韩国电影新斧

‘壹’ 一部韩国电影

片名：家族荣誉2
主演：申贤俊 金媛姬 金秀美
类型：动作/喜剧/爱情
国家地区：韩国
片长：115分钟
一个男子从车上下来就与一群手持棍棒的黑社会打斗，男子终于打退了所有的黑社会成员，向一个浑身是血的老太太跑去，大叫着：“妈妈，你怎么样。”老太太却拿出秒表说：“48分37秒，你用了这么长时间，真的要是我被绑架了，早都死了。兔崽子，没用的东西，还带了两个手下，你哥哥每回只用上30分钟，还只是一个人来的。”这个老太太是丽水黑帮白虎帮的掌门人洪德子(金秀美饰)。来救她的是她的二儿子。很快她的三儿子张锡载也来了，被她又是一顿臭骂。洪德子的黑帮事业发展迅速，是全国屈指可数的黑帮之一，正在向首

都首尔发展。但是令她放心不下的是大儿子张尹载(申贤俊饰)的婚事。张尹载有个青梅竹马的女友贞淑，因为车祸去世了，所以他对所有的女孩子都不放在心上。为了张尹载的婚事，洪德子派老二和老三去首尔，一定要在自己的60岁大寿之前让老大有女朋友。

张尹载的手下，那个长着卷毛有点缺头脑的后民也在为老大的婚事奔波。但是，每次介绍的女孩都被张尹载无情地拒绝了，后民实在是想不出老大喜欢什么样的女孩子。这天，张尹载在酒店丽里刚拒绝了一个女孩子，迎面看到了一个长相颇似前女友贞淑的女孩(金媛姬饰)，他追了上去，女孩却不见了。当张尹载去停车站开车回家的时候，又看到了这个女孩。女孩被斧头帮追杀，尹载救了女孩。并把昏倒的女孩背回了家，还除去了脏衣服。尹载站在女孩身旁看着女孩，却被睡梦中的女孩抓坏了生殖器。在医院里，他的下体被带上了一个大套子。回家的时候，女孩醒了，看到他的样子，还以为他是坏人。

女孩名叫金真镜，在地方检察院担任检察官，专门负责侦查和抓捕黑帮组织和成员。她回到检察院看了在停车场的录像带才知道张尹载是救她的人。她回去找尹载道谢，向尹载要名片，尹载把一张早晨刚得到的社会公益团体的名片给了她。第二天，尹载就想办法使自己成为了那个社会公益团体的代理人。他以这个方式和金真镜交往。尹载的两个弟弟和手下后民开始给他出泡妞的主意。这些主意有些是不成功的，后民建议尹载带真镜去看恐怖电影，结果吓的不行了使尹载。也有成功的，锡载建议尹载骑摩托车带真镜去兜风，这使真镜抱紧了尹载。

张尹载与金真镜爱的越深，他越怕对方知道他的身份。但是，没有不透风的墙。尹载的情敌：检察官邦先生终于知道了尹载的身份，并告诉了金真镜。金真镜本想和张尹载分手，可她看到白虎帮在首尔不但没有犯罪记录，还有大批的捐赠款项和社会福利事业。

这天是洪德子的60大寿，失恋的张尹载无精打采地迎接着客人。让尹载想不到的是，金真镜竟然也来了。洪德子看着这个漂亮的儿媳妇，又听说是做公务员的，乐得嘴都合不拢。而当她问儿媳妇是做什么的时候，金真镜说道：“我在地方检察院担任检察官，专门负责侦查和抓捕黑帮组织和成员。”黑社会成员们都吓得鸟兽散。但是，洪德子还是接受了这个和家族生意有矛盾的儿媳妇。张尹载也准备退出黑社会，重新做人。但就在这个时候，检察官邦先生恼羞成怒，勾结斧头帮，去陷害张尹载……

‘贰’ 有谁看过这部电影急。。。。。。

中心77，我要谢谢你哦～看到你的问题，我想起以前在youtube看过影片的剪辑MV,今天去一找居然找到这部电影了！！！！！我找了很久很久了！开心～～～～～

我要去重温啦^_^

http://www.youtube.com/watch?v=DyDuJVnU0Gs

不是钢琴。是一张书桌lady'sdesk.

