侵犯,又怕接近她,怕她冷冷的看你
一眼,自讨没趣。

其实我一直都没有跟她有太多的话题,她的世界不是外人可随便走进的。好几次我都想
告诉她:为什么你不多笑一点呢?你笑起来很好看。可是我没有说出口,因为她大多时侯都
是抿着嘴唇的。

有一次《神雕》出外景,我和她同坐一架外景车,山路颠颠簸簸,弄得全车人没育一觉
好睡,大家开始有点烦躁,开始不耐烦,唯是她仍静静地望着窗外不作声,看不出她双眼想
说什么。也许在她来看,这个世界所有的事物都是身外物,不愠不躁是最好的态度对待众
主。

这时候车厢内的收音机正好在播《仍然记得那一次》这首歌,听着听着我笑了,不知为
何,我竟想起陈玉莲,想起那年我在香港电台第一眼看见她。

这么多年了,她依然没变,依然故我,身在娱乐圈,她这种性格诚然是难能可贵,但从
另一方面去想,她的坚持是否也是她吃亏的一点,令她在这个圈兜兜转转,浮浮沉沉?

近几年再断断续续在一些场合碰见她,有时会意外地说上一两句,有时则只打个招呼,
我可说一句:陈玉莲依然是数年前的陈玉莲,虽然她的笑容开始释然,但倔强的眼神依旧—
—求仁得仁,她的坚持也何曾是错!

铁塔凌云

“为何喜欢这首歌?”

“旋律悦耳。”

“是吗?”

“还有,歌词特别。”

“是吗?”

“还有,歌词和旋律配合得很好。”

“是吗?”

“还有,许冠杰是我的偶像。”

“是吗?”

“……它打动我。”

奇怪,人每每绕一大圈才说出原因!歌曲能不能在你心目中永久留痕,原因只有一个;
它打动你,不只以前,还有现在,甚至将来。

最初喜欢《铁塔凌云》是因为许冠杰。我是他的歌迷,也是他的词迷,他写了很多不同
类型的歌词,对歌迷、社会都起了很大的化学作用,至今仍回味无穷;起初,还以为这首词
也最他的作品,后来才知道是他哥哥——许冠文所写的,就有一点失望,还有一种感觉,那
就是不明当中意思,歌词使我迷惘,总是觉得有点词不达意;跟同学、朋友讨论时,还毫不
吝力地批评歌词的不是,什么叫铁塔凌云?我不知道;什么叫富士耸峙?我不明白;什么叫
自由神像?我不理会;什么叫檀岛滩岸?

我管不着。只是说香港好,谁不知道!无聊!

谁也想不到当日的举动,却换来今天的无地自容,原来每一个人都可以有自己的高见,
但却不是每个人都可以有远见;谁都可以有情怀,但不是谁都可以有胸怀。人长大了,自卑
更大了,遇到的环境和看见的世界,教我明自从前的批评是自以为是:坐井观天,多丑!

自我的世界,比斗室还要小,生活在天然的温室内,所育事情身边的亲人都为你安排得
太好,却已经忘记人生需要奋斗、进步;满以为无欲无求,不爱去了解、明白和欣赏别人的
本事,看不起别人的成就,自家的成就就捧上天、沾沾自喜,到现在才明白是自己不撞,不
懂就没资格去欣赏人家的作品,更加不能感受到人家的优点,要懂得分享别人的思想、情
怀,就霖要付出,面对世界,走人家走过的路,别高估自己。静里多思己过,停图会使你退
步,世界在转,人的脑筋也需要转,不时多加一点机油,使它运行得更快、更顺,与时日同
步,甚至超越,如这首歌的填词人一般。

何时、何方、何模样。曾几何时,填词人和我面对面详谈、天南地北。心虚的我老是提
不起勇气和他谈及此事,以为时日可招缺德的事情,一笔勾销,带到九霄云外——害人的自
尊!

