科幻微电影娱乐至死

‘壹’ 如何评价电影《黄金罗盘》电影中有哪些值得隐藏的暗喻

《黄金罗盘》是08年3月在中国大陆上映的一部奇幻冒险片。这部剧总体来说在科幻片里算中等偏下水平。能看进去的会觉得是部不错的影片，看不进去的那就一般了。

来说说后头精彩部分，精彩部分是真的让人欲罢不能。能体现出欧美制作人的脑洞之大，这部剧的暗喻很多。

1.影片中的尘埃，代表着自由。在西方神学中，自由意识是不纯洁的。

2.影片中的精灵代表着信仰，而切割精灵便代表无宗教。罗盘也可看做是宗教的精神。

‘贰’ 《饥饿游戏3》你认为里面到底谁是英雄

电影《饥饿游戏》（The Hunger Games）改编自美国作家苏珊·柯林斯（Suzanne Collins）的青少年科幻小说《饥饿游戏》三部曲小说。《饥饿游戏》讲述了：北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的家园，但新政权规定：管辖下的12个地区每年都必须进贡一对少年男女，贡品24人参加一档电视直播节目“饥饿游戏”。按着你死我活的游戏规则，只允许1个人活下来，杀人或者被杀。女主角凯特尼斯·伊夫狄恩的妹妹不幸被选中，由于要保护妹妹，女主角自告奋勇替妹妹上场。尽管她从小就进行狩猎，拥有过人的射箭技术，对节目里的重重障碍能应付自如，但她在比赛中要与残忍强壮的他区选手周旋，还要面对来自同一地区的救命恩人的爱情。要想成为最后的赢家，她必须在人性和生存、爱情和家庭中做出选择，这对她是一个极大的考验。最后，当男女主角正准备同时吃下毒浆果殉情时，官方意外地改变规则，男女主角双双活着回来。 虽然《饥饿游戏》是一部虚幻的科幻电影，但细细琢磨，饥饿游戏是人类社会的一个缩影。人类社会的历史，又何尝不是一场饥饿游戏！试看人类的历史，自古至今，人类社会的生存竞争，意识形态、价值观之争，财富、资源、能源之争，社会纷争不断，战争不断，冤冤相报何时了？ 人性是人个体的价值观，其核心是生存至上。影片中的贡品为了个人生存，互相厮杀，成为丧心病狂的杀人机器。人是高级动物。一方面，作为动物，具有动物天生的的本性和欲望，欲望是支配一切活动的本能；另一方面，群体欲导致人类进入社会性生存的状态，人类个体必须维护群体的利益，才能维持个体生存。于是，国家应运而生，并产生了法律和道德，用以约束社会人的行为，这是人类与其他动物的主要区别。为了维护集体、民族、国家利益而斗争、不惜牺牲自己的人被誉为英雄，改朝换代的开国元勋是领袖。由于国家制度决定了意识形态、价值观的取向，法律所制定的行为准则不一定适合生存竞争的需要，从而导致意识形态、价值观之争。由于道德标准因时因地而不同，道德观念因人而大相径庭，导致个人利益与他人利益、集体利益的冲突。电影《饥饿游戏》（The Hunger Games）改编自美国作家苏珊·柯林斯（Suzanne Collins）的青少年科幻小说《饥饿游戏》三部曲小说。《饥饿游戏》讲述了：北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的家园，但新政权规定：管辖下的12个地区每年都必须进贡一对少年男女，贡品24人参加一档电视直播节目“饥饿游戏”。按着你死我活的游戏规则，只允许1个人活下来，杀人或者被杀。女主角凯特尼斯·伊夫狄恩的妹妹不幸被选中，由于要保护妹妹，女主角自告奋勇替妹妹上场。尽管她从小就进行狩猎，拥有过人的射箭技术，对节目里的重重障碍能应付自如，但她在比赛中要与残忍强壮的他区选手周旋，还要面对来自同一地区的救命恩人的爱情。要想成为最后的赢家，她必须在人性和生存、爱情和家庭中做出选择，这对她是一个极大的考验。最后，当男女主角正准备同时吃下毒浆果殉情时，官方意外地改变规则，男女主角双双活着回来。
虽然《饥饿游戏》是一部虚幻的科幻电影，但细细琢磨，饥饿游戏是人类社会的一个缩影。人类社会的历史，又何尝不是一场饥饿游戏！试看人类的历史，自古至今，人类社会的生存竞争，意识形态、价值观之争，财富、资源、能源之争，社会纷争不断，战争不断，冤冤相报何时了？
人性是人个体的价值观，其核心是生存至上。影片中的贡品为了个人生存，互相厮杀，成为丧心病狂的杀人机器。人是高级动物。一方面，作为动物，具有动物天生的的本性和欲望，欲望是支配一切活动的本能；另一方面，群体欲导致人类进入社会性生存的状态，人类个体必须维护群体的利益，才能维持个体生存。于是，国家应运而生，并产生了法律和道德，用以约束社会人的行为，这是人类与其他动物的主要区别。为了维护集体、民族、国家利益而斗争、不惜牺牲自己的人被誉为英雄，改朝换代的开国元勋是领袖。由于国家制度决定了意识形态、价值观的取向，法律所制定的行为准则不一定适合生存竞争的需要，从而导致意识形态、价值观之争。由于道德标准因时因地而不同，道德观念因人而大相径庭，导致个人利益与他人利益、集体利益的冲突。

‘叁’ 有一个美国电影是一个光看见就死的的科幻电影

这部影片应该是《至暗之时》。

以下是《至暗之时》的相关介绍：

《至暗·之时》是由美国顶峰娱乐公司出品的科幻片，由克里斯·戈拉克执导，埃米尔·赫斯基、瑞切尔·泰勒、奥莉薇·瑟尔比领衔主演。影片于2011年12月25日在美国上映。该片讲述了一群美国游客在莫斯科旅游的时候遭遇外星物种入侵，他们奋力抵抗、挣扎求生的故事。

《至暗之时》与绝大多数科幻灾难片一样，刺激紧张的视觉恐怖显得科幻的故事老套，桥段陈腐，这种用公式演算出来的商业娱乐电影欠缺的是情感，观众没有感同身受，没有为剧中人的安危感到忧心，虽然有着不差的视觉效果撑腰，但诸多的事物发展太不合逻辑。

以上资料参考网络——《至暗之时》

‘肆’ 求一些好看的电影~~~科幻类的。

一、《星球大战》系列六部曲
影片故事围绕在奴隶帝国及一小批叛军的太空战事上。《星球大战》中，马克汉弥尔与他结盟的朋友共同维护宇宙和平；《帝国大反击》故事延续《星球大战》，并加入新的结盟者，继续一场正、邪对抗的太空大战。科学家们选出这两部电影，可能是对《星球大战》最初三部曲系列存有怀旧之情，并非全为了片中的科学情节。这两片上映后，掀起一股《星球大战》玩具及游戏的流行风，成为日后多部太空电影及科幻小说的模板。

二、《魔鬼终结者》
在2029年主宰地球的计算机，为进一步灭绝人类及遏止人类反抗，派出机器人回到二十世纪，杀死人类领袖的母亲，但计划失败。续集中，计算机派出更厉害的液体金属机器人再度执行暗杀行动，但“终结者机器人”保护了未来人类领袖及其母亲。英国牛津大学量子物理学家德意志认为，虽然此片在讲述时间旅行上有些前后矛盾，却仍是同类型电影中的佳作。

三、《黑客帝国》
主角是二十二世纪计算机高手，经常被梦境困扰，后来他发现自己的生活被来自邪恶网络世界的无形力量操纵，最后发现人类原来生活在一个“虚拟现实世界”中而不自知。主角决定拯救人类，挺身对抗邪恶网络世界。加拿大多伦多大学细胞生物学家麦克说，片中人类能轻易地在大楼之间跳来跳去，看来有点超现实，但“也保有一贯的娱乐价值，也就是坏人与好人在未来世界里还是斗来斗去。”

四、《异形》系列
一艘负责开采星球矿石的宇宙飞船载着七名队员，在返回地球途中接到一颗不知名星球的求救讯号，队员们前往调查。不料，外星怪物寄生在一队员体内，后来还破体而出吞下队员，最后剩下一名女队员与怪物进行殊死战。英国伦敦大学学院航天暨极地医学中心负责人方凯文认为，此片描述了长途太空旅程的过程，使“我们首次知道未来人类在太空工作及生活时，可能会在宇宙飞船上吃薄饼、吸烟和玩纸牌来打发时间”。

五、《超人》四部曲
《超人》开创了一个科幻领域的崭新时代，克里斯多夫在最后时间与命运不屈不挠的抗争让很多人钦佩。克里斯托弗·里夫就是超人，这是无论谁都抹消不了的记忆。从1978年到1987年，在这近10年的时间里，电影《超人》共诞生了4集。也许不少读者还记得小时候观看《超人》的美妙体验。这套电影，不仅奠定了一系列科幻英雄片中的经典模式，直接开启了银幕上以《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X战警》等为代表的漫画英雄时代，而且每一集都反映出当时美国主流社会的心理和大众价值取向，折射出整个世界的政治文化格局。余波至今，已经成为美国甚至全球的流行文化符号和银幕偶像。这一切，都是超人给这个星球的最大礼物。让我们记住他的名字：克里斯托弗。里夫。