这是一部美国电视电影《情书》。

女主角喜欢写诗，但没人理解她。最后男主角替她出版了诗集，封面用了她的照片，这是影片最后一个镜头。我印象最深的是，她看见男主角的照片，意识到他和自己死去的未婚夫一模一样，那时她的表情…悲喜交加。

刚刚找到种子不过龟速……

http://www.torrentportal.com/details/3801231/Hallmark+The+Love+Letter+1998+DvDrip%5BEng%5D-greenbud1969.html

‘叁’ 一部韩国喜剧片，讲几个男的陆陆续续到一个女士家吃饭，一个一个意外死亡的故事~叫什么名字呀

《死不张扬离奇失魂事件》

失业的姜家父亲孤注一掷，将一生的积蓄在汉城郊外的荒山上开了一个旅馆，幻想有登山的游客来住宿。可是，旅馆开业后一直冷冷清清，没有一个人来光顾，全家人都失望之极。

终于有一天在千呼万唤中等来了第一位客人，全家人都全体出动，如贵宾般招待客人，而这位行为古怪的客人却在翌日清晨离奇的自杀身亡，身上也没有钱物和任何身份证明。为了保住旅馆的名声，全家人决定将尸体偷偷埋在山里。第二次来的客人是一对情侣，想不到也在这里徇情自杀了，家里人有了第一次的经验，毫不犹豫的将尸体掩埋了。

从此之后，这家旅馆接二连三的发生离奇的自杀事件，姜家人都惯性的将尸体埋在山里。最糟糕的是，政府决定在旅馆附近修建公路，这家人不得不全家出动将那么多尸体重新掩埋……

简 评：

此片获葡萄牙国际奇幻电影节最佳电影、柏林影展参展作品、韩国Cine21权威电影杂志剧本创作比赛最佳编剧、韩国斧山电影节参展作品。
速雷看看、异火网影院

‘肆’ 《釜山行》续集来了！野心勃勃的韩国丧尸电影，到底行不行

01：

延尚昊在拍摄《釜山行》之前，从没有拍过真人参演的电影，过往的他最擅长的是制作动画电影，或许在他的世界里把一个角色写死，然后再透过画笔的鬼斧神工，复活一个角色还不是小菜一碟，但2019年6月正式开拍《釜山行》续集的时候，延尚昊不止一次的感慨“真后悔把孔侑（主角石宇的扮演者）写死”！

‘伍’ 求一部恐怖片的名字 好像是韩国的

中文片名： 血的期中考试
英文片名： Death Bell
导演：尹鸿承Hong-seung Yun
主演：李范秀Beom-su Lee
南圭丽Kyun-ri Nam
影片类型：恐怖 / 惊悚
国家/地区：韩国
对白语言：韩语
色彩：彩色
剧情
期中考试后作为全校成绩前20名的学生们被留校进行特训。
当中有情理派的女生李娜（南圭丽饰），吸引着女生目光的样貌和成绩出色得不相伯仲的江贤（金范饰），总是嫉妒李娜的好朋友铭孝，患有精神分裂症经常被幻觉和妄想折磨得痛苦不堪的赵范，全校一等生慧明，受失眠症困扰成绩仅次于慧明的东贤，有小心眼毛病的三等生载宇以及有点神经质的四等生秀珍等尽管学业拔尖但有着各种心里问题的学生。加上在学生中很受欢迎的昌宇老师（李范秀饰），新来的作风强硬的英文老师小英（尹晶喜饰）和教导主任一行人留在了学校里。
有一天上课，大家正在看英文教学DVD时，钟声传来，电视画面里突然出现全校第一的女生慧明被关进水箱的模样。紧接着，学校广播里传出一个声音说，只有在规定时间答出他的问题，才可以救惠莹，谁敢逃出去，谁就会死。每答错一道题，同样也会有一个学生死。如果答对了，就会明白有关期中考试的秘密。学生们绞尽脑汁的寻找答案，找出出题人。但学生们又一个接一个的莫名死去。
学校里只有师生24人，问题肯定出现在其中的人里。到底是谁呢？一场似乎是魔鬼为他们特别准备的可怕的血之期中考试的期限马上就要来到了。
被限定了的时间！
被限定了的地方！
距离考试结束的时间快到了，生命进入倒计时！悬在空中的同学的生命，和自己的生命，孰重孰轻的价值观较量开始了……
剩下的人能否平安地等到考试结束钟声响起的那一刻？
结局和谜底
注：兇手就是学校保安，他是考试第一名那个女孩智援的父亲，保安之所以这么做，主要是因为我们上面那张海报上那个男老师（他叫黄老师）杀害了他的女儿智援，智援是学校的优等生。
为什么这老师要杀害成绩好的女学生智援呢？故事是这样子的。学校决定收取有钱人的贿赂，把考题透露给贵族子弟，让他们排名靠前。所以，只有有钱人才能进好大学。
而智援刚好撞见了这一幕，她家里穷，希望考好成绩，将来可以有好前途，可以帮家里还债，于是她威胁男老师，要他恢复她的考试排名，（实际上她书读得很好，可以考第一名）不然就告发他们，于是男老师在学校的压力下，把可怜的智援杀害了灭口，
而故事开头那个神经兮兮的男学生，大家都以为他是变态杀手的那个家伙，其实他是无辜的，他是目击证人。而保安是智媛的父亲，这一切都是为了报复那些贵族给女儿报仇。
最后，保安用斧头砍死了海报上那位黄老师。
正义消灭了邪恶，
世界恢复了和平。

