日本电影欢乐与痛苦

‘壹’ 琴麻岛的海的内容介绍

王啸坤在剧中饰演一个滑板玩得很好却身患绝症的平凡大学生。因此，导演要求非常娴熟的滑板技巧。这一点也难不倒啸坤，滑板对他来说是平日就非常喜欢并且擅长的，就算在拍摄间隙，剧组成员和探班的歌迷也能够经常看到他表演滑板特技。
但是，王啸坤在剧中也并非不需施展演技。由于角色需要，他饰演的“文俊”身患绝症，经常需要表现出痛苦抽搐。这对于一个从未受过专业训练的人来说并不是一件容易事。但在导演与摄影老师的指导下，这场戏的表现很快就得到了剧组人员的认可。
拍电影和上一般通告比起来虽然更有乐趣，但也辛苦得多。在拍摄一场淋雨戏时，啸坤就被高压水枪制造的倾盆大雨浇了一番。这场戏要求他表现出自己的脆弱与痛苦，虽然在秋天夜晚被凉水浇是件异常痛苦的事情，但是王啸坤却坚毅地耐住寒冷表现出了应有的情绪。导演也连连称赞王啸坤非常入戏、将角色的情绪诠释得非常到位。剧组工作人员也被此情景打动，更有在场歌迷说：“就算知道是虚构的情节也会忍不住心疼。”除了淋雨，还有许多“麻烦”的场景，比如，情绪失控的文俊把自己埋在刚刚建好的沙堡中等等都让啸坤吃了不少苦头。
2006年我型我秀冠军王啸坤的第一部电影处女作就是《琴麻岛的海》。该片是天津电影制片厂投资拍摄的校园题材电影故事片。由新锐导演刘全玮执导，凭着自己的勤奋努力，啸坤目前已在影视圈里展露头角。
电影的主拍摄场景设在秦皇岛昌黎黄金海岸的翡翠岛和北戴河海滨景区，还有部分场景选在燕山大学和王啸坤的母校河北科技师范学院完成。
当荧幕上充斥着各种各样的所谓现代的、前卫的爱情观时，导演另辟蹊径，以一部纯美的爱情故事，帮人们重新拾起一份唯美而纯真的回忆。电影全片的色彩纯净而明亮，音乐浪漫而抒情。导演力求以先锋前卫的拍摄手法，拍出新时代新人类的独特气质。共同演绎一出勘比《情书》的具有中国特色青春爱情文艺片。为了实现社会效益与经济效益的双赢，天津电影制片厂组织了一支精湛的电影制作专业队伍，采用新的电影运行管理模式，以使投资和收益结合起来。
《琴麻岛的海》是一部对当代大学生学习与爱情、成长与苦恼、理想与冲突的多视角的展示的电影，是一部欢乐与痛苦、追求与挫折的交响曲。电影采用三段式结构，三个人物，三段故事，各自独立成章，看似平行，但又互为影响，递进发展。分别讲述文俊、柳眉、李然三人不同的大学生活状态。患有绝症的文俊在临死之前终于体验到了爱情；新生柳眉勇敢应对突来的情感失落而走过的一段心路历程；而即将毕业的李然的生活主题却是为了追回自己先天的缺失……
作为毫无表演经验的王啸坤表示，第一次就可以和这样的阵容一起合作自己感到十分荣幸。这部电影对于王啸坤来说非常有纪念意义，因为电影的名字《琴麻岛的海》就是由他原创专辑中的一首主打歌曲名字命名的。
王啸坤在剧中饰演一个滑板玩得很好却身患绝症的平凡大学生。因此，导演要求非常娴熟的滑板技巧。这一点也难不倒啸坤，滑板对他来说是平日就非常喜欢并且擅长的，就算在拍摄间隙，剧组成员和探班的歌迷也能够经常看到他表演滑板特技。
但是，王啸坤在剧中也并非不需施展演技。由于角色需要，他饰演的“文俊”身患绝症，经常需要表现出痛苦抽搐。这对于一个从未受过专业训练的人来说并不是一件容易事。但在导演调教下，这场戏的表现很快就得到了剧组人员的认可。在拍摄一场淋雨戏时，啸坤就被高压水枪制造的倾盆大雨浇了一番。这场戏要求他表现出自己的脆弱与痛苦，虽然在秋天夜晚被凉水浇是件异常痛苦的事情，但是王啸坤却坚毅地耐住寒冷表现出了应有的情绪。导演也连连称赞王啸坤非常入戏、将角色的情绪诠释得非常到位。剧组工作人员也被此情景打动，更有在场歌迷说：“就算知道是虚构的情节也会忍不住心疼。”除了淋雨，还有许多“麻烦”的场景，比如，情绪失控的文俊把自己埋在刚刚建好的沙堡中等等都让啸坤吃了不少苦头。
许多的啸坤的粉丝表示会去影院看电影支持啸坤，支持国产电影。许多人都羡慕王啸坤刚刚19岁，才出道一年就发行了收录了自己8首原创的专辑、拿到新人奖等等。每当提到这些，他也只是非常谦虚地笑着说自己是运气好而已。不过，有好运气没有自己的努力也不会有今天的成绩。
附：电影《琴麻岛的海》部分剧照：