六、《银翼杀手》
主角是洛杉矶警察达克德，任务是寻找并杀死混杂在地球人中的非法复制人。这些复制人体力及智能远超过人类。达克德在追杀过程中，意外爱上一名女复制人。伦敦国王学院干细胞生物学家明杰说，这是他看过最棒的科幻电影，“在当时来说，它和整个故事都超越时代，提出了千古不变的问题，包括什么是人类？我们是谁？”

七、《地球末日》
讲述一个像人的高智能外星人乘飞碟来到美国首都华盛顿，随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人。外星人警告人类废除核武器，并希望人类加入他们的和平星球联盟，却没想到被地球人视为敌人，并发动攻击。负责火星探测器“小猎犬二号”的英国科学家皮林杰十分喜欢这部电影。他说，“当年播放这部电影时，戏院经理为增添噱头，会暂停播放电影，向观众宣布宇宙飞船已经降落的消息。”

八、《2001太空漫游》
讲述人类对命运及宇宙的探求，首先由史前人猿时期说起，之后，跨越时空来到太空殖民地。导演库柏力克试图借此片，凸显人类的无知，并前瞻性地预言人类科技的渺小。此片曾荣获美国奥斯卡金像奖的“最佳视觉效果奖”。英国爱丁堡大学荣誉教授曼宁称赞此片：“仿真技术卓越，当今计算机绘图也无法出其右。”

九、《地球争霸战》
火星人因火星气候突变无法生存，组织了一批无坚不摧的外星军团，计划大举入侵地球。人类的所有武器都对付不了火星人的死光炮，城市陆续沦陷，全世界人类都在逃命。就在此刻，火星人因感染地球细菌逐渐死去。美国加州天文学家休斯塔克说：“电影手段十分吸引人，因为它创造了一批我们完全不认识，背景也与我们大相径庭的生物。”

十、《第三类接触》
主角目睹来自外层空间的飞碟到达地球，从而展开一连串不可思议的事件，主角到最后仍一偿夙愿，登上外星人的母舰，肩负起地球使者与外星人进行友善的接触。英国伦敦大学科学家方凯文表示，即使真有外星人，他们也不太可能驾驶电影中那种外形像倒圣诞树的宇宙飞船，但对他而言，《第三类接触》还是电影史上，有关外星人造访地球的经典名片。

全球影迷推荐影史二十大经典科幻片!

5 Return of the Jedi 绝地大反攻
1983年 美国
导演：Richard Marquand
获奖：奥斯卡最佳视觉特效
英国金像奖最佳视觉特效
简介：帝国统帅维达建造了一个新的死星基地，妄图一举歼灭义军。与此同时，行天者卢克和乔装打扮的公主莉雅以及机器人R2D2、3PO前往营救被贾巴囚禁的梭罗。义军同帝国的最后一战在此展开，卢克在死星中再度遭遇维达，经过一场恶战，义军最终战胜了帝国。

6 Blade Runner 银翼杀手
1982年 美国
导演：Ridley Scott
获奖：英国金像奖最佳摄影
英国金像奖最佳艺术指导
英国金像奖最佳服装设计
简介：在21世纪，人类创造出了高科技的结晶——复制人。它们拥有与人类相同的智慧和感觉，甚至在体魄上更胜于人类。它们被用于开拓外太空，干最累最危险的活，但它们也有自己的情感和憎恶。一场暴动后，它们被宣判从地球上消失，如果再被发现，格杀勿论！一群复制人冒险回到地球，寻求生存的方法，因为它们的机械能量即将耗尽，随时会死去，于是洛杉矶银翼杀手小组派出精英迪克去追杀它们，而它们的罪名却是想成为人类？！但是迪克与美丽的复制人丽歌发生感情，他开始左右为难……
《银翼杀手》是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的老片。这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么……等等这些在日常生活中常常被我们忽略的问题。

7 Alien 异形
1979年 美国
导演：Ridley Scott
获奖：奥斯卡最佳视觉特效
英国金像奖最佳艺术指导
英国金像奖最佳录音
简介：这部科幻经典叫好叫座，并获奥斯卡最佳视觉效果奖，于是续集接踵而来，目前拍至第四集，仍大受亲众欢迎，雪歌妮薇佛扮演硬朗女长官蕾普莉，她和下属乘坐商用太空船，在不知名的星球探险，下属回到船上才发现一头嗜血怪物上了船，从此永无宁日，恐怖事件接二连场。

8 2001: A Space Odyssey 2001太空漫游
1968年 美国/英国
导演：Stanley Kubrick
获奖：奥斯卡最佳视觉特效
英国金像奖最佳摄影
英国金像奖最佳艺术指导
英国金像奖最佳录音
简介：由斯坦利．库伯力克执导的本片讲述的是，为了解开神秘的石柱突然屹立于地面并攻击人的秘密，原子动力太空般帝斯卡巴里号出发飞往距离八亿公里远的木星。此宇宙飞船的成员包括波曼船长、布鲁飞行员及三个在圆筒内冬眠的队员等五人。途中电脑HAL发生错乱，破坏了冬眠装置，布鲁被诱出船外，于黑暗的太空中被杀，波曼船长则被困在母船中，与之展开生死格斗，结果人类终于获胜。不久宇宙飞船在进入木星的轨道后，因船长发现某地有与月球上的石柱一模一样的东西，就驶向它，却发生意外。当他醒来时，看见自已正和宇宙飞船在路易十六的寝室中。超越时间与空间，所有的一切东西都消失于白光之中后，飘浮在太空上的绿色地球，由一胎儿看守着，此胎儿正是波曼转世而成的，正继续等待着自己出生的日子。这部内容以不远的未来为背景，在广阔的宇宙空间中，人类将面对不可思议之事。本巨作广集特殊摄影技巧与精华画面感觉拍摄而成，可谓是空前绝后

9 A Clockwork Orange 发条橘子
1971年 英国
导演：Stanley Kubrick
获奖：纽约影评人协会奖最佳影片
纽约影评人协会奖最佳导演
简介：1971年库布里根据安东尼.伯盖斯的同名小说推出了[发条桔子]。故事以未来社会为背景，讲述一个恶棍在被政府洗脑前后的恶行和徒劳的转变。影片将矛头直指社会意识形态，库布里克说：“影片的主旨对人的自由意识提出了质疑。每个人都必须按照固定的方式和原则生活。当选择做好人或坏人的权力被剥夺以后，人们是否还真正亨有人权？”麦考姆和其他英国演员独树一帜的表演风格加上库布里克发烧式的超现实导演手法，使这部充满血腥和暴力的黑色喜剧震撼着人们的灵魂。

10 Aliens 异形2
1986年 美国
导演：James Cameron
获奖：奥斯卡最佳音效剪辑
奥斯卡最佳视觉特效
英国金像奖最佳视觉特效
简介：雪歌妮薇佛今回再度扮演女长官蕾普莉，承接首集剧情，蕾普莉是首次探险任务的唯一生还者，却处于冬眠状态中。五十七年后，她终被一艘拯救队太空船发现，并接获新命令，重到那个神秘的星球。蕾普莉清楚异形物的底蕴，知道只有用核弹才能把它毁灭，可是一批人类早已被置上该星球建立殖民地，她必须寻求其他方法对付怪物。
《黑客帝国》三部曲
《超人》系列
《终结者》三部曲
《异形》系列
《星球大战》六部曲
《银翼杀手》
《Wired》
《第三类接触》
《2001太空》
《地球争霸战》
蜘蛛侠和X战警
＜星河战队＞又名《星际船上的伞兵》
《E.T外星人》
＜第6日＞
＜少数派报告＞
＜变人＞5部分
＜天煞＞
《星际争霸》
绝地大反攻
发条橘子
攻壳机动队
《回到未来》三部曲
帝国反击战
奇爱博士
大都会
楚门的世界
钢铁巨人
《百幕大三角》
《蝴蝶效应》 这有两部
《时光机器》

《异次元杀阵》 这有好几部
《记忆裂痕》
《人猿星球》
《侏罗纪公园》
《世界大战》
《千钧一发》又名<变种异煞>
12只猴子
第五元素
黑暗都市
＜时间机器＞
人工智能

《地球末日》又名地球停转之日

‘伍’ 十大另类科幻电影是什么

第十位是《飞向太空》
1、这个男人来自地球
基本信息
中文名： 这个男人来自地球
外文名： The Man From Earth
制片地区： 美国
导演： Richard Schenkman
编剧： Jerome Bixby
主演： John Billingsley，Tony Todd
类型： 科幻
片长： 87 Mins
上映时间： 2007年7月28日
imdb编码： 0756683
语言： 英语
色彩： 彩色

【剧情简介】
历史学教授约翰·欧德曼（John Oldman）令人意外地从大学辞职后，他的同事们来到他的家中为他举办告别聚会，并希望教授解释他为何离开。教授声称他是一个不会衰老的克洛曼侬人，到目前为止已经活了一万四千多年。他之所以辞职选择离开，是因为他若在一个地方停留超过十年，他不衰老这一事实就会引起那里人们的怀疑。众人有些恼怒，争相想拆穿这个蹩脚的借口，可很快他们就发现无法为John所言证伪，就如同John无法为他所声称的事情证实一般。原本友好的欢送会开始变得气氛迥异……

