日本无声电影导演

① 日本有哪些着名的电影导演

1，黑泽明

黑泽明，1910年生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。日本电影导演、编剧、制片人。1936年，创作首篇剧本《达摩寺里的德国人》，由此进入了电影圈。1941年，在拍摄完剧情片《马》之后，黑泽明开始专注于电影剧本创作。

2，北野武

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。1973年，北野武与兼子二郎组成相声搭档Two Beats。1975年，作为漫才演员初登小荧幕。

3，三池崇史

三池崇史（Takashi Miike），1960年8月24日出生于日本大阪府八尾市，日本演员、编剧、导演，1991年，以录像电影《暴风！迷你巡逻队》开始导演生涯。

1995年，三池崇史制作了首部影院原创作品《新宿黑社会》。1999年，凭借爱情片《切肤之爱》获得鹿特丹国际电影节的国际影评人联盟奖和荷兰影评人协会奖。

4，竹中直人

竹中直人（Naoto Takenaka），1956年3月20日出生于日本神奈川县，毕业于多摩美术大学装饰美术系，日本编剧、导演、演员。1985年，参演剧情片《薄化妆》而出道。1988年，出演战争历史片《二·二六》。

5，小津安二郎

小津安二郎（1903年12月12日-1963年12月12日），出生于日本东京。日本电影导演、编剧。1923年，进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手；1926年，任助理导演；1927年，拍摄了电影处女作《忏悔之刃》。

② 介绍些日本知名的好导演

强烈推荐！！！因为我实在是太喜欢了！绝对不会让你失望的！！！他是一位电影诗人，他的电影有东方的含蓄美。

岩井俊二(Shunji Iwai)

1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。1987年从横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业。此后的几年中，岩井俊二一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影象风格产生了重要的影响。
1993年岩井俊二为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。

③ 请介绍一下日本电影导演铃木清顺

1〕

关于铃木清顺的基本风格特色，以及电影事业上的重要经历，在万象已出版的《感官世界——游于日本映画》中，我已有另文交代。在这里不再浪费笔墨篇幅重覆了。

〔2〕

吾友庞奴（李照兴）于〈CAMP片之王铃木清顺〉（见《香港经济日报》1996年7月17日）一文，言简意赅地点出SUSAN SONTAG的经典文章“NOTES ON CAMP”，是理解铃木清顺世界的不二法门。CAMP的美学特征：人工化、夸张及风格化的演绎，在铃木清顺的电影里，可以引用的例子俯拾皆是。铃木清顺在《东京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映导演对布置艺术，乃至一切视觉装饰性的元素均了然把玩于胸。和CAMP的口味不谋而合，这些表面上的视觉风格元素，委实路人皆知，不用再多加分析。

〔3〕

是CAMP美学背后种种物质及精神上的意涵，我认为对理解铃木清顺的世界会有更大的启发性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本质上仅能够在富裕社会出现，又或是在一些能够体验富裕带来的精神变态之圈子生根。富裕相随的过剩状态，不独指物质层次，而且也是文化精神方面的情况。铃木清顺身处的时代，单从电影这一媒体来说，已属于文化超饱和的局面，他曾在〈世纪末的映象〉（《国文学》第22卷第8号，1977年）一文，提到《暴力挽歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人认为有种暖昧性，似乎有黑泽明、沟口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面对这种情况，铃木清顺唯有慨叹过去的电影，就如卷着身体的蛆虫，有理也不易说清。

〔4〕

然也正因为这种文化上的饱和状态，恰好成为CAMP美学成长育成的最佳土壤。传统美学追求目标的极致完成，歌颂上层文化的尊严及严肃，以和谐为方向。经过二十世纪的艺术家洗礼（如蓝波及卡夫卡等），艺术可以变成不断制造矛盾，以暴烈来处理精神内心挣扎的刻划。而CAMP肯定的不过是对失败看重的一种感性，是经验的戏剧化表现，纯从美学出发，不涉道德判断层次。铃木清顺承接片厂导演的系统（对比于小津安二郎之于松竹、黑泽明及成濑巳喜男之于东宝），他没有机会如“上一代”的导演以个人锺情的题材，去展现自己的世界。但同时又没有如年纪相若的同侪及后进，如大岛渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人竞相以实验性争先。处于一个夹缝位置，铃木清顺倒恪守作为日活片厂生产娱乐片的导演本分，回归CAMP美学的本质——从享受、欣赏出发，而非判断评价先行；内里正流露对人性的热爱，包括对鄙俗之类的低下趣味之鲜活呈现。

