世界电影的影响

① 世界电影对中国电影的影响

世界电影对中国电影的影响，
可以说起不到什么影响，也就是一个
补充作用。

② 好莱乌电影为什么能够对世界产生重大影响

1.好莱坞电影比世界各国电影都发展起步的早，首先就占领了世界电影市场的先机，为以后的发展壮大积累了经验和财富。2.雄厚的制作资金，想必大家都知道，世界上耳熟能详的大片几乎都出自好莱坞之手，其宏大的场面、精美的特效、以及拍摄电影所需的一系列先进技术设备，这些都是需要钱的，所以有人说好莱坞电影就是烧钱游戏，这一点也不为过。3.一批高素质的、有国际影响力的影视制作人才，这些人才包括导演、演员、编剧、剪辑、摄影、特效师等等，他们普遍具有丰富的想象力和创造力，对于国际市场上的新鲜元素和抢手元素以及商业元素把握到位，从而创造出具有国际号召力的电影。4.广阔的世界市场，好莱坞电影凭其精良的制作在国际上打下了自己的一片垄断市场，他国电影因资金不足、设备落后、人才欠缺等原因，从而根本无法与好莱坞电影展开公平竞争，他国电影先天条件的不足导致好莱坞电影在国际上独当一面。5.好莱坞电影深入人心，好莱坞电影经过多年的市场打拼，已经对广大世界影迷进行了耳濡目染的‘洗脑’，为世界影迷所喜闻乐道，就算他国电影以后赶上了好莱坞，若要让好莱坞影迷接受，函待时间啊。

③ 好莱坞被誉为世界电影天堂，为何它在世界上能有这么大的影响力

好莱坞之所以声名大噪，成为世界电影中心，这得归功于大卫格里菲斯、弗朗西斯伯格斯等诸多人士。在1907年的时候，弗朗西斯伯格斯带领着他的拍摄团队来到了洛杉矶，当时的他正在拍摄《基督山伯爵》也是由此发现了好莱坞风光明媚，光线充足是取景的天然场所，于是乎便将好莱坞这块宝地介绍给了同行。

再加上好莱坞这块宝地成名之后，直接使得美国许多的着名公司都设立于此，就让这块地方聚集的明星、大牌制作人、导演更多了，注定会让这块地方发展得更加快，甚至是其他地方无可替代的。

④ 世界电影的发展阶段及代表作

1、开端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

2、电影初期成长为艺术，1896-1912年，代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。

3、电影艺术初期，格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，是电影史上的里程碑。

4、电影艺术重要发展期，1946-1959，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。

5、电影多样化，1960年，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。

⑤ 好莱坞电影对世界电影发展的影响

好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。

凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。

影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。

好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？

其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。

以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？

面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。

与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想象力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。

此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想象力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。

好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。

全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题

⑥ 电影发展概况，电影对世界的影响,电影对世界有哪些重大影响。

从20世纪80年代开始，影视传播在中国逐渐成为一门显学。尽管在学术界其研究规模、广度及深度尚有待进一步的开掘，但在实际传播过程中，电影和电视的迅猛发展却是大家有目共睹、感同身受的。影视艺术不仅赢得了最广泛的受众的青睐，以前所未有的传播幅度和力度，影响着现实的社会生活、文化结构、价值趋向和审美习惯等，而且作为一种融现代技术与艺术为一体的朝阳产业，它开辟了一个蓬勃兴旺的视听时代。这种情形引发了一系列的变化：一方面，影视艺术以无法阻挡的力量和最日常化的方式，介入了人们的生活，实践着与受众近距离的交流，从而成为人们最熟悉、最亲近的艺术样式；另一方面，伴随这种发展态势，影视艺术正式跻身各类高等学校，成为具有广阔发展空间和强大现实生命力的新兴学科，并吸引了无数满怀好奇、激情和理想的年轻学子。而在为数众多的中小学，影视艺术作为审美教育的重要内容和有效手段同样得到了普遍推广，影视传播已是素质教育的重要组成部分。最为重要的是，上世纪80年代以来出生的青少年是与当代影视艺术相伴成长起来的，他们深受影视艺术的影响，同时充当着影像时代的急先锋。因此，从某种意义上说，研究影视艺术、推动影视教育不仅是一种客观现实，而且是一种时代趋势。
对于众多的观众来说，走进电影院或打开电视机，看的是什么？看的就是影像。通过读解影像，我们走进影视作品。了解和接受它所传递的信息，感受并体会它焕发的艺术魅力。因此，影像是观众与影视艺术接触过程中的第一媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。当然，对于影视艺术本身而言，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。
那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
作为一种视觉形象，影像首先呈现出的是直观性，给观看者一目了然、真实生动的感觉。但实际上，影像作为一种艺术形象，是创作者按照一定的目的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进行艺术加工的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作的种种表现内涵。也就是说，影像并非是简单的现实复制，而是包含了创作者对现实的意图，在很大程度上体现的是对现实物质世界的超越或重写。这就使它具有了“符号性”。读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表面的直观性，深入影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为一体的特点，是一个内涵丰富、风格多样的审美对象。
而影视影像的这种特性，是与其独特的构成方式和构成元素息息相关的。无论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。