‘贰’ 求一补日本90年代的日本电影非常感谢！！！！！！！！！！！！！

天国车站
影片开始，监狱铁门响处，只见死牢里一个年轻女囚正在涂抹口红，认真，仔细。她犯的是谋杀重罪，按律当绞，这是临刑前的化妆。面对为她做临终祈祷的牧师，她只说了一句话：“我……漂亮吗？”牧师楞了一愣，答道：“你很漂亮啊。”她听后，紧绷的身体松弛了，脸上也浮出一丝微笑，似乎看到了希望。

随后，影片进入倒叙。

林叶佳代和丈夫荣三结婚的当天，荣三便随军出征，回乡时虽不是马革裹尸，却也半身瘫痪，失去了性能力。碍于生理障碍，荣三变得脾气暴躁，哪怕有男子偶尔从屋前经过，也会疑神疑鬼，妒火中烧，动辄对佳代恶言恶语，拳脚相加。

佳代日复一日，从早到晚，只在织机前俯身劳做。对她而言，生活只有痛苦，没有欢乐，而且看不到尽头。

地方警察桥本早就觊觎佳代的美色。一天，桥本偷看到佳代自慰，便闯入屋内，趁佳代慌乱，占有了她。佳代渴望被爱，尽管明知这并非她所渴求的爱情，但也横下一条心，饮鸩止渴。

不久后的一天，桥本和佳代在野外欢好，被荣三撞破。荣三怒不可遏，用拐杖痛打佳代，并威胁要砸掉桥本的饭碗。佳代在绝望之中，依照桥本授意，毒死了荣三。警方判定荣三死于脑溢血，此案草草了结……

‘叁’ wild strawberry主要讲的是什么

拍摄于1957年的黑白电影《野草莓》是瑞典电影大师英格玛.伯格曼的代表作之一，现在看来虽然伯格曼在此片中用了很多超现实主义的手法来拍摄，但是此片最后整体所呈现的风貌却清新感人，朴素自然，犹如一段旅程，使得我们在这段旅程中看见自己，看见人生。

老医生伊萨克在自己79岁的时候获得了一个荣誉博士学位，于是决定自己驱车赶往颁奖地点，并顺路捎带了儿媳，半路上，伊萨克去看望了自己童年生活过的地方，看望了自己96岁老母亲，回忆了自己的青少年时代。他还又捎带了三个要到意大利去的年轻人，并且出了一次车祸，把一对正在吵架的中年夫妇的车给撞翻了，于是伊萨克的车里又多了一对争吵不休的中年夫妇，但儿媳因为受不了他们的争吵而把他们赶下了车，最后伊萨克赶到了颁奖地，参加了颇为隆重的颁奖仪式。

梦

影片的画外音以伊萨克口吻来进行叙述，视角也是伊萨克的，开始时，伊萨克用平静而不乏自负的口吻介绍了自己，他谈到自己即将得到的荣誉，他的家族，他的亡妻，这给我们一个错觉，似乎伊萨克是个内心平静祥和的老人，但是在接下来的一个梦中，我们却能看到纠缠于伊萨克心中的阴影，那就是对迅速衰老的面容，身体，慢慢走向死亡的恐惧，在梦中，伊萨克站在空无一人的街角，蓦然，伊萨克发现头顶的时钟没有指针，街角前背对着站了一个男人，伊萨克上前去，男人转过身来，伊萨克看见它皱成一团的脸，随即男人瘫倒在地，化成一滩水，前面跑来一辆无人驾驶的马车，里面掉出一具棺材，伊萨克赫然发现那棺材里的尸体就是自己，尸体睁开眼睛，慢慢逼近……影片开头这个梦是影片中唯一可以称得上是阴森恐怖的段落，黑白影像中，梦中的光影竟显得阴森可怕，街道建筑物垂直的线条，锋利的阴影边线都营造了如同意大利超现实画家契里柯画中的意境，没有指针的时钟，融化的皱面人，棺材里的尸体都是伊萨克内心中对死亡的恐惧，是他内心的镜像，似乎无始无终的时间里，人渐渐走向衰亡，你愈是逃避这事实，死亡的阴影就会在潜意识里愈加逼近你。

这种以梦的手法，比较隐含地表达人物心理层面的真实，和对过去的追忆，影片中还有几处，伊萨克回到故居时，和伊萨克最后所做的那个梦中，伯格曼安排伊萨克直接走进自己的回忆和梦中，这种近距离的接触，其实是拷问，审判，原谅，抚慰这个曾经十分自私暴躁的老头，在影像叙述中，伊萨克又重回少年时代的情景，已经订婚的堂妹被另一个堂哥所引诱，曾经是阳光明媚的故园，热闹的家庭，伊萨克心中交织的最初的爱与恨又一次重回眼前。最后那个梦里，半路搭车的中年男人成为一个审判者，他宣判伊萨克无能，自私，无情，并且告诉他这是他故去的妻子指控的，接着他领伊萨克重新来到那个情景面前，伊萨克的妻子正和别人私通，他揭露了伊萨克内心的秘密，并且还隐晦地指出伊萨克在一次外科手术中故意谋杀了妻子。