〔5〕

铃木清顺的黑帮片，大部分于五、六十年代以双连场的“赠品”形式，推出?场面对观众。有趣的是，作品本身的“模范读者”（MODEL READER）与“经验读者”（EMPRIRICAL READER）（解说可参阅UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明显截然不同。在真实时空内欣赏这批作品的“经验读者”，应属流连里巷的?井之徒。导演在电影中对人物的种种把弄，几成为对戏院内“经验读者”的平行嘲讽。当然表面上对黑帮片中英雄的谐趣塑造，或许对“经验读者” 惯常的观影经验是一种“不敬”的表现；但骨子里却把英雄拉回落水狗的层面，将人性种种难以言尽的怪癖及弱点放回文本，令作品重拾现实的土壤。讽刺的是，时代转变后发现作品的“模范读者”，竟然是一群知识份子——他们才真正理解及享受铃木世界的CAMP片美学。铃木清顺一生极力抗拒任何被学院化的企图，甚至嘲讽自己的《关东浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虚有一些所谓“意念”，实质上不比其他日本导演（如加藤泰）的黑帮片出色。“无容置疑《关东浪子》确是拥有‘意念’，但也反映出一部作品一旦有了‘意念’，便不用理会电影多么沉闷。这正是学术取向的危险之处。”（参考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一书中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命运却不断教他与知识份子结缘，1967年铃木清顺被日活社长解雇，发动游行示威为他“伸冤”的正是一众知识份子：电影导演、评论家及学生组织等。命运的波折九曲十三弯，不以个人意志而转移。

〔6〕

回头说来，以对类型电影的戏拟（PARODY）乃至颠覆的角度，去阅读铃木清顺的作品，未免失诸片面。其实他早期的警匪侦探片，往往仍大致依循类型的规范，只在个别镜头及场面加上别致花样及心思，令作品的吸引力更大；由《无影之声》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往后他在作品中加入OFF-BEAT的元素，过程时常反复拉缠：如《东京流浪客》正是因为铃木清顺在《刺青一代》中走得太远，而被日活命令安分守己去完成。更深一层的考虑是，铃木清顺对类型本身的种种戏谑，本质上与巴赫汀（BAKHTIN）的公众广场概念是一脉相承的。传统黑帮片的规范是向心的支配力量，而铃木清顺加进去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉体之门》及《东京流浪客》等）、没由来的强风（《春妇传》及《河内的卡门》）及不按常规的季节变化（《东京流浪客》）等，均凝聚成一股离心力量。离心力固然是对向心力的一种挑战，但绝非旨在颠覆更替，而是丰富了原有的秩序，体现一种进行式却肯定共存并蓄的精神。在这重意义上，铃木清顺日活时期的作品，与一般日本新浪潮导演的取向，正好道不同而各走一端。后者致力破坏建制，确立新秩序的努力，和铃木清顺的态度是本质上的差异。用概括的话来说，日本新浪潮是另一次全速发展及颂扬菁英文化的尝试；铃木清顺着眼的反而是菁英文化与大众文化的对话（注意绝非反精英文化），和后现代主义理论精神可不谋而合。

〔7〕

或许用铃木清顺作品中的笑声，更可能把问题厘清说明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中认为“铃木清顺电影中的笑声，是处理对暴力恐惧的一种方法。它提供了仪式上的静化。”（同上引 ICA.书）他正好仅从表面处境着眼去理解铃木清顺的笑意。事实上，铃木清顺作品的笑声正好拥有巴赫汀“狂欢化”理论（CARNIVALIZATION）中笑声的暧昧及双重性特点。在“狂欢节”中，笑既嘲弄戏谑，亦欢乐从容，褒贬合一；而穴户锭（SHISHIDO JO）正是铃木清顺赖以表现笑声暧昧性的主要凭依。穴户锭是铃木清顺的爱将，与一般当红的青春偶像相较（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至后起的高桥英树），他其貌不扬且流于猥琐。然而在作品中往往以“智者”的形象出现。《无影之声》中他的笑声成为兇手留下的唯一线索；《龙蛇争霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野兽之青春》里笑声均洋溢玩弄对手的促狎快意；至《杀手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更纠缠复杂，在与头号杀手的逐鹿中，笑声里快乐与嘲弄（甚至对自己）并生，而坦然面对指定游戏中做为一粒棋子投入参赛的处境。换句话说，穴户锭的笑不断挖苦对手（银幕上的对头及银幕下的观众），也充分享受成功的快意轻松（纵然只是短暂的）。他饰演的英雄（无论忠奸）往往均十分享受面对现实的刁难挑战，从游戏中去追寻快感——暗藏的脉络为“智者”（菁英）全身投入大众文化中生活共存，产生的永远是对话而非对抗的状况。