‘陆’ 有谁知道一部韩国电影的名字

是《黄山伐》，导演李浚谥就是《王的男人》的导演
英文片名：Once upon a Time in a Battlefield
中文片名：黄山伐
类型：战争／剧情／古装／历史／喜剧
级别：PG－15
DVD制作公司：Cinemaservice
DVD发行公司：Cinemaservice
上映日期：2003年10月17日
DVD发行日期：2004年1月16日
导演：李浚谥
主演：朴重勋、郑进永、李文植
画面比例 1.85：1
音轨 韩语DD5.1
片长 104分钟
字幕 韩文、中文、英文
IMDB评分 4.9／10
区码 3区
格式 D9
画质 4星
音质 3星
推荐指数 4星

《黄山伐》是韩国年轻一代导演李浚谥充满强烈反战情结，拍摄的一部以韩国七世纪统一过程中重要的一次战役以叙事背景的电影，不过他采取的表现手法却是无哩头加象征意义，充分将这场战争开始的荒谬、过程的残酷，在搞笑的同时展现出来。这部电影在相当大的程度上终于历史发展的内在逻辑，而又与当前东北亚复杂多变的局势相呼应，既古老又现代的诠释历史。李浚谥以方言与间谍战为电影搞怪的核心，从头至尾的“粗口”和插科打诨，再加上夸张讽刺的剧情和演员们古灵精怪的表演，将历史上只有几行字的黄山战争塑造地煞是有趣。然而电影在插科打诨之外，冷兵器时代的战争场面也是尽可能地写实，刚刚生龙活虎的血肉之躯转眼间就已经模糊不清，言犹未尽的粗口就便成死尸一具，如此的具体之人搞怪之人的死亡，对于观众的冲击力远远大于钢铁战士的死亡，因为后者存在的意义就是成为烈士和牺牲，但是本来是农民的战士、本应在农田里耕种的农民的死亡，他们带来的哲学后果是异常的深沉，对于参与的四国而言，全都是失败的战争。大唐没有有效的占领这块本来就不属于自己的土地、百济和高句丽最终亡国、新罗统一之后民不聊生。这是一出极其成功的历史讽刺剧，从政治、战争领域出发，对于战争对于社会的破坏，以及个人最脆弱的灵魂之摧残都表达地清晰可见，通过战争之无序化过程、结果，使观众有所领悟。