此时、此处、此模样。此刻填词人可感受到我的无奈吗?能否原谅我吗?不知道,不原
谅又如何,是自己活该。内心深处由衷的歉意比小心翼翼、表面他说一句“对不起”来得更
可贵。

何须多见,复多求。且让我用行动来解决事情,我想广阔胸襟的人心里,必然可容纳一
个心胸狭窄的无知小人——如我。

俯盲低问,在往后的日子里,自己还要无知多久?不知道。充实可减低无知的次数,胸
襟广阔可让我在别人的成功中得到启示,能否开窍视乎你的情怀!共勉!

祈盼着填词人给我指引,不需要《铁塔凌云》续集,只希望再见到许冠文另一首作品。



如果我说:“我倦了”,大家一定以为我拍戏拍得累了,一时意气用事才说这样的话。
可是我真要说:我真的倦透了!

这倦意不是肉体上的倦,而是精神上的倦,有时日以继夜地轧戏的确会令我肉体上感到
筋疲力尽,但此时精神上的坚持,往往可以令我支持下去,直到工作完成为止。

在这个圈十多个年头,经历了很多很多,第一出电视剧,第一部电影,第一张唱片,还
有难忘的雪藏日子……每一件事在我脑海中如菲林(影片)格一样,卡嚓、卡嚓地转动,回
想起当年面对这些事时感受很深,但现在看回头,空余叹息!

《倦》这首歌总让我有“累”的感宽和“泪”的冲动。出道至今,不断要坚持自己的
路,不断要实现自己的理想,在路和理想之间,我还要不断地面对群众、媒介和舆论给我的
压力,我要解释,我要澄清,我要道歉。这些年来,身边不断有人告诉我:你要这样做,你
要那样做!你要这样说,你要那样说!却原来做了、说了,竟惹来更多不必要的麻烦!

我记得那年在加拿大拍戏,突然被传在当地秘密结婚,传言越写越大,而我在加拿大也
澄清了很多次没有这回事,不料传言仍不肯罢休,变本加厉以讹传讹,越写越离谱,期间我
透过各种媒体耐心地解释这误会,可惜传言不曾停止,最终我在回港那天,向大家起了个
誓,希望平息谣言,也就在这时候,大家竟又觉得我这誓言太突兀,太惊世骇俗了,怪我把
事情看重了,也揶揄我何需这般语不惊人!

瞧!就是这些事叫我累!

影迷和影迷间有争执,大家跑来问我有何意见,我说影迷只要有偶像在场看着一定乖乖
的,除非是庆动宴之类的宵夜场合,他们才有机会在没有偶像看着的情况下一言不合地吵
架,既然这样,以后我少去这类场合就没事了。谁料话一说完,即有人指责我口蜜腹剑,口
不对心,口出歪理!

瞧!就是这些事叫我倦!

早已知道生在这圈,是是非非少不了,闲言闲语也总有人说。嘴巴是人家的,我不能阻
止,也无权制止。我只想做好本分,演我的戏,唱我的歌,跟大家像朋友一般地聊天,有商
有量,有问有答。

清者自清,谣言止于智者,是的,这些我都明白了。可是别人不明白,别人不明白就要
我解释。

但在我向大家交代,为自己讨个公道之际,苛刻指责的话又来了:何必如此紧张,何需
如此解释?

我觉得自己像是身处夹缝当中,进退两难,然后我发觉原来自己早已厌倦了再去解释。

这几年来,每当有朋友要求我写祝福语时,我总爱写上:开怀、快乐、如意、健康这四
个词,我想这也是我的愿望。

曾经说过:永不言休,这个“休”是退休,也是厌倦。如今我说我有倦意,是因为我知
道身边的人也有倦意了。

从不知

生命是一朵花,爱情是花蜜。我们一生像一头勤力的蜜蜂寻寻觅觅,希望开花结果,拥
有一朵最美最爱的花朵,把她留在身边,悉心呵护,地老天荒。

曾经演过许多爱情故事,做过无数深情汉子,恋过不同性格的女子:激情浪漫,暴雨狂
风,生离死别,痴心缠绵,细水长流,各类型的爱情故事我都在电影世界里爱过了,跟美丽
温柔的女主角往往只有完美的爱情,却没有完美的结局;也许是电影世界里,有缺憾的爱情
才凄美动人,才能叫观众留下印象。

每次在镜头前爱得要生要死,难舍难离,可是导演一声“卡”,爱情也随着褪落。我曾
问自己:爱情真的如此儿戏?爱情真的可以戏假情真?爱情真的可以在片场日久生情?