〔8〕

SUSAN SONTAG把CAMP分为NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP两类：前者无心插柳，却大树成荫（如ART NOUVEAU 的工匠）；后者则刻意为之，削弱了CAMP的震撼力。铃木清顺的CAMP素，固然刻意为之；但“CAMPING”的过程中，力量没有受影响，我认为乃因他具备CAMP的轴心要素：一本正经（SERIOUSNESS）。他对轻浮、失败、不庄重及享乐的认真，自然非以一板一眼的形式显现。正如我说铃木清顺拓展了黑帮类型片的语言文法，假使他听到亦必然发笑打诨。然而正因为一切乃辩证统一，所以铃木清顺的电影世界才名符其实为一种“讨人爱的犬儒主义”（SWEET CYNICISM）。

〔9〕

更深一层的吊诡是，铃木清顺以黑帮类型片确立CAMP片之王的美学秩序，以游戏笔墨及玩乐心态鲜活操控这个男人阳刚当道的世界；但同时又可以藉软性色情片向女人致敬，把一贯用来剥削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）为他手上传情达意的重要棋子。这方面的作品包括《裸体年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《头头碰着黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉体之门》（GATES OF FLESH,1964）及《春妇传》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性爱场面来得一般处理，绝非好此道观众会满意的程度；其中以《肉体之门》的名气较着，是历史上的第二次改编。早于1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把这本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名着改编；同年沟口健二也推出以妓女为题材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。两出作品遭遇回异，前者几近拷贝不存，后者却名垂影史；铃木清顺于1964年的翻拍，未尝没有翻案伸冤的意味。更重要是铃木清顺打破了日本电影老掉牙的保守传统；女人不应享受性爱之乐。野川由美子在《肉体之门》中，正是在完全自主自决的情况下（先已看过前辈受折磨的景况），为快乐负上责任。铃木清顺以四种颜色来划分四名妓女（红、黄、绿、蓝），其中以绿色来主导野川由美子饰演的MAYA一角的打扮——而绿色在铃木清顺的象征系统中，正好是平和（PEACE）的代表。

〔10〕

CAMP美学中往往有非政治化的倾向，铃木清顺基本上也不例外；唯一只有《春妇传》及《暴力挽歌》较具政治阅读意涵，而且同样表现出对日本皇道不信任的态度。《春妇传》以逃兵引出对国家的忠诚抉择疑问，结果川地民夫（KAWACHI TAMIO）饰演的士兵选择愚忠，没有得到好结果。《春妇传》一方面着力批评了军国主义的虚妄；同时藉男女易位，以野川由美子突显出女性才是战争中的英雄。倒是《暴力挽歌》中的政治信息，不如《春妇传》中的明显。《暴力挽歌》的剧本由另一位日本名导演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）执笔，本来仅像一部刻划少年青春、暴力与性的作品。高桥英树饰演的KIROKU，暗恋所寄宿家庭的女儿MICHIKO；他生理上的性欲无处发泄，转化在拳头上作补偿，对MICHIKI纯真的爱情遭置散，其实是对暴力和权力美好憧憬的平行映照，伏线留在片末KIORKU对一个俳句老师MISA的景仰身上。MISA原来是日本的革命理论家北一辉（KITA IKKI）。KIROKU对他仰慕正好同时满足于性与权力的幻想：北一辉既是少年将士心中的偶像，而在小镇又与美丽的女侍应有染；性与权力在他身上得到完美统一。可惜KIROKU与MICHIKO的无疾而终，也正好预示了他对权力的憧憬同样是一场虚幻的想象，终于亦会落得被出卖背叛的收场。要明白电影的含义，我们必须对北一辉加以说解。北一辉是（1883-1937）年轻一辈军官拥护的理论家，早于1919已发表《日本改造法案大纲》，鼓吹政府把一切国有化；目标并非要行共产主义，而是要巩固国策的根基，为天皇服务。他生命的高 在1936年策划了着名的二．二六事件，鼓动皇室派军官实行武装政变，要求杀死一干大臣，为天皇建立军部的独裁政体。可惜得不到天皇的首肯，结果在三天后被下令镇压，瞬即平定政变，而北一辉亦以首脑的身分被判处死刑。此事后来其实也被吉田喜重拍成《军法》（MARTIAL LAW,1973），成为他从《情欲与虐杀》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之结束篇。整件二．二六事件的最大启示为北一辉觉得被天皇出卖，因为他没有支持以天皇之名而进行的起义。而年轻的军官亦认为被北一辉出卖，因为他没有达成口中倡言的理想主义。至于铃木清顺在《暴力挽歌》的最后一幕，暗示KIROKU会上京追随北一辉，既预示了他未来的惨澹收场，同时亦将青春之梦被成人的伪善及政治目的所蚕食而变质的结局道破。暴力挽歌——正好有出师未捷身先死的喟叹在内。

