微电影小麻姑娘主题

‘壹’ 据说这是2014年被严重低估的11部电影，真的都看懂了吗

据说这是2014年被严重低估的11部电影，你都看过吗？

1.性本恶
豆瓣评分：6.7

《性本恶》是促使我写下这篇日记的第一原由，这片充满负面的争议和压倒性的差评其实也在情理之中，神秘高逼格大师品钦的文学作品本就是根难啃的硬骨头，一大捆麻花一样交错零碎的剧情（在其作品中已算比较容易理解的了）想要高水品的搬上荧幕，加上在那样一个特别和典型的社会背景下，对于很多导演来说这题材就像个烫手的山芋不敢轻易尝试，可想而知PTA也是冒了很大的风险，但凡是看过原着再看这片的应该都能感受到PTA对于品钦的尊重和神还原，可以说极尽完美的形象到位重现了书中关于那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描写。

看这部电影之前我并没有看过小说，虽然剧情耗费了一些脑细胞，却丝毫没有疲乏无聊之意，反倒总觉得有股勾人的瘾驱使着猎奇心理身临其境的沉溺到当年的氛围和感觉中，非常美妙，跟着多克的脚步一步步沦陷沉迷。PTA的电影总有种非常强大的魅力，无论是技术层面或内容方面抑或演员发挥，就像所有高配置的元素全都交织在一起，很好看。作为米国响当当的独立导演年纪轻轻才华卓越还颜值爆表，PTA始终在保持自我一定风格和水准的同时，一直都在不停地尝试和改变，这是最令人钦佩的，虽然在非主流的道路上越走越远，不过也对PTA能制造的惊喜度反倒多了一份更大的期许。看到6.7这操蛋的分数，只剩“呵呵”了。

2.锡尔斯玛利亚
豆瓣评分：7.6

拿下奥斯卡四项大奖的《鸟人》观影人数过6万，评分8分左右，有奥斯卡这块金字招牌的鼎力相助，一部电影完全可以做到“飞上枝头变凤凰”，关注度飙升，很多人也许会纳闷干嘛扯到这片身上，并非无缘无故，而是《锡尔斯玛利亚》和《鸟人》的主题有点异曲同工之妙，前者以绝妙的台词混淆，后者以别具一格的运镜手法，都以电影镶嵌戏剧的形式探讨了演员的职业状态和日常生活，角色和“我”之间的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文学奇幻色彩以超现实主义手法夺人眼球的《鸟人》，我比较偏爱《锡尔斯玛利亚》，其更贴合真实的生活，也更意味深长。

看到不少人说这片枯燥乏味，充斥着琐碎的对话，表面上看就是挺日常的生活，不过一旦仔细品味起来就会发现其中细腻巧妙的交织着三个拥有不同身份和心病的女人戏中戏外的状态和关系，他们相互影响、对照和联系，过往的逝去，烦恼的现实，重新展望的未来，高大上的戏剧给予的精神价值，爆米花电影给予的浮华名气，其中两人毫不掩饰讽刺意图的嘲笑对话，尖锐而有趣，对台本的情节中利用双重台词的混合交错形成虚实融合很棒，最后的结局似乎预示着人生辞旧迎新的另一篇章即将精彩上演。

片中三人单个拎出来看也很本真的贴合个人形象，看到很多人都说KS依旧没法摆脱零表情的扑克脸，我倒是觉得挺眼前一亮的，从好莱坞虚无浮躁的聚光灯下退出来参演这部电影无疑是非常明智的选择，KS早期主演的几部文艺小清醒电影还挺不错的；比诺什精彩依旧，她的参演本身就是种品质的保证，无需多言；CM演得也很到位，微妙的是将她们片中的角色和现实中的她们紧密的联系起来，感觉完全可以没啥偏差的画上等号，毫无违和感。另外瑞士的壮观景色太养眼。

3.狐狸猎手
豆瓣评分：7.3

PTA和米勒可以说是最被看好有大师相的美国导演，也是一对很有自我理念和互相赏识的好基友，记得2012年PTA在水城凭借神作《大师》成功擒下银狮，胖子和凤凰也同时拿下影帝，却被奥斯卡那帮顽固迂腐的老头完全漠视掉，今年米勒的《狐狸猎手》也有同样的遭遇，在戛纳赢得最佳导演，到了奥斯卡结果和PTA一起陪跑（《性本恶》错失最佳改编剧本简直太瞎眼），当然一部电影优劣并不能以奥斯卡得奖是否来作为唯一的评判标准，不过还是有点为此打抱不平，这7.3分也实在是接受无能。

