韩国动漫电影发展史

⑴ 电影的动漫化发展过程

不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。

对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。

日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。

相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影，直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数，其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起，它就开始了“经典故事动画化”的历程，直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事，实际上，把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真，做到真正的寓教于乐，还真是值得东方同行们好好学习。

日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了，充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱，其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的限制，使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面，日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨，而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说，与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比，日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面，日本动画电影又显得比美国动画“深刻”，日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题，并且对于这些问题的阐释和解决方式，恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说，与同龄人相比，日本儿童是世界上最“少年老成”的，不知他们的动画电影推动这一现象的原因，还是对这一现象的真实反映？

选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法，使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性，而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应，美国动画电影看起来更加鬼马跳脱，而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分，只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说，是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐，非常适合全家人一起观看，小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵。不过，那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品，对他们而言，一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考，很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们，有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是，心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙，因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性，并对未来产生悲观的预期。

说了这么多，必须承认的是，日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格，值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是，作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人。

不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时，有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中，“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来，本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的限制主要是针对日本动画而言的，相对于美国动画，他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较，那简直是一项“不可能完成的任务”。反之，如果按本文设定的“动画电影”类别，两国作品之间无论在量还是质上都比较对等，从而更易于比较风格方面的异同。
首先，就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。日本就不用说了，其真人电影的平均制作费本来就不高，而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影，投入动辄以数十亿日圆计，耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞，一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是，高投入的动画电影一般也带来高回报，迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位，好几次还占据了第一位；而在日本，宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。

对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本，二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰，像宫崎骏后期几部作品，都采用了电脑动画来辅助作画，到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远，他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色，从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中，如果光看背景，会有强烈的以假乱真的感觉，如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。
然而，日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”，那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言，从观看的整体效果来说，优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，另一个是精细的3D模型，可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣，并且在心里留下同样深刻的美好回忆。

日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。同时，美国人又是推崇并善于幽默的，这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。

相应的，日、美动画电影创作群、对象观众的不同，也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小，观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言，好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯，即在睡觉前由父母念一段故事书，其中念得最多的，无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影，直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数，其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起，它就开始了“经典故事动画化”的历程，直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事，实际上，把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真，做到真正的寓教于乐，还真是值得东方同行们好好学习。

日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了，充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱，其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的限制，使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面，日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨，而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说，与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比，日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面，日本动画电影又显得比美国动画“深刻”，日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题，并且对于这些问题的阐释和解决方式，恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说，与同龄人相比，日本儿童是世界上最“少年老成”的，不知他们的动画电影推动这一现象的原因，还是对这一现象的真实反映？

选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法，使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性，而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应，美国动画电影看起来更加鬼马跳脱，而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分，只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说，是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐，非常适合全家人一起观看，小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵。不过，那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品，对他们而言，一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考，很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们，有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是，心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙，因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性，并对未来产生悲观的预期。

说了这么多，必须承认的是，日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格，值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是，作为一个整体来看，两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说，如果以饮料来比喻，日本动画电影就像茶，而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永，咖啡浓香醉人。

此外这里也有
http://www.cctv.com/tvguide/tvcomment/special/C11876/20041012/101985_5.shtml
欧美动漫和日韩动漫的异同与发展

⑵ 韩国动画史

1950年，韩国国内首则动漫型电视广告制作并播映，标志动画的开始。

1950.韩国最初动画广告“乐金牙膏”

1960. 由神能派动画制作所制作的广告－钟根堂“BIPERA”

1961～1963.由郑道斌，朴英日制作的启蒙电影型动画“我是水”。

60年代－ 韩国剧场版动画的成长期

1967.由姜太雄导演，世纪商社制作的韩国国内首部木偶动

画“Heungbu Nolbu”。

1968. 由朴英日导演的“黄金铁人”在国际剧场首映。

“孙悟空”－由朴英日导演，世纪商社制作。

70年代－韩国原创动画低潮期

“洪吉东”的成功暂时带来韩国原创动画的复兴，但到了1971年荣有秀导演的“虎东王子和乐浪公主”成了70年代最后一部长篇剧场版动画。自身创作能力有限的韩国电视台为了扭转这种局面从国外引进动画片，比较符合东方人心理的日本动画片从此吸引了一大批小观众，美国的动画片也同样受到最佳的待遇。从此以后30多年韩国成长为世界最大的动画片加工厂，成了世界3大动画片加工厂之一。