铃木清顺（SUZUKI SEIJUN）

1923年5月24日生于东京。在青森县的高中毕业后，立即考进刚创立不久的镰仓学院电影系，后来再投身入松竹当副导演。直到1954年，他改投日活，展开惊人的人工幻化美学。可惜于1968年，日活当时的社长堀久作认为铃木清顺只拍一些“令人看不懂的作品”，于是把他解雇。经过文化界声势浩大的游行示威抗议，日活才同意道歉并作出赔偿。踏入八○年代，铃木清顺展开“大正三部曲”的创作（《流浪者之歌》、《阳炎座》及《梦二》），全情显耀自己锺情的梦幻世界。

铃木清顺电影作品年表

1956 《港的干杯．胜利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的纯情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《恶魔之镇》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小时的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女与枪》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不会来的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《无声之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《爱的书简》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸体年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙击护送车》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野兽》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零线》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《头头碰着黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集团》（FIGHTING DEINQUENTS）
《横渡山峡的春风》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《东京骑士队》（TOKYO KNIGHTS）
《无铁炮将军》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散弹枪之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峡的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百万元夺命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的家伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龙蛇争霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《恶太郎》（THE BASTARD）
《关东浪子》（KANDO WANDERER）
《杀手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花与怒涛》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉体之门》(GATE OF FLESH)
《誓不饶恕》(OUR BLOOD WON‘T ALLOW IT)
1965 《春妇传》(STORY OF A PROSTITUTE)
《恶太郎传.生于恶星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河内的卡门》(CARMEN FROM KAWACHI)
《东京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力挽歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物语》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《阳炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的泪潮》(CAPONE‘S FLOODS OF TEARS)
1991 《梦二》(YUMEJI)

④ 日本第一部电影是什么

《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。

⑤ 无声电影最伟大的导演是谁，他的代表作又是什么

美国电影大师大卫．格里菲斯时期，代表了美国电影开始称霸全世界的时期。

2、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿？

（1）把电影从戏剧中分离出来，使电影成为一门独立的“第七艺术”。

（2）着力于探求电影特技，尤其是摄影构图和蒙太奇。

（3）他的影片中所体现出来的不再是场面，而是镜头，这是世界电影史上的首创。

3、格里菲斯第一部影片是（《陶丽历险记》）。

4、1908至1912年，格里菲斯时期拍摄的影片的特色？

（1）同情下层人民的痛苦遭遇。《埃德加．爱伦．坡》描写了一个下层知识分子的悲惨故事。

（2）表现技巧上的独创性。

（3）发现和培养了许多有才能的演员。

5、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的，是他于1915年导演的《一个国家的诞生》和1916年导演的《党同伐异》。

6、《一个国家的诞生》是以（美国南北战争为背景），描写（白人）在南部遭受所谓残暴的黑人的杀害、抢劫和强奸，以至不得不（组织三K党起来抗击黑人）的故事。

7、《党同伐异》是由《巴比伦的陷落》、《基督受难》、《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、《母与法》4个小故事组成。影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法。格里菲斯是世界电影史上（第一个）系统使用蒙太奇的电影导演。

8、为什么世界电影史上里程碑是《一个国家的诞生》和《党同伐异》？

（一）《一个国家的诞生》：

1。内容上：影片主要通过其中一个家族即卡梅隆一家的遭遇，来反映美国南北战争的历史背景。有着浓重的种族主义倾向。

2。艺术手法上：（1）在广阔的史诗场景中，发挥了电影的时空跳跃性和蒙太奇的多线对比作用，使得影片富有强烈的节奏感。 （2）影片充分运用景别和多变的摄影技巧。影片由1000多个镜头组成，一个场景分成几个镜头，以推、拉、跟、摇、移的拍摄方法，运用了大远景、全景、中近景、近景和特定等镜头。

（二）《党同伐异》：

1。这部影片由古代《巴比伦的陷落》、近代《基督受难》、现代《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、当代《母与法》的4个小故事组成。