一开始觉得就是一部关于散发着男性荷尔蒙几个身强力壮的大力士在教练的调教下摔出辉煌历史的正能量故事，还是偏传记类的电影，有点索然无味的即视感，直到看完才恍然大悟没能尽早看到这样一部好片而后悔的要死，不过分显山露水异常冷峻隐忍的叙事手法，看似不过是还原了个真实的摔跤故事，实际暗涌暧昧可怖的气息和强大的精神诉求，以及夹裹着厚重而深刻的人性意图，被无限扩张扭曲的欲望构建出了一个披着金色外衣实际不堪一击的“黑色美梦”，卡瑞尔演得真棒，兄弟俩也很到位，透过这片无疑又再一次证明了米勒正以神速的步伐迈入大师的殿堂，

4.冬眠
豆瓣评分8.1

3个多小时，被不少人视为吓破胆的片长，虽然让人望而生畏，也会产生欧洲文艺片一贯给人留有的沉闷枯燥的刻板印象，在锡兰以往作品风格的基础上颠覆性尝试的再添一把火，充斥着大量密集的对话（有通俗直白的交流，也有深刻的意见探讨），无疑要更费精力和脑细胞，会下意识的觉得巨难啃和超催眠，不过一旦沉下心来走入锡兰精心刻画的那个包含了社会、家庭和个人问题的影像世界，就会觉得异常的美妙，看似裹着一件单薄乏味的外衣，实际有着坚实厚重的精彩内核。

锡兰仅通过人物生活化实际做无用功的交流过程，体现几方之间伤痕累累摇摇欲坠的关系，看似平淡日常，实际充满着强大的张力和波动，以及由于各种原因产生的隔阂，加上寥寥几笔客观带过却很显眼的宗教质疑，交流无用的着重刻画，一时很容易让人联想到主旨上有过异曲同工之妙的伯格曼。看完最后的独白一直在耳边回响，锡兰就像用精致的手术刀悄然的切开了社会的一道伤口，展现了站在各自立场上的人们生活的现状和难以扭转危机的关系，异常的沉重和揪心，充满了忧伤而悲悯的诗意。锡兰也终于凭借这部更为饱满的精心大作在戛纳一举登顶，为之前一直冠以的“无冕大师”证了明。

我看的这版字幕不太好，感觉有很多不靠谱的地方，这种有大量对话的片子，字幕太需要良心了，错漏百出必会造成不少同学的负面观感，一部电影若是毁于字幕就真心冤了（不过还是非常感谢那些努力为大伙服务的同学们，要是木有你们的翻译，真心就看毛线了）。评分徘徊在8分左右，有点偏低了。

5.修女伊达
豆瓣评分：7.7

看到不少评论都说这片的剧情太过单薄寡淡，完全靠别出心裁的摄影撑起了全片，很自然的我们常常将叙事作为电影的至高标准，甚至将电影喻为动态文学，文本的重要性也就可想而知了，但有时候剧情并不能作为衡量一部电影优劣程度的唯一标准，甚至有心淡化的意图能获得某种更微妙的感官体验，不需要作过多的阐释，就像一幅牛逼的简笔画，刻意的着色反倒是画蛇添足失去了意境，看似寥寥几笔实际有着更加值得玩味的思想和主旨。

摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致（一种强迫症般的规整感和人物所处的特别位置，透着精致的简易和冷净），就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了（和影片的情境达到神融合）。虽然没有花费过多的笔墨在剧情上，让故事看着少了一个立体饱满的支架，显得松散空乏，然而正是因为这份被不少人口诛笔伐的“空”，从浅入深的表达了残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的探讨和质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，从脱俗到入俗再到脱俗的过程很有意味，看完久久回味。

可以仔细体会下艾达和姨妈状态间的对立和对比，是非常鲜明而微妙的，信仰是否值得依靠虔诚？艾达的选择，似乎印证了信仰虚无本质的同时，也体现了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是坚固而不变的，抵御着生活的无常和残忍，特别是承受了很大的精神打击和伤痛后，信仰即成了抚慰人心的最佳法宝。

6.游客
豆瓣评分：7.5

去年一部《消失的恋人》闹翻了天，其中的婚姻价值观弄得人心惶惶，不少人还因此夸张的患上了婚姻恐惧症，在原着的基础上芬奇利用自己的拿手绝活上演了一段惊心动魄带感意外的“复仇之旅”，它可以代表和反应生活，却不完全就是生活，在中心主旨有点类似的《游客》就更加贴近现实，生活即是如此的即视感，人性的真相，婚姻的危机，关系的处理，在看似非常日常简易的镜头语言里进行了有力深刻的探讨，抛出了道德的困惑，就像看似很稀松平常笼罩在头顶的一片乌云，却有着让人深陷愁思的强大力量。

激昂尖锐的古典乐太魔性了，强烈暗示着关系的变化和情绪的起伏，别具一格，很受感染，以小见大透过十分简约不失细致的手法和构思深刻探讨了因人性的劣根性导致的婚姻道德危机，过程仅以滑雪度假的天数和不多的场景为界，人物刻画得饱满而自然，疙瘩步步升级，负面情绪层层递进，直至全面宣泄，前后联系与对比，带有浓厚的讽刺意味，现实得看完很容易对生活投入一丝警觉性的联想和假设。