这里有一个问题，就是伊萨克即使是回到青少年时期的情景中，面容依然是苍老的，伯格曼为什么不让青少年时期的伊萨克进入情景，而是让他缺席，让苍老的伊萨克进入自己年轻时的回忆？这难道不破坏回忆整体的氛围吗？老伊萨克和年轻的回忆相接触，所造成的间离感无时无刻不在提醒我们：逝去的时光不再来，这只是个幻梦！

希腊导演安哲罗普罗斯的电影《尤利西斯的生命之旅》中有过向伯格曼这种手法致敬的段落，片中的导演A就是在旅途中重返故园，直接走入童年的回忆之中，年轻的妈妈牵着满面尘霜的儿子的手。伯格曼对后世的影响，可见一斑。

旅途

伊萨克前往颁奖地的旅途，实际上是给自己的一生作个总结的旅程，也是反思，悔过，与亲人和解的旅程，在这个旅途里，人的一生的几个阶段都用一种幻梦和现实交替的手法被呈现出来，伊萨克的梦与追忆，和旅途中遇见的一对中年夫妇，三个年轻人，以及他的儿媳，就是以这种目的出现的。

虽然伊萨克开始时说过这样满足的话：“我的一生还是很幸运的，以赚取面包的辛劳开始，为了对科学的爱而结束。”但是他的内心深处还有很多他自己都不敢面对的角落，对亲人的薄情，青少年时期的爱情阴影，为了科学研究冷落了家庭，妻子的背叛……最重要的，是死亡的阴影迫使他要面对这些内心的沟壑，自己驾车去颁奖地，也许就出于这样的目的，儿媳的随行，却包含了对公公指责的目的在内，当她在车里一针见血地指出他是个自私暴躁的老头，不愿意帮助亲人，在慈善的外表下有一颗固执透顶的心灵，我想这深深地刺痛了伊萨克，但这也是他接受现实的开始，他惊异的表情活像梦中的皱脸人，这更促使他重新追忆，反思自己的一生，半途去探望故园，看望母亲，就是一种主动寻求自我救赎的途径。

也许，对一个人日后的情感命运影响最大的就是他的童年，固执自私的老伊萨克寻求自我救赎的第一站，就是进入自己的童年情景，在片中，伊萨克在画外叙述到：这野草莓生长之地……就是故园，阳光明媚，如诗如画的故园风光里，伊萨克首先看到了堂妹萨拉的背叛，她爱上了堂兄西夫里，接着就是一家人为叔叔庆祝命名日的聚餐，伯格曼没有将回忆蒙上一丝浪漫的灰尘，而是逼真地再现当时的欢乐情景，并让年老的伊萨克亲眼目睹，这种荒诞和逼近的记忆，促使伊萨克面对心中最初的恨与爱，欢乐与痛苦，到了原谅一切的时候了，但是已年华老去，死神的阴影却日益逼近……这时，伊萨克就在故园里遇见了那三个旅行的年轻人，两男一女，女孩酷似当年的萨拉，三人的三角关系也对应当年的堂兄妹，生命似乎以一种奇妙的方式循环往复，所以接下来的一场戏中，伊萨克停车加油时，他受到他当年帮助过一个加油站工人的赞扬，他说伊萨克是“世界上最好的医生。”中午吃饭的时候，伊萨克显得很高兴，话很多，两个小伙子在争论形而上的问题，当他们因争执不休而征求伊萨克的意见的时候，伊萨克没有回答他们，反而开始朗诵一首诗，而颂诗，近乎于不可追问之回答，包含着对生命的困惑和爱，包含着永恒之美。

半路上，伊萨克开的车差点撞上另一辆车，那辆车为了躲避伊萨克的车而开到路边沟里翻了车，里面钻出一对难为情的夫妇，丈夫对伊萨克道歉不止，因为车祸是因为他们在车内争吵而没专心开车造成的，于是伊萨克他们就帮助他推车，但是车子彻底坏了，夫妇俩只好上了伊萨克的车，这对夫妇从翻车里钻出来没多久就开始相互讥讽相互伤害，妻子讽刺自己的丈夫松弛的肌肉和伪善的态度，丈夫讥讽妻子情绪的多变，自己也分不清什么时候是真什么时候是假，两人在车里正说着，妻子突然愤怒地打了丈夫一巴掌，这时伊萨克的儿媳再也受不了了，就把这对夫妇赶下了车……在这场戏里，其实大家都受不了那对夫妇的争吵，为什么是儿媳首先发难，我想，这对夫妇恰好映照了伊萨克儿子和儿媳的感情纠葛，他们亦陷入这种相互伤害和折磨的境地，但谁也离不了谁，在人生的这个阶段，极易产生一种厌烦一切的情绪，儿子和伊萨克一样，都选择了热衷于事业而冷落于家庭，这样就造成了爱的缺失，既伤害了爱人，也影响了下一代，所以儿媳见到伊萨克的老母亲时，猛然意识到了问题的根源所在，那是一种冷漠的恶性循环，伊萨克老母亲极其冷静而理性的头脑没能给伊萨克应有的爱，伊萨克青少年时期的爱情阴影又促使他把冷漠传递给爱人，传递给下一代。

