暖色微电影

A. 微电影视频的色调怎么调，用绘声绘影，想调出暖色调，有文艺片的那种感觉- - 求教色调的比例是多少。。

一是到“色彩校正”里，根据需要进行调整。二是到“视频滤镜”里的“色彩平衡”和“色调和饱和度”，自定义里进行调整。

B. 周冬雨的演技能让她成为下一个周迅吗

不能。虽然我承认周冬雨的演技是真的好，毕竟也是拿过影后的演技，但是她有一点和周迅最为不同的就是，长相上的硬伤，注定了她只能演普通的角色，这其实算得上是演员心里的一个痛处吧，长相一般，就注定演不来那种倾国倾城的角色，而且周冬雨的长相比较现代，那么她在古装戏这方面就没有什么市场了，局限性太强了，演技好也得有发挥空间啊！

周冬雨确实是现在非常有潜力的一个电影演员，基本每部作品都有很好的口碑和票房，但是大家仔细的观察之后就会发现，她的局限性太强了，有很大一部分的作品她是没办法出演的，这就注定她达到不了周迅的高度，也达到不了章子怡的高度，电影演员的脸要求美的有特点，才能尝试更多类型的角色，而她很多都不适合。

C. 触指尖碰喉结，王一博和周迅合作时是不是太欲了

周迅和王一博合拍时尚杂志的封面，不同年代的两人碰撞出许多火花。周迅充满故事的眼神，让许多人都大喊："不愧是周公子。"杂志中周迅穿了一件白色的半高领打底衫，配合着他的短发，让周迅看起来特别有女性魅力。秋冬时节，正是穿打底衫的时节。当别的女明星拍照都们都穿裙子的时候，周迅很接地气的套上了应季服装。

周迅的穿搭都比较接地气，无论是私服还是她出现在观众面前的服装都很适合我们去学习。她的穿搭也像她的名字以及她的演技一样，非常的灵动俏皮。

D. 微电影哪里拍的好

这个 要取决你想拍什么类型的电影 ，就拿小清新类的电影，就要选有小资一点的地方 来突出想要表达的情调 格调 主题， 景色偏暖色调可以试一下 可以上西藏去试试

E. 电影《桃姐》的背景音乐是什么歌

背景音乐就是叶德娴演唱过一首歌《赤子》

F. 微电影用什么灯光

要想拍出高质量的微电影，使用灯光是必须的，而且作用不光光是拍夜景的照明，可以表面电影基调，暗示剧情的。

G. 企业微电影拍摄哪些问题值得注意

• 剧本

一个好的剧本是成功的一半。没有一个好的剧本，很难获得好的口碑。导演和编剧之间的矛盾往往是最大的，因为两者思考问题的角度不同，对一个片子的认识也就不相同。

• 拍摄手法，故事架构

同样的故事以什么样的手段讲述出来效果是不一样的。好的故事架构能为故事增添很多色彩。包括伏笔，结尾，情感表达都是影片最重要的。

• 摄影

摄影是企业微电影拍摄的一个重要部分，对摄影师和导演的审美要求很高。对于微电影来说，前期拍摄的成果能大大减少后期的工作量。特效调出的效果和前期拍摄的效果是具有一定差异的。比如对于微电影中常用的暖色调来说，如果使用后期调整，视频中会有微小色块。

• 镜头切换与平滑

作为小成本企业微电影拍摄，人物的切换或对话，基本以镜头切换实现，视频在一个片段中镜头不移动。拍摄过程中要尽量多切换镜头，以减少这种尴尬。另外，如果在拍摄中镜头能平滑移动，如同电影中铺设的拍摄轨道一样，那样能增添很多故事感情。但同时这对拍摄成本、摄影师、后期剪辑工作的要求都会提高。

H. 《明日之后》真人版微电影感染女主角叫什么名字,,

女主角没名字，女主角扮演者叫陈建真 又名陈澪，艺名叫派派，微博名叫乐芙Love派派。

《明日之后》是由20世纪福克斯公司制作的的科幻片，该片由罗兰·艾默里奇执导，丹尼斯·奎德、杰克·吉伦哈尔、艾米·罗森、莎拉·沃德等主演。

该片于2004年5月28日在美国上映，2019年在中国大陆上映。该片主要讲述了温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。北半球因温室效应引起冰山融化，地球进入第二冰河期，龙卷风、海啸、地震在全球肆虐，整个纽约陷入冰河的包围中的故事。

作为一部灾难片，影片中的特技效果令人震撼。电影中有个镜头令我印象深刻：几股龙卷风肆意袭卷着洛杉矶城，一位大厦内的清洁工人对外面发生的事情似乎全然不知。

等到他感觉有些异样，再推开一间屋子的门，却发现脚下已是深渊——原来龙卷风甚至将大厦的外层刮落！此时镜头外拉，整个洛杉矶城一片废墟，满眼荒凉。

在色彩和光的运用上，《明日之后》这部影片主要使用了蓝、白、灰黑三种色彩。而其中蓝色又按照剧情的发展分为深蓝和天蓝两种。

灾难开始时，狂风暴雨、雷电交加、大水掩没城市，此时整个地球都被笼罩在一种有些混沌的深蓝色之中，加之象征着恐怖的黑色，连人们的着装几乎一概都是深色系，银幕前光线一篇昏暗。

这样的色彩和光线的使用，很好地渲染了灾难的可怕，给人以震撼。而当全世界都被冰冻，我们看见了被冰雪覆盖的自由女神像，此时的纽约只有两种色彩，天蓝和雪白。光线在此时又变得光明起来。

