中国电影用日本造型

① 一个中国人看日本电影，学日本思维，听日本歌曲，穿日本服饰，用日本产品，那他本质上还算中国人吗他特

国籍是中华人民共和国就是中国人，反正都是人类，喜欢什么是每个人的自由

② 为什么好莱坞电影中的中国、日本场景大多都是一个风格

这是很多欧美国家的人对于亚洲国家的观念，或者说是一种藐视，这样拍摄也许只是为了满足影迷的口味，但是亚洲很多国家的发展已经超出了很多欧美人的想象，多数的时候他们的取景为了节约成本可能都不是直接到上海近地取景而是本国的唐人街等等，当然了，也有不少片子里的也是到亚洲城市取景的、、、

③ 如何评价华语电影中日本人形象的变迁

这很正常了。
以前的《地道战》、《敌后武工队》、《小兵张嘎》等剧中，日本人的形象就是凶神恶煞、愚蠢滑稽、贪得无厌的形象。
而近几年的形象却有了变化，像《爱情公寓》中的关谷神奇，虽然有点蠢萌，但却是职场精英，还特别有礼貌。
只能说，现在人的思想不一样了，更加开放包容了。

④ 请问谁知道中国八十年代拍的片子里面有日本人或日本的形象

电影名：樱，大约1980年左右的。关于日本二战遗孤的电影。

⑤ 中国和日本动画的造型特征

发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产

⑥ 中国动画造型如何借鉴日美

最早借鉴日本动漫的作品《封神榜传奇》是国内第一部运用数字化电脑技术制作的国产动画片。2002年的我国首部青春题材动画《我为歌狂》设计首次采用了流行的日式动漫风格，可谓国产动画向青少年市场发起攻势的处女之航。再比如中国古典历史动画《隋唐演义》中，男女主人公皆是美型梦幻如漫画人物。原创的起点是模仿，这段时期被称之为模仿期，这个时期的主要代表作是《宝莲灯》和《我为歌狂》，前一个模仿对象是迪斯尼，而后一个模仿日本，最终的结果是比较失败的，前者应该说比后者要好些，至少在人物造型上面还是中国的传统形象，《我为歌狂》就完全是一个模仿的败笔了，造型上几乎完全是日本动画的翻版，而且在制作上粗制滥造，从而招致骂声一片，应该属于比较失败的作品了。从长远的角度来看，模仿期是一个过渡的过程，但是在借鉴的基础上推诚出新。所谓的“取其精华，去除糟粕”的“拿来主义”，才是应该采取的正确态度。

然而，不少专家指出，国产动漫新作借鉴日式风格要掌握一个“度”。从《大闹天宫》、《黑猫警长》到《宝莲灯》，我国优秀的动画作品都具有原创精神和民族文化特色。确实，东洋漫画的盛行，已经潜移默化地影响了中国青少年的观赏习惯，然而越是如此，我们的动漫制作人就越应该在借鉴的基础上创新，创作出既符合当代青少年审美情趣、又富有中国风格特色的动漫画形象。

中国动画造型未来的发展

国产动画要走出认知率低、观众印象浅的泥潭，就必须突出原创力，打造自己的动画精品。事实上，我国并不缺乏原创人才。从积淀多年，进步显着的国产漫画，到网络上流行的各种Flash动画，甚至到流行文学领域，我们都可以看到民间存在的强大原创力。动画产业系统需要能做到的正是去发掘和引导这些鲜活的原创力，去投入更多的耐心和信心，培养和激励这些原创力量。

然而，就当前情况来看，国产动画的各种资本链条更类似于试探、实验的性质，由于没有完整的产业体系和市场模式作为保证，大多数动画制作企业现阶段任然是在艰难度日，动画作品的质量也没有显着提高，目标市场仍然是大多定位在低幼儿童市场，缺少适合跨年龄欣赏的实力派作品。着直接导致国产动画片交易市场难以形成，收购价格被电视台极力压制，远远低于制作成本。让动画片仍然像过去那样规规矩矩地不做任何越界，事实上是有违市场导向的落后意识。相对放松对动画创作的意识形态控制，取消动画教化任务的信条，强调动画娱乐性，大众性的本质需求，的产权保护密切相关。

然而如果不实施强硬的产权维护，则将会有数百亿的市场被侵权盗版行为吞噬。建立起一个完善、专业的知识产权保护体系，已成为发展我国动漫产业的当务之急。

以上就是关于跨星纪动画：中国动画造型如何借鉴日美的内容，由跨星纪整理发布。广州跨星纪是一家以原创3维动画短片及电影为主，2维漫画为辅，是一个充满创意及乐趣的动画公司。目前开发制作了《看个球》等动画作品。

⑦ ·@为什么中国的大片全是日本人做美工或是做出来的全是日本风格

日本人在影视画面上面的成就和经验确实是要比我们的强一些,主要是他们在国际上获得的这种荣誉和奖赏要多一些,而且他们有专门的艺术视觉和美术的学会,以提供他们需要的支持和资金!