7.奇迹
豆瓣评分：7.0

又一部评分让人大跌眼镜的片子，或许是因为吃惯了大鱼大肉，再来盘清粥小菜也就变得不怎么能适应，寡淡如水睡意来袭，既没技术又没深意，看到这些评价时无奈的耸了耸肩。对我个人而言，已经很久没有看过如此朴实无华的电影了，反倒有种如获至宝的感觉，这些年受到国产片的强烈熏陶，在愈发难以生存的主流环境中，这类电影也就变得更加的弥足珍贵，毫无过多的修饰雕琢，原汁原味的诚恳真挚展现，贴近生活却又带了点值得玩味的超现实主义色彩，别有一番风味，在这个浮躁虚华的年代下，很多人似乎越来越缺乏耐心去观赏这样一部本真的电影了。

在以商业片和烂片为主打的当下，能看到这么一部质朴的电影实在太难得了，严父慈母带着孩子们以养蜂为生的清贫生活，小姑娘们超级惹人爱（太纯真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小节目非常动人，虽在现代文化和外来因素的影响下，引起了波澜，辞旧迎新融入新时代或将成为必然结果，但家人间的温情（最后躺在一起的画面心都化了）、自然给予他们的技能和价值观将会永远留存。（海报好赞，女神贝鲁奇还是挺亮眼的，不过小姑娘更有魅力！）

8.宿敌
豆瓣评分：7.0

没想到一段时间不见评分都快跌破7.0了，吉伦哈尔有着很不错的选片眼光，近些年佳作不断，揭露现代媒体行业的腹黑片《夜行者》更是力证了他的敬业和演技。《宿敌》我个人挺喜欢的，去年的时候我就重点推荐过这部电影，也写了点关于这片的观后感，大伙对这片的评价可谓是褒贬不一两极分化严重，其实也正常，喜欢的会觉得在有限的时间和空间内惊心动魄抽丝剥茧紧凑抓心的玩了一场爽翻的益智游戏，讨厌的就觉得不过是出趟轨而已，故弄玄虚搞出这么大阵势真心太作。

琢磨下会发现在一步一个脚印扣人心弦的剧情走向中玩得挺嗨，整体干脆利落点到即止，毫不拖泥带水值得细品，线索细节耐人推敲，老妈的话一语破的揭开迷雾，欲望引发的疯狂臆想，最大的敌人即是自己，又见蜘蛛象征性特质（真是惊悚悬疑题材的最佳吉祥物），在乱中有序中精心编织了一张错综复杂无法自拔的情欲大网，将精神层面剖于现实，Villeneuve的实力不容小觑，未来作品值得期待！另外Villeneuve愣是把枫叶王国搞成了沙尘弥漫的中东风味，灰常牛逼！演员亮眼，一帅锅配两金发美女，吉伦哈尔再次奉上了一场到位的表演（期待今年的大爆发）。

9.沼泽地
豆瓣评分：7.5

给朋友推荐这片时真有点郁闷，普遍反响不佳，得到的回应是“大闷片”三个字，氛围沉闷情感压抑看得人昏昏欲睡，没有像好莱坞一般犯罪悬疑片那般惊心动魄充满跌宕起伏的戏剧性，就像啃个硬馒头，费了九牛二虎之力才勉强啃完，虽然知道口味不同各有所好，但还是有点小挫败感，不过也表示理解。就在不少人把这片拿来和马修的《侦探》、宋胖的《杀人回忆》紧密联系在一起做比较时，反倒让我想起了锡兰的《安纳托利亚往事》，都是欲透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，虽然《沼泽地》不及这部有力道、深入和丰满，但都说明了一个道理，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。

我给出的短评是，真好看！一流的“侦探片”（现在还真有不少电影可以被归类划分到这一新颖的类别里），构图、运镜、摄影、配乐、细节都非常的讲究和细致（可以说是这片最耐人寻味精心构思的地方），悬疑紧张的氛围引人入胜，案件构思缜密，抽丝剥茧层层递进拨开迷雾，放入特殊的时代背景，引入对于社会和人性的思考，演员非常棒，耐人寻味寓意深刻不流俗的结局很不错，看完一部佳作才有的快感被这片满足了。（不过。。。看的人数也才刚破千╮(╯▽╰)╭）

10.再见语言
豆瓣评分：6.7

之前在盘点怪片时就写过关于这片的感想，文学、政治、战争、爱情、哲学，戈达尔偏爱的元素均有涉及，作为人类社会基本联系的语言在被电子产品主导眼见并不为实的现实中苍白无力的作用，几次刻意强制中断的配乐，倒置、倾斜、特写、局部的独特视角，明艳、模糊、混乱、卡壳，眼花缭乱的画面，无不散发着晦涩、深奥、先锋的意味，同时夹着一股朦胧的诗意感，够迷人，狗的喧宾夺主很赞，对于百无禁忌思想超前高端范的戈达尔，只有膜拜的份了，拉屎放屁的两段顽童本色尽显。