2、阿尔法城
中文片名
阿尔伐城
原片名
Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution
影片类型
爱情 / 惊悚 / 剧情 / 科幻 / 悬疑
片长
99 分钟
国家/地区
法国 意大利
对白语言
法语
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Argentina:13 Sweden:15 Finland:K-12 UK:PG Peru:14 Chile:14 West Germany:16 UK:A UK:12A Brazil:12 South Korea:15
制作成本
$220,000 (estimated)
制作日期
1965年1月4日 - 1965年2月14日
剧情介绍
本片如同戈尔达的很多影片一样，情节曲折，出人意表，不同的是本片是一部有关未来的科幻电影。
阿尔伐城，是一座以“沉默，逻辑，安全，谨慎”为生活坐标的未来城市，人们表情木讷，生活思维受到严格控制，所谓人早已被称为“阿尔伐60”的超脑计算机完全统治。而这一切的设计者是被从纽约流放的万布翰（Von Braun）博士。来自另外世界的化名为约翰的密探（原名为：Lemmy Caution，也正是本片部分的名字）开始了对阿尔伐城的探索，他的主要目的是将流放在此的布翰博士带回自己的世界，其次是联系他的前任密探。
在探访的过程中，他结识了万布翰博士的女儿娜达莎，在和娜达莎交往的过程中，约翰渐渐爱上了她。在娜达莎的带领下，约翰了解到这几乎是一座“死城”，人不能有爱欲，不能流泪，不能悲伤，不懂得感情，甚至没有创造力，一切都遵循这计算机所谓的“逻辑”，若有违反者，都会被枪决。约翰开始思索，开始悲悯这座城市里的人，当然他最怜爱的人是娜达莎，于是他教娜达莎阅读已经消失在阿尔伐城里的诗歌，他告诉娜达莎什么是情感、流泪、悲伤。
可是娜达莎仍然没有能够完全摆脱“阿尔伐60”的控制，约翰被逮捕了，又一次的被超脑计算机审讯，结果是死刑。约翰决定开始逃跑，他找到了万布翰博士，期待能够说服博士和他一起回到自己的世界，但博士仍然拒绝，并开始着手摧毁外界世界，最后约翰举起了手枪，阿尔伐城将从博士的死亡中开始解脱，而第一个被约翰解救的则是他心仪很久了的娜达莎。

3、奇爱博士
《奇爱博士/密码114/斯特伦奇洛夫博士》(Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)
日期：1964/01/29
导演：斯坦利•库布里克(Stanley Kubrick)
类型：喜剧
时长：96分钟
级别：PG
IMDB评分：8.6/10
剧情简介：
这部影片拍摄于冷战期间。影片开始，通过旁白介绍了背景：一年多来，在西方高层领导中有一种谣传，苏联正在制造一种能毁灭地球和人类的终极武器。画面上，气象万千的云海镜头之后，美国空军B-52战略轰炸机不分昼夜地值勤，巨大的雷达飞速旋转，搜寻目标。冷战即将引发热核战争，可能性急剧上升。危机一触即发。
美国战略空军基地司令杰克•里珀将军通过电话向副官曼德里克下达命令，美国空军基地，进入紧急战备状态，立即派B-52轰炸机携带氢弹向苏联境内目标实行攻击……
不论是满怀西部精神的上校骑着氢弹飞向苏联大地，亦或核弹如繁花般在大气的海洋之上绽放…这些镜头都让人依旧难忘.这部《奇爱博士》尽现了“黑色幽默”和“暴力美学”的精妙之处，开创了全新的蒙太奇样式。而其背后对人性和政_治的反思更使它超越了本身的电影艺术性，成为了一部有切实思想性的传世经典。不论是处于冷战时期,还是站在此时此刻我们都能从《奇爱博士》的镜子里重新审视自己,审视世界。

4、发条橙
基本信息
中文片名：发条橙/发条橙子
外文片名：A Clockwork Orange
导演：斯坦利·库布里克Stanley Kubrick
编剧：安东尼·伯吉斯Anthony Burgess .....(novel)
斯坦利·库布里克Stanley Kubrick .....(screenplay)
主演：马尔科姆·麦克道威尔Malcolm McDowell .....Alexander 'Alex' de Large
迈克尔·贝茨Michael Bates .....Chief Guard
沃伦·克拉克Warren Clarke .....Dim
约翰·克莱夫John Clive .....Stage Actor
影片类型：惊悚 / 剧情 / 科幻 / 犯罪
片长：136 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：彩色 黑白
混音：杜比数码环绕声 单声道
制作成本：2,200,000$(估计)
版权所有：Warner Bros. Inc.（华纳兄弟公司） and Polaris Proctions Inc.
拍摄日期：1970年10月 - 1971年4月

影片介绍
影片以第一人称的形式讲述了一个名叫阿历克斯的少年犯的故事。在不远的未来社会里，几个充满暴力倾向的少年在阿历克斯率领下到处寻欢作乐，在痛打一流浪汉后，他们找到一群欲强奸一少女的流氓，为报私怨大打出手。一场恶战后，阿历克斯和同伙驾车飞驰，在马路上肆意地逆行。郊外的一处寓所，阿历克斯以发生交通事故为由向这里的户主作家亚历山大夫妇借用电话，当门打开时，他们就戴着面具冲入屋内，殴打作家，轮奸作家的妻子。在疯狂的发泄完暴力与性欲后，他们才回家休息。
第二天，阿历克斯痛打对自己不忠的手下，从而确立了自己老大的地位。晚上他们就又一起准备以相同的方法进入富婆“猫夫人”家中，不料“猫夫人”早有防范，不但没有开门，还在阿历克斯进入前给警察通了电话。阿历克斯由窗户进入“猫夫人”的寝室，两人展开搏斗，阿历克斯失手将“猫夫人”打死。当他慌忙逃出猫夫人的公寓时，却被手下报复而当场击昏，最后被赶来的警察逮捕。
阿力克斯以杀人罪被判入狱14年，为了缩短刑期，阿历克斯自告奋勇，愿意把自己当作小白鼠一样送去为一项叫做“厌恶疗法”的充当实验品。疗法很简单：在注射某种药物后，医生们就让阿历克斯目不转睛地观看各种令人发指的色情、暴力影片，以使其对色情暴力在生理上产生条件反射式的恶心。但最令阿历克斯无法忍受的是，放映纳粹暴行的影片时，竟然同时播放着他最喜爱的音乐--贝多芬《第九交响曲》！这样，阿历克斯在实验结束后成为了一个打不还手、骂不还口、无法接近女色而且绝对不会危害社会的"新人"。 出狱后回到家的阿历克斯发现家里已经没有自己的位置，祸不单行，流浪街头，又遭到曾经遭到自己痛打的老流浪汉的报复，正在这时，此时两个警察前来解围，他们竟是原来的手下！这两个手下为报前仇，把阿历克斯带到郊外毒打折磨。最后，几乎奄奄一息的阿历克斯爬到一户人家前，他万万没想到这竟是他从前的受害者作家亚历山大的住所。起初亚历山大并未发现阿历克斯就是当年轮奸妻子和殴打自己的人，直到阿历克斯在洗澡时唱出当年行兇时所唱的雨中曲时才被亚历山大发现，因此亚历山大决定复仇，他将阿历克斯关起来并播放《第九交响曲》致使阿历克斯厌恶而跳楼受伤。之后阿历克斯在医院中又一次见到了推荐自己做厌恶治疗的政府高官，高官的目的是要求阿历克斯作为厌恶治疗的成功典范接受采访，然而此时的阿历克斯的精神状况已经回到了接受厌恶治疗之前对暴力和色情极度喜爱的状态。

5、拯救绿色星球
名称 拯救绿色星球
外文名称 Save the Green Planet!
更多中文片名：地球救兵 、拯救地球 、救救地球
更多外文片名： Jigureul jikyeora!
导演： 张俊焕 Jun-hwan Jeong
编剧： 张俊焕 Jun-hwan Jeong
主演：
申河均 Ha-kyun Shin ....Lee Byeong-gu
白允植 Yun-shik Baek ....Kang Man-shik
Jeong-min Hwang ....Su-ni
制作人 Proced by：
Seoung-Jae Cha ....procer
Sun-ah Kim ....procer
Kang-bok Lee ....executive procer
影片类型： 剧情 / 科幻 / 恐怖 / 喜剧
片长：Canada:118 min (Toronto International Film Festival) / USA:118 min
国家/地区： 韩国
上映 2003年
对白语言： 韩语
色彩： 彩色
剧情
Byung-gu看起来跟一般的韩国年青人并无分别，不过他的思想却很古怪──他认为现时地球上出现的种种社会问题都是由外星人造成的。而解决这个危机的唯一方法就是他须在月全蚀前跟外星人的王子见面。
为了找寻外星人王子，他必须先找到在地球上的外星人，于是Byung-gu绑架了Yoojae化工厂的主席Kang Man-shik……
发布者： Mtime (2006-03-09 19:47:24)
炳古看起来和其他年轻人没有什么区别，不过他的思想却很古怪，沉迷于研究外星人，他总认为现时地球上出现的种种社会问题都是由外星人造成的，而要解决这个危机的唯一方法就是他必须在月全蚀前跟外星人的王子见面。而要找到外星人王子，他必须先找到在地球上的外星人，经过炳古的一番调查，他认定某化工厂的CEO史康曼正是乔装为人类的外星人，于是他采取行动绑架了CEO，并逼他和外星人联络，以图阻止外星人侵略地球的阴谋，可是在行动的过程中，他渐渐发现，罪魁祸首不是外星人，却正是人类自己……

