日本佛教电影豆瓣

① 求 千与千寻 影评

《千与千寻》 —用想象温暖现实

2001年，宫崎骏完成了他的全新动画电影《千与千寻》，同时又一次创造了日本电影史上的票房纪录，在眉飞色舞的商人眼里，评价宫崎骏的创造力的惟一参数就是赤裸裸的物质积累，纸币决定一切。宫崎骏就是一棵摇钱树。他商业吗？

2001年的宫崎骏，依然坚持着他的手工绘画原则，无声地抵制着泛滥的机器加工业，履行着艺术的原则；在《千与千寻》中决不重复过去的故事；坚持的是从来都不曾改变的创作意念。他怀疑人类的所做所为，在怀疑中不断自省，他试图在创作中完成自己的心路历程，于是在《千与千寻》中，成长成为他更加现实的一种思考。毫无疑问，宫崎骏是一个不折不扣的艺术家，而在他的童话世界里可以找到现实的出路吗？

2001年，我站在珠江新城的东边像往常那样看着夕阳西下，简陋的民房已经被高尚住宅替代，泥土路消失成笔直宽阔的水泥路面，菜地被妆点成人工草坪，没有感觉，只是如一只渴望寻找回往日快乐的“狸猫”般转身离开。而身后是久石让为《幽灵公主》创作的交响诗，东方的悲伤与抒情涌动，虽然，表面上这并不是一个适合悲伤和抒情的年代。

在宫崎骏动画世界里，他把纯真留给孩子，而将沉重的思考附加在已经没有纯洁的成年人身上。于是，宫崎骏，孩子，带着恐惧的成年人，一起运用自己的想象力。
千与千寻的故事
与宫崎骏前20年创作的主题不同，《千与千寻》里没有战争，不以田园的回归、人与自然的交锋为重，这是一个单纯的关于成长的故事。

任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。

在必须经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)；善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在)；要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)；找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)；实现自己的诺言(让父母重新变成人)。

宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。

蒙面人的故事——漂泊无依的蒙面人偶然地走进了欲望之家，他贪婪地毫无节制地狂饮暴食，他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡，好心的千带着他逃离了这个充满欲望的世界。

汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋，一次意外的事件，被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行，他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌。成长需要的是一个广阔的世界。

铁轨从水面上突起，列车准时出现，开往另一个善意的角落。千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明，直到远处透出一道微弱的灯光。

在这样的情节里，宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局，千站在汤婆婆面前，她面对的难题是在一群一模一样的猪里，找到自己的父母。

千说：他们根本就不在这里。

于是，附在千身上的咒语自动消失，千从汤婆婆手里拿回了自己的名字，她完成了自己的心路历程，可以回到人类的世界里。

此时此刻的宫崎骏，将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言，也许这就是为什么日本导演小津安二郎终其一生在他的墓志铭上写下了一个“无”字，以纯洁之心去应对原本纯洁的世界，一切才归附于平静。

走出汤婆婆的家，父母已经忘记了发生的变故，因为他们自身的欲望太多，只有千寻留下了生命中的烙印。在父母(象征人类)的未知中，孩子的心智悄然成熟，而世界默默地为其微笑。

在《千与千寻》里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，电影里那些远去了的古建筑是宫崎骏在向自我的田园回归中的一丝惆怅，毕竟已经回不去了。

每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。

而我想问，此时的宫崎骏，是否会感觉到比《平成狸和战》里更深的无奈与悲哀呢？
在阴阳两界，她的名字分别叫千与千寻
汤婆婆是个职业经理人、她是个巫婆、极有经营天赋，她的企业就建在日本某主题公园遗址上——某个超豪华的洗浴中心：供神仙们玩乐、赚神仙的钱。没想到神仙也搞这个？

千寻是个十岁的小姑娘，某次随父母乔迁他乡、大概是父母工作调动之故吧。爸爸驾驶豪华四轮驱动奥迪车、对抄山间便道很有自信……于是这般便闯进了汤婆婆的势力范围、那是人类不得进入的地方。