这部的逼格可能要远远甩开其它片子，心照不宣戈达尔已经上升到了另一境界，虽然看完可能会摸不着头脑云里雾里，但一点也不妨碍对其敬意的滋生，作为新浪潮时期的重要旗帜，现今仅剩的几根独苗之一，还能保持强劲的创作力，有着另辟蹊径的冒险精神，永远走在先锋而充满哲思的探索道路上，是值得让人永远保持钦佩和敬仰的大师。希望上帝能手下留情，让我们有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼镜重温的准备（据说非常的神奇和震撼，这超时代的新奇玩法也只能出自疙瘩尔之手了）。

这评分再次印证了疙瘩尔超时代的前瞻性和牛逼的创作才能，已经难以被当下的普罗大众们所接受，就像当年同样不被认同备受质疑以维特根斯坦为首的一票逼格爆表的哲学家们一样，或许在将来的某一天，奋力的跟上其天才般的快速脚步时，疙瘩尔的意图和价值或许才能被深刻放大和理解，不过这6.7的分数还是觉得太特么坑爹了。

11.苦路十四站
豆瓣评分：7.9

看着女主荒唐傻瓜又悲哀充满善意的“献身精神”和对于信仰愚昧极端的认知与理解，一步步沦陷到彻底洗脑般的深信不疑，在母亲的威逼诱导强制性的苛刻要求下的严格律己，凡事有违教规，或被定义为违反天主教义的事情统统杜绝，不可去新教唱诗班，因为他们唱的灵魂乐为撒旦之音，不可以有逾越年龄标准的欲望等等，看着玛利亚痛苦不堪却又执迷不悟的样子超级烦心和难受（恨不得小马哥能冲进屏幕使出浑身力气把她给摇醒了），可怜可笑又可悲。

这片的一大特点在于导演透过简洁有力的镜头语言和别具一格的宗教象征意义上的叙事形式，全片被分为十四个小章节，每个章节基本以固定镜头的对话形式呈现，危机、隔阂、分歧、荒诞在看似寻常的日常中很有力道的流淌于光影中，非常的冷峻而深刻，并以耶稣的名义隐喻形象的反映出现实中玛利亚的生活，体现了信仰的多样性之间产生的矛盾和对立，对信仰的魔性进行了尖锐深刻的呈现和讽刺。

玛利亚吃下致死的圣餐后，身患怪病的弟弟突然开口神奇的说出了第一句话，母亲将其归纳为上帝显灵和玛利亚献身的功劳，信仰很多时候所能给予的即是一种道不明说不清的生活希望和精神慰藉，记得后来强忍悲伤的铁面严厉偏激的母亲，自欺欺人的借由信仰的虚无力量给予女儿的牺牲一个合理的安慰性解释，觉得无比自豪，说完后却失声痛哭，那一刻无疑充满了讽刺的意味，最后镜头的移动方向耐人寻味。被扭曲极端化的信仰很多时候是顶着上帝的美名却以撒旦的姿态侵蚀并葬送了纯真的身心。

【彩蛋】被严重高估的电影：星际穿越
豆瓣评分：9.1

在不少人心目中，诺兰已经妥妥滴步入了神坛，但还是想冒着往死喷的危险说说我的个人感受，用脚趾头想也知道应该会被淹死在诺兰铁粉们的唾沫星子里。这片是在朋友的极力推荐下满心期待的跑去影院消化了（其实和窝在家里弄个投影仪看的效果完全没差），结果隐忍硬撑了将近漫长的三小时，腰酸背痛一点也不夸张，字幕出现时总算松了口气，磨磨唧唧+狂扔理论+煽情戏码，怀揣着恒久不变的商业片主旋律核心价值观，真是麻木到累觉不爱了，现在再在脑海中回想真没啥深刻的印象，只能套句网友笼统的话来为这片做个总结：科幻版的爸爸去哪了！

即使对高深莫测艰涩深奥的理论知识一无所知或略懂皮毛，看完后还是会对宇宙和时间这两大佬充满无限的敬畏，但这片的主心骨依旧是好莱坞一贯商业片百年受用的主题，弘扬爱的力量和傲娇的美国精神贯穿始终，以过于情理之中的亲情作为主轴，用各种看似牛逼哄哄专业晦涩的物理学理论和现象包装修饰，实际上诺兰的重点并不是要多么壮观恢弘的展现宇宙场面，而是孜孜不倦的讲理和论述，还没有《地心引力》的视效来得震撼，一部被无敌铁粉过于神化和吹捧的电影，倒是ost挺不错，吓尿的9.1分简直了。不过出于私心，对越来越主流的诺兰还是充满了一丝期待。