6、月球
片名：Moon
译名：月亮
导演：邓肯·琼斯（Duncan Jones）
主演：山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）
马特·拜瑞（Matt Berry）
罗宾·朝客（Robin Chalk）
凯文·史派西（Kevin Spacey）（配音）
类型：科幻/惊悚
片长：97分钟
级别：R级（粗口）
出品：英国自由影业
上映日期：2009年7月17日（英国）
剧情介绍
故事发生在并不算遥远的未来，人类在月球背面发现了一种岩石，它直接吸收太阳的能量，并在其中储存为气体氦3。为了开发新型资源，一家名为“月球巨人”的公司在月亮上建立了基地，从事矿石的挖掘工作。而山姆·贝尔是这个月球基地唯一一个员工，陪伴他的只有一名机器人戈蒂（凯文·斯派西 配音）。在这孤独而漫长的3年，山姆靠着憧憬其后美满的地球生活撑了下来。但当合同即将期满之时，不寻常的事情发生了。一次事故中山姆救回了一个和自己长得一模一样的人类，他逐渐发现这背后隐藏的秘密……

6（2）、电视中介绍的是《月球陷阱》吗？
导演：Robert Dyke
演员： Walter Koenig 布鲁斯.坎贝尔 Bruce Campbell Leigh Lombardi Robert Kurcz John J. Saunders Reavis Graham
类型： 科幻
IMDB评分：4.5/10
地区： 美国
年份：2000
剧情：俩宇航员在太空中捡到一个铁皮的蛋，有橄榄球那么大。带回地球后，它“孵化”出一个机器人。当然被我们干掉了，但这只是开始。
原来它们是有生命的机器，几百亿年前就想征服地球了，但被当时的人类（当时居然有人类！而且科技很发达！前一批人类！！）阻止在月亮上。今天终于利用现在人类的登月舱充了电，重新执行征服计划！！ 当然结果还是我们人类胜利了。影片中前一批人类的一个女人幸存至现在。 不过影片结尾留了个悬念，有一个蛋落到了地球上……

7、第九区
基本信息
中文名： 第九区
外文名： District 9
其它译名： 第九禁区，D-9异形禁区
出品公司： SONY
制片地区： 美国
导演： 尼尔·布洛姆坎普
主演： 沙尔托·科普雷，詹森·库伯，威廉·艾伦·扬
类型： 剧情 科幻 惊悚
片长： 112 分钟
上映时间： 2009年8月14日
差不多在30年前，外星生物终于与地球有了第一次亲密接触，当人类战战兢兢地等待着对方可能会施予的来势凶猛的侵略与袭击、或者是科技方面飞跃性的进步时，却始终没能达成所愿……
原来这是一艘被感染了病毒的外星采矿船，控制船体的外星精英全部死光，剩下的外星采矿工人已经在太空漂流了几千年，直到飞船仓管系统发现没食物了，飞船自动导航系统才来到了地球。他们来到地球并不是为了侵略和联姻，而是要寻求庇护。在全世界的重要国家首脑经过了会晤之后，他们一致决定在南非的第九区为这些外星生物建立一个勉强凑合出来的临时避难所，集中管理这些人类眼中的“异类”。然而，随着时间的推移，这些在地球落脚的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光，过于艰苦的生存环境，让他们越来越难以抑制住愤怒的情绪。控制和管理外星人的任务，已经被政府承包给了一家被称为“跨国联合组织”(MNU)的私人公司，不过他们显然对外星人的福利和待遇并不感兴趣，如果他们能够掌握随着外星人一起抵达地球的武器工程，就能收获想象不到的巨大利润……
不过到目前为止，MNU的每一次尝试都以失败告终，因为如果想要激活武器网，就必须提取外星人的DNA，MNU的行为致使外星人与人类之间的关系越来越紧张，已经处在了一触即发的边缘地带，尤其是当MNU的场地管理员威库斯·范·德·马维(沙尔托·科普雷饰)感染了一种神秘的病毒之后，他的身体也随着DNA的重组发生了惊人的变化，使得威库斯很快就成了全世界追捕的对象，因为他同时也象征着MNU的武器实验中最有价值的关键所在--显而易见的是，威库斯无疑已经成了解开外星人武器技术的那把秘密的钥匙。受到了同类无尽的排斥和不友好的对待。对于威库斯来说，这个世界上似乎只有一个地方能够为他提供一处安身之地了，那就是--第九区……

8、死亡幻觉
基本信息
中文名： 死亡幻觉
外文名： Donnie Darko
其它译名： 怵目惊魂28天
制片地区： 美国
导演： 理乍得·凯利
编剧： 理乍得·凯利
制片人： 德鲁·巴里摩尔
主演： 杰克·吉伦哈尔，凯瑟琳·罗斯
类型： 惊悚，剧情，科幻，悬疑
对白语言： 英语
片长： 118 min
上映时间： 2001年1月19日
本片描述一个普通的家庭里，十几岁的小孩从外太空接受到来自外太空的讯息。部分从漫画构想，部分靠个案研究，是部极为出色、多变的作品，利用【X档案】的玄妙写实性，使得一个八○年代晚期郊区年轻人的焦虑不安变得十分刺激。\n导演一刚开始的用平常的画面来隐瞒观众，在达可一家人正吃着披萨时平常时刻，发现了家里的小孩东尼开始接受到来自外太空的讯息。那个晚上，东尼被召唤出他的房间，也因此逃过了一架飞机不可思议的坠毁在他的天花板。更多的幻觉出现了，他开始相信世界将在28天内毁灭，东尼接收到来自一个六脚畸形怪物的讯号，通知他世界末日的来到。而他是被选为宇宙中唯一的目标。东尼察觉到，他必须利用他的智慧，来面对这非常奇特、诡谲的生命变化。他也开始了解，为了当一个真正的英雄，他必须先面对周遭老师、同学恐惧的态度……

9、柯洛弗档案
基本信息
中文片名
科洛弗档案
原片名
Cloverfield
更多中文片名
苜蓿地 末世凶煞(香港译名)
影片类型
动作 / 惊悚 / 剧情 / 科幻
片长
90分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级
Rated PG-13 for violence, terror and disturbing images.
级别
Singapore:PG UK:15 USA:PG-13 Canada:PG Argentina:16 South Korea:15 Canada:14A
制作成本
$25,000,000/estimated
剧情介绍
离别在即，难免万千惆怅……罗布马上就要去日本了，朋友们正给他筹办一个饯行派对，而他自己也将这个派对看成是最后一个机会，能够将埋藏于心中的情感释放出来，能够和自己的心之所向有一次紧密的心灵互动。
然而，一场突如其来的地动山摇，却打乱了罗布事先计划好的一切，同时也惊呆了参加派对的每一个人，大家都备感不可思议地睁大了双眼……当骚动的人群重新平息下来时，正好看到新闻中对这次疑为地震的事件进行现场报道，不过随即发生的一切，很快就证明所谓的地震还有后续，继而演变成了一场名副其实的灾难：一个大火球在遥远的地平线爆炸了，引发了一场非常强大的冲击波。所有参加派对的人，都因为混乱和恐慌择路而逃，虽然他们最终磕磕绊绊地冲了出来，跑到了大街上，可是并没有远离真正的危险。
街上满是尖叫、怒吼、痛哭的受惊人群，罗布和他的朋友们惊讶地发现，地表已经出现了明显的裂痕……伴随着粗重的喘息声和脚步声，罗布以及随行的伙伴们，将要承受的是某种不属于这个世界，却又可怕、邪恶的怪兽的突然袭击。

10、飞向太空
基本资料
英文名：Solaris
中文名：飞向太空
更多中文名：索拉力星 星球索拉罗斯
类型： 爱情 / 剧情 / 科幻
片长：106 min
上映日期：2002年11月19日 美国
对白语言：英语
影片简介
未来某年，在外太空的空间站“普罗米修斯”上驻扎的一个科学家小组切断了空间站和地球的所有联系。心理学家克里斯·凯尔文博士(乔治·克鲁尼饰演)受命去调查这些科学家的神秘行为。
“普罗米修斯”围绕着一个液体星球Solaris旋转进行勘察，这个星球蕴藏了神秘的能量。在空间站执行任务的科学家小组组长是凯尔文博士的好朋友吉巴里安，正是他要求凯尔文前往“普罗米修斯”帮助他们。到达空间站以后，凯尔文震惊的发现吉巴里安已经神秘的自杀了，而小组的另外两位科学家则情绪极度不稳定，经常出现妄想的症状。他的意见现在对“普罗米修斯”的前景至关重要。
这一切，似乎都与神秘的Solaris星球有关。凯尔文自己也陷入了神秘的境遇之中。Solaris让他死去多年的妻子蕾亚重新复活了，给了他第二次爱情的机会。蕾亚的死曾经使凯尔文陷入生活痛苦的裂缝中，现在他有了机会，可以修补他们之间的关系，弥补自己深深的内疚和悔恨。而复活的蕾亚则经历了一次(也许应该说若干次？)真正的重生，和重生带来的痛苦。

