世界电影和中国电影

㈠ 中国电影和美国电影有什么区别

一、特效不同：

1、中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。

2、国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

二、剧本不同：

1、国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。

2、而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。

2、而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

电影表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

㈡ 中国电影和外国电影有什么不同之处

说到国产电影，我认为演员不足以代表一个时代(除了张国荣这样的)，恰恰不同的是，导演才可以。让我最先想到的是陈凯歌。《霸王别姬》没真正静心看过的人至少听过。身为一个95后，身边的人聊起这部电影，总是归结为:讲同性恋的嘛。我无话可说，这不能算是他们的错，因为不知者的确无罪。从导演到演员，每一个都尽其所能，从哥哥的努力付出就能感受到了。曾经看到一篇分析菊仙的，论其为何能成为荧屏上令人痴狂的妓女，我深深赞同。首先是这个演员的自我修养和演技，当然与导演有莫大的关系。其中的走位等等，可能观影时无法感受到，但是待你慢慢分析就会发现，这里的每个细节都造就了镜头的流畅和你的舒适感。人们往往评价陈凯歌江郎才尽，继《霸王别姬》之后，再无掀起一层浪的佳作，我以为他的能力以及水准一直都在，唯一遗憾的是他挑剧本的眼光而已。这世界上，《霸王别姬》只有一部。再谈王家卫。作为一个文艺片深度中毒者，王家卫一直是无法割舍的心头好。王家卫的电影，对于走位和具体的布局我觉得并不是最大的特色。重点是他拍戏的风格，人物的情绪和心理，是从眉宇和每一块肌肉中溢出来的，画面的色调等等，都太棒了。没失恋过，你看完了之后，总也会有失恋的感觉。

㈢ 中国电影已经改变了世界电影的格局了吗

票房再创新高，观众对国产影片的认同感和喜爱度越来越高

2018年春节长假期间，全国电影票房创下历史同期新高，除夕至正月初六，全国总票房达57.2亿元，较去年同期增长66.9%。2017年全国电影总票房达559.11亿元，较上年同期增长13.45%。

如果说票房只是衡量产业发展的一个数字指标，还不足以说明整个产业的健康良性发展，那么，由中国电影资料馆提供的中国电影观众满意度调查数据则可以看出，2018年春节档期满意度得分为83.4分，是迄今为止春节档调查中的最高分。不仅观众对国产影片的认同感和喜爱度越来越高，更重要的是，中国电影的科学综合评价体系已经建立，并且日益丰满，进而为新的电影创作提供指引。

2017年全国559.11亿元票房中，国产电影票房为301.04亿元，占票房总额的53.84%。全年票房过亿元影片92部，其中国产电影51部。全年共有13部国产影片票房超过5亿元，6部国产影片票房超过10亿元，中国电影多题材、多类型、多样化的创作格局更加巩固。影片《战狼Ⅱ》以56.83亿元票房和1.6亿观影人次创造了多项市场纪录。

今天，中国已经成为国产电影可以在本土市场占据主要份额的国家，可以说，中国电影已经改变了世界电影的格局。

㈣ 中国的电影在世界范围是什么水平

我觉得中国电影在世界范围就是出于一个上升期，没有特别大的地位。这五部最高水平的中国电影，在全世界影史上也是顶尖的。

霸王别姬，93年戛纳金棕榈让陈大导演的身上镀上了一层金，虽然有人说这是他父亲指导的。但是这又有什么关系那？我们不得不承认这是一部经典佳片。而金棕榈也是实至名归。从影片里我们能看到爱恨情仇，更能看到整个社会的变迁。历史总是这样，带走了时间，把沧桑和思索留给我们。就如程蝶衣的那句“说好一辈子就一辈子，少一天，一分，一秒，都不叫一辈子。”

㈤ 欧美电影与中国电影的差异（详细点，作业）

1、运用市场运作规则、模式差异

中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。

中国电影需要尽快适应市场经济，熟练运用市场运作规则、模式，实施产业化管理，投资、制片、发行、院线分工合作，责权利明确，并形成稳固的合作关系，以利于电影生产与营销的可持续发展。

2、培育衍生品市场差异

美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。

衍生品在中国电影工业流程上基本还是缺失的一环，市场几乎一片空白。中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。