‘贰’ 电影 美丽人生 主题是什么 ，作者想通过影片宣传何种精神

从来不知道美丽的定义是什么。可能是指外表，可能是内心，也可能只是一种细微难言的感觉。
我想，也许不管是我们中的哪个人，不管是多么年长或者年幼，都不可以十分肯定十分自信地说自己完全清楚什么是美，什么是丑。
也许美和丑，并不是一种可以分辨得很清楚的概念吧。所以极容易混淆。极容易让我们挣扎得看不清自我。
一直不很赞同许多人的“外表美不是真的美，内心美才最重要”的观点。内心美固然重要，但好的外表，才能使一个人给他人留下美丽的第一印象。
第一印象是重要的，人是喜欢以貌取人的动物，总是会下意识地去接近第一眼认为好看的人，排斥觉得长得很恶心的人。
这是本性。
我们在大街上“欣赏”来来去去的行人的时候，一定不会以内心的高尚与否断定这个人是不是美丽，我们只有靠外表，因为我们并不了解他人的内心世界，因为我们之间相隔得太远——不是人与人的，而是心与心的。
所以美丽，应该是像太阳光一样的东西，看似简单明亮的金黄，实际上，却是七种繁杂交织出的杂乱。

说不清楚《美丽人生》中的主人公基度从外表上看是不是个美丽的人。按照意大利人的审美标准，也许吧。但从我这个中国人的角度来看，他真的是长着一张，不折不扣的，小人物的脸。
基度的的确确是个小人物，他会偷别人的帽子，会凑到漂亮姑娘面前搭茬，会信口吹一些离奇的牛皮。
这样的人，在每个街角都会遇到一两个，真的是平凡得，让人无法觉察。
无法觉察他将要带给我们一种什么样的感动。

像水一样快速滑过的镜头不停地揭示着一种幽默，让人无法喘息。
那是一种小人物的幽默。基度着实是个极幽默的人，他令人发笑的每一个动作每一句话，都以奔腾的方式从骨缝里涌出，永远没有终结，像是深邃浩瀚的海。
幽默的人总是乐观的。许多人这么说过。
基度果然很乐观，纳粹集中营里，他可以在危险、折磨和死亡面前安心地笑出声来。
像是一个勇士。
也许并没有勇士那样健壮的身躯和隐忍的面庞，但却十足地拥有他们的那种气魄和雄浑。

总会无法抑制地感动于某些美好的东西。然后奋不顾身地要去追逐这些闪烁着的美好，即使在途中受了伤流了血也要带着泪痕向着那些飘忽不定的广袤奋力地奔跑。
后来听某个人说，这叫做，虔诚。
虔诚，很喜欢这个词，像是教徒那样地一心一意那样的淡定自然的感觉。
所以喜欢虔诚的人。比如教徒。比如基度。
基度，是个虔诚的人吧。
为了能见到“公主”，他假扮成科教员到小学“视察”。
偷偷地跟着她一起听歌剧，当所有人都专注地望着舞台上华丽的表演时，他却目不转睛地注视着她的眼睛。
在她感到痛苦为难的时候，他悄悄地送了她一个精美的大蛋糕，上面写着只有他们俩才看得懂的句子：“早上好，公主。”
后来语文老师告诉我说这是用词不当，形容基度不可以用“虔诚”，而应该用“痴情”。可是我还是固执地选择了“虔诚”。
虔诚，表示一种坚守。一种全身心的投入，轻描淡写，却从不迷惶的一生的坚守。
让人觉得甜，和一种白色的，平和的，辛酸。
所以在“公主”宣布要嫁给别人的时候，基度一下子乱了手脚，一个跟头栽进了沙发里，手中的食物撒了一脸一地。就像他心中的希望，在那一瞬间，哗啦一声，被倒空，坠到地上，摔得稀巴烂。
当朋友关切地冲过来时，他坐起来很慌忙地说一切都好，然后开始细碎地说起了一些小事，嗓门很大，故意地要掩饰自己内心深处的阵痛。他想要假装很平静，假装很开心，但在他的眼里和心里，却显示出一种荒凉的崩塌。希望的崩塌。
但是虔诚始终是美好的吧，也最能打动人。所以在刻意安排好的一万次相遇之后“公主”早已爱上了基度的虔诚与幽默。
所以最后她亲吻了他，义无返顾地要跟他走。
于是那一刻他笑得格外灿烂，依旧虔诚的，但揉进了万丈金色的阳光。