一直以来不断有人问我:会否戏假情真,爱上戏里的女主角?会否双方擦出爱人花?真
实真要谢谢备界厚爱,为我安排终身大事。我也明白看戏的人往往比拍戏的人更投入,一厢
情愿地以为童话可以延续,可惜爱情并没剧本。现实生活中的爱情既不能像电影剧本里的浪
漫可人,亦不可能如剧本般的合情合理。爱是没道理,爱是岂有此理!

电影里的爱情故事都利用了镜头告诉我们男女主角相识、相恋、相分、相依的前因后
果,将不可理喻的爱情分析得有条有理。

做编剧的都把现实生活中爱情的漏洞堵塞了,男女主角爱得合情合理,分手也分得理由
十足——可是这是爱情的真面目吗?

作为一个演员,剧中为何要你爱一个女人或恨一个女人,剧本都跟你解释了,剧本解释
不来还有导演,大家有商有量,删删改改,一切不合理的都变得顺理成章。

于是旁人爱把这些理由加诸在我和女主角的现实生活中,他们会问:某某某不就是你喜
欢的那类型女孩子吗?你没有理由不爱上她。某某不是对你千依百顺吗?你没有理由不爱上
她。某某跟你这么相衬,你没有理由不爱上她。某某肯为你牺牲事业,你没有理由不爱上
她。某某对你一往情深,你没有理由不爱上她。

真实对我来说,爱上一个人是没有理由的。

在讲求门当户对的世俗下,书生仍旧爱上烟花女子,富家小姐仍会爱上穷小子,汪洋大
盗有个美丽温驯的妻子,年青少艾身边是个老态龙钟的情人,难道这些都有充分的理由?

当别人问你为什么会爱上一个人的时候,我们通常是基于人情世故,基于礼貌才为这个
问题附上注脚,我会说上一千个理由去交待。

曾经深爱过,也固此曾经受伤过,曾经问自己为何爱得这么深仍然会分手,为何曾经一
发不可收拾的爱情突然休止了?真实——早已知道问题是没有答案的。

也许所有的爱情都应该像这首歌一样:只能意会,而没有解释。

戏剧人生

是谁将戏剧与人生串连起来?又如何将戏剧与人生定界线?什么样的生活才是戏剧?什
么样的爱情才属于人生?

当我们遇到挫折时,我们会觉得一切来得太戏剧化了;当我们遭受突如真来的巨变时,
我们也怪人生太像戏剧了,都说人生如戏,戏如人生。

小时候,一直崇拜说这句话的人,觉得这是大智慧的人才说的话——那时我刚升上小
学,全家从大埔搬出市区钻石山居住,也是自那时起,我跟这个圈结下了不解缘。

父亲在钻石山经营杂货店和冰室,每天我放学回家就往店里钻,帮母亲洗洗碗,也帮父
亲递外卖。

冰室附近是坚城片场,每天都有不少红人台前幕后的穿穿插插,也有一些二、三线的演
员跑来我们的冰室喝茶聊天,但红的如冯宝宝、曹达华、石坚筹却少有亲身前来,他们都是
叫外卖的多,因此每当冰室的电话一响起,我即飞扑抢来听,为的是争取送外卖到片场,一
睹明星风采。

每次到片场,就像进大观园,好奇加新奇,老想贪婪地流连此地,好好逛一逛。见到曹
达华,他总是不分昼夜、不分寒暑地穿着的探长雨衣外褛,要不就背一把剑,一身古装地在
跟石坚比试武功;冯宝宝更厉害,一天里面常时装、古装、民初装的轮流拍,有时早上送外
卖去见她身穿古装,下午再去时已换了时装,我想没有人比她更清楚戏剧人生。

