美国当电影
A. 有哪些推荐的美国电影
看到美国电影我真是太激动了，我自己平时看美国电影比较多，最近碟中谍上映，《碟中谍6》真的是暴力推荐，56岁的汤姆克鲁斯真的太拼了。
1、《碟中谍6:不可能的任务》
其实也是推荐整个系列。每一部都是围绕着汤姆克鲁斯饰演的伊森执行间谍任务而展开的，在第六部中，伊森的IMF小组又接到了CIA下达的任务，这次他要找到钵元素，上级派来了沃克与他执行任务，但没想到竟是连恩身边的人，IMF小组行动危在旦夕，不仅这些，在这一部伊森的感情生活也很棘手，原来的未婚妻茱莉亚再度出现，而伊森早已与伊尔莎渐生情愫，在结尾，死后重生的伊森对茱莉亚说对不起，而对伊尔莎满是笑容已说明了一切。
B. 好看的美国电影有哪些
1、留下我（电影）
主人公杰克（艾恩·邓莱普RyanDunlap饰）深陷妻子艾米（萨拉·凡曼SarahVanEman饰）意外逝世的阴霾情绪中不能自拔，老父亲（马克·格里克森MarkGullickson饰）拿过艾米生前拍照使用的相机上前宽慰。快门按下时奇迹发生了。杰克进入了照片记录的世界里。从宁静安详的午后广场到杯酒交酌的深夜party，杰克一头雾水...
2. 大独裁者（电影）
《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。
C. 美国电影推荐
1、阿甘正传：
《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特编剧并执导的美国剧情片，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编。
主要讲述了男主角银行家安迪因枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，与能为狱友走私各种违禁商品的埃利斯成为了朋友，安迪不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。
D. 必看的美国电影
世界经典100部: 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为兇手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经
典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协
会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思
。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐
部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
着名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金
发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片
并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电
影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩
些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁
转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事
实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了
帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击
，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
着名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影
片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话着称，由好莱坞着名演技女星蓓蒂·戴维
斯领衔主演，导演曼基维茨最着名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以
黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意
大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人
浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最着名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务
，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当
选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之
处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言
，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景
，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的
突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也
是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，
当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的
侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀
要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、
恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为
了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过
多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片
才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻
找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1
一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，
仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留
下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然
未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识
，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不
易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1
大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管
我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由着名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国
拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对
手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影
节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有
大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄
。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
在网络上搜名字，下载原声。况且听原声的效果很棒的，即便对于我这个英语盲来说也是如此。哈哈。。。
E. 请问美国当代独立电影的特点请详细，谢谢
独立电影来源于英文“independed film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。
独立电影发端于上个世纪60年代的美国，最初仅仅是对好莱坞制片体制的一种反叛。但随着电影事业的发展，现在的独立电影，已经不能仅仅从制片体制上来区分了。在当今，独立电影更加类似于“作者电影”，在形式上、精神内核上都呈现出某种内在的特性，是不是被制片商纳入电影工业体系，倒并不重要了。也就是说，所谓“独立电影”，更多的应该是从其艺术、思想特性上来考察，至于制片体制，则仅仅是个参考指标罢了。如果一部电影从一开始，就能保证按照艺术家的自由意志来进行创作，而制片商仅仅作为投资人的角色出现，并不干预影片的具体内容，那不管该片在片头加上米高梅的狮子还是派拉蒙的雪山峰，都不会影响其作为独立电影的身份了。
独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。事实上，世界各国都有所谓“独立电影”的称呼，从广义上来说，只要是游离于该国主流（商业/官方）电影体系之外的电影创作，都可以被归入到独立电影的范畴里去。这也就造成了独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。但相对而言，独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国，所以，以美国独立电影为例，能够让我们对独立电影有一个相对全面和较为深入的认识。当然，单纯从概念出发，纪录片、动画片都可以被算在独立电影之列，但在实践中，独立电影一般只是指剧情片，在这里，我们也是从剧情片的意义上来指称“独立电影”的。
多元的灵魂
美国是一个多元的社会，在这里，各种各样的文化、思想和价值观念都能找到自己的一席之地，这也是美国独立电影之所以层出不穷的一个重要原因。当然，主流的“权威”声音还是存在的，但对热衷于独立电影创作的艺术家们来说，那些声音只是“Bull Shit”罢了，他们所要做的，是发出他们自己的声音。对独立电影来说，重要的不是你说了什么，而是你说了。
这种开放、多元的文化形态也直接造成了美国独立电影的开放和多元。基本上，美国独立电影的题材是没有任何限制的。政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的梦幻，都可以成为独立电影的题材。因此，我们很难用某一种具体的类型来涵盖独立电影——那些类型片的划分方法通常只对好莱坞商业片有效。
独立电影的多元特征甚至能从它们的创作者身上得到印证，如果你仔细考察一下，你就会发现独立电影导演们往往出身于不同的种族、阶层、地域，他们各自有最擅长的题材领域，这些领域交织在一起，就构筑成了美国独立电影的复杂景观。比如约翰·卡萨维蒂，这位“美国独立电影之父”，就是出身于希腊移民的家庭，希腊人对家庭观念、家族关系的重视，也自然而然的影响到了卡萨维蒂的创作，所以，在他的作品中，我们能很清晰的看到他对美国家庭细致入微的观察和拷问，贯穿卡萨维蒂作品的，就是这种深入人物内心的对家庭以及由家庭所带来的各种关系的反思；大名鼎鼎的伍迪·艾伦则是出身于纽约布鲁克林区的犹太知识分子家庭，这样的家庭环境使得伍迪·艾伦的作品由衷的散发出一种知识分子的气息，因此，我们可以看到，他总是在批判，从《安妮·霍尔》到《梅莲达与梅莲达》，伍迪·艾伦的知识分子责任感一点也没有消退的迹象；同样是出身纽约，同样是大腕级导演的斯派克·李则站在了另一个截然不同的角度，由于肤色的原因，种族问题成了斯派克·李电影中挥之不去的主题线索，平民家庭的出身又让斯派克·李的电影街头味十足，二者相叠加，所构制出的斯派克·李的电影风貌与伍迪·艾伦自然是大相径庭，同是纽约城，但在两位艺术家的眼里，却有着截然不同的景象；吉姆·贾木许的父亲是匈牙利人，母亲是伊朗人，这样的血统使得贾木许的电影就多了几分“异客”色彩，很明显的一点就是贾木许的作品中所蕴含的非基督教的思考方式，显然，作品中的这种特点与他的家庭出身——特别是他的那位伊朗母亲不无关联；大卫·林奇动荡的童年生活和他在费城贫民区生活的经历，则让他的作品总是黑暗色彩十足，而且充满了对腐败、暴力的恐惧感，这与其他导演的风格又是迥然相异的，有所谓“林奇主义”之称。