关于影片和故事
电影的开始，就将历史演义化，本来是文牍、典章和饬令的往来折冲直接变为四大君主的高峰会议。话说公元660年6月，韩国正处于分裂之时，中国的大唐朝高宗皇帝为平定本地区的混战，邀请了当时占据北方的高句丽、西南方的百济和东南方的新罗和谈，准备确立东北亚新局面，但是谈判破裂。在此谈判过程中，大唐皇帝指责百济和高句丽是麻烦的制造者－－罪恶之首、邪恶集团，会心的观众自然会联想到某超级大国的言行。
谈判不行，只有用战争来解决问题。接下来，大唐和新罗联手对付其余两国。唐高宗命左武卫大将军苏定方为神丘道行军大总管，自海上出兵，6月21日在仁川登陆（巧合的是，1950年朝鲜战争，麦克阿瑟率领联合国军也是在此上岸）。新罗方面则派出大将军金庾信统帅五万大军回合唐军，双方本约定于七月十二日在黄山平原集结，决战百济，然而金庾信不满于陆路的艰难和担负承运唐军粮草的任务，反被飞扬跋扈的苏定方减去两天时间：最终的约定日期定为七月十二日。金庾信的愤怒有其道理，他是那个时代少有的战略家，同时拥有元帅的指挥能力和政治家的宏观智慧。历史的进程在于他的判断，虽然他自称对于战争有畏惧感，也许就是这畏惧感促使他最终统一了韩国。他在电影中有个极为重要的论断：“不是强者生存，而是生存的才是强者”，也就是说生存下来的不但拥有对历史的处置权，而且是历史的解释者和纪录者。金庾信本人在韩国的《三国史记》中被列为列传第一人，更被民间的传说凝结成一位兼有三国时期（中国）的曹操和诸葛亮的半人半神的民族偶像。
而在这时，情报分析有误的百济高层竟然寄希望于祸水北流，没有在实质上做出反映。当兵临城下时，仓促之间百济国的国王命令衷心耿耿的大将军阶伯率领五千死士应付这场战役。阶伯杀死自己的妻子儿女后，以此激励将士用命，他并且故意曲解《孙子兵法》的十倍于我的战法，试图一高昂的士气挫败敌人。
七月十日前，双方战斗四次，百济全部获胜。首战曰斗力（探索战），是传统的两军对垒，拍马战于城下，百济侥幸取得了胜利；次战曰斗嘴（神经战），新罗派出龌龊六人组，以不堪入目的花样组合动作辱骂百济，结果被百济的锵锵三人行以绝世骂技打败；三战曰斗智（心理战），双方主帅相约进行真人象棋秀，主帅在台上谈笑风生地运子如飞，眼神对接唇齿欲动，台下则是按照走棋而短兵相接；末战曰斗恨（心理战），金庾信和他的高级幕僚不断派出自己的子侄逐个去敌前慷慨解囊地赴死，他们穿上花郎的衣服，敷上浓厚的白粉，戏剧化地挑战，金庾信的计策就是阶伯敢不敢杀死他们。
就是这末战，使得新罗一方同仇敌忾，而百济的将士目睹了对方烈士的鲜血而充满了恐惧心理，惊慌失措的情绪在不可遏止的蔓延。接下来，金庾信从患关节炎的老兵的膝盖上取得了天气预报，一举取得了决定性胜利，百济灭亡。
我认为导演最成功之处，是在电影中顺利穿插进一个隐喻化名次“那个”，“那个”作为百济一方的最高暗号和口号出现，却从始至终也没有得到解释，包括新罗方号称从事二十年解码工作的解密大师也没能破解，在电影的最后，身陷囹圄的阶伯放走了最后一个百济战士，使他能够回到老母亲的身边，参与他本应该的农业工作，而他的名字竟然也是“那个”。那么“那个”的深刻涵义是什么？“那个”，既抽象，又实在，是人、是物、是指称，也许就是历史本身：战士的前途是烈士、战争的前途是生灵涂炭、农民的前途是耕种、人类的前途是自由平等和博爱，那么导演的前途是什么，就是向观众揭示真相，在残酷历史与无哩头战争之外的东西。韩国的历史，就是“那个”的不同历史观点。韩国的力量最在于无论面对怎样的历史危局，民族是保存下来了，并且得到发展，这就是导演心目中肯定“那个”的终极蕴藉，这就是那个的力量。