穿起戏服的他们,是另一个世界里的人,然而脱下戏服的他们,又更像是另一个世界的
人。那时候在我眼中的冯宝宝、石坚、曹达华,很多时就是回家扭开电视机里头的他们,没
有戏剧和人生的界限。

记得有一次,父亲叫我送一副麻将去片场给张瑛,送到片场,但见张先生一行四人坐在
麻将台前高谈阔论,表情、对白都跟电视剧里的同出一辄,当时我曾却步,生怕附近摆有镜
头,以为眼前的一幕是戏,而我,我是负责送道具来的小工。

就因为眼前的景象,教我一直以为戏如人生,人生如戏,直到我自己进入娱乐圈,投身
水银灯下。

成长都得付出代价,而很多时候付出的代价并非跌一跤这么简单。付出的可能是时间,
可能是机会,或者是感情……。

在付出的过程当中,我们总觉得一次又一次的无奈。明明不想放弃,却半途被迫停步;
明明不想记取,却偏偏叫你遇上。当我们告诉自己“人在江湖,身不由己”时,真实这才是
人生。跟戏剧不同,人生没有剧本,没有场口(每段剧得分场),没有NG,也不能倒片,
一切发生了的事都不能中止,无论我们喜不喜欢自己的“剧情”,我们都要继续下去。

戏剧根本不同人生,戏剧和人生根本是两个截然不同的世界。

戏剧可以因剧情需要,观众口味而改变结局,但人生却无论如何也不能随我们的意加插
欢乐片段或抽取伤心片段。

戏剧总有剧本替你安排妥当,人生却往往杀你一个措手不及!

星夜星尘

小时候,比身边真他小朋友幸运得多,因为家中早已有电视机,可以供我在课余的时间
尽情轻松一下。长大后更学会了选择,就在电视剧集最盛行的时候,我养成了一个习惯,选
择了电视剧集来陪伴我中学阶段,我绝不肯放弃收看任何一个剧集的机会,从《民间传奇》
到《上海滩》而至……直到加入电视圈,仍是没有把我的习惯改变。

七、八十年代电视剧集己成为每一个人生活的

Ⅶ 必看的经典电视剧有哪些

电视剧带有浓郁的戏剧艺术特色,很多经典的电视剧是值得我们看的。下面我就来为大家推荐的必看的经典电视剧有哪些,欢迎参阅!

必看的经典电视剧
第一部《西游记》

把《西游记》放在第一位,估计无论是谁都不会有太大的异议。()《西游记》 估计每个人都看过,而且每个人看得都不只一

遍,其的重播次数,任何电视剧无能出其右。

这部片子枚子屿看了不下三十遍,依旧能体会到新的东西。其剧本,其主体,其人物,其对白,都能给我们留下深刻的印象。绝对经典的作品!人物形象丰满,孙悟空,猪八戒……无不一一到位,尤其是猪八戒,那个好色贪吃的形象已经深入每个人的心里。关于这部片子,已不用说太多,喜欢它,没有别的理由,它寄托了一代又一代中国人童年的幻想与纯真。感谢西游记,感谢它给我们最初的梦想与希望。

第二部《射雕英雄传》

《射雕英雄传》摄于1983年,由黄日华和翁美玲主演。这部是金庸小说改编电视剧中经典的经典,先前包括以后的

金氏连续剧总是感觉和这部差距甚大。正如杜牧写完《阿房宫赋》,后人便无人再写关于阿房宫的文章一样,枚子屿在看到某人貌似艺术家的人拍《射雕英雄传》时想,这不是在找骂吗?说实在的,枚子屿想写这个十大经典电视剧便是在那位貌似艺术家的人开拍《射雕英雄传》时,并把前四部的顺序预定下来。