买《美丽人生》的盘片时，看到封面右下角写着：“一部笑中带泪，触动心灵的故事。”
果不其然。
故事高潮的部分讲述了基度与儿子在纳粹集中营的生活。本应该艰辛得让人落泪，却依旧充满了笑声。
基度确实是个好父亲。在和五岁的儿子一起被捕进集中营后，因为害怕儿子知道真相后会感到绝望，害怕会在孩子今后的人生中留下阴影，所以他骗儿子说一切只是个游戏，他告诉儿子，谁赢了这游戏，谁就可以得到一辆真正的坦克；所以在整天整天的痛苦和危险过后，他还会对儿子大笑，告诉儿子他今天玩得很开心，他们又获得了许多的积分。
因为他如此地爱自己的儿子，所以他对他撒了个善意的谎言。虽然是谎言，但却美好得让我们忍不住要沉湎。

有时候我想，亲情之爱，总是最平和的，不会太激烈太极端，但却又是最本真的一种淡然的美好。
亲情，真的可以让人放弃幸福放弃前途放弃生命去拯救自己的至爱。只是因为那浓于水的红色的沸腾。
总是崇敬爱情的热烈，感动于他人轰轰烈烈抑或是简单幸福的爱情故事，却一直都忽略了，那些离自己最近的，最本真的亲情。
亲情总是淡定而安静的，以一种平凡的姿态来拯救一个人的心灵，使人的心更纯净更柔软，更懂得感恩，懂得付出和接受爱。
曾经看到过一部电影，主人公是个从没有感受过亲情的孩子，他的父母把他当作发泄的工具，每日无缘无故地拳打脚踢。所以这个孩子，在受伤和流血中，惨烈地成长，像一朵玫瑰，茎上长有尖锐的刺，用来伤害别人，也闭锁自己。终于，多年积攒下来的愤怒像火山一样喷发了，孩子开始用一些极端的方式发泄自己的不满，他用手中长长的阻击枪射穿了一个又一个无辜者的头颅，最后的最后在一片鲜血的烈红中干掉了自己。
可怜而又残酷的孩子。因为没有感知过爱，所以不知道去爱他人。因为没有被珍惜过，所以不知道去珍惜他人的生命。所以变得残酷，变得，彷徨和伤痛。

没有亲情的心是冰冷的，是紧绷着的，是遍体鳞伤的。
所以亲情是安和的，让人放松下来，让人的残酷和罪恶都消失得一干二净。

正是缘于那种安和的亲情，基度为儿子编造了一个又一个希望的美好。美好得让我们都忍不住开始相信，这并不是死亡的集中营，而只是一场游戏，谁获胜，就可以得到一辆真正的坦克。
“儿子，睡吧。也许这只是一场梦，一会妈妈就会把我们摇醒，给我们端来牛奶和面包。”
残酷被披上了华美的外衣，金灿灿的珍珠让我们看不清它本来的面目。基度煞费苦心地把它装饰起来，然后告诉我们：“别害怕，什么事情都没有。”
所以就安心了。觉得现实真的美好了。
原来我们早已不仅仅是银幕前的观众，我们以被基度善意的谎言“欺骗”了，我们早已成了片中那个五岁的孩子，深深地迷陷在了那样一个美丽的梦里。
让我们不忍心去戳破。

但是残酷一定是残酷的，不管它披了一件什么样子的外衣，它终究脱离不了苦痛的结局。
故事快要结束的时候，纳粹兵抓到了基度并准备在一个小巷口杀死他。基度已经知道自己马上就要告别人世，但当他走过藏匿着儿子的小小铁柜时，还是装作开心的样子，朝着柜子里的儿子挤了一下眼，夸张地晃荡着胳膊迈着大步摇摇摆摆地消失在巷口。因为他突然开始害怕儿子会发现幸福的真相，发现无处不在的阴影。所以他要这样，这样蒙蔽孩子的眼睛。
他的儿子在铁柜里望着父亲滑稽的样子，忍不住偷偷地笑了，开心地。他还以为这只是一场游戏，他以为父亲只是在同纳粹兵玩。他哪里会想到那是父亲生命的临界点。
于是基度走过了巷口，枪声刺耳地响起。
然后呆住了。
关于基度的死，影片并没有任何渲染，只是一阵密集的枪声。简单到，让我们不敢确定，他的，死亡。
所以呆住了。
片刻过后开始号啕大哭。

故事的最后，得救了的小儿子拥抱了他的母亲。背景是小儿子的独白：
“这就是我的经历，是父亲所做的牺牲，是父亲赐予我的恩典。”
父亲的爱，拯救了孩子敏感脆弱的心，让他学会了乐观和爱惜，学会了阳光与希望。