即使是同样一个题材类型，在不同的独立导演那里也往往有不同的视角和观点。以性爱为例，在伍迪·艾伦的《性爱宝典》那里，无厘头的闹剧解构了传统的性爱模式，插科打诨的玩笑取代了原本严肃的讨论，为了把这场闹剧进行到底，伍迪·艾伦甚至亲自扮演了一个喋喋不休的精子（天哪，也只有这家伙能想得出来）；而在索德伯格那里，性爱又成为指代当代人精神危机的一个符号，所以在《性，谎言，录像带》里，性爱都是扭曲变形的，只会让人们焦虑不安，而绝不会有伍迪·艾伦般的轻松搞笑；到了格雷格·阿拉奇的《三人同床》那里，性爱则成为了年轻人标榜自我、张扬个性的有效途径，它既不沉重、也不搞笑，甚至连既有的模式也没有，几乎走向了一种“性爱虚无主义”；而在理乍得·科恩的独立电影短片中，所有的性爱又都是变态、畸形的自我表达手段，是彻彻底底的沦丧和颓废……总之，独立电影的导演们，各有各的风格，各有各的主题，这种多元化的面貌混杂在一起，也就成了独立电影的整体景观。
当然，虽然多元，但相对的中心还是有的。从地域上看，美国独立电影的中心是在纽约，这或许有些讽刺意味：纽约是全美乃至全世界的经济中心，是商业化氛围最浓厚的地方，怎么会孕育出反商业的独立电影？主要原因莫非如下几点：一来从文化上看，好莱坞属于西海岸的太平洋文化圈，纽约则属于东海岸的大西洋文化圈，两地在文化属性上的迥异，为独立电影在纽约的兴盛，奠定了文化上的基础；二来从经济上看，纽约虽然经济发达，但电影产业的中心却是在好莱坞，纽约不能也不可能再树立起一个商业电影的体系，这也就为独立电影预留了生存空间；此外，纽约作为一个庞大的都市，其文化消费也是多元、多层次的，单一的好莱坞商业电影无法满足芸芸“纽约客”的众多口味，独立电影的出现，也恰好填补了这个空白。不过，随着近几年独立电影的发展，纽约的中心地位已经开始动摇，相信在今后的几年中，美国独立电影应当呈现出一种无中心的散乱发展态势。
黑色幽默
美国独立电影里的黑色幽默，更多的是一种心酸的幽默，用来作为那些边缘的、社会底层的小人物的精神寄托。这种幽默所造成的情感效果，要么是对他们自身的怜悯，要么就是对那些虚伪的“大人物”的嘲讽。后者的主要代表就是伍迪·艾伦，这位知识分子气十足的独立电影导演，以夸张、嬉闹的喜剧见长，而且大都是对传统和权威的颠覆，特别是他的早期作品，如《香蕉》、《性爱宝典》和《傻瓜大闹科学城》，就是对好莱坞的政治片、情色片和科幻片等经典类型片的嘲弄和戏仿。但这些嘲弄、戏仿绝不是无价值的、廉价的笑料，而总是发人深思，并让人在笑过之后，颇感几分心酸。在伍迪·艾伦中后期的作品中，这种黑色幽默获得了长足的发展，不再仅仅是针对好莱坞，而是对整个社会和人性本身进行调侃、讽刺了。例如在《星尘往事》、《人人都说我爱你》和《子弹横飞百老汇》里，人性、爱情、暴力、幸福等深层次的概念取代了好莱坞，变成了伍迪·艾伦的靶子。尽管听起来有些玄乎，但伍迪·艾伦天才的喜剧本领总能抖出意想不到的包袱来，让观众们捧腹。即使是那部被认为是向伯格曼致敬的最晦涩的《星尘往事》，还是清楚的能看到伍迪·艾伦的自嘲，他在这部影片中大肆模仿欧洲艺术电影大师们的技法，以致于被评论界语带嘲讽的称为是伍迪·艾伦的“9又1/2”，但伍迪·艾伦不仅接受了这样的评价，还心安理得的把它当作自己最出色的作品。当然，对好莱坞的嘲讽是伍迪·艾伦永志不忘的主题，最具有代表性的就是《开罗的紫玫瑰》了，这部影片好莱坞电影工业制造梦幻进行了辛辣嘲讽和对抗。影片中真实世界和电影世界形成巨大的反差，也是片中各种噱头笑料的来源，这无疑是在把现实生活和电影中夸张、粉饰了的生活做着对比，从而对电影工业提出凶猛的反诘。影片选择的大萧条时期的历史背景，也是伍迪·艾伦用来刻意强调银幕内外反差的重要条件。这是伍迪最重要的作品之一，它对电影本身的思考已经使它具有经年不朽的独特魅力。
而更直接的，对小人物自身的嘲讽，则是大多数独立电影导演的常用技巧。如科恩兄弟就是个中翘楚，从他们踏入影坛的《血迷宫》开始，这种温柔、谦逊而又略显怪异的黑色幽默，便成了科恩兄弟作品的标记。尤其是《血迷宫》一片，它是独立电影史上一部具有里程碑意义的影片，这部影片的内容和形式上的基本特征，影响了以后很多的美国影片，尤其是90年以后出现的大量独立电影作品，几乎在十年后成为一种潮流。不过《血迷宫》还只是科恩兄弟的初试啼声，数年后的《巴顿·芬克》才使得科恩兄弟真正的蜚声国际，同时，在这部作品中哥俩的黑色幽默也走向成熟。与伍迪·艾伦一样，在《巴顿·芬克》中，也充满了科恩兄弟对好莱坞的嘲讽，也许这是《血迷宫》成名之后兄弟俩切身感受的体现。对于那些好莱坞大亨们来说，《巴顿·芬克》中的电影公司老板就是他们的典型代表，金钱至上的态度使他可以跪下去吻一个编剧的脚，也可以把一个不符合要求的职员一脚踢开，毫无人情味可言，当然，所谓电影艺术更不在他的考虑范围之内。