在这段追寻生命要义和寻求自我救赎的旅程中，我想伊萨克一定发现生命历程其实是个圆圈形的轨迹，童年，青少年时期的质朴和快乐，中年时的心事重重郁郁寡欢，到了老年，却要走向一种回归，并在这种回归中安然步入生命的终点。

形式语言

从我看到的三部伯格曼电影《喜悦》《夏日插曲》《野草莓》来看，影像的形式感是均很强烈的，非常讲究，可以说，黑白影像在他那里是一种驾轻就熟的语言，就像作家用他的笔写作一样，而伯格曼用摄影机来写作。

在《野草莓》中，每一个场景的拍摄角度，氛围营造都有一定的表意指向，比如在开头的梦中，非常强烈的光照在街道的建筑物上，这使它们投下的阴影显得锋利而恐怖，黑和白之间的距离拉得非常大，有一种歇斯底里的不安，而伊萨克就孤零零地站在街角，一个长镜头跟随他在街角来回地走，接着又切至伊萨克脸部的特写镜头，一束光打在他脸上，使他的脸苍白臃肿而且神色惊恐，一种冰冷而又不安的氛围在这个场景中荡漾。

但是当伊萨克和儿媳开车渐渐驶离城市时，用了自然光，摄影机俯拍，逐渐地展现一种平静的开端，然后，一种阳光灿烂的田园风光呈现眼前。

当伊萨克们在路上时，风景作为一种背景出现，盈盈的湖畔青草，远处的湖和山峰，近旁的松树，这些元素像是仔细安排的组合，其实这应该是黑白摄影的功效。而在伊萨克后来所做的那个梦中，画面中先是黄昏一大群倦鸟归林，后是伊萨克站在松树下的婴儿摇篮旁，风吹动树枝和头发，一枝张牙舞爪的松树枝横过画面，光线一直很黯淡，飘忽的弦乐响起，一种幽暗的，使人迷惑不安的氛围油然而生，暗示伊萨克已经接受自己行将死去的事实。后来伊萨克参加颁奖回来，儿子与儿媳已经和好如初，伊萨克睡在床上，也有一束光打在他脸上，只是这光比开始时明显柔和，就像一个安睡前台灯的灯光，在他最后的梦中，年轻的堂妹牵着老伊萨克的手带他来到湖畔，有明丽的日光，所有的孩子都笑闹着登上小船，堂妹又带他来到湖的另一边，父亲正在钓鱼，母亲在看书，在他们周围是平静的水，天，云，山，光线又变得柔和，此时幸福安宁的竖琴响起，老伊萨克露出微笑。

伯格曼有着很丰富执导舞台戏剧的经验，用光线营造氛围是他的拿手好戏，另外，此片中出现的环境，风景，有时候也有一种舞台道具般效用，树，山，云，湖，近者清晰，远者模糊，黑白影像排除了色彩，反而带来一种想象性的空间，如同中国水墨画理论“墨分五色”，而伯格曼的黑白影像也会在狭窄境地里发挥无数作用，他利用光线，音乐，拍摄角度，剪辑等一切手段，诗意地表达幻梦与现实交织的影像世界。

‘肆’ 青涩日记观后感500字

《青涩日记》是一部近距离反映现实生活的少儿电影。它与多数少儿影片一样，选择校园与家庭为背景，来展现少男、少女成长中的欢乐与痛苦，透视社会对少儿的教育与责任。但是，这部影片中由于编导者采取一种心理学的视角，影片达到了多数同类影片未能企及的思想与艺术力度，属上乘之作。

影片刻画了一个颇为典型的问题少年曲曲形象。他外表孤僻，冷傲，甚至敢于自残，而内心软弱、温柔、敏感，渴望友谊与爱。曲曲有一个暴虐、动不动对他施之以棍棒，离家与他人同居的父亲，而他既讨厌、愤怒于这个父亲，但又宁可挨打，也盼着他来看自己。对于这种看似矛盾的性格，由于渗入了某种心理分析便使这个人物变得非常真实与合理。对另一个好学生形象由由的设计，更体现了创作者对作品主题表达的匠心。由由是学校的“学霸”，门门功课都是优秀，但她在父母要“保持年级最优”的压力下，内心寂寞、孤独而惶恐，在积极向上的外表遮掩下，同样犯有不轻的心理疾患。心理学的介入，使影片摒弃了少儿影片最易犯的说教与灌输的毛病，影片的主题也不再停留在对人与事物对与不对的简单化的理性判断上，而是成为一种少儿问题的科学的分析。影片被称为一部“问题电影”，它提出的少年学生厌学、网瘾、叛逆等问题其实是一种表象，创作者的用意并不在以展示的方式引起人们的注意，而是引导人们透过这种表象，让我们认识其产生的原因，引导我们的家庭、学校、社会去认识要承担的义务与责任，从而顺理成章地写出了“任何孩子的问题，其实根子都在家庭、老师、社会身上”这一真谛。