2。影片的主题是：“排斥异己与仁爱的斗争。”告诫人们，人们之间应该宽容、博爱，互相残杀会造成仇恨。

3。在技巧表现上确实有新的独创性。（1）它打破了戏剧的“三一律”，第一次把时空相距甚远的故事组织在一起，这是交替蒙太奇理论的实践基础。（2）巧妙地运用了隐喻蒙太奇。

（3）丰富发展了平行蒙太奇。

（三）综上所述，《一个国家的诞生》和《党同伐异》在电影上的贡献，所以说它们是世界电影史上的里程碑。

9．《党同伐异》是一部鸿篇巨着，片长3小时40分钟。

谢尔盖·爱森斯坦（1898年1月23日——1948年2月10日），世界电影史上里程碑式的人物，一个伟大的创造者，也是最大的理论家。他的开拓意义在于用自己的创作实践对蒙
太奇电影理论进行了深入的探索和研究，为形成较为完整的蒙太奇理论做出了极大的贡献。

爱森斯坦于1925年拍摄的《战舰波将金号》被誉为世界无声电影中最伟大的史诗之一。影片描写的是1905年俄国革命中的一个真实事件。当时，沙皇专制制度已经腐败透顶，广大工农对沙皇反动统治的不满和反抗日益强烈，罢工浪潮遍及全国。历史上着名的“血的星期日”，沙皇政府血腥镇压和平示威群众，更加激怒了人民。人民的革命情绪也传到了黑海水兵中间。反动军官对他们的无理欺凌使他们早已忍无可忍。一天，波将金号战舰的水兵们发现给他们做汤用的肉是生了蛆的腐肉，这成为水兵们起义的导火索。他们占领了波将金号，驶向敖德萨港口。敖德萨的市民给水兵们送来大批食品，声援他们的革命行动。正当这团结、热烈的革命气氛达到高潮时，沙皇反动当局的哥萨克骑兵向港口石阶上的水兵和敖德萨市民进行了残酷的镇压。黑海舰队拦住了波将金号，但是其他战舰拒绝向波将金号发动进攻，波将金号成功逃脱。

《战舰波将金号》不仅是爱森斯坦的代表性作品，同时也是苏联蒙太奇学派的顶峰之作。提起这部作品，那长长的敖德萨阶梯，滑落阶梯的婴儿车，张着血盆大口的军炮，一手拄地疲于逃命的无腿残疾人，抱着孩子请求军警停止杀戮的惊恐而绝望的母亲，中弹倒地的男青年，中弹而死的推婴儿车的年轻母亲，眼睛流血的中年妇女……这些充满节奏和激情的经典段落就会马上在脑海中鲜明地呈现出来。片中敖德萨港口120级台阶上，沙皇军队开枪射杀数千民众，爱森斯坦动用了将近3万群众来突出影片的叙事场面，特写镜头和全景镜头交替出现，将大场景分割成延时剪辑，使实际时间只需二三分钟便可走完的敖德萨阶梯，被队列的军警用了超过10分种才走完——实际时间被完美地扩展为美学上合理的影片时间，虽然这种夸张的手法违背了现实逻辑，但“屠杀在无休止地进行着”的意念骤然加强，电影的魅力与优势完美地显现出来。

影片上映后，立即引起轰动，受到各国人民和电影艺术家、电影理论家的交口赞誉，被公认为世界电影艺术的经典作品，并在国内、外多次获奖：1952年，在比利时由63位世界着名导演评选的“世界电影12佳作”中排名第一；1958年，在布鲁塞尔国际电影节上评选电影问世以来十二部最佳影片中又名列第一。苏联电影史家评论道：“影片《战舰波将金号》是一部真正革新的作品。它在电影表现形式上有许多新的发现。节奏鲜明的蒙太奇和独特的拍摄角度，出色的画面构图，它所引起的多种多样的情绪，整体的惊人的和谐和细节的高度表现力——这一切使影片享受到应得的荣誉。”这是对该片艺术特色的最好概括。就连对苏联恨得咬牙切齿的纳粹头目戈培尔看了影片后也钦佩不已，命令那些屈从于纳粹的德国电影界：“你们给我拍一部《战舰波将金号》一样的影片。”爱森斯坦以一艘永不沉没的战舰引领了世界电影的发展。

⑥ 如何评价柯贞年导演的电影《无声》

《无声》这部电影的整个基调给人的感觉是悲伤、无能为力、痛苦无助的感觉，虽然在影片中好像所有的问题都已经有了一个看似公平的结果。但影片最后的神转折，最后那个小男孩的眼神以及行为给影片留下了很大的留白。生活还在继续，但是之前所遭受的苦难与悲伤却依然在黑暗中滋生。