1971.“虎东王子和乐浪公主”－荣有秀导演，世纪商社制作。

1976.“机器人跆拳V”-金青基导演，首尔动画制作。

“机器人跆拳V2－宇宙作战”金青基导演，首尔动画制作。

1977.“机器人跆拳V3－水中特工队”金青基导演，首尔动画制作。

“机器人跆拳V”的诞生打破了韩国国内5年的空白期，找回了被日本动画“Mazinger Z”称霸的市场。

1979.“星空三剑客”－林正奎导演，SunWoo广告制作。

80～90年代－国产动画时代

88年首尔奥运会为韩国开启了国产漫画电影的时代，一直为这一国外动画片加工厂耿耿于怀的韩国动画业界的有关人士们终于扬眉吐气了，并引导了韩国的动画发展。

1980. 三剑客 时间隧道001（林正奎导演，SunWoo制作）

少年三国志（金青基导演，首尔动画制作）

15少年漂流记（郑修勇导演，SunWoo制作）

电视版动画

1987.“流浪的小喜鹊”李学斌、金朱仁、金大中导

演，大原动画、新原制片、世英动画制作。

“小恐龙多儿1”吴兴善、李英秀、宋政律、

申东宪导演，ACOM制片、SamyoungMEDIA、

Hanho兴业、申东宪制片制作。

“奔跑吧，小虎”沈相一导演，大原动画制作。

1989.“惊惶失措的Hani”，李学斌、沈相一导，大原动

画制作。

“2020 Space Wonder Kiddy”金大中导演，大原

动画制作。

“Merturl道士”严雨泰导演，新原动画、Dongyoung动画制作。

1990.“很久很久以前”宋政律、金朱仁、李建设、金东虎、裴永郎导演，Hanho兴业、

新原动画、Dongyoung动画、Take1制作。

“Merturl道士与108个妖怪”严雨泰导演，新月制片制作。

1995.“明天是世界杯”，姜汉英导演，SunWoo制片制作。

1999.“黑色胶鞋”，宋政律导演，新韩动画制作。

“跆拳王姜泰丰”，韩吉制片制作。

“可爱的小家伙”，Heewon动画制作。

2001.“彩虹精灵彤彤”，Moohan娱乐制作。

“地球遇难者马伦”，Animagic制作。

2003.电视版动画“幸福的世界”，KBS制作。

“世界名着动画”，Dongwoo动画制作。

⑶ 世界上动画片电影出产量最大的国家是

第一是美国，已经有200年动画和100年动画电影历史。美国特点是集团化流水线制作，产量固定漫画，动画都是世界第一。
第2是日本，日本是可改编资源最多的国家，实际开始时候是模仿美国，但是失败了，所以现在动画漫画都是单独作家，动画改革实在战败后，战败国日本在大财阀引导下进行经济集中，进行文化改革，其中大力发展的之一产物是游戏，游戏又促进了漫画，小说，录像机普及后动画又开始了发展。有60年历史。
第三以前是台湾现在是韩国，早期日本动画外包交给台湾，带动了台湾动画，后来台湾实行动画保护导致无法制作日本动画状态，后外包交给中国大陆，但是中国的质量很低和价格越来高越高。所以日本外包现在主要让韩国制作，韩国制作人员素质比较高，并且价格也低。由于外包作用，带起了韩国游戏和动画的大型发展，然后韩国本身也发展成了动画大型产业。

⑷ 动画片的发展历史

中国动画片的发展历史

国产动画片的发展经历了一个由盛到衰的过程。以中国传统文化为主要题材的国产动画曾经在国际上享有极高的声誉。在上世纪五六十年代，诞生了《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《八仙过海》等经典的国产动画片；在八十年代，《黑猫警长》、《葫芦娃》等优秀作品也同样陪伴了一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中国民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。从1949年建国以来，我国共有36部动画片在国际上获得各类大小奖项近60个。“中国动画和世界动画的发展几乎是同时起步的，并且从一开始就创建了我们自己的民族动画，而不是跟在别人后面模仿”③。

然而，在改革开放之后，欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占据了我国的动画市场。尤其在九十年代中期之后，随着《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等日本动画片在国内各个电视台的热播，受众已经不仅仅局限于青少年，相当一部分20～35岁的成年人也成为这些动画片的忠实观众。日本动画片及其所代表的文化已经在中国形成巨大的影响：在小学、中学和大学的校园内，流川枫、小新、柯南等动画人物已经成为学生们的偶像，片中的剧情则是他们交流中的重要话题之一；在动画片的延伸产业领域，漫画书、玩具、音像制品以及印有片中人物的服装、文具等等商品形成了广阔的市场。而国产动画则在这个时期倍受冷落，尽管国家相关部门在政策上给予了一定扶持，而业界也已经认识到动画片的商业前景，但是由于观念上的保守、专业人才的缺乏等种种原因，国产动画始终无法在受众中产生持久的影响力。