‘陆’ 如何评价《百变星君》这部电影有哪些可以吐槽的点

《百变星君》是由叶伟民执导的一部喜剧电影，同时也是“周星驰”的一部代表作品。一提到周星驰，我们就会想到无厘头，而无厘头电风格影的创始人和代表人物，就是周星驰，《百变星君》以轻松幽默的方式给我们讲述了青年男女们年轻和长大的校园故事，无厘头的笑料是电影的一大特色。但如果我们以批判和客观的眼光去看待问题，就会发现它所存在的不完美之处。

萝卜青菜，各有所爱。虽然《百变星君》是一部无厘头电影，没有太深刻的内涵，不过它依然具有引人发笑的能力，如果不是对喜剧太苛刻的人群，依然会觉得它好看，不过说到底它还是一部爆米花电影，不具有启示含义。

‘柒’ 娱乐至死

本书作者认为英国的小说家奥尔德斯.赫胥黎在他的科幻小说《美丽新世界》中的预言会成为现实：我们将毁于我们热爱的东西。

一、媒介即隐喻

信息是关于这个世界的明确具体的说明，但是我们的媒介，包括那些使会话得以实现的符号，却没有这个功能，它们更像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。不管我们是通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界，这种媒介——隐喻的关系帮我们将这个世界进行分类、排序、构建、放大、缩小和着色，并且证明一切存在的理由。

隐喻是一种通过把某一事物和其他事物做比较来提示该事物实质的方法。通过这种强大的暗示力，要理解一个事物必须引入另一个事物：光是波，语言是一棵树，上帝是一个明智而可敬的人，大脑是被知识照亮的黑暗洞穴。如果这些隐喻不再有效，我们一定会找到其他适用的：光是粒子，语言是一条河，上帝是一个微分工程，大脑是一个渴望栽培的花园。

伽利略说过，大自然的语言是数学。他这样说只是打个比方，大自然自己不会说话，我们的身体和大脑也不会说话。我们关于大自然以及自身的对话，是用任何一种我们觉得使得的“语言”进行的。我们认识到的自然、智力、人类动机或思想，并不是它们的本来面目，而是它们在语言中的表现形式。我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。

二、媒介即认识论

认识论是一门有关知识的起源和性质的复杂而晦涩的学问。

首先，我想证明，在印刷机统治下的美国，话语和现在有很大不同——清晰易懂，严肃而有理性；其次，我想论证，在电视的统治下，这样的话语是怎样变得无能而荒唐的。

媒介是怎样于无形之中影响文化的。

例1：西部非洲的一个部落。他们没有书面文字，但他们丰富的口述传统促成了民法的诞生。所以，我们可以说我们对于法律事实的理解存在共鸣的冲突：一方面，人们仍然相信口头语言的威力尚存，只有口头语言才可以代表真理；另一方面，人们更愿意相信书面文字的真实性，尤其是印刷文字。

例2：一个考生在他的论文中写了一个脚注，想用来证明援引的出处（但他没有引用着作中的引文）。老师都认为这样的证明方式不妥。在学术界里，出版的文字被赋予的权威性和真实性远远超过口头语言。人们说的话比他们写下来的话要随意。书面文字是作者深思熟虑、反复修改的结果，甚至还经过了专家和编辑的检查。书面文字可以长久存在，而口头语言却即刻消失，这就是为什么书面文字比口头语言更接近真理。

总结：

1、一种重要的新媒介会改变话语的结构。我相信电视创造出来的认识论不仅劣于以铅字为基础的认识论，而且是危险和荒诞的。

2、一条被逐渐污染的河流会突然变得有毒，大多数鱼类都灭绝了，游泳成为一种危险。但即使这样，这条河看上去还是正常的，即使河里的生命都已经死亡，这条河还是存在的，它的用途也还没有消失，但它的价值大大降低了，并且它恶劣的条件对于周围环境会产生不良的影响。我们的符号环境也已经达到了一种临界点。电子媒介决定性地、不可逆转地改变符号环境的性质。

有人相信电视和铅字仍然共存，而共存就意味着平等。这是一种自欺欺人的想法。根本没有什么平等，铅字只是一种残余的认识论，它凭借电脑、报纸和被设计得酷似电视屏幕的杂志还会这样存在下去。

3、每一种思想的新工具的诞生都会达到某种平衡，有得必有失。

400年来占据绝对统治地位的印刷术利大于弊。我们现代人对于智力的理解大多来自印刷文字，我们对于教育、知识、真理和信息的看法也一样。随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步。

三、印刷机统治下的美国

1640年-1700年间，马萨诸塞和康涅狄格两个地方的文化普及率达到了89%-95%。《圣经》是所有家庭的必读书。

殖民地美洲没出现文化贵族。阅读从来没有被视为上等人的活动，印刷品广泛传播在各类人群之中，从而形成了一种没有阶级之分的、生机勃勃的阅读文化。到1772年时，雅各布.杜谢评论：“特拉华河畔最穷苦的劳工也认为自己有权像绅士或学者一样发表对宗教或政治的看法——这就是当时人们对于各类书籍所表现出来的兴趣，几乎每个人都在阅读。

1842年狄更斯访问美国的时候，他所得到的待遇简直可以同现在我们对电视明星、体育明星和万克尔.杰克逊的崇拜相媲美。

1835年，在美国的15个州中有3000多个演讲厅。英国人阿尔弗雷德.邦恩写了一份报告，他部：“几乎每个村庄都有自己的演讲厅，在辛苦劳作了一天之后，年轻的工人、疲劳的工匠、倦怠的女工都不约而同地涌进拥护的演讲厅。”

所有这些例子都表明，从一开始到19世纪，美国比任何一个社会都痴迷于铅字以及建立在铅字基础上的演讲术。理乍得.霍夫施塔特提醒我们，美国是一个由知识分子建立的国家，这在现代历史上是罕见的。

从17世纪到19世纪末，印刷品几乎是人们生活中唯一的消遣。那时没有电影可看，没有广播可听，没有图片展可参观，也没有唱片可放。那时更没有电视。印刷文字，特别是说明文的线性结构的影响，四处可以感受到。

四、印刷机统治下的思想

亚伯拉罕.林肯和斯蒂芬.道格拉斯之间有七场着名的辩论。1854年10月16日，在伊利诺伊州的皮奥里亚，道格拉斯先发言3个小时，按约定，他发言之后应该是林肯做答复。当轮到林肯发言时，他提醒听众当时已是下午5点，他建议听众们先回家吃饭，然后再精神饱满地回来继续聆听4个多小时的辩论。听众们非常愉快地接受了这个建议，一切按林肯的计划进行。

这是怎样的听众啊？这些能够津津有味地听完7个小时演讲的人是些什么样的人啊？在林肯和道格拉斯辩论时他们不是总统候选人，甚至还不是美国参议员候选人。但是他们的听众把这样的场合作为政治教育的一部分，他们认为这是社会生活的组成部分，而且他们早已习惯这种极为耗时的演讲。演讲者在当时非常盛行，特别是在西部各州，在伐木之后的树墩边或任何一块空地上，只要有演讲者，他的周围就会聚集起一群人听他说上两三个小时。

对于他们的理解力，用当今的标准来衡量，那时的听众具有超常的注意广度，其次听众必须具备非凡的理解复杂长句的能力。

印刷术的影响无处不在，到处是论证和反论证、相关文本的批评和对对手措辞的百般挑剔。建立在印刷文字之上的口头语言，具有某种内容：一种有语义的、可释义的、有逻辑命题的内容。如果一个句子不能起到陈述事实、表达请求、提出问题、明确主张或做出解释的作用，那它就毫无意义，就只是一个语法的空壳。所以，流行于18世纪和19世纪的美国的话语以语言为中心，意义丰富、内容严肃。

1890年，广告被看作一项严肃而理性的事业，其目的是用文字形式传播信息、发表主张。广告需要的是理解，而不是激情。

19世纪90年代，语境遭到了彻底摧毁，首先是因为插图和照片的大量侵入，后来是因为无主题语言的使用。广告成为一种半是心理学半是美学的学问，理性思维只好移师其他领域了。

18世纪和19世纪的阅读同今天的阅读有着截然不同的特征。那时的公众人物被人熟悉，是因为他们的文字，而不是因为他们的外貌，甚至也不是因类他们的演讲术。想到那些人就是想到他们的着作，他们的社会地位、观点和知识都是在印刷文字中体现的。但如果想想那些近年来成为公众人物的总统、律师、科学家，首先进入你脑海的是一个图像、一张图片上的脸，而至于他们说过些什么，你可能一无所知。那个时代大多数人都能够阅读并且也参加了文化对话。对于这些人来说，阅读为他们和外部世界的联系提供了纽带、同时也帮助他们形成了对于世界的认识。在书本里，这个世界是严肃的，人们依据理性生活，通过富有逻辑的批评和其他方式不断地完善自己。

对于印刷机统治美国人思想的那个时期，我给了它一个名字叫“阐释年代”。阐释是一种思想的模式，一种学习的方法，一种表达的途径。所有成熟话语所拥有的牲，都被偏爱阐释的印刷术发扬光大。