影片中最触动人的是贝贝说的那句话，“你和他们一起欺负我就好啦”。为什么受害者不肯说出来，任由欺负，甚至还为施暴者袒护。依赖学校，怕自己一无是处，怕被孤立，怕被嘲笑，她甚至自己去做手术以防止怀孕。

从起初向教师告状的反抗到最后的任由欺负，是校长和老师的默声，是同学的无视，是家长害怕的声誉被毁。受害者不仅没有得到保护，反而还要遭受被强暴名声的二次伤害。

(6)日本无声电影导演扩展阅读：

剧情简介

泰仁（刘亚仁饰）和昶福（刘在明饰）以帮犯罪组织处理尸体谋生。一天，老主顾勇石找到二人，委托他们照看被诱拐的11岁孩子裴初喜。第二天，就在泰仁和昶福准备将初喜送还给勇石时，出现在二人面前要处理的尸体竟然是勇石，二人被迫卷入了一场未曾预料到的事件中 。

《无声》是由洪义正执导和编剧，刘亚仁、刘在明等主演的犯罪惊悚片。该片讲述了两名专门负责处理尸体的犯罪组织底层成员突然被下令照顾一个被诱拐的孩子而发生的故事。

该片于2020年10月15日在韩国上映 。

刘亚仁凭借该片获得第41届韩国青龙电影奖最佳男主角奖。

⑦ 介绍一下沟口健二

沟口健二
沟口健二（Kenji Mizoguchi）生平简介

日本电影导演。1898年3月16日生于东京，1956年8月25日卒于京都。1920年沟口健二进入日活公司向岛片厂做助导，从此进入了电影界。1923年就推出了处女作《爱情复苏日》，他导演的第5部影片《败军的歌曲悲惨》引起了人们关注。不过早期的艺术创作并不稳定,《雾港》(1923)模仿美国作家E.奥尼尔的剧作，被认为是《安娜•克里斯蒂》的翻版。到1934年他一共拍摄了五十部无声电影，可惜现今存世的只有三部拷贝。从1930年日活的第一部有声片《故乡》开始到他1956年卒于京都，沟口健二一共完成有声片38部。 沟口健二的电影题材很广，侦探、通俗、讽刺、喜剧、以至军国主义和无产阶级倾向的电影他都拍过，不过让他立足于世界电影大师之林的资本却是对日本艺道以及传统日本女性悲剧题材的作品。1936年沟口健二拍摄了两部奠定日本电影现实主义风格的电影：《浪华悲歌》(Osaka Elegy)和《只园姊妹》。1937年又拍摄了《爱峡怨》、《残菊物语》。这些影片大都以女性被奴役和被牺牲的悲剧命运为题材，同时在拍摄技法上也形成了“一个场面、一个镜头”的长镜头表现手法。 二战期间沟口健二比较重要的作品主要有古装剧《元禄忠臣藏.前后篇》(The 47 Ronin,1942)，这是一部形式庄严、制作华美的复仇剧，影片的史诗气势之后在他鼎盛时期的作品时已自成一派。1952年他推出了名噪一时的《西鹤一代女》（Life of Oharu,1952），以画卷和史诗的形式在银幕上呈现出了日本的历史世界，结果获得第十七届威尼斯电影节的最佳导演奖。1953年沟口健二的《雨月物语》（Tales Of Ugetsu）再次在威尼斯电影节上获得榜首的银狮奖（该年没有金狮奖）。这部影片也被认为是日本影史上最重要的作品之一。影片以两对夫妇在战乱年代的遭遇来折射女性在乱世中被伤害和摧残的悲惨命运，故事大纲脱自极具妖异、神秘、幽艳气息的上田秋成的作品，全片镜头运用和特技效果十分出色，使影片充满神秘、朦胧和凄美的气氛，再加上演员生动的演出，沟口“女性电影大师”的名号一时传播开去.1954年沟口健二再次名震威尼斯，他的《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954)又一次获得威尼斯电影节银狮奖，同年的另一部作品《近松物语》(Chikamatsu Monogatari,1954)也颇受好评。他影片中如诗如画和悲壮缠绵的古典情调极为动人，而他拍摄中的长镜头表现手法也尤其受到法国影评人和新一代导演的推崇。之后沟口健二还有根据中国古代诗人白居易《长恨歌》改编的《杨贵妃》（1955），以及《新平家物语》（Shin Heike Monogatari,1955），他的最后一部影片是取材自芝木好子作品的《红线地带》Street of Shame ，1956），沟口健二于同年8月24日因白血病卒于京都。 为表彰他对日本电影事业的贡献，日本政府曾授予他紫绶奖章，逝世后，又追赠四等瑞宝章。