3、新旧媒体融合的宣传营销差异

在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。

电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。

㈥ 中国电影在世界有影响吗

你对中国电影在国际上影响力不清楚的原因是，除了一些功夫片，比如卧虎藏龙。在外国很有影响力的电影，在中国都没有什么名气。
主要以低成本电影和非商业片为主（因为这些电影本身就都指着国外电影节拿钱，或者根本不在内地展映。）
比如贾樟柯导演的《三峡好人》（63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，2007年澳大利亚阿德莱德影展最佳影片奖，第28届南非德班国际电影节最佳导演奖，2007年香港国际电影节“亚洲电影大奖”最佳导演奖，2007年挪威费比西国际影评人奖）
以及侯孝贤导演的《童年往事》（第二十二届台湾金马奖最佳原着剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖）
是因为呀，这些电影，和一些大片相比，很难上台面，也就是上院线。一个是因为审查；还有一个是因为本身剧情并不商业，很难吸引观众；还有就是咱们大片导演的打压，比如我这个片子好不容易要到了全国100块屏幕，一个大片出来，人家要1000块屏幕，要最佳时段播放，就给你压下去了，而上院线就意味着要制作拷贝，而拷贝的成本是仅仅几天的放映收不回成本的。所以一些有深度的电影，在电影院是看不到的。

下面来说一下外国流行的咱们国家的商业片。
举个例子《赤壁》吧。
我看的时候觉得这是什吗玩意。后来想一想，其实这东西拍出来，本身就不是给咱们中国人看的。因为它的没有剧情，没有逻辑，只有打斗和一些所谓的中国元素，但它在美国是受欢迎的，它在前期拉投资的时候就会和投钱的人说，你看我在中国内地市场收回多少多少钱，但我在北美能收回比中国多好几倍的钱，然后在亚洲市场又能收回多少多少钱。所以投资决定剧情，北美票房高，那我就往美国电影上写，往美国文化上靠。 说难听点，《赤壁》就是一个披着中国壳子的美国大片。

哎。一提到中国电影这个问题，就有一点无奈。

㈦ 中国有哪些经典电影，可以在国际上排名

一定有陈凯歌的电影《霸王别姬》，那部电影是由张国荣主演的，非常的经典。在国际上也有影响力，很多人都看过这部经典的中国电影。张国荣版的程蝶衣，深深的留在了我们心中，尽管他已经逝去，但是作品依然留在这世上，让大家欣赏。这部电影展现了人性的错乱，电影中，两个男的和一个女的发生了情感纠纷，让大家都非常的感动和纠结。

整部电影都在展现一种蓬勃向上的精神，非常的激奋人心。张艺谋也因为这部作品成为了中国电影界的着名导演，有了更好的发展和资源。这些电影都非常的经典，尽管时间会流逝，但是经典永远不会被忘记。

㈧ 简述世界电影和中国电影的发展历程 要不是百度的 别一大段一大段的 字数少点

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

世界上第一部电影的产生

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友———英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。

按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

当然，19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。除上面所提到的科学发明家外，还有许多，如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。
传入中国的过程

有人认为,如果要谈电影,就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影,不是发明自中国,而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日,法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。

既然中国与电影的发明无缘,那中国电影发展就由电影放映开始。1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,在西方商人扩大市场商业策略推动下,传入了中国。随后,很多欧美商人见中国的放映业有利可图,纷纷来华投资。他们经营放映业,修建及发展连锁式影院,甚至在中国建立电影企业,摄制影片。

中国电影百年历史

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院——1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。

㈨ 中国电影史为什么与世界电影史同步

一样一

㈩ 世界着名的电影（包括中国）有哪些

《星球大战》
《黑客帝国》
《现代启示录》
《教父》
《辛德勒名单》
《空中监狱》
《兵临城下》
《泰坦尼克号》
《指环王》
《华尔街》
《红磨坊》
《沉默的羔羊》
《罗马假日》
《魂断蓝桥》
《2012》
《七年之痒》
《无主之地》
《无头骑士》
《女巫布莱尔》
《人猿大战》
《终结者》
《电锯惊魂》
《本能》
《夺宝奇兵》
《加勒比海盗》
《这个杀手不太冷》
《拯救大兵瑞恩》
《指环王》
《保镖》
《哈利波特》
《我为情狂》
《侏罗纪公园》
《阿甘正传》
《楚门的世界》
《恋恋笔记本》
《人鬼情未了》
《霸王别姬》（中国）
《黄土地》（中国）
《活着》（中国）
《泥鳅也是鱼》（中国）
《卧虎藏龙》（中国香港）
《英雄》（中国）
《颐和园》（中国）
《天空之城》（动漫）
《千与千寻》（动漫）
《幽灵公主》（动漫）
《妖兽都市》（动漫）