在中国加入WTO之后，更多的国外动画片将对国产动画带来冲击。国产动画对于当今中国的文化产业来说，不仅能够带来丰厚的商业利益，而且在弘扬本土文化和促进青少年教育等方面起着重要作用。因此，如何在充满竞争的新环境下走出发展的误区、将国产动画带入良性发展的轨道，将是中国文化产业面临的一个重要议题。

⑸ 动漫发展历程

际动漫游戏产业从动画业开始，至今已有百年历史。大体分为四个阶段:萌芽和开创阶段(1907年－1937年)、初步发展阶段(1937年－1949年)、快速发展阶段(1950年－上世纪末)和百花齐放阶段(新世纪开始－至今)，形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局；韩国迅速崛起，形成了美日韩三足鼎立的态势。

近年来，在各国的高度重视和扶持下，动漫游戏产业迅猛发展，2004年全球产值超过5000亿美元，呈现出新的发展趋势。一是动漫游戏产业成为许多国家和地区的重要支柱产业。目前，美国动漫游戏产业已经连续四年超过电影业，成为最大的娱乐产业；英国包括动漫产业在内的创意产业是该国第一大产业；日本动漫产品出口值远远高于钢铁出口值；韩国动漫游戏产业产值与汽车产业不相上下。二是互联网逐渐成为动漫游戏产品的主要生产传播渠道，实现了异地资源最优配置，带来了市场规模的迅速扩张。三是在高技术作用下，与其他产业相互渗透、交融，不断形成新的文化娱乐形式。四是动漫游戏企业实现了跨国发展，提升了产业的国际化水平，也成为文化输出的一种手段和形式。

中国:

实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。

上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。

起步

东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。

1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。

一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。

变革

但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。

其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。

中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，这样的生产数量还是远不能适应电视的需求量。

所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。

电视台属于投资者，负责确定剧本然后找制作公司来制作动画片。还有一个现象就是动画的加工业开始出现。在全球范围内，由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是找到日本，所以说日本的动画也是从美国借过来的。

日本随着和美国开始做以后自己的动画片，凭借其原来就很深的漫画功底，做出自己的民族特色。从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式。当我们看到日本及美国的动画片时会发现明显的差异，一个差异是美国动画片是讲究动作的流畅性。那幺在技术上需要相当多的动画张数来完成。比如说10分钟他要做8000张到10000张。张数越多动作越细化，成本也就越高。而日本的动画片静止的画面较多、比较漂亮，但是动的不多，日本20分钟的动画片最少的只有1500张，明显差异很多。

后来台湾也成为了一个很重要的基地。台湾的宏广早在上世纪70年代曾经是亚洲最大的动画加工基地。宏广公司曾经到过1000多人这样的规模。然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。然后美国在韩国也找到了它所要的加工点。在上世纪80年代将这样的加工转移到中国，开始在深圳这里出现了许多动画加工厂。但是这样的制作没有知识产权，没有品牌，在中国只是一个环节。

中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。上世纪90年代中国电影经历了一次大的改革：一方面开始引进国外的电影大片。另一方面就是销售体制上的改革，以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。国内外片子全部的发行都由中影公司来做。价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的。电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。
现状

1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。

从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年。

中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从原来的300分钟增加到了去年的40000分钟，据了解，目前仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。

现在全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外除过中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。

还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。

现在的新说法叫动漫，是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年形成的，但真正原创的东西太少，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。

由于原创不够，缺乏有影响的作品。因此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨慎，虽说都知道这是一个有潜力的市场，但缺乏比较成熟的盈利模式。另一方面动漫行业的产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到回收需要一个相对比较长的周期，因此在资金方面还是很缺乏。

⑹ 动画片的发展史是什么

（年代我忘了只能说个大概）动画片的发展史要从最早的无声电影开始，世界第一部无声动画片诞生在一战左右（很有名的电影公司出的好像是华纳），只能作为电影的一个副产品，它开始也是伴随着电影业的发展也逐步形成新的独立的片种，有色电影出来也是动画片业的黄金时期比如经典的《唐老鸭与米老鼠》《蓝精灵》等等，到现在电子技术的成熟3D技术的运用3D动画片也随之兴起，代表作《玩具总动员3D版》
我国的早期动画片有一些国画元素，比如《小蝌蚪找妈妈》还有剪纸的《人参娃娃》等等，我国早期也有过3D动画片，但在找色方面今天看来实在太差。