是的，这就是《千与千寻》，因为它，才真正让日本动画大师宫崎峻誉满全球的，虽然这之前他已优秀无比。其实，这个故事结构本身很“好莱坞”的，但是表现方式确完全是东方式的，我们来看看：

千寻他们一家盘旋山间小道，他们不知道他们正在闯入仙界(另外一个世界)，在路边，矗立着一尊石佛：似笑非笑、似颠非颠、有一种东方式的神秘预兆——这一切只有坐在后座上的千寻注意到。

而同样，在进入仙界的城门口正中，也矗立着一尊石佛、而且是一尊双面石佛，因为它的缘故才让他们一家弃车步行的。在这里，石佛是一个暗示或者说是警告：千寻一再央求父母不在前行，可是无济于事。

进入仙界后，那真是另外一个世界，大街上空无一人，斑驳的墙壁、接踵林立的集市，仿似一座弃城，因为是白日，神仙们还在睡觉。在某街道上，千寻的爸爸发现一个小吃一条街，热气腾腾、琳琅满目，可是没有卖主，父母俩顾不了那么多就开始自助起来，爸爸还说：我有的是信用卡和现金。而此时在千寻的眼中，到处是风声鹤唳、危机四伏，她又一再央求父母别吃了，赶快走，当然，这一切还是无济于事。

小千寻一个人走在空荡荡的城里、心里紧张，眼看天就快黑了，突然一个淡紫色头发的男孩出现在面前，他对千寻说，这不是你来的地方，赶快走，等天黑了，你就出不去了。千寻飞也似的跑到小吃一条街，她的爸爸妈妈已变成了两头贪吃的肥猪，惊惶失措的小千寻一阵乱跑，可是一条小河挡住了的退路。

天完全黑下来，千寻被隔在了另外一个世界，当然也包括她那已变成肥猪的父母。只不过她不再叫千寻，她的名字已被汤婆婆剥夺，她叫千，她的新朋友们叫他小千。

接上文，就在小千完全绝望之际，她的身体开始透明起来，她禁不住哇哇大哭，淡紫色头发男孩出现了，他是也忘了名字的白龙，白龙给了小千一种药，小千的身体重新实在起来。

夜生活开始了，整个仙界(阴界)都亮了起来，有一艘船舫慢慢靠岸、灯火通明，那是神仙们从远处赶来偷欢的，此时的场面具有很强的东方式的仪式感：一个个着古装(象中国的唐装)的神仙们，上朝般的飘飘上岸，似乎能感觉到他们还在寒暄：您吃了吗？画面温馨、一点也没有阴界的阴汽。

白龙告诉小千，她得找份工作，慢慢的想法子再回去，于是，小千在白龙、锅炉爷爷、小玲的帮助下开始做洗浴小工，干的都是脏活累活苦活，(呵！有些象留学生的海外生活！)这期间，她给圬臭不堪的河神排过圬物，帮助过无面人改邪归正，帮汤婆婆的孪生姐姐钱婆婆、一个善良的巫婆找到了印章，当然更重要的是，小千与白龙这对年青男女，因为爱情，互帮互助，度过了重重难关。

影片的结尾，千寻(她重新开始叫千寻)和父母逃出洗浴中心，重回人间，在城门口，双面石佛依旧，只是他们的汽车上已落满枯叶和树枝，天庭一日，人间十年，谁知道，他们这一去是多少时日呢？

《千与千寻》获得了极大的成功，又是获奖又是破票房记录的，固然，其高超几近臻熟的动画技巧是功不可抹的，但更重要的一点是，他营造的那个世界正是人们所向往的：歌舞升平、快乐似神仙！作为人，每个人心里或多或少对来生也就是阴界有个美好的期望，不是吗？无数恋人不是这样海誓山盟吗：咱们来世还做夫妻！