每当想起、看到、或者听到谁重提此剧,眼前立刻浮现一片广褒的草原,牛羊跳跃,郭靖策马驰骋,手拾弯弓射大雕;浮现蓉儿的巧笑嫣然、蓉儿的聪明可爱,以及蓉儿扬着脸娇声唤着‘靖哥哥’中的柔情。相信在很多人的心目中,翁美玲就是黄蓉,黄日华就是郭靖,他们已随着岁月的流失永远定格在无数人的记忆里,那么娇小,又那么美丽,那么呆呆,又那么侠气,那么遥远,又那么清晰,但却又是那么触手可及。

曾经因为他们的演绎而遍寻金庸的作品,一次次沉醉在风云变幻的江湖恩怨里,媒体为证,称之为“武侠情绪”。金庸曰的“侠之大者”,东南亚国家议员开会时寻求沟通的共同话题,台湾国民党的封杀,以及和韩国客户提起时他的激动不已。大侠的豪情万丈,女儿的情长唏嘘,张张经典的画面,和翁美玲因情的红颜早逝,都如歌中所唱‘依稀往梦似曾见,心内波澜现’。

第三部《上海滩》

“浪奔,浪流,万里滔滔江水永不休”《上海滩》摄于1980年,这部讲述许文强和冯程程的爱情故事,使周润发红遍中国大江南

北。当年班上的女生个人都在语文笔记本上画许文强,白色的围巾,黑色的礼帽,觉得许文强的形象简直帅呆了,枚子屿就曾听同年级女生说过:“当时看完《上海滩》后,就觉得许文强才是真正的男人”。之后,无论许文强和冯程程的故事被多少人演绎过,也无论周润发和赵雅芝又和多少人扮演过情侣,在《上海滩》里的这一对,才是观众心目中无可替代的完美组合。就连周润发自己也认为拍过的最经典镜头就是《上海滩》中撑着伞和程程漫步雪中.

第四部《米老鼠与唐老鸭》

《米老鼠与唐老鸭》是迪斯尼公司的代表作品,人物造型申请了专利。米老鼠的故事总是以成功结尾,唐老鸭的故事总

是以失败结尾,其实他们俩都很聪明。米老鼠的聪明最后总能让他成功,抱走可爱的红嘴唇的女米老鼠。唐老鸭投机取巧的聪明总是让他得不偿失,开始雄心万丈,最后狼狈不堪。

《米老鼠与唐老鸭》这部动画片在我国播放后,不仅引起一代又一代小朋友观看的兴趣,而且激起了很多成年人的关注和喜欢。但这也只是冰山一角,中国观众对《米老鼠与唐老鸭》的热情及《米老鼠与唐老鸭》在全世界的影响力只能算成“一个重要的组成部分”。

为什么它的出现有如此大的吸引力呢?看过这部动画片人都知道,其中,有很多故事情节紧张、生动有兴趣。如《天真的设想》、《伪钞票的风波》、《油轮海盗》等表现了唐老鸭的设想是颇有魅力的;表现了米老鼠的机智勇敢和创造力;说明了作者别出心裁……所有这些,都含有创造想象的成分:眼珠可以眼眶里做圆周运动;一只大象可以藏进花瓶里;闭着眼睛就可以走到一万米高空;身体的外壳可以根据需要脱出来;夸张滑稽的形体,匪夷所思的想象,紧凑的喜剧包袱。没有什么深奥的东西,但全世界的观众接受起来都没有什么问题。
经典的电视剧
《大长今》

枚子屿第一次听说《大长今》是在和一个韩国客户中吃饭时她介绍给我的。当然观看大长今和大家一样是从看湖南卫视上得知,后

来觉得不过瘾,时间太长,而且广告太多,特别是大长今的命运一直牵挂着。后来干脆租来碟子,几天就把它看完了。

枚子屿个人认为《大长今》有两大看点:一是长今和闵政浩在患难中建立起一段荡气回肠的情感,从纯真的友谊发展到海誓山盟的爱情。二是长今千辛苦所得来的成就:一是料理,二是医术。长今不是科班出身,没有受过什么正规的教育。但她做得很好,出类拔萃。膳食方面,她超过了她的启蒙老师韩尚宫。医学方面,她超过了济洲岛的首医女、医官郑主簿和申主簿。

