日本动漫电影大多是谁的作品
‘壹’ 日本动漫电影导演
1，宫崎骏
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。
2，押井守
押井守（おしい まもる），1951年8月8日出生于日本东京大田区，日本动画导演、电影导演，毕业于东京学艺大学教育学系美术组。1980年，执导个人首部动画电视剧《尼尔斯骑鹅旅行记》，从而开启了他的导演生涯。
3，大友克洋
大友克洋（Otomo Katsuhiro），1954年4月14日出生于日本宫城县，日本动画导演、编剧、制片人、漫画家。1986年，执导个人首部动画电影《迷宫物语》，从而正式开启了他的导演生涯。
4，今敏
今敏（Kon Satoshi），男，日本人，漫画家，动画家，1963年10月12日出生于日本北海道札幌市，2010年8月24日上午6时20分因胰腺癌逝世于日本东京都，享年46岁。
5，新海诚
新海诚（Makoto Shinkai），原名新津诚，1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，日本动画导演、编剧、作家，毕业于日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系。2002年，执导了科幻动画短片《星之声》。2016年，自编自导了动画电影《你的名字》。
‘贰’ 有什么好看的日本动漫电影推荐
说起好看的日本动漫电影，那么就不得不提宫崎骏和新海诚的动漫电影，新海诚十分善于运用画面渲染，那么我就给大家推荐几部他的电影吧。
《你的名字》是在2016年12月国内上映的，当时和朋友去电影院看的，简单来说，这是一个穿越时空男女主身体互换的一个梗，在互换身体的期间发生了很多趣事，也有许多感动，最后在两个空间交汇的时候，写出“我是泷”作为铭记的印记。结尾的：我好像寻找着什么，寻找着谁，男主的一句，你的名字是，深深的刻在了我的脑海里，看完觉得莫名有些心疼。新海诚的作品主题大都是着重探讨物理与空间的距离，与主人公精神之间的联系。
《言叶之庭》也是我推荐的日本动漫之一。相比《秒速5厘米》被大家推荐烂了的动漫，我更愿意把《言叶之庭》分享给大家，总体来说，这部动漫讲述的平淡无奇，梦想着当鞋匠的男主逃课恰巧与逃班的女主相遇，年龄和身份没有成为他们的阻碍，最后的异地也并没有阻挡，因为孝雄知道，自己一定要找她。 我觉得这部动漫电影，所表达的能量是无穷的，不管感情中有任何的困难，都是可以跨越的。
其实新海诚好的的作品不仅只有这几部，《追逐繁星的孩子》，《云的彼端》，《星之声》都是很好的电影。他非常喜欢运用画面和音乐表达情感，但人与人之间的交接在刚开始的几部作品中还是有所欠缺，但通过《言叶之庭》我们可以看到新海诚感情的成长。
‘叁’ 有什么好看的日本动漫电影
1、《借东西的小人阿莉埃蒂》。这部电影讲述的是人类男孩和“小人”女孩之间的故事。宫崎骏的故事里面，从来都说不清的懵懂爱恋。在不经意之间到来，又在恍然之间离去。影片结束之后，尚有一丝感动存于心间。
哈尔的移动城堡是一部2004年的日本动画电影，这部奇幻电影由Hayao Miyazaki编剧和导演。这部电影以戴安娜·韦恩·琼斯的小说为基础。这部电影被设置在一个虚构的王国里，在这个王国中，19世纪的魔法和技术都很普遍，背景是与另一个王国的战争。主角是一个名叫索菲的小女孩，她被一个女巫变成了一个老女人，后来又遇到了一个名叫哈尔的巫师。在试图打破她的诅咒时，索菲陷入了哈尔的生活方式。这部电影受到宫崎骏在2003年反对美国入侵伊拉克的影响，因此这部电影具有反战主题。
‘肆’ 日本动画电影排行榜前十名
日本动画电影排行榜前十名：
1、阿基拉
《龙猫》片中优美的画面充满着农村田园的清新气息，片中却不乏各种惊心动魄的场面，虽然让观众有点紧张但这也是该片牵动人心的魅力所在，天真稚拙的童趣、质朴淳厚的人性都让人感到非常的治愈，无论是大人还是小孩都能在影片中产生心灵共鸣，每一个桥段都透着大自然对人类的呵护之情，捍卫了观众们的童真年代。
‘伍’ 日本动漫大师的名字和作品
岸本齐史
1974年 与双胞胎的弟弟圣史出生于日本冈山县胜田郡,早产儿。
1979年 幼稚园入学
1981年 小学入学
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| 受到鸟山明的"怪博士与机器娃娃"和"七龙珠"极大的影响
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1987年 国中入学 参加棒球队
1990年 高中入学 下定决心要走职业漫画家之路
1991年 初次执笔画漫画 因为家人观看后反映平淡,没有投稿。
1993年 进入九州的美术大学就读
1995年 以作品"(KARAKURI)"得到JUMP的"HOP☆STEP奖"
1997年 大学毕业 同年夏天,在赤丸JUMP刊载初次的短篇作品"NARUTO"
1999年 于周刊少年JUMP正式连载作品"NARUTO"(火影忍者)
宫崎骏
宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。
1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。
1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。
1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。
1979年12月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。
1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，于94年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。
1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执着，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
小畑健
随着《棋魂》在海内外的销量飚升，小畑健（TAKESHI OBATA）这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前，提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊”。很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”呀！事实上，曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静，更难能可贵的是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）。缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤，要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》，符合流行趋势的要素颇多。之所以如此“背运”，只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一大堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时，已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。