‘柒’ 有一部恐怖电影，不知道是韩国的还是日本的。是两个字的。后面的那个字是死。

是考死吧

韩国的

在距考试还有170余天的一个星期六，全校从第1名到20名的成绩优秀学生们参加的特别精英考试正在进行。当时校园里只有24人，他们是仗义的女高中生伊娜、校内叛逆王子姜贤，会又嫉妒又羡慕伊娜的好友明孝、一心想拿全校第一的偏执狂惠莹、患有幻觉和妄想精神分裂症的赵范、受失眠症困扰的全校第二东赫、处处小心翼翼的全校第三在旭、有神经病倾向的秀珍等20名有问题的模范生，和学校最有人气的老师昌旭、新来的负责精英班的英语老师素灵、及学生主任志勇。
考试正在进行中，教室里的电视和校内喇叭突然响了起来，传来“为了精英”的声音，同时画面上出现全校第一名惠珍被关在渐渐漫起的水槽中浑身发抖的模样，一个声音对学生们宣布了关系到惠珍性命的期中考试题目。无处可逃，全学校里只有24名师生。就这样特为他们准备的“血之期中考试”卷土重来。
“规定时间内写不出答案，你们的朋友将毙命”，想活的话，答对问题吧！
从全校第1名惠莹起，有人开始消失，为救同学，也为了自己活命，只能找出答案！
规定时间内！规定地点内！
计时已开始，攸关同学性命的血之期中考试开始......
结局和谜底
注：兇案是学校保安与妻子合谋，他们是考试第一名那个女孩金智媛的父母，他们之所以这么做，主要是因为我们上面那张海报上那个男老师（黄昌旭老师）杀害了他的女儿智媛，智媛是学校的优等生。
为什么这老师要杀害成绩好的女学生智媛呢？故事是这样的——黄老师决定收取有钱家长的贿赂，把考题透露给贵族子弟，让他们排名靠前。
而智媛刚好撞见了这一幕，她家里穷，希望考好成绩，获得奖学金，减轻家里的负担。她盼望着将来可以有好前途，可以帮家里还债，于是她威胁男老师，要他恢复她的考试排名，（实际上她书读得很好，可以考第一名）不然就告发他们，于是男老师在压力下，把可怜的智媛杀害了灭口，
而故事开头那个神经兮兮的男学生——赵范，大家都以为他是变态杀手的那个家伙，其实他是无辜的，他是目击老师杀死智媛的证人。他当时见死不救，这就是他会看见“鬼”的原因。
最后，黄老师勒死了智媛的扮鬼杀人为女儿报仇的母亲，保安在哀悼会的礼堂上用斧头砍死了海报上那位黄老师。
这部电影揭露了教育界的腐败，以鲜血暴露了教育弊端，还是很值得一看。

‘捌’ 求所有的武侠电影越多越好！

1、笑傲江湖

笑傲江湖 香港 1991

导演：胡金铨

执行导演：徐克、程小东、李惠民

主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友

台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面，胡金铨造诣颇深，他的几部名作已经为世界所承认，其中《龙门客栈》还被李惠民等后辈再次搬上银幕。这部根据金庸名着改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作，虽然影片大部分是由几个后辈执行导演模仿他的风格代为拍摄的，而且片中还有不少因为追求笑料和噱头而出现的低俗之处，但影片还是展现出他的一些风采，为港台新武侠电影开创了新路。

影片的武打设计是写意的，既不神化中国武术又基本符合原着和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下，影片的武打还是令很多观众满意，比起后来《天龙八部》战斗机扫射般的武打强多了，那种特技简直是在强奸观众的想象力。片中令狐冲“会当凌绝顶，一览群山小”的华山剑法，左冷禅的湖上追杀，都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原着神龙不见首尾的写法差了一筹，但也算独有创见。
2、东方不败

香港

监制：徐克

导演：程小东

主演：林青霞、李连杰、关之琳

香港91年拍摄的《笑傲江湖》，是台湾大导演胡金铨先生的最后遗作，得到很好的评价和票房支持。在胡先生去世之后，监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实，说是续集片，剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原着只现其形，小说中的神髓可说丧失殆尽，说好听了也是有了很大的变化。这虽然是两位监制、导演不肯拾人牙慧，但很多情节生搬硬套，实在有损小说中精彩的人物和荡气回肠的故事。不过，影片的画面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武侠片的新高潮，也成为值得一提的影片。

在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禅应该算是绝对一边倒的反派人物了。但在这部续集片中，绝对的正面人物几乎没有，只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中，不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口，就连主角令狐冲也是率意而为，不计道德后果。细看之下，这令狐冲与盈盈相知在先，又和东方不败有一段孽缘，最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐，真是浪子一个，是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命，虽然是无心之举，也可算得不义。

人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。
4、白发魔女传

导演：于仁泰

主演：林青霞、张国荣

已经记不得老版本的《白发魔女传》是由什么影坛前辈出演的了，只记得那是最初所看的几部武侠电影中印象最为深刻的（当然还有《云海玉弓缘》）。新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样，而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。