相信大多数人和我有同样的想法：首先，我们并不迷信，几乎可以说是相信科学，既然在微观物理世界里有“物质”就有“反物质”，而且在哲学层面上任何事物都有两面，有“阴”就有“阳”，那我们为什么就不相信除了我们生活的阳间就没有阴间呢？就算是我们对来世的朴素向往吧！

于我来讲，《千与千寻》中的那个豪华洗浴中心正是我对我来世生活的企盼：在另一个世界的每个夜晚，有温泉和酒，还有歌伎。但愿此刻我们的先人们正在享受。而且我还企盼在我的来世世界里有那么一盏迎客独脚灯：当有朋友来访时，它可以单脚蹦过去把可人引过来，然后自己有挂在院门口……

而且，《千与千寻》还给我们的这种朴素向往提供了有力佐证：在阴界，人是臭的，而且人是可怕的！——正如我们对阴界有同样的芥蒂！

不管怎么说，《千与千寻》极牢的抓住了观众的心理，艺术与商业双双获得成功理所当然，而且，《千与千寻》完成后，其拍摄场景和工作室成为日本着名旅游景点，唉，赚钱嘛，就赚到底！

② 求千与千寻影评字数1200以上

《千与千寻》是日本着名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想象力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想象力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

——评论人 杨 鹏

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想象的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想象中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？

宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。

问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？

宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？

宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

③ 电影《春夏秋冬又一春》中老老和尚在决定圆寂前为什么用写有“闭”字的纸封住自己的眼耳鼻口！在佛教中有

可能是开示，静坐常已过，闲淡莫论人非

④ 讲述南京大屠杀的电影有哪些

《南京1937》、《拉贝日记》、《黄石的孩子》、《南京!南京!》、《栖霞寺1937》等。

1、《拉贝日记》

影片《拉贝日记》由佛罗瑞·加仑伯格执导，乌尔里奇·图克尔、丹尼尔·布鲁赫、史蒂夫·布西密、张静初和香川照之等联袂领衔主演。影片取材自拉贝撰写的战时日记《拉贝日记》，通过这个“中国版辛德勒”的传奇故事，再现了南京那段惊心动魄的惨烈记忆。

影片从亲历者角度记录了“南京大屠杀”始末，是证实“南京”事件信息最为完整详实的史料。曾对纳粹主义深信不疑的拉贝，在战争的残酷现实中挺身而出，在“南京大屠杀”期间一手组建起“国际安全区”，挽救了20万中国百姓的生命。

2、《南京1937》

《南京1937》是由龙祥影业公司、中国电影合作制片公司联合制作，吴子牛执导，秦汉、刘若英等人主演的战争片。该片以1937年发生于中国南京的战事为背景，讲述了一个中日结合的家庭在南京大屠杀中遭遇的故事。

3、《黄石的孩子》

《黄石的孩子》是由中国、澳大利亚、德国联合拍摄的一部抗战期间的影片。由罗杰·斯波蒂伍德执导，乔纳森·莱斯·梅耶斯、周润发、拉达·米契尔和杨紫琼等联袂出演。影片的背景是上个世纪三十年代末饱受战争蹂躏的中国。电影在真人真事的基础上讲述了一个英国人乔治·何克，带领60个孤儿踏上不平凡的征程

4、《南京!南京!》

《南京！南京！》是一部历史题材的电影，由陆川执导，刘烨、高圆圆、范伟、秦岚、中泉英雄等主演。影片通过一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在南京大屠杀期间的经历，揭示了战争对人性的摧残。2009年4月22日，该片在中国内地公映；同年该片获得第57届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖等奖项

5、《栖霞寺1937》

《栖霞寺1937》由南京三藏文化传媒有限公司和南京精汇科技文化有限公司于2005年7月5日推出的一部 战争剧情电影，该片由郑方南执导，新华、宋军等主演。该片讲述了1937年底到1938年初南京沦陷前后，南京栖霞寺和尚寂然法师带领寺庙僧人自发创建难民护难所，不畏日军的压力与打击，保护两万多难民的故事。