在这之后，科恩兄弟的《赫德萨克代理人》、《法尔戈》和《谋杀绿脚趾》，都承袭了《巴顿·芬克》中的黑色幽默风格，借由这种黑色幽默，科恩兄弟不仅延伸了他们在电影中对金钱、艺术的思考，更使他们在商业上获得了意想不到的成功。而2000年的《老兄，你在哪里》则成为继《巴顿·芬克》之后，科恩兄弟创作历程的又一个里程碑，这部描述三个笨贼越狱的电影，竟然是改编自史诗《奥德赛》。在这个故事中，科恩兄弟对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点上，影片可以被称为一部史诗而当之无愧。例如在这部影片的结尾，科恩兄弟的黑色幽默让影片本该具有的悲剧色彩最终有了一个喜剧的结局：天降洪水救出了即将被处死的三个笨贼。看来，科恩兄弟在这里调侃的不仅是好莱坞的老板，而是《圣经》的老板了。
同样的例子还有昆汀·塔伦蒂诺。这位迷恋中国功夫的美国电影奇才，也是以黑色幽默的风格而着称的。从他的成名作《水库狗》开始，这种以黑帮、犯罪、暴力等为主要对象的嘲弄和讽刺，就已然成为昆汀特有的标记；而在《低俗小说》里，所有的黑帮成员都被描绘成龌龊、愚蠢、缺乏正常思维能力之徒，他们在弱者面前往往虚张声势，而遇到比他们更强的角色，就手忙脚乱不知所措，甚至甘愿接受人格、肉体的侮辱来摆脱窘境，十足一帮跳梁小丑，让人忍俊不禁；在昆汀的近作《杀死比尔》里，这种“黑色暴力美学”更是发展到了极致，女主角挥舞着武士刀，与日本黑帮火并，杀个人比踩只蚂蚁还简单，这种场景，恐怕也是昆汀对好莱坞滥用中国功夫的嘲讽吧！
这种黑色幽默在吉姆·贾木许的作品中也是司空见惯。例如他那部《鬼狗杀手》，影片的主角是一个以日本武士的方式做杀手的美国黑人，但贾木许找了个大胖子来演绎这个角色，看这个几百斤的黑哥们在银幕上大耍武士刀，展转腾挪，本身就是一找乐的事，但这还不算，贾木许还让杀手用“飞鸽传书”的方式跟他师傅联系，加上Hip-Hop音乐的衬托，更是让人捧腹。除了《鬼狗杀手》之外，《天堂陌影》、《神秘列车》、《你看见了死亡的颜色么》，乃至最近的《破碎花》，如果细细品味，你就会发现其中隐含着不少的黑色幽默的桥段。虽然贾木许的影片素来以冷峻、异样和对美国文化的疏离而着称，但其中的黑色幽默成分，却是地地道道的美国货。
美国独立电影中最典型的黑色幽默片的代表，还得数凯文·史密斯的《店员》。这部只花了2万7千美元的独立制作，足以让1994年乃至整个90年代的好莱坞喜剧电影汗颜。故事很简单，主角是两位普通的店员，他们的生活中并没有发生什么惊天动地的大事，但导演匠心独运，让二位主角经历了一连串看似啼笑皆非但又都在情理之中的糗事：开店没有生意；关店去打高尔夫球，却洋相百出；去参加葬礼，甚至打翻了棺材……影片的故事都是发生在一天之内的，虽没有直接的联系，但却演绎得丝丝入扣，导演编故事、讲故事的能力实在是让人佩服。故事稀松平常，却饱含着深刻的哲理，在这样一连串的小故事中，人与人之间的交往被不断的反思着，最后向我们揭示了一个看似简单却常常被忽略的道理：善待你身边的亲人和朋友，时刻不要忘记。《店员》的成功很大程度上还要归功于那些精彩的对白，凯文·史密斯天马行空，不忌荤腥，牢牢抓住了年轻人的口味。
此外，在独立电影中，往往会有一个或几个出彩的喜剧角色，来贯穿全片的黑色幽默。如《木兰花》中的汤姆·克鲁斯，《我爱哈克比》中的达斯汀·霍夫曼，《为所应为》中的塞缪尔·杰克逊，等等。他们这些角色的设置，给原本严肃的影片增添了几许轻松色彩，看似无足轻重，其实承前启后、结构全篇，在表演上也有较大的空间，所以，欣赏这类角色，看着他们的扮演者大飙演技，实在也是一件过瘾之事。
自由·反叛·暴力
对独立电影来说，自由，应当是其最核心的特性所在了。这里的自由，不仅是指摆脱了商业羁绊的自由，更是指表达自我心灵的自由。从这个意义上来说，所谓“独立电影”，其实也就是“自由电影”。当然，自由也就意味着冲破束缚，而冲破束缚，又意味着对既有的反叛。如此说来，独立电影所特有的独特精神内涵，也就是这种“自由的反叛”了。