比较两个版本的异同之处，也就约略可以看出新武侠电影的某些主要特色。老版本基本上不太讲究画面的视觉效果，给人的印象更接近于黑白电影，而新版本的画面则在美工、灯光、摄影上极为考究，营造出一个目眩神驰的武侠世界，很多视觉效果已经接近后来的“漫画”派新武侠片。对于老武侠片来说，人物形象“酷”的体现，一是形象严峻，二是对白严厉，诚所谓“不苟言笑”。而新武侠片，随着社会的发展和观众欣赏口味的变化，人物的“酷”主要体现在行动上。旧武侠片的主角，基本是道德君子，而新派武侠片的主角，则一方面恃才傲物，一方面率意而为，其道德观念在当今社会也算得先锋人物。这样的设置，可以直接把人物从古代武侠世界带到当今社会，得到大部分观众的认同和喜爱。

张国荣饰演的卓一航，不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突，也显得份量十足，冲突更加真实激烈。应该说，观众普遍欣赏口味的提高，对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单、冲突纠葛也不再简单，这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面，以此为新武侠片的突破，这样宣传虽然无可厚非，但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此，令万千观众白白激动。

同时，白发魔女传在画面制作上也是极其精美的，服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。

5、东方三侠

导演：杜琦峰

主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉

新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，侵吞着原本属于成龙一派的写实武打片（警匪武打片）观众。从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。

大约在90年代初，这类武打片开始在香港影坛泛滥，《91神雕侠侣》、《摩登如来神掌》等片迅速占领市场。不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”，他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠，总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众，甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础，而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果，也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者，舞也，武功功能尽可以由特技效果来完成，而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。

影片中，三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”。在大量的新武侠片中，武功高强的女性形象也有着愈来愈多的趋势，一来迎合日渐增多的女性观众，响应社会女权高涨的风气，二来女性更适合在这种“武”“舞”融合的影片中展现身手。在这部最为突出的影片中，几个男性角色都成了受到女性保护的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艳芳救出婴儿，飘然而下的形象，简直是神话中送子观音的现代都市漫画版，而与当年周润发一手抱着婴儿，一手持枪的形象有着微妙的时代区别。

影片结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫，隐形衣，都为影片带来一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过，这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古装新武侠片更耐看一些。

6、天山童姥

导演：

主演：林青霞、巩俐

其实，本来想选王晶的《倚天屠龙》，最终还是写下这个题目。作为一部很不错的新武侠电影，《倚天屠龙》实在有入选的必要，可惜它的出世稍晚，正赶上新武侠电影的衰落，票房不佳，也使得原本已经开始筹划的续集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李连杰的最佳身手组成了《倚天屠龙》的“梦幻组合”，虽然于原着改动甚大，但也保留了原着几个最精彩的场面，大战光明顶就是新武侠电影的经典场面之一。

说了这么多《倚天屠龙》无非是想弥补一下未能入选的遗憾，还是回头来说《天山童姥》。其实，《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥，又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技，甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕，使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是，加强刺激成了制片商和导演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一个。

看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞，象战斗机一样扫射、轰炸，简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟，就更不要提什么人性复杂的主题了。林青霞已经被类似的角色搞得乌烟瘴气，如今又出来个巩俐，一样的银幕作风，差不多的表演风格，实在是令人倒足胃口。整部影片除了钢丝炸药，几乎看不到一点有价值的东西，连各种奇妙武功的展示也跟着成了一堆打磨发亮的垃圾。那个丑怪小和尚虚竹，最后也成了武功高强的美少年，复杂的心理矛盾也简化为一个纯粹的“傻人有傻福”的市民故事。

《天山童姥》，标志着新武侠电影的低谷，直到电脑特技更大幅度的加入，漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过，这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标，取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意，但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是无可争议的：如果新武侠电影只重武不重侠，只重视觉效果不重故事主题，那它也不会有很大的发展和进步，必将被很快淘汰。

7、风云

导演：刘伟强

主演：郑伊健、郭富城

以最新的电脑特技，完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影，《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证，但算成第一部最有名的，大约不会有什么异议。其实这应该算是有所超越的另一类“新武侠电影”了，在还没有更多的同类作品的时候，权且把它当作是“新武侠电影”的一个最新的发展阶段，此类影片的发展方向就留待日后观察吧。

首先，作为特技武侠电影“巨片”，《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心，极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗，都是出奇斗巧，别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比，这种属于21世纪的武侠影片最显着的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。