沟口健二（Kenji Mizoguchi）作品年表

1922年拍摄第一部影片《爱情复苏之日》，《813》（根据莫里斯·勒勃朗的《亚森·罗宾》改编）。

1923年：《鲁宾莫诺》（侦探片），《铜钱王》（侦探片）。

1924年：《丹东》，《无人知道的遗址》（侦探片），《山冈之歌》，《雾之港》（根据E． 奥尼尔原作改编），《血与灵》。

1925年：《街头小景》。

1926年：《纸人伤春》，《不给钱不打仗》。

1927年：《带孝的新娘丽莉》（根据高尔兹华绥原作改编）。

1928年：《一个小学女教员的爱情》。

1929年：《东京进行曲》。从1923至1929年间摄制的影片中，许多都取材自明治时代的着名小说。

1929年：《都市交响乐》。

1930年：《故乡》（第一部有声片）。

1932年：《爱情复苏之日》，《可是他们还在继续干》。

1933年：《当今的氏族神》，《瀑布飞泻》，《祗园的节日》。

1934年：《神风连队》。

1935年：《羊脂球》（根据莫泊桑原作改编），《虞美人草》。

1936年：《祗园姊妹》，《浪华悲歌》（编剧：沟口健二与吉川，主要演员：山田五十铃）。

1937年：《爱与怨的峡谷》。

1938年：《残菊物语》。

1940年：《大阪的女人》（《浪花女》）。

1941年：《一个演员的生涯》，《元禄忠臣谱》（前集）。

1942年：《元禄忠臣谱》（后集）。

1943年：《第三代团十郎》（分三集）。

1947年：《女人的胜利》，《女演员须磨子的恋爱》。

1948年：《夜间女人》。

1950年：《雪夫人的命运》（木暮实千代主演）。

1951年：《武藏野夫人》（森田中主演）。

1951年：《西鹤一代女》（《春子的一生》，京町子主演）。

1952年：《雨月物语》（摄影：宫川，主演：京町子）。

1953年：《祗园姊妹》（重拍片）。

1954年：《近松物语》，《山椒大夫》。

1955年：《杨贵妃》（与香港合作摄制，彩色片，摄影：杉山，主要演员：京町子，森，山村）。

1955年：《渎神的英雄》（《新平家物语》）。

1956年：《红线地带》。共摄制了100部左右影片。

1956年8月24日卒于京都。

⑧ 关于无声电影的知识

1927年，美国着名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。这之前，电影（1895年12月28日为世界电影发明日）全是无声电影，电影史上称这个时期为“默片时代”。

无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。

而中国电影默片的黄金时代如果从1913年的《难兄难弟》开始算起，到1934年的《神女》、《上海24小时》等为止，几乎延续了整整20余年。

但是，应该说，电影从来都不是无声的。因为在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由着名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。

到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。

⑨ 电影《无声》解析是什么

电影《无声》解析：

影片在开始部分融入了喜剧片元素，消解了犯罪片严肃的氛围。这主要体现在主角身份反转的设定上。电影一开始，由刘在明饰演的昌福与刘亚仁饰演的泰仁在卖鸡蛋，观众误以为二人是鸡蛋售卖者；其后，极具喜感的穿衣、吊绳与铺地场景，让人联想两人可能是动物屠宰者。

当被悬吊的受害者出现时，会怀疑二人是犯罪者；但黑道室长一伙出现并掩埋尸体场景出现后，观众才终于确认角色的真实身份。在短时间内，人物身份多次反转与错认，形成良好的喜剧效果。

自被绑架的11岁女孩楚熙进入泰仁的生活后，影片便朝向观众熟悉的韩式温情片发展。导演用较多的镜头展示了泰仁、泰仁妹妹与楚熙的日常生活，特别是二人情感关系的变化。整理房间、等待哥哥（泰仁）一起吃饭、洗衣、让泰仁陪同去卫生间、照相等极为细节化的生活场景，是典型的温情片叙事元素。

后段部分融入了黑色电影元素，使犯罪片明确的结局变得晦涩。黑色电影受存在主义哲学的影响，多以表现世界的荒诞、悲观命运与绝望的人性为主题。室长杀人与被杀的命运突然转变、昌福一贯的自信与手拿救赎金时慌乱的对比与突然死亡，凸显了生命的无常与人生的荒诞；泰仁与楚熙情感关系的错认，又指向人与人之间的沟通障碍。