‘伍’ 求电影《高兴》的影评

【转载】《高兴》影评看完以后真的应该高兴，刘高兴不厌其烦的宣传着他的“高兴”理论，遇到的各种艰难困苦顿时都化作轻松愉快的山寨歌舞，这正是处在寒流和经济危机中的中国人正热切等待着的。
毫无疑问，这是一部山寨的很成功的电影。把山寨做到了有水平。阿甘，是一个很认真对待观众的导演，也是一个很能跟风潮的导演，当年流行什么，观众喜欢什么，他就拍什么。流行恐怖片时，他就拍《天黑请闭眼》；流行纯情片，他就拍《时差七小时》；手机一普及，连看门大爷都发短信的时候，丫就拍了《短信一月追》；馒头引发的恶搞风行了，他就拍《大电影》恶搞了很多影片；这年头，山寨开始成为流行元素，他就好好的山寨了一把。看看下面这张山寨歌舞的剧照，不免让人会心一笑。
带着贾老爷子辛苦好几年的力作《高兴》所给的人物名称和故事结构，贾老师自然还是用他的如椽大笔，描写了一个进城打工的农民辛酸但不失乐观的经历，有评论家评说里面的人物用梦想冲淡忧伤，用乐观打败困难，用友情疗伤，用幻想安慰失望，用同情和怜惜赢得友谊、换取浅薄的爱情。这部文学作品是贾老先生用他现实主义而不失幽默的方式完成了乡下人进城的一种叙述。

阿甘大胆的山寨了这部小说。在内容上，把刘高兴的精神一分为二，前半部分是刘高兴坚定的怀揣着“俺要高兴的成为西安人”的理想“高兴”的奋斗着；后半部分是恋上按摩女，坚决的浪漫着做个情圣。但是从头到尾，阿甘把贾老爷子的刘高兴精神内核留下了：刘高兴在每一秒的胶片上都向我们传达着一个农村人的自尊自强。高兴不止一次的向着镜头大喊：拾破烂怎么了？拾破烂怎么了？我就是拾破烂的，我要做一个破烂王！或者喊道：农村人怎么了，农村人怎么了，你三代以前不也是从农村来的？还看不起农村人！更好地是，阿甘用镜头疯狂而讽刺意味十足的表达了这一理念：超低机位拍摄，高兴把百事的饮料瓶子放在地上，陈冠希，谢霆锋，蔡依林这些城里人几近崇拜的明星面对着镜头，被身为破烂的刘高兴一个一个踩扁，这个镜头真是爽而解气。
不光这样，这部影片在形式上也山寨了一下歌舞片，就是先讲讲故事，然后唱唱歌，还带一些上口的小rape。歌舞形式多种多样，有rape，有劲舞，有抒情歌曲，当然更少不了陕西的信天游和淳朴厚重的秧歌（这里被山成了欢快娱乐的秧歌），最让人佩服是一场慈善晚会的山寨版，看下面这身衣服，绝对的环保服装，用高兴们平时捡来的塑料做出的时装，这场拍的流光溢彩乐趣纷呈。貌似在告诫着那些走在街上穿着名牌时装、虎皮豹皮的城里人，你们丫的太不环保了，看你们的操行，穿得珠光宝气的，也是一群走肉而已。看看我们穷人的快乐，快乐也是建立在环保上。这里的山寨也带着聪明劲，所以在这里奉劝一下那些没头没脑胡乱山寨的人：山寨不是错，关键看你山寨的逗不逗，是不是富有意义，有没有动脑子，这就是传说中的逗富脑。

‘陆’ 求部一日韩电影片名.