所以我们会发现，在许多独立电影里，主人公们都是不为现有社会体系相容的，他们往往愤世嫉俗、放纵不羁，以此来作为反抗的方式。以大卫·林奇的《我心狂野》为例，片中的主人公就是这样一对男女，他们为了冲破世俗的阴谋和阻力而在一起，不惜采用种种耸人听闻的方式。在这部影片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。《我心狂野》也是一部典型的公路片、摇滚片，主人公最常见的状态就是开着车在高速公路上疾驰，以一副叛逆摇滚歌手的面目出现在世人面前。尔后的《迷失的高速公路》则基本上可以看作是《我心狂野》的延续，影片的风格、特征、影像手法甚至主演（尼古拉斯·凯奇）都没有更换。只是这一次，《我心狂野》中那些抽象、概念化的世俗压力被具象成了一盘盘揭人隐私的录像带，这是一部实验性、梦魇般的影片，描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理，是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。值得注意的是，除了主人公的反叛不羁以外，这种直达人物内心深处的赤裸裸的揭示，其实也是独立电影反叛的一种形式，艺术家借由这种形式来释放人物的心灵，实际上就是对好莱坞虚假的“造梦工厂”的反叛，这样的情形在独立电影中是普遍存在的，只是在大卫·林奇这里，更明显、更极端一些罢了。
不过跟奥利弗·斯通比起来，大卫·林奇就显得温柔多了。至少那部《天生杀人狂》的狂暴乖戾在《我心狂野》和《迷失的高速公路》里是绝对找不到的，《天生杀人狂》可能是整个90年代美国独立电影中最暴力的一部作品了。在这部影片中，奥利弗·斯通砸碎了一切条条框框，甚至毫不顾及观众的观影感受，把暴力对感官的刺激发挥到了极致。这不仅仅是对好莱坞的反讽，更是对美国社会、美国文化阴暗面的彻底反击。然而，这种反击是绝望的，相对于社会来说，个体的力量总是显得那么渺小，主人公只能通过大开杀戒甚至滥杀无辜来表达他们的愤怒和反抗。当然，对于暴力斯通也不是无条件的绝对美化，当男主角杀死一位慈祥的印第安老人后，影片对他的态度明显转向了贬抑，这与监狱暴动那场戏里对男主角英雄般的刻画形成了鲜明的对比。
《天生杀人狂》的这种纯粹、不加修饰的、赤裸裸的暴力与昆汀·塔伦蒂诺的黑帮片有着异曲同工之妙，在昆汀为数不多的几部作品里，暴力同样成为贯穿影片的有力线索。特别是《杀死比尔》一片，在叙事上昆汀并没有下多大功夫，但对暴力本身却详加描绘，甚至让其呈现出某种诗意的色彩。这种极端的暴力美学在感观上要比《天生杀人狂》让人舒服得多，但在表意效果上却并无二致。
值得一提的还有《枪击安迪·沃霍尔》一片，这部由女导演玛丽·哈伦在1996年拍摄的独立电影是根据真实事件改编而成，基本采用了白描的手法，对事件做了简单而真实的复述，冷静的为我们呈现了一个女权主义者的悲剧一生。对于安迪·沃霍尔这位在通俗艺术史上举足轻重的人物，影片没有太多的正面描绘，而是把视线集中在刺杀他的维米莉身上，而且着重表现这次刺杀的内在动机，把维米莉这个女性主义先驱人物推到前台。维米莉并不是多么自觉的女性主义先驱，她的反抗更多的是来自于她的个人经历，也正是因为这种情绪性反抗是来自深层次的冲动，才使得它冲击力更强也更猛烈。维米莉身为一个大学生，在街头乞讨、卖淫，本身就是对体制的反叛。从这个意义上讲，《枪击安迪·沃霍尔》中的暴力并不是维米莉施加给安迪·沃霍尔的暴力，而是美国社会施加给维米莉的暴力。《枪击安迪·沃霍尔》作为女权主义电影的代表，表达了美国现代女性对男权社会的控诉和反抗，意味着女性意识在上个世纪末的重新崛起。从这个意义上来说，《枪击安迪·沃霍尔》即使是在独立电影中也算得上是反叛之作，因为该片所反抗和控诉的男权意识，不仅仅在好莱坞主流电影中，在独立电影中，也是普遍存在的。《枪击安迪·沃霍尔》的成功也启迪了后来者，此后不久，《男孩不哭》、《女魔头》、《百万美元宝贝》等女权主义电影相继登上了大银幕并都取得了巨大的成功。
当然，并不是只有暴力才能作为反叛的手段。有时候，温情脉脉也是一把无声的手枪。例如《水牛城’66》一片，在这部由文森特·加洛自编自导自演自弹自唱的独立电影中，几乎没有任何暴力镜头的出现，全片只是在低调哀伤的气氛中，辅以淡淡的钢琴、感伤的另类民谣和晃晃悠悠的踢踏舞配乐，给我们娓娓讲述了一个落魄孩子回家的故事。但就在这种看似温情脉脉的氛围中，美国家庭人际关系的冷漠与疏离扑面而来。最令人印象深刻的是主人公和父母、女友同在一个桌上吃饭的戏，镜头故意生硬地只给餐桌上的四分之一的人，镜头里独自的夸夸其谈然后换人，然后下一个人夸夸其谈，缺乏交流没有感情的家庭尴尬在这里表现得淋漓尽致。在这种简单的镜头剪切中，观众可以强烈感受到一种“冷暴力”的存在，正所谓“此时无声胜有声”，虽然没有任何强烈的肢体语言，但在这种木讷和无言中，主人公其实已经发表了他的反叛宣言。