⑤ 求画壁影评 我是要上交的那种。。。

外行看热闹，内行看门道。真的不希望看不懂画壁的人比看得懂的人多，剧情写的很好，这位编剧真的很有才能，把画壁的世界看成一个道场，什么道场，就是一个由我执形成的道场，是闫妮演的姑姑形成的道场，因为与曾志伟演的老和尚的感情纠葛而认为不能有真情和真爱，从而产生对老和尚恨意，对众生真情和真爱的恨，老和尚也因此不能得成正果，不过最终闫妮可以参透，老和尚最终可以放下牵挂。而剧最后书生站在画壁前哭，是说他经历的，书童和刀客都不知道，而最后三个出门都消失了，是说老和尚知道的他们三个都不知道。佛理一句话：“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观.”。朋友们看后可以慢慢品味。个人认为比白蛇传说有内涵，好看得多，关键是看不看得懂。

从“今天我美吗”到“你们快乐吗”的变革及其他

1、
那是仙境，那是幻城，那是乌托邦，那是一个别具一格的国度，统治者认为对的，就是对的，统治者认为不对的，就是不对的。被统治者不能表达自己的意见，被要求说虚伪的赞美，还必须要说得“诚恳”，不能空泛。但基于不是真心的赞美，听起来再怎么有细节有理由，还是像美丽的肥皂泡一样不堪一击。
对于内心天然的好奇和欲望，怎么可能像建筑起大坝就能阻截的洪水那样服从管理。被统治者们朦胧的革命意识终于被外来闯入者启发并熊熊燃烧。——他们起义了。在革命的进程中，遇到了各种困难，但凭仁心、善护、以德的理念，他们把逆境转化成了正面的帮助和能量。
让统治者震惊并抓狂的是，队伍中竟然还有统治者内定的接班人。而且受到了全体被统治阶层的拥护。她发起了一场无情的血腥屠杀清除异己。革命者在统治者的霸道武力面前节节溃败，全军覆没。统治者取得了决定性的胜利。但她没有欣喜，反而落寞，并试图给自己再造繁荣的幻像。
信仰代言人适时出现，他以富有禅机的语言和魅力征服了统治者。统治者满含热泪，放下执念，放弃政权，重修家园，并且和信仰代言人“公奔”了，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”了。——啊，在这个信仰缺失的时代，我们是多么需要“信仰”啊！
接班人成为了新一任的统治者。虽然上任的直接原因还是基于旧统治者的指定，并非民意直选，但新统治者的执政理念已全然改观。旧统治者问大家：“今天我美吗？”新统治者问大家：“今天你们快乐吗？”——民权得到尊重的表现。

2、
片中书生提到“身修、家齐、国治、天下平”。每个人都是社会的零部件，什么样的个体构成了什么样的环境。世人多在找别人的缺陷，可很少反观自己的内心。书生和书童说带刀的盲流看起来就不是好人仿佛意欲打劫他们，寺庙里的白袍人反问：你怎么就知道他不是好人呢？刀现在可是在你们手上！
经历了一番画壁之幻游后，给书生的人生观价值观带来了强力冲击，他开始以宽容之心对待盲流，站在对方的角度体谅对方的处境，主动把自己的饭菜让给了饥而抢食的盲流。这样大度的举动使得对方也放下阶级成见，自荐充当书生奋斗路上的保护者。
因为懂得，所以慈悲。因为慈悲，所以成全了自己。因为成全了自己，也成全了别人。而成全了别人，这就是影响力。

3、
佛教四法印：诸行无常、诸漏皆苦、诸法无我、涅槃寂静。即：一切和合事物皆无常，一切情绪皆苦，一切事物皆无自性，一切事物皆无自性。对照这四法印，我觉得，画壁是一部佛教电影。
“如梦幻泡影，如露亦如电，一切有为法，应作如是观。”