而这样的蓝与白正是地球本身应该有的色彩，这样的色彩运用清楚明了地点名了本片的主题，即唤醒人们对于环境保护的关注。片中使用的暖色调色彩很少，而大多集中在一个东西上，那便是火。

在那样的环境之中，火便象征着生命、象征着希望，象征着人们之间的关爱，象征着我们人类的坚强。

《明日之后》这部影片直观地体现了影视艺术的逼真性和假定性，一方面运用电脑特技营造出了一个似乎不可能发生的“后天”，但特技之后，我们的心被深深地震撼到，隐隐地感觉到那个“后天”真的并不遥远。

I. 你知道哪些视觉系电影

香港：后现代的王家卫
比较特殊的例子，就是王家卫。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式让王家卫的电影美学极为令人印象深刻。王家卫电影给人最直观的印象便是精致的画面，《花样年华》中如油画一般的玫瑰色画质，《春光乍泄》中布宜诺斯艾利斯淡绿色的魅影尽收眼底，《东邪西毒》中大漠黄沙孤帆客栈起红尘，就连《重庆森林》中市井街头和贫屋陋巷也在晃动的画面中尽显美感。
比如近期公映的《一代宗师3D》，虽然是转制3D，但王家卫的艺术造诣对画面层次的体现是其最重要的杀手锏之一。，车站大战、丛林独舞、夕阳下斑驳的佛像立体感效果强烈，转制同样能达到不俗的效果。而电影的静态画面更是极为精致，《一代宗师》中的不少画面都可以拿来当做壁纸，叶问在金楼与宫二对弈的戏份，前景一张桌子，叶问与宫二为中景，后面是错落站位的风尘女子，静态画面下再用3D进行加工，效果更进一步。电影中的画面就是一幅幅绚丽的复古彩照，每个镜头极考究，就连风动带起的衣襟在整体画面中都显得那样随和。
内地：视觉新锐彭宥纶严格来说，彭宥纶还不算是电影导演，但其为国内年轻偶像打造的诸多演唱会舞美、mv、短片等视觉内容，都超越了许多内地导演的视觉驾驭能力。所以简单说下这位内地少见的视觉系导演的风格特点。彭宥纶以舞台视觉出身，在电影中对画面构图可以说是轻车熟路，却又彰显自己对构图和镜头的独特理念，从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。
首先是彭宥纶的画面对比度强烈，明暗色调的混搭往往突出画面的超现实质感。比如她为苏醒拍摄的音乐微电影《北京city》开场这个画面，在这部黑白影像的作品中，金色、红色的暖色调装饰背景让整体阴郁的画面多出了浪漫主义特色。
《卡西莫多的礼物》同样如此，冷色调中的温暖的白色与金色，显示出强烈的对比感。当然这种视觉冲击乃是影视作品中比较常见的，其实她的作品不追求色调的饱满，只强调搭配。苏妙玲主演的微电影《眼神总会认得》，通篇昏黄色滤镜的使用，背景色上搭配深色调的主色调，且强调整体场景的错落有致，比如信箱、书架和满地的信件，角色在这样背景构图下，配以简单的服饰，色彩上以浅暖色搭配背景的深暖色，在体积光的运用下，显示出写实与写意风浑然搭配的效果。彭宥纶的几部作品（如《卡西莫多的礼物》中地板的单车，或者洁白的墙壁前衣着色彩鲜艳的潮女）中色调搭配都是这样。细腻而精致的简约主义搭配了夸张而飘渺的解构主义。
除去色调搭配风格，其最突出的风格便是构图，彭宥纶的作品构图感非常强烈，刻意追求那种对称感和广角。她的电影所有角色站位几乎都处于画面中央，比如《眼神总会认得》，在这部影片中是如《布达佩斯大饭店》中的对称、复古风格，而这种对称风格又显示在角色两侧的对比。
在《卡西莫多的礼物》中，以一道门作为主视角，两侧黑白空间对比，一边是压抑无奈的心情，一边是活泼开朗的气氛。且在这部作品中，角色戴上了太空头盔、防毒面具，画上小丑的脸谱，在这种对称和对比的风格下，近景呈现出扭曲的真实感，而远景又飘渺遥远，都市人孤独而渴求，压抑而无奈的心情在超广角镜头中的近景特写中表露无疑。门内门外的两个世界，用广角镜展示。
广角风格也是彭宥纶的视觉符号。这类镜头焦距短、视角大、景深大、所摄画面有很强的透视感。《爸爸去哪儿2》的萌娃沙滩宣传片中以沙滩作为主视角，远处云层与大海觥筹交错，色彩艳丽，近景呈现出别致的真实感，而远景又飘渺遥远，这种新颖的镜头语言正是凸显缤纷梦幻的本色，孩子们的天真和童趣的美好在在广角镜头的拉升中表露无疑
视觉系导演的醉人之处
作为一个东方导演，彭宥纶的视觉风格有别于王家卫为代表的东方写意式视觉系，而是偏于西方。内地这样的视觉系导演很少，只能且看且珍惜了。视觉系导演给了我们别样的视觉享受，从新锐导演彭宥纶，到大咖王家卫、蜷川实花，乃至西方成名已久的韦斯?安德森，他们的作品独特而令人印象深刻，就像是一杯醇酿，又是一剂毒品，它让你甘之如饴，又让你为之上瘾，可是，你止得住自己莫名的贪杯吗