与《水牛城’66》相仿，斯派克·李的《为所应为》也更多的采用了“冷暴力”的表现手法。这是一部关于种族问题的电影，从影片一开始，白人族群与黑人族群之间的尖锐对立就被清晰无疑的展现出来。但与其它街头电影不同的是，斯派克·李并没有让这种对立很快转化为强烈的肢体冲突，而是含而不露，将暴力化为一堆影像的碎片，并尽量拉长事件的瞬间，从而形成一股强大的戏剧张力，让观众在观影过程中不自觉的投入到事件之中。在斯派克·李的这部《为所应为》中，暴力的反叛呈现出一条清晰的发展曲线，温水煮青蛙式的层层推进，最终达到一个不大不小的高潮，既没有《水牛城’66》那样温情，也没有《天生杀人狂》那样暴力，可以说，斯派克·李的创作是独树一帜的，在他的手里，暴力被拿捏得恰到好处，反叛和自由才是他作品中的主题，暴力决不会喧宾夺主。
思想的痛苦
决不是故弄玄虚愣充大尾巴狼，之所以使用“思想的痛苦”这样酸溜溜的词藻，实在是因为找不到比这更恰当的表达方式了。犹太人说：“人类一思考，上帝就发笑”，但总还是有那么一群人，固守着思想的芦苇地。具体到美国电影来说，没有所谓“艺术电影”、“诗电影”的群体，电影的思想、艺术功能，主要是由独立电影来承担的。当然，我并不是说主流电影没有思想、艺术功能，只是相对于大多数商业片纯粹的感官刺激来说，独立电影在这方面的气质，要浓厚得多了。
此外，与欧洲和世界其它地方的艺术电影不同的是，美国独立电影植根于当代西方的文化土壤，习惯于直接反映当下人的生存问题。不管影片采用何种题材、何种类型，这种对人性的深层次探索和对当下生存的焦虑，在美国独立电影中是普遍存在的。
以约翰·塞尔斯的《孤星》为例。该片采用了警匪片的题材，而且结合了悬疑、西部、恐怖等商业片常用的因素，乍一开始，还真让人以为这是一部稀松平常的商业片而已，但随着影片的进行，独立电影的气质也就逐渐显现出来。对故事抽丝剥茧般的叙述，带给观众一个又一个的谜团，而随着谜团相继的解开，事实的真相也逐渐浮出水面。就在这一过程中，影片对美国当代社会中政治的作用及其对普通民众的影响进行了深入的反思，可以说，《孤星》披着警匪片的外衣，实质上却是一部严肃的政治片。
同样，斯派克·李的《山姆的夏天》也是一部犯罪题材的独立电影。在这部影片中，故事同样是由凶杀案引起，并由凶杀案作为情节助推器层层推进，影片的主人公卷入到这场由凶杀案所引起的风波中，但重点却不在凶杀案本身，而是围绕着凶杀案，对人与人之间的关系，展开了深入的探讨。随着情节的进展，凶杀案最终只是作为一个背景被彻底虚化了。斯派克·李想要给我们讲述的，决不是一个犯罪推理故事，而是在面临危机时，亲情、友情、背叛、忠贞交织在一起的伦理问题。在《山姆的夏天》中，这种痛苦的思考是可以明显感受得到的，事实上，斯派克·李自己也没有答案，他只是给我们指出了若干可能性，究竟该怎么办，恐怕还是留待观众自己思考。
《山姆的夏天》与格斯·范·桑特的《大象》有着异曲同工之妙，在《大象》里，格斯·范·桑特也是用冷峻的镜头语言来交待故事，虽然全片以校园枪击事件为主题，但直接描写这一事件的场景并不多，跟斯派克·李一样，格斯·范·桑特也是引领观众自己去思考，他所做的，只不过是尽可能真实的还原事件的原本场景而已。
值得一提的还有麦克·菲吉斯的《远离拉斯维加斯》，这部充盈着浓浓感伤色彩的独立电影，从一开始就把观众带入到了导演设置的思考情景中。在你观看《远离拉斯维加斯》时，绝不会体会到好莱坞“梦工厂”般的虚假刺激，而是真真切切的痛苦。菲吉斯给我们安排了一个妓女和酒鬼的爱情故事，但在影片中，不管是妓女还是酒鬼都没有丝毫人性的缺失，相反，我们所感受到的，却是整个社会对两位主人公的压制和束缚，在这里，妓女和酒鬼其实都只是身份的隐喻，导演真正想说的，是对当下人们生存困境的焦虑。
保罗·托马斯·安德森的《木兰花》比《远离拉斯维加斯》走得更远。在《木兰花》里，导演给我们呈现了一个惶恐、焦虑、颓废的当代人群像，在长达三个多小时的篇幅里，安德森运用插叙的手法巧妙地将一天24小时内平行发展的9个事件连缀起来，以父母与孩子、愤怒与宽恕、电视里的虚幻世界与真实生活、期盼与迷失、机会与错失等为切入点，真实的展现了人们的迷惘和抗争。《木兰花》的这种带有浓厚的现代气息表达手法，与好莱坞商业电影可谓是泾渭分明。
更为典型的现代派则要属索德伯格的《卡夫卡》了，这部以着名作家卡夫卡为主角的影片其实跟卡夫卡本人并无任何关系，索德伯格重新编织了一个政治惊险片的故事，卡夫卡只不过是他所借用的表意符号而已。整部片子紧凑而节奏清晰，为我们清晰的展现了一个迷离、狂乱的妄想狂的内心世界。能够把卡夫卡的故事改编到如此地步，索德伯格的编导功力确实令人叹服。