但话说回来,枚子屿更愿更另个角度去思考这个问题:什么《大长今》在中国受到观众的青睐?感觉它是一种文化,它的思想是宣扬仁、义、理、智、信,这些思想是中国的孔子宣扬的,它实际上是观众对中国的一种传统文化的呼唤。中国有悠久的历史文化传统,传承着中华民族优秀的传统美德。这种文化培养孕育了影响了一代一代的炎黄子孙。但联想到端。
必看的励志电视剧
1.《变型记》

《变型记》讲述的就是一个职场丑小鸭,变成美丽,帅雅的白天鹅的故事。巩新亮饰演的女主角林雪儿一样,面对老板的苛刻,工作的压抑,她始终以一颗乐观的心态去面对。因此有了一次意外的邂逅,从而有了意想不到的收获。蜕变是微电影《变型记》的主题,通过巩新亮的演绎告诉我们,在竞争激烈的职场中,我们要勇敢向前,要勇于改变自己,相信自己,即使是丑小鸭,麻雀女,也能蜕变成魅力四射的白天鹅

2.《完美超越》

电影讲述了单身辣妈李晓莉(闫硕饰)在一次晚宴上意外将一瓶价值连城的名贵红酒打破,不但被酒店开除且背负上了巨额债务,本已生活窘迫的她无奈下被逼卖酒还债。

对售酒一窍不通的李晓莉加之她的大大咧咧让45天的销售之路啼笑皆非而又辛酸无助。李晓莉用尽心机玩潜伏、打游击,甚至经过短暂培训后以富人身份打入名流圈搞起夫人经济,但最终因她缺心少肺的一根筋性格,摒弃炒作与包装,反而超越了那些费尽心思渴望成功的人,感悟出生活的真谛。

每个人都在销售着自己,每个人都在计较得到了多少,《完美超越》用一个看似荒诞但蕴含哲理的故事向观众讲述了成功的真正含义
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Ⅷ 中考出现过满分的人吗

中考出现过满分的人。
北京市中考成绩出台,北京十二中初三年级2班的姜海洋同学获得全科580分满分的成绩。这也是近年来首次中考出现满分。
由于所有科目全部是满分,也被网友称为中国中考历史最牛考神。相信很多人感觉这位考生肯定是书呆子,只会考试,其实相反,姜海洋兴趣非常广泛,平时喜欢阅读,最喜欢科幻类、文学类、历史类等方面的文章。,
他在体育方面也颇有“建树”,多次在学校的运动会上获奖,曾获得过跳高第二和跳远第一的好成绩。足球也是他的体育爱好之一。除此之外,微电影拍摄也是姜海洋的所爱。他告诉北京青年报记者,他从初二就开始自己设计剧本、自己编辑,曾经制作出《蜕变》、《摆渡人》。

Ⅸ 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上,微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前,我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大,互联网已成为一个重要的影视剧播放平台,各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时,网络视频同质化竞争严重,网站需要寻找差异化的竞争路线,提升原创能力。在这种竞争环境下,自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低,而且能保证网站在运营中享有更多主动权,同时,微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天,微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道,我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为:在“微时代”,媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时,我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人,生活节奏和工作压力大,已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了,甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理,尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高,网民自我意识的崛起,广大网民对广告的容忍度越来越低,尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告,有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今,广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式,而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面,微电影比传统广告更有针对性,观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面,通过微电影,可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合,用精彩的视听效果达到与观众的情感交流,使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动,灌输了品牌理念,提升了品牌的影响力和美誉度,使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性,它的出现是互联网视频广告的自然进化,微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说,微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物,因此,它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究,这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置,这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性,所以如果非要把微电影和短片联系起来,我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字,两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明:商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影,从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别,只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资,本意是拍一部指导上戏学生的教学片,但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性,导演在尝试一种表现主义的拍摄手法,寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系,类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说,微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看,微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台,也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性,因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道,虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致,都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演,一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的,只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同,因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念,不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影,但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群,精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分,作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品,《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义,逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样,艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新,同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代,我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。

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