⑧ 求一部中国电影！！ 情节记不清了，大概是拍一部电影要在日本取景，男主好像在拍戏过程中生病了，期间还

我也看过，只是忘了名字，那个日本主演演过一部电影，《痞子厨子戏子》，演了一个日本军官，

⑨ 美国,日本和中国动画人物造型分别有什么特点

二 日本动画的特点

动画，英文拼写是ANIMATION，过去人们常常把ANIMATION和CARTOON一词相混淆，但随着日本动画的影响力的不断扩大，又出现了一个专门的名词ANIME，意思就是日本动画。这个词本来是由日本人自己生造出来的，但随着日本动画的流行而被人们所认可。这种认可也正是由于日本动画的这种流行不仅仅只存在于几个国家————这种流行是世界范围内的,甚至跨越了东西方的文化差异（相对来说，日本动画的风格更适合情感表达同样含蓄的东方国家的观众）。在过去动画地位一直处于领先的美国，如今日式动画风格的支持者甚至比许多东方国家还要多。而96年狎井守监督的《攻壳机动队GHOST INTHE SHELL》更是打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格的经典电影《真实的谎言》，占据当年年美国BILLBOARDDVD销售排行榜第一，创造了一个神话。片中提到的网络问题以及网络的用途如今随处可见，其前瞻性使这部早在1995制作的动画电影，成为一部有着划时代意义的科幻作品。甚至在最近风靡全球的电影《THE MATRIX》（黑客帝国）中，也能找到模仿这部动画的痕迹。
为什么日本动画会有如此的影响力呢？这先要从日本动画的发展史说起。日本第一部彩色动画电影是1958年东映动画制作的《白蛇传》，这部电影可以看作是日本现代动画的开端。而58年1月开始放映的《铁臂阿童木》，确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色的塑造这一独特的日式动画风格，同时，这也是日本第一部科幻动画。手冢治虫的这部作品对后来动画的发展可谓是影响至深。之后的整个60年代，日本的动画都处在摸索阶段，题材向多元化延伸。1974年松本零士《宇宙战舰大和号》的上演，宣告着日本动画进入了历史上的黄金时期，这段时期一直持续到79年富野由悠季的《机动战士高达》TV版放映的结束。在这期间日本动画在明确了题材的同时也向着商业化发展。其中《机动战士高达》的成功不仅开创了写实机器人动画的新时代，而且也成为日本科幻动画特别是软科幻动画发展的助燃剂。在度过了一段短暂的低迷期后，第二次日本动画热随着《超时空要塞MACROSS》在82年的推出而爆发，由于画技和脚本创作已经达到极高的水准，大量佳作不断涌现，值得一提的是确立宫崎骏当今地位的两部电影《风之谷》和《天空之城》跟狎井守的《机动警察》和《攻壳机动队GHOST IN THESHELL》也是在这段时间内完成的。95年庵野秀明监督的《新世纪EVANGELION》上映，这部满是心理学和宗教名词标题的动画使日本动画商业化达到了极至。而近年来日本动画走入了低龄化的怪圈，佳作屈指可数，步入了第二次低谷。
从日本动画的发展来看，我认为其成功在于它恰到好处的发挥了动画的长处，这也体现了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。较之电影，动画有它独特的优点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。而日本动画把握住了这一点，时至如今，大多数日本动画都多多少少的包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品，如果不能把握住和现实的距离的话，往往容易因情节过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死结中。但日本人民族性的敏感恰恰使日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好。另一方面，日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，这类动画中的《ORANGEROAD》，《TOUCH》，《H2》等都已经被国内动漫观众奉为经典；另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。即便是现实题材的动画，许多也因为主题的思想深度而成为经典。例如今敏执导的《千年女优》，主要角色仅仅只有3个人，故事情节却跨越了几个时空，流畅的分镜将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽至。这部制作浩大的影片在2003年一上映，便大受日本各方好评。曾有评论认为，《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。且不论这些，单就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用，都具有相当的水准。这样的制作水平加上盖上了日本标签的实用主义式的商业化，正是日式动画占领世界市场的保证。
同美国某些题材单一，主题幼稚的所谓的动画大片相比，日式动画显得更多元化，其思想内敛而深沉得多。而其善于描摹人物间微妙感情的特点则更适合东方的观众。因此许多美国人认为日本动画人物关系过于复杂，对白太多。其实，这样的对白才是日本动画真正的精髓。正是靠着这些对白，观众才能一步步走进人物的内心，才能小瞥到日本民族奇特的思想观念。

⑩ 请推荐几部电影，最好国产，要有很好看的仿日本女学生形象，类似精武英雄里面的那种学生装的

楼主制服诱惑？
呵呵，开玩笑
推荐《手纸》日本的，很感人
《一公升眼泪》日本的
似乎《头文字D》也有那种形象
还有一个《一轮明月》也有那种形象，只不过演的是弘一法师的，清末时期。比较平淡