4、
20岁的小爽真的美，是片中最有说服力的轻灵飘逸的小仙子。但是，我们都知道，一切都不是恒定的，美好的人事物亦是如此。所以我多么贪恋看她现时清新的面孔，经得起每一个角度的审视，每一个大特写的考验。
29岁的孙俪刚出道的时候也一样清透水润。现在大屏幕上哭起来的近镜眼袋好明显。时光流逝，每个人都抵御不过。这样无情的事实没有影响她最后独白时我也跟着掉眼泪了。而且好像不止我一个，分明听到身后座位也有人在轻轻抽泣。
牡丹说：我懂了，这种心痛的感觉。芍药说：我爱，但我不能。——并不是要达成怎样的目的，爱才成为爱，无论怎样的爱都是难得的人生体验，让人成长并思考；而“愿意舍得让你、愿意不牵绊你，往更多幸福的地方飞去”的爱，因为无私，因为淡泊，给了我至大的感动。
在爱中修行。

⑥ “济公”游本昌杀青后便一心向佛，只因拍戏中遇到“奇事”，什么事

游本昌先生在往返西藏佛教圣地之后，便开始计划拍摄《济公游记》，这部影视作品宣传了中国的文化精髓，呼吁人们心存善念，其中更是蕴藏了佛教的豁达向善的精神，告诫人们在世俗中切勿贪心，同时也讽刺了世间的一些恶习恶陋。

这部《济公游记》在如今的豆瓣网上的评分高达9.1，内容富有深意，令人深思，是一部非常值得大家去观看的作品。

后来的时间里面，游本昌先生不断的跟随寺庙中的僧人学习佛教，最后在2009年7月28日的时候，他正式在黑龙江的大光明寺剃度出家，皈依佛门。

成为一代经典的济公——游本昌，他一生的经历充满着坎坷，但是他对于人生却一直是乐观的，积极的，充满善意的态度。如今已是耄耋之年的游本昌先生，也始终保持着乐观向善的心态。

⑦ 求一篇阿育王影评，1500字

我相信有一部分人喜欢印度电影，或者印度歌曲，像我这样。

在这些人的心目中，印度可能是个神秘奇特的南亚国度，不过如今这个佛教和瑜伽的发源地，已跻身于世界顶尖的计算机软件开发地。而印度电影也尤为个性，常常是香艳美女加挺拔帅哥(爱情和女性在印度电影中总是受到特别赞美)，或者狠毒的后父后母的兄弟姐妹，其间爱恨情仇，阴谋阳谋，再加上大宅人家诸如此类的故事。当然，更个性的是印度电影总少不了大段大段、热热闹闹、美仑美奂而又千篇一律的歌舞场面，这俨然就是印度电影的唯一标签，给人以戏不够歌来凑的嫌疑，你甚至怀疑他们的导演是不是搞混了电影和舞台剧。
的确，自从20世纪七八十年代印度电影进入中国内地后，《流浪者》、《大篷车》、《奴里》之类的名片给人的印象就是如此。实际上，这是因为在世界电影大国的印度本土也尤以歌舞片最受欢迎的缘故。印度有个着名的电影公司宝莱坞，据说是全球出品电影最多的公司，其歌舞片产量非常之巨。