五、躲躲猫的世界

电报对于印刷术统治下的话语定义进行了三路进攻，遭到攻击后的话语内容无聊、表现无力、形式散乱。电报的主要力量来自它传播信息的能力，它只适合于传播转瞬即逝的信息。而书籍就是收集、细察和组织分析观点的绝好容器。写书、读书、讨论书的内容、判断书的内容、价值都是需要花费大量时间的。写书是作者试图使思想房屋并以此为人类对话做出贡献的一种努力。

自从摄影术被确定下来以后，就一直被作为一种“语言”。摄影是一种只描述特例的语言，在摄影中，构成图像的语言是具体的，摄影无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点。摄影本身无法再现无形的、遥远的、内在的和抽象的一切。它无法表现“人”，只能表现“一个人”

所有这些电子技术的合力迎来了一个崭新的世界——躲躲猫的世界。在这个世界里，一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快消失。这是一个没有连续性、没有意义的世界，一个不要求我们也不允许我们做任何事的世界，一个像孩子们玩的躲躲猫游戏那样完全独立闭塞的世界。但和躲躲猫一样，也是其乐无穷的。

电视为电报和摄影术提供了最有力的表现形式，把图像和瞬息时刻的结合发挥到了危险的完美境界，而且进入了千家万户。电视是新认识论的指挥中心。没有什么人会因为年幼而被禁止看电视，没有什么人会因为贫穷而不得不舍弃电视，没有什么教育崇高得不受电视的影响。更重要的是，任何一个公众感兴趣的话题——政治、新闻、教育、宗教、科学和体育——都能在电视中找到自己的位置。

我们的文化对于电视认识论的适应非常彻底，我们已经完全接受了电视对于真理、知识和现实的定义，无聊的东西在我们眼里充满了意义，语无伦次变得合情合理。

电视的认识论已经悄无声息地进入了我们的生活。

六、娱乐业时代

电视具有娱乐性这个事实实在太苍白了，绝对不会对文化造成任何威胁，也不值得我为此写一本书。我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出现，这就完全是另一回事了。

在电视节目进行过程中，是不允许说“让我想一想”或“我不知道”或“你刚才说……是什么意思”，这样的话语不仅减慢了电视节目的节奏，还造成一种不确定或不完美的印象。思考无法在电视上得到很好的表现，在思考过程中，观众没有东西可看。思考不是表演艺术，而电视需要的是表演艺术。这就是为什么80分钟的讨论节目非常具有娱乐性，就像塞缪尔.贝克特的戏剧一样：主题是严肃的，而意义是无法理解的。当然，他们的表演是非常专业的。

电视是我们文化中存在的、了解文化的最主要方式。于是——这是关键之处——电视中表现的世界便成了这个世界应该如何存在的模型。娱乐不仅仅在电视上成为所有话语的象征，在电视下，这种象征仍然统治着一切。就像印刷术曾经控制政治、宗教、商业、教育、法律和其他重要社会事务的运行方式一样，现在电视决定着一切。

第七章、“好……现在”

“好……现在”常被用于广播和电视的新闻节目。目的在于指出我们刚刚看到或听到的东西同我们将要看到或听到的东西毫无关系。这个表达方式让我们承认一个事实，那就是在这个由电子媒介勾画出来的世界里不存在秩序和意义。

电视台选演播人员，每个人都必须有一张“可爱”“可靠”的脸。如果在电视上，可信度代替了事实而成为检验讲述是否可信的决定性因素的话，那么我们的政治领导人就不必关心事实真相，而只要努力让自己的表演达到最佳的逼真感就可以了。例如：有的人看上去像在撒谎，事实上说的却是实话；或者更糟糕的是，有的人看上去像在说实话，其实却是在撒谎。

所有的电视新闻节目的开始、结束或中间都要插入一段音乐。这足以证明严肃的公众话语和娱乐之间存在的分界线已经荡然无存。音乐和新闻有什么关系？这可能是和在戏剧和电影中使用音乐的道理是一样的——制造一种情绪，为娱乐提供一个主题。

其他的几个特点也验证了新闻节目是一种为了娱乐观众而上演的表演，例如每条新闻占用的时间平均为45秒。事实上，电视新闻并不想提醒观众某条新闻有严肃的内涵，否则观众在新闻热播完后必定还要继续思考，这样就会妨碍他们观看下一条新闻。其实，观众并没有什么机会分出几秒钟进行一些思考，因为电视屏幕上的图像会源源不断地出现。图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。

当新闻被包装成一种娱乐形式时，它就不可避免地起到了蒙蔽作用。电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅在于我们被剥夺了真实的信息，还在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力，无知是可以补救的，但如果我们把无知当知识，我们该怎么做呢？（这一部分让我想起名人做广告，就是因为老百姓相信名人，看到认识的人在推销就信以为真）

八、走向伯利恒

宗教组织目前拥有并管理着35家电视台，每家电视台都有自己的宗教节目。为了写这个章节，我看了42小时的宗教节目，得出两个结论：

1、在电视上，宗教和其他任何东西一样，被明白无误的表现为一种娱乐形式。在这里，宗教不再是具有历史感的深刻而神圣的人类活动，没有仪式，没有教义，没有传统，没有神学，更重要的是，没有精神的超脱。在这些节目中，传教士是头号人物，上帝只是配角。

2、宗教之所以成为娱乐是由电视本身的倾向决定的，而不是因为这些所谓的电视传教士存在缺陷。

也许有的东西是可以复制的，但我们始终要问一个问题：复制过程中会丢失什么？答案可能是：一切赋予教育重要性的东西。

例如：在某些地方不能吃东西或闲聊，必须戴上无檐便帽或在适当的时候跪下，按要求无声的静默。但在看电视宗教节目时，我们通常不会遵守这些规范。不论电视上是在播宗教节目还是在播电视剧，我们都不会改变在自己的客厅、卧室里进行的活动，我们吃东西、聊天、上厕所等做任何事情。

如果我说基督教是一种苛刻而严肃的宗教，我相信我没有说错。但是，当它被表现得轻松愉快时，就变成了一种完全不同的宗教。

真正的危险不在于宗教已经成为电视节目的内容，而在于电视节目可能会成为宗教的内容。

九、伸出你的手投上一票

就像电视广告为了起到心理疗法的作用而必须舍弃真实可信的产品信息一样，形象政治为了同样的目的也必须舍弃真实可信的政治内容。

由此我们可以推断，历史在形象政治中发挥不了重要作用，因为历史只有对于那些相信过去能够滋养现在的人才有价值。卡莱尔说，历史不仅是一个世界，而且是一个鲜活的世界，虚幻的反而是现在。

历史学家卡尔.肖斯科的观点非常切中要害，他说：现代人对于历史已经变得漠不关心，因为历史对他们来说没有实用价值。

电视在损害了学生的阅读自由之后，却仍然摆出一副无辜的样子。电视不是禁止书籍，而是要取代书籍。

我们的文化部是赫胥黎（《美丽新世界》作者）式的，而不是奥威尔（《1984》作者）式的，它想尽一切办法让我们不断地看电视，但是我们看到的是使信息简单化的一种媒介，它使信息变得没有内容、没有历史、没有语境，也就是说，信息被包装成为娱乐。在美国，我们从来没有缺少过娱乐自己的机会。

十、教学是一种娱乐活动

教室是一个社交场所，而电视机前的那点空间却是私人领地；在教室里，老师可以解答你提出的问题，而电视机屏幕无法回答任何问题；学校注重语言的发展，而电视提供的只有图像；在学校里不听老师讲课可能受到惩罚，而不看电视却不会受到任何惩罚；在教室里，娱乐不过是达到目的的一种手段，而在电视上，娱乐本身就是一种目的。

三条戒律：

1、你不能有前提条件：电视是不分等级的课程，它不会在任何时候因为任何原因拒绝观众。换句话说，电视通过摒弃教育中的顺序和连贯性而彻底否定了它们和思想之间存在任何关系。

2、你不能令人困惑：任何信息、故事或观点都要以最易懂的方式出现，因为对于电视来说，最重要的是学习者的满意程序，而不是学习者的成长。

3、你应像躲避瘟神一样避开阐述：在电视教学的所有敌人中，包括连贯性和让人困惑的难题，没有哪一个比阐述更可怕。争论、假设、讨论、说理、辩驳或其他任何用于常说的传统方法，都会让电视变成广播。所以电视教学常常采用讲故事的形式，通过动感的图像伴以音乐来进行。

十一、赫胥黎的警告

有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。

赫胥黎告诉我们的是，在一个科技发达的时代里，造成精神毁灭的敌人更可能是一个满面笑容的人，而不是那种一眼看上云就让人心生怀疑和仇恨的人。

如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。

在美国，奥威尔的预言似乎和我们无关，而赫胥黎的预言却正在实现。

奥威尔预言的世界比赫胥黎预言的世界更容易辩认，也更有理由去反对。我们的生活经历已经能够让我们认识监狱，并且知道在监狱厦门即将关上的时候要奋力反抗。

如果我们没有听到痛苦的哭声呢？谁会拿起武器去反对娱乐？当严肃的话语变成了玩笑，我们该向谁抱怨，该用什么样的语气抱怨？对于一个因为大笑过度而体力衰竭的文化，我们能有什么救命良方？