“一个用爱情、家庭和梦想征服一切的故事。”大片大片温存的美好让我沉溺在22℃的温暖里不愿呼吸。
眼泪冲刷了泪痕又变成了新的泪痕。
“美丽人生”，真的是个再好不过的名字。
基度的人生果然是美丽的，虽然最终他那样地死了，但是他的人生依旧闪亮着斑斓的光，如雨后天际的虹。
他充满“巧合”的虔诚的爱情。
他平和幸福的六年的家庭生活。
他在集中营里为儿子编织的最动人的梦。
甚至，甚至他的死都是美丽至极的。因为他在临终之前，还在想着：我的儿子在看着我，我不能让他难过。
那样的人生，是一场深夜划破天际的流星雨，从始至终，一直都，美丽得，让人无法言说。

天堂来的父亲。我这么称呼小人物基度。因为只有从天堂来的人，才会那么的纯洁、乐观、善良、虔诚和深爱。才会为人生编织那样一场华美的充满爱的梦。
不知道是不是刻意地安排，主人公的名字是“基度”，与“基督”谐音。这是不是意味着基度就像“基督”那样高尚和纯净呢。
他是天堂来的父亲。一定是上帝，派他来到人间，来拯救那些即将被阴霾湮没的人们，同样来拯救我们已快要麻木的不善感知的心。

那是一种最最美丽的人生，映衬着平凡却光辉的心灵，将大地照亮，亦不会熄灭。

‘叁’ 电影 这个杀手不太冷 好看吗讲得是什么啊是暴力 动作片吗

导 演： 吕克·贝松 Luc Besson
上 映： 1994年09月14日 ( 法国 )
地 区： 美国 法国 ( 拍摄地 )
评 分： 8.4/10( 44066票 )
类 型： 犯罪 剧情 惊秫 动作
分 级： 美国：Unrated 瑞典：15 西班牙：18 德国：16 英国：18
演员表：
让·雷诺 Jean Reno .... Léon
加里·奥德曼 Gary Oldman .... Agent Norman Stansfield
娜塔莉·波特曼 Natalie Portman .... Mathilda
丹尼·艾洛 Danny Aiello .... Tony

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。
《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国着名导演吕克·贝松执导，其间好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。影片细腻地刻画了一个孤独的杀手
与一个小女孩之间所发生的微妙情感：他们相依为命，亦师亦友，患难与共。
着名影星让·雷诺将外冷内热的杀手形象塑造得天衣无缝，一方面，他是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，他又具有纯真的性情，甚至最后为救小女孩而断送了性命，其侠义之情表露无遗。而年仅12岁的小女星
娜塔莉·波特曼也是本片的一大亮点，她的发挥淋漓尽致，其表演天赋令人刮目相看。
《这个杀手不太冷》是一部偏重于暴力美学动作巨片，它延续了杀手电影的风格，解剖了现代文明下都市中的边缘人，被誉为是吕克·贝松所表现的对电影狂热的最佳代表作

·杀手的童话

“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”
12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。
“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。
对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，
有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。
他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。
在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。

‘肆’ 电影 小红帽 好不好看

是说的刚上映的血红帽吗？这部电影豆瓣评分挺低的，也就5、6分吧。就我个人来说，可能因为有心理准备，所以觉得还好。具体剧情挺容易看懂的，所以在此就不赘述了。影片不算精彩，但是可以看下去，不至于让人看完觉得空洞。

‘伍’ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

‘陆’ 有哪些你看了至少五遍以上的电影

《追梦赤子心》

“你这辈子不用对任何人证明什么，除了对你自己。”这部电影改编自丹尼尔· 鲁迪的真人真事。讲述了身材瘦小的鲁迪通过不懈努力，进入梦想中的圣母大学橄榄球队，并最终由替补变为正选队员的故事 。

《追梦赤子心》是一部年轻人和影迷不容错过的经典影片，这部电影的标题已经成为了一个代名词，代表着那些战胜偏见、勇往直前的赤子之心。

慢慢的回味后才感受到更多的含义。那就是拼命努力得到的一定比失去的更多更有价值。尽管说只有27秒，但重要的不是结果而是过程，在这个人人都太过聪明的时代，这种明知不可为而为之的愚钝更加珍贵。

‘柒’ 求98年左右电影频道播过的一部外国动画片名称

应该是《小小露露》英文名字是《magic girl》. 。
每集开始和中间她都会讲脱口秀，音乐是“吧比波比，吧比巴波，哦露露~~啦啦露露啦啦露露。。。她总惹一大堆麻烦，让大家都难忘。。。。”
我们以前是在CARTOON NETWORK里面看的，这个栏目整个是把国外的卡通节目翻译过来放的，有很多经典动画。
摩登原始人、杰森一家、阿达一族、鸡与牛。。。。。。
播放地址：
http://video..com/v?word=%B6%AF%BB%AD%D0%A1%D0%A1%C2%B6%C2%B6&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=800

‘捌’ 有哪些催泪电影曾让你一个人在深夜痛哭

1、剃头匠（信我看完 你会感谢推荐）

一把剪子，一把剃刀，一条皮革，从16岁入行到满头白发，这门手艺跟了靖大爷一辈子这部充满了老北京味的电影写了一位老手艺人的坚持和老年最底层最普通平凡的生活，他在生命的晚年，用知足教会我们如何看待生活，稳当平淡的描写感触颇深