不过，出品于2001年的《阿育王》却比较另类，被认为是印度新电影的代表作之一。

要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同，至少有以下几点：
一是对歌舞的新处理。这部电影中的歌舞虽然也不少，但导演并没有浪费演员们的体力，它并非全片的最大亮点，而是减少到最合理的程度，不仅同样精彩，不生硬，更富于自然魅力，毫无注水的嫌疑，而且被嵌入情节进程之中，尤其是艺术色彩更强，像欣赏顶尖制作的MTV。在传统印度电影中，歌舞表演经常是重头戏，有事没事来上一段，但好象除了烘托情境和表白人物情感之外，对于情节发展并无多少实际意义。
二是有欧美大片的色彩。整部电影从题材到制作上都有在印度电影中少有的史诗大片感。首先，《阿育王》讲述了在印度广为知晓的古印度孔雀王朝王子(又是同父异母)爱情与复仇的故事，但这一特定历史背景在该片中并不重要，而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身，情节因此起伏跌宕，从柔情蜜意、情感纠葛，到刀光剑影、插科打诨，外加悬念，现代商业电影元素可谓一应俱全，算是比较典型的好莱坞模式了，似乎也在迎合当代印度年轻人的国际化口味。其次，作为宝莱坞公司当年的商业力作，这部影片的确有意加快印度电影迈向世界的步子，不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片，并且非常重视发行环节，没上映之前就被热炒，并最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。
三是艺术表现力更新颖。在《阿育王》中，虽然故事格局和传统电影并无本质不同(男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋)，但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排，但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈。从视觉效果看，其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果，为歌舞片所不能，抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备，顿觉大气而有趣，又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。影片中王子的武打桥段设计也非常唯美，不讲实用，倒有点舞蹈的错感。
此外，不仅主角阿育王的性格刻画较为丰满，在配角设置上，影片中还有美丽的阿育王妃、卡林加的护国将军和小王子、阿育王的父皇等更丰富的人物设计，这使全片有了与传统电影迥然有别的面貌。
据说，当前印度新一代电影人中有一批都有留美研修的背景。传统总在历史中演进，这或许是全球化时代文化间交流的必然。这种情形更多的可能是使得当今印度电影加强向北美商业电影的学习，进而影响到印度人的传统口味。也许，这个千年国度的电影人的艺术思想早已开始脱离保守与传统，而更趋于现代和开放的变化。

可以说，《阿育王》是至今为止所能看到的最好的印度电影了。其实，就故事本身来说，它算是相当老套了，一个传奇的铁血君主从天真到暴力、再到觉醒(出家侍佛)的心路历程，一个关于“仁慈”主题的故事。但看惯了载歌载舞，就觉得这部电影实在了不起。
当然，影片男一号沙鲁克·罕，印度目前的一线明星，号称“印度的汤姆克鲁斯”，演技好，以及影片中如痴如醉的背景音乐，也是吸引眼耳的重要所在了。

⑧ 有关《小活佛》的影视评论

小活佛Little Buddha(1993)

剧情：
西藏活佛转世之谈流传已久，到底此事真相如何？剧情描述英若诚饰演的不丹高僧到西雅图去找寻小活佛，美国男孩杰西的父母觉得此事不可思议，于是高僧便向他们讲述千百年前悉达太王子悟道成佛的故事。

演职员表：
导演：
贝纳尔多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci
编剧：
贝纳尔多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci .....(story)
Rudy Wurlitzer .....(screenplay) and
马克·派普罗 Mark Peploe .....(screenplay)
演员：
基努·李维斯 Keanu Reeves .....Siddhartha
Chris Isaak .....Dean Conrad
英若诚 Ruocheng Ying .....Lama Norbu (as Ying Ruocheng)
布里奇特·芳达 Bridget Fonda .....Lisa Conrad
Alex Wiesendanger .....Jesse Conrad
Raju Lal .....Raju
Greishma Makar Singh .....Gita
Sogyal Rinpoche .....Kenpo Tensin
Ven. Khyongla Rato Rinpoche .....Abbot
Ven. Geshe Tsultim Gyelsen .....Lama Dorje
Jo Champa .....Maria
Jigme Kunsang .....Champa
Thubtem Jampa .....Punzo
Surehka Sikri .....Sonali
T.K. Lama .....Sanjay
Doma Tshomo .....Ani-La
Mantu Lal .....Mantu
Mountain Yogi .....Mountain Yogi
Rinzin Dakpa .....Oracle
Rudraprasad Sengupta .....King Suddhodhana
Kanika Pandey .....Queen Maya
Rajeshwari Sachdev .....Yasodhara (as Rajeshwaree)
Santosh Bangera .....Channa
Vijay Kashyap .....Vizir
Bhisham Sahni .....Asita
Madhu Mathur .....Prajapati
Anupam Shyam .....Lord Mara
Ruchi Mathur .....Queen's Assistant
Rashid Mastaan .....Beggar
S.S. Pandey .....Old Musician
Saddiya Siddiqui .....Temptation Girl
Tarana Ramakrishnan .....Temptation Girl
Antia Thakur .....Temptation Girl
Anu Ehetri .....Temptation Girl
Kavita Hahat .....Temptation Girl
Nagabab Shyam .....Ascetics
Mahana Amar .....Ascetics
Chitra Mandal .....Ascetics
Narmadapuree .....Ascetics
Kumar Lingeshewer .....Ascetics
Nirmala .....Village Girl
Ailsa Berk .....Elephant
Rhupten Kalsang .....Sanjay
Kyongla Rato Rinpoche .....The Abbot
Nancy L. Pollock .....Woman in museum scene (uncredited)
Kiran Rao .....Passenger (uncredited)
制作人：
杰瑞米·托马斯 Jeremy Thomas .....procer