译 名：快乐到死
导 演：郑址宇 Ji Woo Chung
主 演：崔民植 Min-sik Choi .... Seo, Ki Min
全度妍 Do-yeon Jeon .... Choi, Bora
周镇模 Jin-mo Ju .... Il-beom
上 映：1999年12月11日 ( 韩国 )更多地区
地 区：韩国
对 白：朝鲜语
评 分：7.2/10( 178票 )
颜 色：彩色
声 音：
时 长：99 分钟
类 型：剧情 爱情
剧 情：
1999年经济崩溃，韩国陷入萧条状态。银行解雇了工作六年的民基。被裁员后，民基当上了家庭主“夫”，他照顾女儿的起居饮食，打理家中的杂务，闲时到书店看爱情小说，与旧同学打情骂悄，下午看电视肥皂剧 --- 民基爱上了这种生活。
维持生计的妻子宝罗是一家英语教育中心的总裁，她对民基这种有漂亮妻子及可爱女儿便万事足的态度愈来愈感到不满，看着丈夫永不完成求职信更显失望。刚巧碰上为她公司设计网页、十年前的旧情人厅帆，面对温柔细心、能干壮健的厅帆，宝罗抑压的失落情感崩溃了，他俩燃起了缠绵的爱欲。
厅帆想独占宝罗，但宝罗却想情人与家人两者兼得。经济常夜归，态度敷衍冷漠的宝罗引起了民基的怀疑。在无意间，民基发现了妻子的婚外情，他变得沉默，由爱情小说转看奇情故事。在一次晚饭中，他让妻子知道女儿是他唯一关心的事。当晚，宝罗为了与厅帆私会，给女儿服了四分一安眠药，女儿因而生病。民基怒极，他决意在爱情、嫉妒及杀机之间作一个抉择，他安排了一个快乐的结局。
简评：
《快乐到死》浓缩了韩国社会的种种现实要素，揭示了在经济萧条背景下，人们内心的躁动、欲望和期盼。结局当然破费思量，与众不同，颇有黑色幽默剧的味道，从中也许可以看到导演想要表达的意境。
可以说，这绝对是一部能让你憋着尿一口气看完的电影，不仅仅是因为影片一开场就是一出长达十分钟的偷情镜头，而整部影片的严丝合缝的作案并成功栽赃的情节让人有点窒息。
婚外偷情的故事在韩国电影中多有表现，比如《爱的色放》、《婚外初夜》、《结婚是疯狂的》，但相对于这些影片努力探求丈夫和情人之间的价值对比，孰该孰不该不同的是，《快乐到死》并没有企图通过男人之苦来指责女性的不忠，亦无意从女人的观点去给婚外情一个借口，它说的竟是“道德观面临瓦解、人与人再没有体谅和沟通上的疏离感”这样一个沉重的课题。
大牌影星全度研首次出演大胆性爱场面，并毫不忌讳的暴露素面，十分到位的表现了一个处于婚姻和爱情艰难夹缝中的当代女性。应该说三十岁出过头，有了小孩的女人是最容易红杏出墙的，但女主角依然爱的冷静和洒脱，她不留一丝一毫在情人家里，并在关键的时刻当机立断。但是感情的事情终归无法用正常的逻辑来梳理，情人的羁绊，丈夫的妒忌，终于成为她葬身的牢笼。
影片的名字很有意思，叫happy end，快乐到死，从快乐到死亡，总是有着可以丈量的距离，只是身在其中，无法自拔。
《快乐到死》令人对新时代的来临无所适从。
世界大部分地区的经济正处于水深火热，韩国电影《快乐到死》（Happy End）来得正是时候。
影片中的男主角是失业汉，靠老婆养，他在家弄女作乐，也兼家务，闲来则爱到旧书店看看书。在语言学校工作的妻子红杏出墙，他发现了，左忍右忍，情夫苦苦痴缠，妻子倦鸟知返，但为时已晚。
影片具娱乐、艺术和情 色价值，技法熟练。片首女主角和情夫一幕火辣辣的床戏，以近镜头为捕捉激情为大前提，回到家中跟丈夫做爱就只用一个抽离的远镜头，而且夜凉如水，静得可怕，但一刹那，镜头又回到情夫家中继续火辣辣。不想错过这一幕，观众就要准时入场。
导演郑址宇把影片处理得相当流畅，演员的演技也很出色。全度妍在《伤心街角恋人》就有精湛的演出。饰演丈夫的崔岷植则击败康城影帝梁朝伟和金马影帝吴镇宇，夺得去年第45届亚太影展的最佳男主角奖。他确是把现代男人的苦和矛盾演活了。崔的角色设计得很立体，有血有肉。
影片从女性主义来审视新男人主义，导演没有刻意替男性说话，而用客观而平实的眼光看世情。情夫对女主角死缠不放，女主角也爱得潇洒，不留一点一滴在情夫家，走时孑然一身。
观众在看到片尾时同情女主角，同情情夫，也同情丈夫，心情复杂。或许不只是导演，连观众对新时代的来临也显得有点无所适从。
电影的名字改得很好，快乐，到死。周末，快乐。
大体说来，“生于忧患、死于安乐”，应该算是一条比较普遍的人生规律。我并不相信人的快乐非要“天降大任于斯人”，更觉得“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”的所谓“忧患”之说过于冬烘。但在我的狭隘见识和理解里，却觉得“生于忧患、死于安乐”是一句安置得十分妥帖的绝妙好词，那是一个人终其一生，饱经磨难、含辛茹苦之后的必然归宿，是苦尽甘来的另一种解说。
医学上说“乐伤心”，因极“乐”而“猝死”的例子实在太多了，我们常听到有些“登徒子”猝死在美女身上的故事。事实上，人是最容易在快乐当前中沉迷，而忽略了快乐背后接踵而来的险恶和灾难的阴影。韩国有部电影叫《快乐到死》，这部影片的英文名据说是Happy End，即“大团圆结局”的意思，但我觉得还是译成中文的“快乐到死”最贴切传神。
影片讲述的是一个妻子红杏出墙的悲剧，在爱情、嫉妒及复仇谋杀之后是一个“快乐到死”的结局。一个被银行解雇了的倒霉“下岗”职员，安于家庭主“夫”的生活，除了打理家中杂务，就是每天到书店看小说，而维持生计的妻子在日益升涨的不满中与旧情人重燃爱欲之火。丈夫发现了妻子的婚外情，从沉默忍耐到悄然爆发，最后利用从侦探小说中学来的方法，手刃妻子并将她的旧情人嫁祸成兇手。
无论从奸夫*妇的角度，还是从受气丈夫的角度，这都是一个“快乐到死”的典型故事。
当那漂亮妻子与她旧情人大汗淋漓地交合场面赫然而长久地占据着影片的开头部分时，我懵懂感到，在这极度的快乐背后，肯定正有一个极度痛苦的灵魂在变形，快乐尽头的死神也正蹑手蹑脚地逼近了。这将是谁也奈何不了的，是宿命中的不能承受之“重”。
其实，周旋在两个男人中，美貌的妻子一直是游弋在快乐与痛苦之中的。她难免地有些疲惫而又有些内疚，她想摆脱又难抵偷情的巨大快乐诱惑。狂野的爱欲如同发烧中的病人，混乱与昏聩让人失去了起码的理智，在欲望的魔力驱使下，她竟用安眠药去暂时摆脱幼小的孩子，在同旧情人的忘我快乐中，为自己的横死埋下了伏笔。她为了肉体的快乐而舍弃了一切，为此，她看不到丈夫的苦闷，看不到孩子的可怜和无辜。选择了快乐，就是选择了无法预知的危险和死亡。丈夫决心实施惊心动魄的杀妻计划，他将每一个步骤都安排得天衣无缝，一切都在掌握之中，奸夫*妇被剿灭后，丈夫独自回到房间里，一切是那么安静、平和而可怕。
影片《快乐到死》的最大争议可能是关于谋杀者的最后胜利，显然，编导有意要模糊故事中的善恶观，影片中间偏后部分给了丈夫动杀机的充分理由。在沉稳叙述的背后，隐藏着编导对纠葛之中的三个普通人的深厚同情。这是一起几近完美的杀人案，色 情、谋杀、娱乐、艺术，一样不少。影片既没有刻意为妻子说话，也没有刻意替丈夫说话，更没有替那被冤枉的兇手旧情人说话。看完影片心情非常复杂，对所有的人物（女主角、情夫、丈夫）充满了怜悯。面对“快乐到死”的新时代，作为观众的我们真是觉得迷茫而又无所适从。
是的，快乐—到死。