2、落叶归根(本山大叔演技在线）

该片于2007年1月19日在中国内地首映。该片讲述了民工老赵为使好友老刘死后“落叶归根”，一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事在影片中赵本山为大家呈现了一个义友形象。背着亡友的尸身，在漫漫无际的路上，向着亡魂故乡的方向走、然而，苍天之下，脚下的路越长，到达终点的距离就越遥远。最后，乡愁终于在望，但却訇然变为眼前的一片断壁残垣，唯有蓝天白云不变，浩浩江水长流。

3、熔炉(我们一路奋战不是为了改变世界 而是为了不让世界改变我们）

看过那么多电影，《熔炉》是唯一一部让我看到理智全无的电影。电影开始二十分钟后，我不再关注台词，不再关注演员的表演，一心扑在电影结局上，魔鬼就地伏法的大快人心的结局大过一切。可是看到法院宣判那一幕，我知道我又天真了，法院的判决比施暴过程更加冰冷。

4、流感 （“不要伤害我妈妈”一句话 瞬间泪崩 ）

韩国灾难惊悚电影《流感》】韩国电影史上首次以“流感病毒”为题材的电影，讲述的是致命感冒病毒大爆发的时期，发生的一连串故事。让人看得心惊胆跳，其精彩程度，不比《釜山行》差，强烈推荐！

5、新宿事件(成龙大哥近些年评分最高的电影）之所以会推荐这部因为我觉得你如果喜欢前面四部那这部不想让你错过 仔细看感受一下

在大家印象中，大哥成龙主演的电影，无论是《A计划》系列、《警察故事》系列、《一个好人》等等基本都是小人物经过重重困难最终战胜boss完成逆袭的故事。但是大家可能不知道成龙曾经主演过一部电影，一部有着吴彦祖、徐静蕾、范冰冰、林雪、竹中直人、加藤雅也等大明星的电影，可能这部电影因为某些原因从未在大陆上映。但是这是成龙唯一一部被反派打的一败涂地并且死亡的电影。

‘玖’ 你最喜欢电影《我和我的家乡》中哪个单元的故事

我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。

我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。

‘拾’ 有哪些好看的负能量电影

1、趣味游戏（2007）
澳洲美人娜奥米·沃茨主演的惊悚片，整部电影都让人揪心，并让人强烈期待剧情的反转，结局是……算了，不剧透了。为什么这部虐心的片子能被莫秀才看中呢，主要是因为本片拍得非常商业化，节奏感很好。本片是翻拍自奥地利的影片，原片据说拍得更好，但我没看（这样的片子谁愿意看。

2、大卫·戈尔的一生 （2003）
刚推荐完小李子主演的片子，马上来推荐一部跟小李子在《泰坦尼克号》上搭档的凯特·温丝莱特主演的电影。片子结尾的反转很容易让人猜到

3、少年派奇幻漂流 （2012）
李安获得奥斯卡最佳导演的电影。前40分钟很李安，中间一个多小时很奇幻，最后五分钟让故事走向迷幻。是一部可以看得很浅，视觉化，也可以看得很深，深不见底的电影。尤其是电影最后五分钟主角的自述，细思恐极。

4、迷雾 （2007）
这部科幻惊悚片的导演大大的有名，就是曾执导过影史神作《肖申克救赎》的弗兰克·德拉邦特。《迷雾》全片紧张刺激，前半段人与人之间的勾心斗角尚，属心理可以承受的范围，但结尾负能量爆表……不能再剧透了。

5、杀人回忆 （2003）
15年前，你如果问韩国最着名的电影是哪部，可能很多人会回答《生死谍变》，但《杀人回忆》问世之后，前者就慢慢被人遗忘了。根据真实的连环兇案改编，除了有一个意想不到，充满负能量的结尾外，影片有着极度耐人寻味的细节。

6、老男孩 （2003）
韩国的负能量电影极多，究其根源，是因为韩国电影非常商业化，为了取悦观众，往往毫无禁忌（是不是该考虑做一个韩影负能量专题呢？），所以很多韩国优秀的商业片，观赏性比好莱坞电影还强。这部《老男孩》除了有一个搏斗的长镜头外，最让人难忘的是，它有一个非常非常污的情节设置——突破电影底线，非常污！

7、追击者 （2008）
你认为要死的人不一定会死，你认为一定会活着的人不一定能活，有点违反电影编剧规范。韩国这类负能量电影很多，《我要复仇》《看见恶魔》等等犯罪片，都是在情节上让观众难以猜透的负能量电影。

8、一个勺子 （2015）
9.素媛
10.熔炉
还有最近才得奖的好像叫《大象席地而坐》都挺好看，可以去试试