⑦ 电影给我们带来了什么样的意义呢

所谓影视艺术来源于生活与工作，而电影作为一门视觉、听觉、思觉等综合人类各种“觉”的艺术，对大众来说，有着诸多不一般的意义。

世间百态、人俗风情、善恶交错，我们似乎都可以通过影像来一窥究竟。哪怕再平凡的人，在心底也总会留存着一块地方安放“另一个自己”。

而电影的力量，就是将“他“无限放大，在虚幻与现实的转换之中，为我们带来谜一般的梦境。

⑧ 推荐：世界100部最经典电影。

我心中最经典的100部电影名单：
1、肖申克的救赎
2、天堂电影院
3、西西里岛的美丽传说
4、海上钢琴师
5、这个杀手不太冷
6、黑天鹅
7、燃情岁月
8、禁闭岛
9、盗梦空间
10、老爷车
11、廊桥遗梦
12、辛德勒的名单
13、剪刀手爱德华
14、美国往事
15、教父
16、大地惊雷
17、低俗小说
18、无耻混蛋
19、法国中尉的女人

20、怦然心动
21、二见钟情
22、假结婚
23、罗马假日
24、无间道
25、暗战
26、英雄本色
27、霸王别姬
28、七宗罪
29、闪灵
30、2046
31、春光乍泄
32、断臂山
33、东邪西毒
34、阿飞正传
35、旺角卡门
36、花样年华
37、重庆森林
38、拯救大兵瑞恩
39、卧虎藏龙
40、心语星愿
41、卡萨布兰卡
42、加勒比海盗
43、苏菲的抉择
44、走出非洲
45、蓝莓之夜
46、变脸
47、勇闯夺命岛
48、速度与激情
49、天使爱美丽
50、穆赫兰道
51、超完美谋杀案
52、灵异第六感
53、沉默的羔羊
54、蝴蝶效应
55、放牛班的春天
56、千与千寻
57、天空之城
58、龙猫
59、你的名字
60、我不是药神
61、湄公河行动
62、可可西里
63、哈尔的移动城堡
64、幽灵公主
65、晚秋
66、桃色交易
67、危情三日
68、人鬼情未了
69、告白
70、虎胆龙威
71、空中监狱
72、妈妈咪呀

73、时时刻刻
74、红磨坊
75、恋爱假期
76、他没那么喜欢你
77、记忆碎片
78、致命ID
79、热天午后
80、十二怒汉
81、搏击俱乐部
83、绿里奇迹
84、阿甘正传
85、致命魔术
86、熔炉
87、钢琴家
88、新桥恋人
89、红白蓝三部曲之蓝
90、冷山
91、罗生门
92、勇敢的心
93、傲慢与偏见
94、老无所依
95、怒火攻心
96、孤儿怨
97、虐童疑云
98、出租车司机
99、赛末点
100、小城之春

⑨ 欧洲三大电影运动对世界电影的发展产生了什么样的影 响

影响很大，特别是欧洲本身！！！！