有很多次，有人让我到电视上去宣传我写的关于反对电视的书，这也是同样的讽刺。这些就是电视文化的矛盾。

为我们提供纯粹的娱乐是电视最大的好处，它最糟糕的用处是它企图涉足严肃的话语模式——新闻、政治、科学、教育、商业和宗教——然后给它们换上娱乐的包装。

我的解决方式也正是赫胥黎提出的。我无法超越他的智慧。他和赫伯特.乔治.威尔斯一样相信，我们正处于教育和灾难的竞赛之中，他不懈着书强调理解媒介政治和媒介认识论的必要性。

最后，他试图在《美丽新世界》中告诉我们， 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。

读后感： 也许作者的观点有点危言耸听，但好象我们正处于这样的被电视影响的生活中。

‘捌’ 大家给我推荐几部经典的科幻电影吧

影史最经典科幻片Top20
1、《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年

2、《银翼杀手》Blade Runner 1982年

3、《星球大战》Star Wars 1977年

4、《星球大战之帝国反击战》Star Wars V: The Empire Strikes Back 1980年

5、《外星人》E.T.: The Extra Terrestrial 1982年

6、《大都会》Metropolis 1927年

7、《巴西》Brazil 1985年

8、《第三类接触》Close Encounters of the Third Kind 1977年

9、《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年

10、《异形》Alien 1979年

11、《异形2》Aliens 1986年

12、《骇客帝国》The Matrix 1999年

13、《回到未来》Back to the Future 1985年

14、《地球停转之日》The Day the Earth Stood Still 1951年

15、《终结者2》Terminator 2: Judgment Day 1991年

16、《终结者》The Terminator 1984年

17、《人体入侵者》Invasion of the Body Snatchers 1956年

18、《人猿星球》Planet Of The Apes 1968年

19、《移魂都市》Dark City 1998年

20、《接触未来》Contact 1997年

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性着称。

‘玖’ 找科幻片

【简介】
是电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
《月球之旅》海报 首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction 年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。
[编辑本段]【好莱坞科幻片的基本模式】
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
[编辑本段]【科幻片概况】
（一）科幻片解析
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。”①科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
目前国内对科幻片的态度基本是从科学与幻想相结合的角度，或者电影的奇观本性进行谈论。如邵牧君在评论中称“科幻电影的妙处即在于只要某种科学设想一露头，它就能虚构出原则上是可能产生的模式世界中的人和事，从而在一定程度上刺激或活跃了人们的想象。”②
也有部分观点认为科幻片与神话故事有关，或将“神话”作为一个描述性词汇，用以形容“科幻片”，但均认为科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种。如美国电影理论家V.索布恰克及其着作《银幕上的外层空间——美国科幻电影》，称科幻电影与科学“根本没有关系”；周传基则发表评论，指“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”，《星球大战》是“最古老的神话故事，亦即没有任何信息量的陈词滥调，骑士与公主”。③
尽管如此，普遍的观点还是认为，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。”④H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶与拯救主题。
（二）科幻片概况
从电影史的发展来看，尽管“科幻电影”一词出现于1926年左右，但是早在电影诞生之时，科幻片的雏形就已随之产生，如法国导演梅里爱的《月球旅行记》（1920年）、《太空旅行记》（1904年）和《海底两万里》（1907年）。纵观科幻片的发展，除了早期的法国电影之外，美国科幻电影自诞生后，就以迅猛的势头成为主力，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其他国家都无法望其项背。
20世纪50年代是科幻片的第一个高潮。为其繁荣提供动力的，是科技尤其空间技术取得重大突破，以及二战结束之后冷战思维的影响和人类对前途的恐惧感，如罗伯特.怀斯的《地球停转之日》（1951年）。
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①许南山主编：《电影艺术词典》，第18页，中国电影出版社1995年版
②邵牧君，《科幻电影是科学和幻想相结合的电影》，《中国电影市场》1999年第9期
③周传基，《科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种》《文汇电影时报》1998年10卷第1期
④王志敏着，《现代电影美学基础》第309页，中国电影出版社1996年版
随着越战结束，各种运动蓬勃兴起，以及电脑技术的迅速发展，70年代迎来了科幻片的第二个高潮。以法国的《阿尔发城》、前苏联的《索那里斯》以及库布里克的《2001：漫游太空》（1968年）为先导，直至卢卡斯的《星球大战》（1977年）形成气候，科幻片也从B级制作逐渐升为A级大制作。
80年代中后期以来，数字技术的飞速进步，工业化信息化社会的到来以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮的同时也被末世情结所占据。以詹姆斯.卡梅隆的《终结者》（1984年）拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（1993年）、凯文.雷诺兹的《未来水世界》（1995年）、吕克.贝松的《第五元素》（1997年）等影片的缀联，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999～2003年），均呈现出注重视听、表象的特点，末日景象纷纭而至。
与此同时，为了最大限度上迎合各种口味的观众，类型的拼贴和融合已经成为科幻片的一个重要特征，许多影片并非严格意义上的科幻片，但却在某种程度上毫无质疑地具备科幻元素。科学技术的发展为实现幻想提供了保证，也能成为新的科学幻想的源泉。科幻电影的有趣现象是，它在想象空间中，最先进的科技所表现的，常常与古老的神话有关，甚至直接选取神话为己所用，如《骇客帝国》、《少数派报告》、《X战警》等。恰如皮洛所言：“一个发展电影和神话的比喻手段的新时代已经开始。”
[编辑本段]【科幻片和灾难片的区别】
-- 黄石 （清华大学美术学院）
“以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片 。”
“科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件 。”
一、发展历程
几乎在1895年卢米埃尔兄弟发明cinematograph的同时，科幻影片便问世了。1895年的《机器屠夫》可算作科幻影片的开山鼻祖。这部长约一分钟的影片展示了未来工厂的景象：活猪从机器的一端进去，在另一端瞬间就出现各种猪肉食品。这看似偶然和无意的选题却影响了之后一百多年的科幻电影。时至今日，在关于未来机器的电影中，电影人还是在重复这一简单的逻辑：机器等于神话，机器毁灭人类。他们或极尽嘲弄挖苦之能事反思机器工业对人性的摧残，或大显特效后期之手段展示机器对文明造成的灾难。
第二部有典可查的科幻电影是1897年的《20世纪医生的奇遇》：一个瘸子请求医生移植新腿，而医生却在移植双腿之后雅兴大发，将患者的头颅也换成了别人的漂亮脑袋。这种近乎嘲弄的描述甚至讽刺到了一百多年后的今天——当医学有能力改变人类的一切时，人类本体是否已经发生了置换和错位？当科学家满怀欣喜地敲开生物技术的大门时，开门的会不会就是撒旦本人？
之后的科幻电影是电影大师乔治·梅里爱的天下。1897年他制作了一部关于X光仪器的短片，该片第一次将定格摄影和双重曝光特效应用于电影。1902年，他综合凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《月球上的第一批人》两部小说，拍摄了影片《月球之旅》。该片以华丽制作和爆满票房一举成为科幻影片的里程碑作品，开创了到现在仍然生机勃发的“太空旅行”题材。
20世纪20年代，艺术随着科技的突飞猛进而不断革新，世界科幻电影步入蓬勃发展时期——电影放映时间从数分钟延长到数小时，技术从无声走向有声，场面趋于庞大壮阔，蒙太奇等电影理论也逐一出现。30年代的“宇宙英雄”系列及其周边众多电影作品带来了科幻片的第一次浪潮。
经历了60年代的短暂低谷后，1968年《人猿猩球》和《2001太空漫游》宣告了科幻电影第二次浪潮的来临。《2001太空漫游》堪称科幻电影的一大里程碑：场面宏大却不失细致入微，大到空间站，小至太空厕所，无不摄入镜头。70年代以后，一大批具有超人才华的优秀导演现身好莱坞，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等在此期间拍摄了科幻电影领域一系列重要的作品。如1976年《星球大战》、1981年《银翼杀手》、1982年《E.T》等等。
20世纪90年代，电脑特效和信息技术极大的促进了科幻电影的发展。好莱坞转向高科幻、大投入、先进管理的运作模式，大量优秀影片如《侏罗纪公园》、《独立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌现影坛；其它国家的科幻片相较一落千丈，好莱坞科幻电影从此称霸寰宇。
2003年以来，以欧洲为代表的科幻电影出现了新的增长趋势，一些欧洲科幻电影的制作水平蒸蒸日上，其中不乏法国《女神陷阱》、俄罗斯《守夜人》等优秀之作。相信不久的未来，包括中国在内的众多海外片场将挑战好莱坞，科幻片多元化时代即将来临。