⑺ 动画产业市场调研报告

中国动漫产业发展的瓶颈

1.原创能力不足

动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。

因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。

2.观念意识落后

动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。

很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”之间根本就没有必然的联系。

动漫是文化的一种表现形式，它具有文化产品的一切特点和优势，可以向各个领域进行渗透。动漫应该是文化的表现工具，它应该服务于民族文化的发展战略，它应该成为民族文化产业发展的巨大助力，其表现的内容合适与否，和动漫产业本身无关，动漫更不是让孩子“玩物丧志”的洪水猛兽。时代在不断发展，动漫产业的内容合适与否，不应该由社会固有的意识来左右，而是由市场，由其是否服从于民族文化发展的潮流来决定。

3.盗版

盗版严重，极大的影响了创作的热情。

动漫产品普遍制作周期长，资金投入大，特别是原创动漫，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年甚至十几年的前期策划，而资金投入动辄百万甚至千万，在投入了大量的人力物力后，往往因为盗版的猖獗而导致几年的努力付诸流水。正是这一点，导致力大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。

4.机制不完善

竞争机制不完善、市场动作能力不大。因为动漫产业是一个新兴的朝阳产业，行业运作模式都是处于摸索阶段，资金投入和收益之间缺乏合理有效的评测手段。政策和市场运作不能紧密的结合起来，出现政府有意扶持却不知从何入手，政府机构不了解动漫市场的运作情况，而实际参与到市场运作的企业因为不能第一时间得到相关政策的解读信息，而在市场盲目打转到情况。

不过，我们可喜的看到，随着政府对动漫产业的关注程度越来越高，相关扶持政策的不断出台，动漫协会的成立，动漫产业论坛的不断开办，政府和企业正越来越紧密的结合在一起。做一个形象的比喻，政府就像火车的铁轨和调度，负责政策的指引和总体的控制协调，动漫协会就像火车头，动漫企业就像各节车厢，整个动漫产业就在动漫协会的牵头下，在政府的扶持指引和控制协调下，不断提速。

5.人才匮乏
中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。动漫从业人员的匮乏也直接导致了原创动漫无法发展。

这是第七篇·你一篇篇看吧·

⑻ 动漫的发展史与中国动漫不如日本的原因

动漫在日本是一种产业，从动漫产业带动了很多的产业从而形成了产业链。想想看，一个作者从画漫画开始，就能带动造纸涂料等产业，到动漫就能带动电视等等产业，最后动漫受欢迎后还会拍成真人版，又带动了日剧。这样一个惊人的产业链在其他国家是没有的。在日本每一周都会在固定会场举办系列漫画销售现场，基本是业余画手自己制作印刷的，但是从这种活动的频繁性可以看出，日本人是多么的注重这个行业。而中国近几年才听到“首届”“第一届”动漫或者漫画展。
另外中国现在的风气是一味的模仿，其实我们国家上下五千年，从天到地有的是可以作为题材的，可是就是没有人想着如何把这些东西发扬！反而跟着美国日本英国跑，动不动就会有“中国版的”什么什么出现，一点创新意识都没有！韩国用了我们国家的题材，我们倒是骂声不少，可是又怎么样，自己国家的东西自己却从来不用。
个人觉得就是以上的原因才导致LZ的问题的。
PS:语言可能过激，不过真的是有点愤慨

⑼ 韩国的经典动漫有那些

《五岁庵》、《千年狐》、《倒霉熊》、《罗德岛战记》、《多细胞少女》、《哆基朴的天空》、《美丽密语》、《她很漂亮》！峰剑灵吧！快出了

⑽ 韩国动画发展史！

韩国动画片好不好是要看个人的喜好
199X年有家韩国动画公司制作了成人动画片还获了奖
美丽密语 2001（2002？）年的动画电影
五岁庵 2003年的动画电影，（水彩背景美）
晴空战士，2003出品的韩美合作3D电影。
千年狐2007年的电影，2004年就有宣传，初期的人物看起来很....直到在电影上映之前才变得好看。（水彩背景美，主题曲配合影片结尾恰到好处）
其实很多人都看不起韩国，但实际上韩国的动画行业最少比中国先进开放10年，韩国早期都在为美国日本加工动画片，直到2000年左右开始，发展属于自己的动画片。在2001年的时候开始与中国合作，中国大幅度引进韩国动画片（引进的韩国动画片都被带上了中韩合作（商业贩卖）=中国参与制作，真正中韩合作的动画片已知只有一部央视投资了35%的3D动画片）
但是2004年之后，我们就基本上没有在国内的电视上看到韩国动画了。据说是因为中国限制的国外动画片的引进，开始对国内动画的扶持，然而很多都是扶不起的阿斗....