比起原来只在“江湖”笑傲的古装武侠片，《风云》显露出典型的漫画风格，而且兼具了一些电脑游戏的特色。人物造型更加漫画化，更象舶来的游戏动漫角色，而性格也更加“新人类化”。正义、道德虽然是影片中强加上的大帽子，但其中主要人物还基本上是以“情”为主要的个人原动力，维持着新武侠电影以人情、以爱情、以友情为主的感情支配原则。从《笑傲江湖》开始，几乎所有的新武侠电影都有一句潜台词，那就是：你雄霸天下也好，你至尊武林也好，都不关我的事，但你不能毁我家庭、杀我爱人。这种思维方式虽然比起动不动就以天下兴亡为己任的“超级大侠”来说更近人情，但也不能不说是“新新人类”或者是“X/Y世代”的青少年观众对社会、政治、国家漠不关心的心理体现。有“武”而无“侠”，几乎是香港新武侠电影的致命弱点——这里还是要对《龙门客栈》和《东方三侠》致以敬意的。

也许，对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要，但对于我来说，一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比，这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。

8、华英雄

导演：刘伟强

主演：郑伊健

虽然故事纯粹胡说八道，漏洞破绽数不胜数，但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上，这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔，以至故事、结构、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。

最重要的场面，也是最有象征意义的场面，就是影片最后的超级决斗场面——不用超级实在对不起导演的苦心经营。剑气冲天光芒夺目自不待言，居然是一个华人与一个日本人在美国的自由女神像上面以剑法决斗，这个噱头简直是把茅台五粮液二锅头竹叶青掺在一起加上油盐酱醋最后再煮一煮。实在是经营之气太过，反伤了观众的胃口。也许是影片投资过巨，希望把影片能够推向国际市场，制作人有点不择手段。中日大对决应了老套却也是新潮流，在美国正式展开故事，在自由女神像决斗，这样的安排实在有点急功近利的小家子气。漫画中不妨如此，但这样一部电影大制作却也这样令人尴尬。而且影片非武打部分的制作也是同样低劣，年少华英雄的家庭，简直就是照着旧年画布景布光的，以至于影片的制作背景令人怀疑——这是华人制作的影片吗？

这样一部影片再一次表明，只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影，还是在故事上、在人物上、在“侠”字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龙

导演：李安

主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震

看到片头出现的哥伦比亚公司的标志，心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人，在用美国资金拍摄一个中国传统故事，而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是，美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了，中国电影人再不努力，早晚被美国人接管了你的市场和发言权。

从影片开始拍摄之后，几乎所有的中国影迷都期望早日看到影片问世，对导演李安也充满了期待。对李氏武侠片的期待，一是希望加强情节、剧本、人物的处理，拍好文戏部分；再就是期待李安开辟出武侠电影的一个新境界，把握好武戏的分寸。一个略显平实而透着诗意的小镇镜头拉开了影片的序幕，这也正是导演处理武侠片意境的总体思路。

朴实之中孕育诗意，能作到这一点，谈何容易。可以看出，李安在武戏的处理中，的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。俞秀莲夜追宝剑、围剿碧眼狐狸、俞秀莲大战玉蛟龙、李慕白竹林战玉蛟龙，或重速度、或重狠斗、或重变化、或重意境，几个重头场面各有侧重，各有精彩。虽然并没有多大突破，但基本上能够满足作为一个武侠片影迷的视觉要求。周润发和杨紫琼在武戏中都没有显出老态，反而越演越精，味道火候十足，影片没有他们的风采真的会减色几分。

再看李安的文戏。王度庐的原着本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

李慕白在闭关修道的时候，曾经感悟到一种深深的悲哀，并没有所谓“得道”的喜悦，其实他已经“得道”了。他得的“道”，就是对天理人伦的洞悉体察。这是作为宗教的“道”，也是作为武学的“道”。对于人来说，这就是命运。李慕白在彼时彼刻，就预感到自己的悲剧，这也是每个人的悲剧。影片中的人物莫不是如此悲剧收场，李慕白师徒如此，俞秀莲也是如此；娇纵傲气的玉蛟龙是如此，洒脱豪气的罗小虎也是如此；碧眼狐狸如此，长途追捕她的捕头也是如此。这就是生而为人的悲哀，这就是不断上演的人间悲剧。说得小了，武林中人莫不如此，所谓“人在江湖，身不由己”；说得大了，所有人都是如此，都为命运所束缚，所谓“苍天无眼，造物弄人”。李安整部《卧虎藏龙》都在讲“束缚”，有的是人为的，有的是自己无法超越的，更多的是命运的悲剧。