二、好莱坞电影模式
1.奇观与猎奇
从梅里爱开始，科幻影片就与令人目眩的奇观密不可分。宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界……在梅里爱的数百部长短不一的影片中，遍布了各种奇观和幻想。但科幻题材对梅里爱而言，并非科学的延伸，而是借以呈现景观的道具。梅里爱的兴趣并不在于将电影作为“叙事艺术”来发展。他更为看重的是电影作为奇观呈现工具的能力。正如乔治·萨杜尔所评价的：“梅里爱利用特技经常是为了使人感到惊奇，它本身成了一个目的，而不是一种表现手段……梅里爱发明的是未来电影的音节，但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句 。”
梅里爱使得科幻电影烙上了无法抹去的奇观胎记，纵观好莱坞影坛，从1968年的《太空漫游2001》到1993年的《侏罗纪公园》，从1976年的《星球大战》到1999年的《黑客帝国》……史诗般的太空旅行场景、几可乱真的史前恐龙形象、场面宏大的太空战争、幻如灵境的虚拟世界……无一不是借助奇观效应大赚票房。无数令人叹为观止的影像一次次的冲击观众的视网膜，无数次观众以为奇观已经达到了极致而若干年后更大的奇观却总是呼啸而来。或许，好莱坞科幻片如果失去了高科技的特效包装，那么它便失去了最精彩的形式；而这个形式一旦被剥离出去，我们会发现它的内容已经所剩无几——实际上，好莱坞科幻片的内容即在于它的形式，形式便是它的内容。完全的，彻彻底底的奇观轰炸。
奇观是电影的本质之一。科幻电影兴起的几十年中，猎艳奇观的天性驱使着人们涌入影院，把大把大把的钞票塞入好莱坞的腰包；而好莱坞也看准了科幻电影的敛财天赋，将科幻电影的奇观特性一次次的强化乃至异化。当观众某一天对世界上最不可思议的奇观报以鼾声的时候，估计好莱坞视觉系的科幻导演只能将海洛因粉末撒在电影院的空气中，别无它法刺激观众的神经了。
2.与科幻小说
太阳下没有真正新鲜的事物，科幻的想象力也无法超出柏拉图为人们画下的认知洞穴。大师的科幻电影也无非是祖传的老三样不断旧饭新炒。选题集中现象在好莱坞科幻片里尤为明显，导演基本上是在重复作家的创意。很多具有深远影响力的影片都来源于着名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些着名情节、片段以及理念来获得灵感。仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。着名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。
但不幸科幻电影的艺术水平明显逊于科幻小说。目前主流题材的科幻电影，其水准基本上只相当于科幻小说的黄金时代（30到60年代）的水准。总体而言，90％的科幻题材集中在外星生物、人造生命、太空历险、时空异常和机器人等几个狭小的选题上。纵观近几年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《异形》、《独立日》、《第五元素》、《火星人玩转地球》、《黑衣人》等属于反映外星生物的影片；《侏罗纪公园》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫游2001》、《星际迷航》、《红色星球》、《人猿星球》等属于反映太空历险的影片；《时间机器》、《回到未来》、《时空频率》、《蝴蝶效应》等反映时空异常；《机械战警》、《终结者》、《机械英雄》、《人工智能》、《我，机器人》等是反映机器人的题材……还有一些电影同时综合了几种题材，如《星球大战》同时包括太空历险和外星人元素，《黑客帝国》是机器人和时空转换的综合等等。但几乎没有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面这几种科幻题材更适合于搬上银幕；另一方面，从商业的角度看，这些选题已经成为大众消费和票房号召的符号，更容易引发出人们对影片的期待和热衷。如果某个电影是冷僻的太空物理学题材，那么导演一定要加上足以吸引眼球的噱头，诸如太空旅行冒险不慎坠入黑洞的边缘云云。
3.人物形象平面化 DOLCN.com
科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。
在大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。例如《黑客帝国》中的尼奥，《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。他们没有深层次的个人行为动机，只是天生而来的被迫害者和反抗者。他们没有复杂的情感斗争，没有令人信服的个人性格……但是，这毫不影响科幻片的票房收入和观众认可度。
恰好相反，如果一部科幻片将大量笔墨用于人性的反思和人物的塑造，那么它很有可能被认为是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河战舰》，情节极为简单，只是单线陈述人类与巨大昆虫的战斗过程，其人物基本都属于头脑简单的热血炮灰和场景配料，但是票房却赚了个盆满钵满，至今被影迷列为科幻片的经典之一。而2003年的《星河战舰2》花费大量菲林刻画一个反主流的人物形象，人物饱满了，场面却平淡了，结果被视作当年最失败的狗尾续貂之作。
不仅如此，科幻片甚至允许主要人物的缺席和主线的模糊，科幻经典之作《太空漫游2001》就充斥着冗长的硬科幻场景描述和细节刻画，人物关系和性格描写几乎为零，其主旨据称在于揭示人类科学发展的核心奥秘，充满了神秘主义思辩和唯心哲学色彩。
当然，类似的科幻电影模式现在已经时过境迁，好莱坞也在不断丰富人物的菜谱，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝国》的人种拼盘、《星球大战》的ET秀……角色的变化日益新奇。但是，这里人物依旧是场面的佐料，主角依旧是性格简单的英雄……否则，那就是抢戏——抢奇观的戏。
4. 科幻外套与审美俗套
实际上，好莱坞的科幻电影大部分只是一个普通剧加上了科学外套。导演们把恐怖片、动作片、灾难片和喜剧片的内容加以科幻的修饰，使之看起来如同科幻片，其本质的叙事结构和元素配比仍然延续了其他类型的电影。
例如恐怖片与科幻片的结合——这一组合模式最为历史悠久且理所当然——人类对于未知总是怀有不可理喻的恐惧心理，而科学的本质就是探索未知。从第一本科幻小说《弗莱肯斯坦》起，各种科学怪物就以狰狞的面目来赚取观者的注意力。从恶魔到幽灵，从机器到巨猿……时至飞碟热兴起的若干年间，外星异种便取而代之，用更加神秘莫测和光怪陆离的面孔来恫吓观众。票房大获全胜的《异形》系列可谓是科幻加恐怖的典范。
科幻包装的动作片也极为常见，几乎每一部科幻电影都有大量的打斗场面，以至于人们往往搞不清楚个别正宗的动作片——如《007》电影中的某些集到底是科幻片还是动作片。实际上科幻片基本上无法剥离其动作元素，二者相区别的特征或许只在于谁为谁服务——到底是科幻元素装点动作电影还是动作噱头服务于科幻电影……说到底，二者其实是无法区分。
还有与灾难片紧密结合的科幻电影，例如《后天》和《天地大冲撞》等等。不曾发生的灾难往往比真实的更具吸引力和冲击力——冰河时期的突然降临，彗星撞击的不期而至……好莱坞的特效使得所有天灾人祸都出奇准确地降临在纽约曼哈顿的附近。
还有科幻加喜剧，科幻加爱情，科幻加侦探等其他模式……只要制片人愿意，科幻配料——加什么锅底都可以。
[编辑本段]【文化与艺术评析】
1.现实关注的转移与虚化
幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，电影已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。
正如玛丽·奥勃莱恩所描述的科幻电影的诞生：
“一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：
睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，
把我从自己周围人们那里暂隔开 。”
科幻电影对于现实关注的虚化从某种意义上来说，可以转移民众对现实的不满情绪，将理想寄托于遥不可及的未来，这在一定程度上减少了社会的不稳定因素。
这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。在科幻片的世界中，受过良好科学教育的人们，号称最不可救药的人们，这些据说没有信仰的人们，在科幻的催眠下，嚼着口香糖和爆米花睡着了。
2.神性的科幻
这些评论可能言之过高，但是，科幻片的确不仅仅是一种娱乐，它所具有的诗性和神性更适合于放松当下的人类主体。上帝已经死了，科学还活着，那么，就让科学来代替上帝，让新的神话和传说来救赎人类的灵魂吧。
四、案例分析
参考文献：
玛丽·奥勃莱恩 《电影表演》
约翰·巴克斯特 《电影中的科学幻想》
曾耀农 《论科幻影片》
路春艳 《对类型电影的认识》
张东林 《科幻电影：在幻象和本体之间》
虞吉 《电影的奇观本性》
党昊 《类型电影探因》
李瑞光 赵方 《好莱坞电影中不同叙事结构的人物塑造》

‘拾’ 电影《失控玩家》中有哪些细思极恐的细节

《失控玩家》中人工智能运用到游戏中，让游戏里的人物能够不按常理出牌，能够实现自我进化。关键词就是“进化”，我们都知道达尔文的“进化论”，人类为什么能成为地球霸主？那是因为我们在动物界中的进化速度是最快的，所以对于其他动物来说，我们拥有高智商、拥有先知和预判。

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而在电影中，盖这个主角是个游戏角色，但是因为植入了ai程序，实现了人工智能的转换，他的“进化速度”超乎大家的相信，这一点从他升级的速度打破了所有身为人类玩家的记录就可以得知。

所有身为“人工智能”，盖的升级速度就超乎想象的，而“进化”的速度就是决定统治者身份的关键要素之一。一旦人工智能以“指数爆炸”的速度迅速进化，地球的统治者难说会不会易主。所有在这一点上，确实让人细思极恐。

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最可怕的还不仅仅是这个，最关键是的当人工智能造反的时候，电影中也给出了几个态度，玩家们只会看热闹，大家一起看“猴戏”，反正没有人会去插手。

而开发游戏的人，则是帮助人工智能实现自我超越，去完成几乎不可能完成的任务，另外抄袭源代码的公司，为了销毁一个AI角色，而几乎销毁了整个游戏。

所以在AI的进化面前，似乎没有任何力量可以真正地阻挡，或者说，人类就像“温水煮青蛙”一样，对AI的进化没有任何的防范之心，大家还是抱着“娱乐至死”的心态单纯在“围观”而已。

人类不把AI智能当回事，但是人家已经默默强大起来，要赶超人类了，这才是最危险的。一个已经拔出利刃，另一个还在炕头睡觉。