幕后评论：
意大利名导演贝托鲁奇以十分认真的制作来讲述佛教故事，虽有点雷大雨小之感，但仍不失观赏价值。两线情节自此交错进行，现代部分描写杰西父母对此事的反应比较平淡，古代部分由基努·李维斯涂黑皮肤扮演印度王子的一段则拍得美轮美奂，美术摄影配乐等均有极高水准，得道时的特技处理亦拍出了一点禅意。

⑨ 《什么都能吃，令人惊异的饮食文化》 豆瓣

在日本，无论是遣唐使时期，还是禅宗传入日本时期，以及日明贸易时期和江户时代，中国的饮食文化对日本的影响都是非常大的。例如，日本栽培的农作物大豆、赤豆、稻米、小米、玉米等，日本人饮食中常用的酱、酒、醋、盐、豆豉、酸饭团等主要经由中国传入日本。可以说，日本列岛食文化的形成，主要是受中国文化的影响。

日本饮食一般可分为主食和副食。米是主食，蔬菜及鱼等为副食。中世纪至明治时期，日本人受到佛教思想的影响，对肉食有所禁忌，所以很少食肉。明治以后，这种禁忌才得以消除。第二次世界大战以后，日本饮食中也普及了面包等面食类。随着经济的成长，由于西方文化的不断渗透，肉类和乳制品等的摄取也大幅增加。再加上速食食品的普及，使日本人的饮食生活愈发多样化。

料理的方式主要有煮、炸、烤以及凉拌菜等，同时搭配有味噌汤（酱汤）、腌酱菜（渍物）等。现在的副食之中也有许多西洋料理或中华料理的搭配。中国菜的烹调方法中有若干个带“火”旁的字，如爆、炒、熘、煨、烧、煸、焖等等，这些字在日语中是很难找到的。日本料理的特色是生、凉、油脂少、分量少、种类多、颜色好看，而且非常讲究食器的选择。即色自然、味鲜美、形多样、器精良。

日本料理又称“五味、五色、五法”料理。五味是甘、酸、辛、苦、咸；五色是白、黄、青、赤、黑；五法就是生、煮、烤、炸、蒸。而品尝日本料理的准则在于香、丰、熟、甘、嫩。由于日本菜强调的是卖相和质感，所以每份菜的量通常很少，但原料的素质却无与伦比。他们最强调的是材料新鲜、刀工讲究、摆放艺术。

吃日本料理时，在菜牌上看到有“盛合”的供应，即所谓杂锦。通常店主会特定几种口味的杂锦供应，并用松、竹、梅来代表大、中、小，多以分量及材料来划分，松是超级装，竹是特级装，梅属普通装。由此可见日本料理是非常考究的。