小畑健是日本第二代漫画人，1969年出生在新泻（高桥留美子，叶精作，和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。1986年还在念高二的时候，把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比赛入选佳作赏，接着就凭这作品出道。其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着，个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连载，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPU RANPU》，原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等，而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩，更成为可以让小畑健骄傲的经典代表作。
说起小畑健来总是觉得他是个老头子，其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好，以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排。” 浅田弘幸和田岛昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起，你会发现这几个朋友的风格是种有趣的渐变的。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中，想当初比小畑健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已，最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深，最初的《战国的朔月》中，比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版，而左之助也被坦承是参照魔神郎布（银灯）而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业，每期周刊平均能交稿20P，常常24P（每周啊！每周呢！常人一般平均16-18P……）且细致程度几乎无人可比。看看富坚义博，时不时9P、11P甚至停载，再看看永野护，再看看尾崎南……师匠级的地位，原来也是从这么小处做起的啊……
生日：1969年出生
居住地：日本新舄县人
处女作：1989年在《WEEKLY JUMP》连载——《CYBORG爷爷G》
‘陆’ 日本的动画电影有哪些
：《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《弃宝之岛：遥与魔法镜》、《回忆积木小屋》、《夏娃的时间》、《空之境界》、
我们的存在
水果篮子
蜂蜜与四叶草
云之彼端约定之地
‘柒’ 日本动漫电影除了宫崎骏之外还有谁的作品好看 要多一点
《幽灵公主》
从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是着名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。
‘捌’ 年少时看的经典日本动画片,他们的原着是谁啊
我只知道圣斗士的作者是车田正美。
车田正美1953年12月6日生于日本东京都，他自幼爱好漫画，从高中读书起，就开始给漫画杂志投稿，一心想获奖。1974年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始崭露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，《风魔小次郎》、《男坂》和《雷鸣泽基》更加巩固了他在集英社的地位。随着《圣斗士星矢》的问世，他的作品达到了一个新的高度。这部漫画不但风魔了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。以现在的眼光来看，车田正美还算不上顶级的漫画家，但他的名字在国内漫画迷心中却始终能占有一席之地。国内掀起的新漫画之风，可以说正是由他的作品带来的。当年，车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出，其轰动效果，不用我多说了。
创作这部作品的灵感，是来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念。本来，主角星矢想用狮子星座，但几经调改后，最后决定用天马星座。因为取天马行空的意思较为合适。至于“狮子星座流星群”的原意，仍留在星矢拿手的绝技上。星矢的名字来自圣物之箭，即圣矢。
车田正美从88个星座中，选出10个作为青铜圣斗士，并按照各个星座的特征来设计角色的性格。 紫龙的圣衣有最强的拳和最强的盾。这是从中国“矛和盾”的故事中得到的启发。关于冰河的构想和其他人有点不同，后来综合各方面的意见，才创造出永冻冰壁的冰河。
一部作品成功与否，人物塑造是关键。《圣斗士》中，有名有姓的人物多达八九十人。也难为车田，不光要为他们每人都设计圣衣和绝招，还得搜肠刮肚地交代各人的出身、经历，甚至身高、体重、血型等等零碎，如此一来总算不辱使命，使得每个人物都栩栩如生。星矢就不多说了。充满东方气质，"斗士"类漫画的鎏āB��晒ゴ蚴����；什ㄈ���ね豕�盟谷�糠肿槌伞5���娴哪谌菰虼蟠笤黾恿恕3�艘陨先�瞿谌萃猓�褂杏敕渍��竦恼蕉罚�胩�羯癜⒉�薜恼蕉罚�氡迸飞窕爸械纳竦恼蕉罚�褪ゾ�适轮械亩樘焓?-魔王路西华的战斗，等等……唉，怎么说呢，实在有千篇一律的感觉。只怕要等把全世界神话中出现过的神灵都收拾了，故事才可能有完结的一天，众斗士们依然任重道远呀《圣斗士》之后的车田氏的作品就略显老套了，就《静斗士——翔》、《钢铁神兵BTX’》等新作虽然节奏加快许多，也使用了新颖的故事背景，可是，以友情、亲情、正义、真理、热血的感召，光明与黑暗的决战为主要内容的故事情节，还是不免令读者生出一种千篇一律的感觉。不过，对正义黎明的不懈追求，在车田来说是无法改变的。而车田所极力刻画的也正是这种坚强、执着、独立、无畏的战斗着的男子汉形象！他在《雷鸣泽基》中借泽基之口说出的那句话“真正的男子汉，站得更高，看得更远！”。“男子汉”这个词语，在车田先生的诠释下，成为了顶天立地、燃烧着一腔热血、怀着信念战斗着的斗士的代名词。车田正美对正义和热血的执念，还真不是一般的少年漫画所能比拟的。
“写一本有趣的漫画，作者的感性笔触是唯一的必要因素，只要是描绘光明，其他东西也就可有可无了。”车田的话虽然有些老土，但这种对光与爱的追求和赞颂，也正是其一生中最珍视、最引以为傲的东西。
‘玖’ 找一些日本动画电影的导演及其作品
黑泽明（我最喜欢他的七武士，不是动漫版的！）
黑泽明出生于东京府荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。