‘柒’ 导演制作《朝花夕誓》的初衷是什么

《朝花夕誓》讲述的是一部忧伤唯美爱离别的故事。自动漫开播以来就受到不断热评，网友纷纷不断表示画面太美了，漫天飞舞的蒲公英，轻盈透明的纺纱，清澈碧蓝的湖水和梦幻的花海，仿佛身临其境，给人一种很舒服的感觉。不仅画面唯美，剧情也很感人，诠释了母爱的伟大。

生命的永恒不是冈妈想要的表达，爱的永不停息也许才是冈妈对这部电影的注解。一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了人生。

‘捌’ 80年代日本电影

《天国车站》

影片开始，监狱铁门响处，只见死牢里一个年轻女囚正在涂抹口红，认真，仔细。她犯的是谋杀重罪，按律当绞，这是临刑前的化妆。面对为她做临终祈祷的牧师，她只说了一句话：“我……漂亮吗？”牧师楞了一愣，答道：“你很漂亮啊。”她听后，紧绷的身体松弛了，脸上也浮出一丝微笑，似乎看到了希望。

随后，影片进入倒叙。

林叶佳代和丈夫荣三结婚的当天，荣三便随军出征，回乡时虽不是马革裹尸，却也半身瘫痪，失去了性能力。碍于生理障碍，荣三变得脾气暴躁，哪怕有男子偶尔从屋前经过，也会疑神疑鬼，妒火中烧，动辄对佳代恶言恶语，拳脚相加。

佳代日复一日，从早到晚，只在织机前俯身劳做。对她而言，生活只有痛苦，没有欢乐，而且看不到尽头。

地方警察桥本早就觊觎佳代的美色。一天，桥本偷看到佳代自慰，便闯入屋内，趁佳代慌乱，占有了她。佳代渴望被爱，尽管明知这并非她所渴求的爱情，但也横下一条心，饮鸩止渴。

不久后的一天，桥本和佳代在野外欢好，被荣三撞破。荣三怒不可遏，用拐杖痛打佳代，并威胁要砸掉桥本的饭碗。佳代在绝望之中，依照桥本授意，毒死了荣三。警方判定荣三死于脑溢血，此案草草了结。

桥本受佳代资助，上了大学，很快便结交新女友。佳代想到爱情如此遥不可及，不禁黯然泪下。

佳代自结城移居绵谷，老乡一雄也搬到这里。一雄生来脑筋迟钝，容貌丑陋，常受人嘲笑欺侮，只有佳代对他友善。在一雄眼中，佳代就是女神。

佳代的美貌令绵谷阔佬福见垂涎三尺。福见为娶佳代，唆使一雄杀害自己患精神病的妻子辰江。一雄想让佳代过上锦衣玉食的生活，便照办了。佳代对此并不知情，以为辰江是自杀身亡。