《无声》剧情简介

泰仁（刘亚仁饰）和昶福（刘在明饰）以帮犯罪组织处理尸体谋生。一天，老主顾勇石找到二人，委托他们照看被诱拐的11岁孩子裴初喜。

第二天，就在泰仁和昶福准备将初喜送还给勇石时，出现在二人面前要处理的尸体竟然是勇石，二人被迫卷入了一场未曾预料到的事件中。

⑩ 无声电视是哪个年代的事啊 麻烦知道的人告诉我``谢谢！

无声电影
出自Cinepedia
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无声电影，亦称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后，由于电影声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声电影淘汰。

目录 [隐藏]
1 历史
2 间幕
3 现场音乐与声音
4 演出技巧
5 播放速度

[编辑] 历史
因为默片没有与影像同步的声音或说话，所以会加入所谓的“间幕”，以文字表示向戏院观众展示主要对话，甚至对电影内容的评价，或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业，很多时候都与剧本写手的职位分开。间幕（那时候通常称为字幕）自身很多时候都成为了一种视觉上的元素，有着对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；甚至可以提高戏院内的气氛。

按照当时的说法，第一部“百分之百”有声电影是1929年上映的《纽约之光》（Bryan Foy导演）。此后，随着有声技术的进一步完善，影像、声音结合技术的发展，电影彻底走上有声电影的道路。

无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。

[编辑] 间幕
播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始，人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器，都能够有效刺激观众的情绪。

给默片的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时，由琴师、管弦乐师、指挥和戏院本身演奏的默片音乐，便汇集起来。1915年，格里菲斯的划时代大制作《一个国家的诞生》内，几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的；由那时候开始，原创、专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。

在默片的高峰时期，电影制作是雇佣最多乐师的行业（最少在美国如是）。而有声电影的出现，加上当时正值大衰退时期，他们的生计受到非常严重的破坏。

很多国家的电影业界都尝试用其他方法把声音带入电影。在 巴西，早期的电影配有清唱表演、小型歌剧，或有歌手在后台配合唇形唱歌。在 日本，电影除了有现场音效，还有辩士（弁士），为电影作出现场的配音和评论。弁士成为了日本电影的重要元素，他们也为外国电影（大部份是美国电影）提供翻译。他们的受欢迎，是其中一个默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。像卡尔戴维斯这一类的作曲家，就是专门为默片制作管弦配乐的。

[编辑] 现场音乐与声音
默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。现今大部份的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。正因如此，现在默片中的喜剧通常比戏剧受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。可是，有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。

[编辑] 演出技巧
直至1925年，大部份默片的播放速度都比有声电影缓慢，因应年份和影院的不同，每秒约有16至23格，而非24格。除非很小心地把他们的原本速度播出来，他们的动作可能变得不正常地快或奇怪，致令很多现今的观众都觉得默片的可观程度甚低。同时，有些画面在拍摄的时候特意用上了低速摄影，好使动作加快，这种技术在较低俗的闹剧中尤其普遍。很多时候，整套电影的每秒格数都不一样，而且都是人手拍摄，在同一出电影内很可能有多种速度。这种问题令许多学者和影迷相当烦恼，尤其是今日许多“数码重组”的DVD推出，默片的播放就更麻烦。2002年版弗里兹·朗《大都会》数码重组版，就引来很多的争议。

播片员很多时候都把默片放得比它们的拍摄速度稍快一点。很多电影都以一秒18格或更高的速度播放，有些更快得像有声电影一般（一秒24格）。就算拍摄速度是一秒16格（常称"无声速度"），把35毫米的硝酸底片电影以这样的慢速播放，就会有相当大的机会引起火警。播片员通常会接到片商的速度指示，例如某几卷或镜头的播放速度，以配合音乐总监的配乐。有时电影院更会因应电影的受欢迎程度或每时的时段调整速度，好获得最大的利润。

[编辑] 播放速度
在有声电影出现以前，曾经有过数以千计的默片，但历史学家估计当中的八、九成已经永远遗失。在二十世纪早期的电影通常使用非常容易起火的硝酸底片拍摄，这种底片需要小心的保存，好使它们能够避免损坏。很多时候，当片子已经上过画，很多人都会认为它们已经毫无商业价值，就会草草收存，甚至完全不存。数十年后这些底片已经被压碎成为灰尘。有些会循环再用，但大部份都在戏院火警或腾出空间时销毁了。所以，默片的保存一直是历史学家的优先处理事项。