李安改动了一些原着的情节，以便适应自己100分钟的电影容量，这是无可非议的。但其中的一些草率之处，却成为影片的几个遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上，失之粗陋，只强调她的任性，于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原着中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧，玉蛟龙的内心刻画不足（不能不说这与章子怡的表演有关），必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是，玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后，舍身跳崖（原着中为玉以舍身跳崖为名，与小虎一夕缠绵之后遁去无踪），以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意，但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

最后值得一提的，就是谭盾的音乐，渲染气氛、加强戏剧性，都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌，又能让人感觉得到，真是深得电影音乐的精髓。

10.飞天舞

导演：金荣俊

主演：申贤俊、金喜善、王亚楠

也许李安的《卧虎藏龙》并没有在“新武侠电影”领域有太大的突破，但他至少让我们开始对新武侠电影的新境界有所期盼。时隔不久，又一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。

严格说，这部影片也并不是十分出色，日本、香港风格杂糅的武打，非常古典传统的爱情悲剧，生拉硬扯的历史背景，都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动，在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的，是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。

首先它是一部悲剧，以前的武打片中能称得上悲剧的太少了，而这一年之中我们就看到了两部；其次它是一部爱情片，以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件，而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底，这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。

影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹，如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等；而打斗设计方面，也基本是以新武侠电影为蓝本；但在场面气氛方面，学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华，并不代表没有自己的风格，能把这些元素谐调地融合在一部影片中，就形成了自己的独到之处。

武侠世界的背景能否处理好固然是必要的，而作为影片一大特色的爱情戏则至关重要，它直接决定了影片的成功与否。前些年的韩国电影其实很像中国第四代导演的风格，像林权泽等人的作品就和谢晋等人很相似，90年代初到处获奖的《悲歌一曲》画面之古典严谨（甚至有点呆板），几乎就象是“三国”之类的中央台电视剧。这部影片中的爱情段落，很大程度上就是继承了这种传统，或者说还是受到这种传统的束缚。除了不多的几个写意画面有了电脑时代的特色以外，无不以追求平稳的古典美为己任。如此传统的用镜和剪接，更加突出了女星金喜善古装的典雅美，同时也和片中的动作部分的激烈形成鲜明对照。片中经过电脑加工的爱情戏画面，色调明艳，带着浓重的唯美风格，令人赏心悦目，是近几年韩国电影最常用的煽情手法。

在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中，编导试图为男主角珍河加入一些现代意识，以丰富人物性格，加强戏剧冲突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间，珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪，而且也带着明显的斧凿痕迹，是影片的一大败笔。

能以巨大的投资拍摄这样一部“边缘”的武打电影，确实不是大陆和香港影坛能做到的，韩国电影界是否能在这方面起到推动作用呢？还是让我们拭目以待吧。不过，把振兴武侠电影的希望留给韩国和美国，实在还是说不过去，华人电影工作者，要努力了。

11.东邪西毒

导演：王家卫

主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲等

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。太多文章讨论《东邪西毒》的主题和艺术形式，在这里也不多谈了，主要谈论一下《东》片与其他新武侠电影的异同之处。

首先是二者在形式上的相同相通之处。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。此后的新武侠电影，有不少也受到不同程度的影响，开始在非线性剪辑效果上大作文章，《风云》就是其中之一。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。

12.东成西就

导演：刘镇伟

主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等

把《东成西就》归到新武侠电影，即使是作为另类，也有点勉强，甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片，对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态，全被这部《东成西就》拉下裤子，露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器，也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。

如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话，那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们，在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色，又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸，这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。

《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用，是对整个新武侠电影的策反。影片中，林青霞的“无相神功”真的是无相，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑，不仅是对整个新武侠电影嘲弄，而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。

当然，“成就”也没有野心去解剖和对抗“邪毒”，更没有野心去革新武侠电影的命，人家不过是瞧着好玩就玩一把，但在我们这些旁观者看来，也许这些嘲弄自己也嘲弄我们的“制造”新武侠电影的人们，正是在宣告新武侠电影时代的衰落和终结。

‘玖’ 求一韩国的电影名称(流氓黑帮搞笑片)

黑帮四贱客