福见如愿与佳代结婚，佳代自以为终于得到了爱情。佳代心地单纯，不愿对丈夫隐瞒往事，但几次话刚出口，就被福见阻住。佳人既已在抱，福见说话便不再有所顾忌：“你一句话都用不着说，我要的只是你的身体。”佳代大惊，问道：“在你的眼里，我究竟是什么？”福见轻佻地笑道：“你就是一件美丽的玩偶嘛。”爱情的幻影像肥皂泡一般破灭，竟这般轻易，这般不留余地。佳代的心凉了，心死了。

精神病妻子的死，终究是福见的一块心病。他看准机会，要干掉一雄，遭到一雄拼死反抗。福见一面狠狠掐住一雄的喉咙，一面喝令佳代助力。佳代抄刀在手，刺向了福见。

佳代和一雄开始逃亡。冰天雪地，前路茫茫，但两人非但没有丝毫仓惶之感，而且一路笑声不断。佳代发现，只有一雄对自己是一片真爱。对一雄来说，能与佳代结伴而行，夫复何求。

这时，天空现出一道彩虹。佳代欢呼雀跃，张开双臂，仿佛要拥抱这大自然美景。一雄也欢呼雀跃，却并不仰望天空 -- 在他看来，佳代脸上绽出的笑容，便是彩虹。

夜深了，篝火燃起。两人合衣相拥。

翌日，佳代和一雄翻过山岭，来到一个荒凉的小火车站。大批警察赶到。一雄为保护佳代，舍命与警察撕打。警官给佳代戴上手铐，问道：“你们俩打算去哪里？”佳代低头答道：“天国。”

倒叙结束。

警官问佳代：“你杀死了两个丈夫。为什么？”佳代回答：“我想，是因为我渴望爱。”警官默然。

佳代走上绞架。娇好柔美的面容与散发着死亡气息的绞索，艳红的双唇与暗灰的囚衣，对比如此强烈，感觉如此压抑，几乎令人窒息。

绞索套上脖颈。佳代轻声哼起儿歌：“火车呜呜叫，带着我们往前跑……”

执行绞刑。歌声戛然而止。

随着渐慢、渐轻、渐停的心脏跳动声，一列火车在山岭中鸣笛穿行，山花烂漫，绿树葱茏。车中空空荡荡，隐约只有一个人的背影和一双未被囚衣遮盖的赤脚。

这应该就是佳代所憧憬的通往天国的火车吧。

想起影片开头的提示：天国车站的火车，只能一人搭乘。是了。所谓蝴蝶双双，所谓鸳鸯对对，不过是水月镜花，人世间的幻像而已。

在火车的隆隆声中，响起了吉永小百合唱的片尾曲，歌声幽婉迷离，充溢着对爱情的渴望、无奈和依依不舍。

诚然，谋杀亲夫，罪无可赦。不过，法律的公正，人间的公正，天国的公正，或许有着不同的含义吧。

吉永小百合饰演佳代，含蓄内敛，极有分寸。单看她的表演，就已值得一看。

‘玖’ 2021年豆瓣评分最高十部日本电影资源

花束般的恋爱 花束みたいな恋をした(2021)

豆瓣评分:8.7

影片是《四重奏》导演土井裕泰，编剧坂元裕二的大银幕首部合作作品。故事讲述男女主人公因在东京明大前站错过末班电车而偶然相识，之后展开时代、时间、地点、全部的偶然都像命运一样同步的5年恋爱，展现了他们在既非大人也非孩童的时期里，迷茫前行的模样。

‘拾’ 好看的日本动漫电影推荐 注意 是电影！！！！！！！！！！！！

宫崎骏
《天空之城
》，《千与千寻》
，《哈尔的移动城堡》
，《魔女宅急便》
，《借东西的小人阿莉埃蒂》，《
幽灵公主
》，《听到涛声
》
，
《猫的报恩》
，《侧耳倾听》
，<百变狸猫》
，《红猪》
，《岁月的童话》
，《龙猫》
，《风之谷》
，《悬崖上的金鱼公主》，《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》……
新海诚
《云之彼端,约定的地方》——即使世界上没有了约定要去的地方，但是，从此以后我们的生活要开始了。很甜美。
《秒速五厘米》——没有幻想或科幻元素，试图从一个不同的观点来看真实世界。
《追逐繁星的孩子》——为大家呈现出明日菜在失去了挚爱之后将会如何去克服，将如何去治愈心灵的创伤。
金敏
《盗梦侦探》——应该和盗梦空间有关系。
《千年女优》——以时空转换、场景转换这种蒙太奇手法来创造美感。
《东京教父》——对男性的反思和对女性的理解。
《幸运的意外签》——有自杀倾向的，可以看看，珍惜生命。你没有那个幸运签。
《我的邻居山田君》——仔细地去发掘，也能从中发现无数的温馨、欢乐、忧伤和痛苦。（没宫崎骏后的
GHIBLI）
《穿越时空的少女》——这个有动画版，真人电影版，还有一个电视剧版。我喜欢06动画版。
（什么动画一拍真人版全玩完——个人观点)
很多很多嘛。
其中还有很好听的音乐。《星之声》——远距离的恋爱。
《云之彼端,约定的地方》——即使世界上没有了约定要去的地方，但是，从此以后我们的生活要开始了。很甜美。（睡美人似的恋爱）