讲到这里，有一部电影不得不提。那就是吉姆·贾木许的《你看见死亡的颜色了吗？》与其它独立电影不同，该片的时代背景设置在19世纪末的美国，讲述了一个无辜青年的逃往历程，在逃亡的过程中，情节越来越超现实，人物的内心也越来越匪夷所思，该片使用了西部片惯用的场景与气氛，精致的黑白影像完美再现了西部的原始和苍凉，也纯化了影片在精神层面上的思考。当主人公在结局时躺在小舟中安然接受死亡的时候，影片便具有了一种启示录般的救赎情怀。《你看见死
F. 求一部电影名字~ 美国那个讲当地球失去引力的电影叫什么名字啊
《月殒天劫》。
《月殒天劫》（Impact）是2009年06月21日上映的一部科幻灾难电影，该片由Mike Rohl执导，由大卫·詹姆斯·艾略特、娜塔莎·亨斯屈奇等主演。
该片讲述了一颗流星击中月球后，导致了一系列灾难性的后果。如同电影《世界末日》（Armageddon）的情节一样，人类派出一支精英团队前往月球，试图寻找拯救地球的最后途径。
剧集评价
这部投资1400万美元、长度为3小时、由Natasha Henstridge、David James Elliott、James Cromwell、Steven Culp等众多知名演员演出的迷你剧，还是有不少独创的亮点。
《月殒天劫》对人们之间的情感刻画的非常细腻，亲情、爱情、甚至是陌生人之间的友情，灾难面前的情感更显珍贵，这部影片不仅是部惊险刺激的科幻片，更是一部感人至深的情感片。
G. 有什么好看的美国电影吗
The Notebook《恋恋笔记本》是导演尼克·卡萨维茨2004年的一部爱情片。改编于美国小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说，由莱恩·高斯利、瑞秋·麦克亚当斯等联袂出演。影片于2004年6月25日在美国上映。
该片讲述一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢，这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生笔记本中娓娓道出，随着故事水落石出，显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人.
那是40年代初期，艾丽·哈米顿（瑞秋·麦克亚当斯饰演）跟着她的家人，来到了南卡罗莱那州的海边小城水溪镇，他们计划在这里能够度过一个凉爽的暑假。那时艾丽还是个十几岁的青春少女，在一次狂欢派对上，她结识了当地男孩诺亚·卡豪（瑞恩·高斯林饰）。在晚会上见面之后，他们立刻被对方深深吸引住了，一段美丽的初恋悄悄的在海边小镇发生了。虽然艾丽是个富有人家的千金，而诺亚只是个当地工厂的穷工人，但当他们一起度过了这个充满激情和快乐的夏天后，两个人已经走进深深的爱河了。眼看着这对小情人就要成为夫妻，继续享受爱情的幸福和甜蜜，可是突然爆发的第二次世界大战把他们分开了，联系在一起的只有他们彼此爱着对方的心。当战争结束，诺奇几年后从战场上回来后，艾丽已经不在那里了，她从他的生命中离开了，但在诺亚的心里依然想念着艾丽。诺亚不知道，其实艾丽在那个甜蜜暑假之后，她又回到了水溪镇——那个他们一见钟情相爱的地方——找他，只是那时他已经参军踏上战场离开了家乡。找不着诺亚的艾丽抱着遗憾和一丝希望留在了水溪镇，并和一个富有的军人哈蒙德结了婚，他们是在步兵医院里认识的。几十年之后，有个老头（詹姆斯·加纳饰）向一个老女人（吉娜·罗兰兹饰）读着一本褪色的笔记本，他一直住在她疗养院的家里。虽然她的记忆已经模糊，但她的心里依然记得两人之间曾经的恋恋激情。其实这个垂垂老去的女人就是当年艾丽，而向他讲述那本笔记本里的故事的老头，正是为她守侯了一生的诺亚 。
《初恋五十次》（50 First Dates）这是一部爱情喜剧型电影，影片由彼得·西格尔执导，亚当·桑德勒、德鲁·巴里摩尔和肖恩·奥斯汀等主演。影片讲述了在夏威夷，一名兽医追求一名患有短期记忆丧失症中学美术教师的故事。夏威夷水族馆的兽医亨利-罗斯的远大前程似乎一下子被毁掉了，因为没有照顾好水族馆里那些娇贵的海洋动物而丢了工作。于是，好容易有了一段长假的亨利决定去阿拉斯加，研究水下动物海象的生活，一偿多年来的心愿。然而就在他的梦想将要实现的时候，亨利要坐的船在旅途中遇险。无奈之下，亨利来到一间咖啡屋。在这里他看见正在吃早饭的露西。亨利向她微笑，却只收到她怀疑的眼光。亨利第二天，亨利再次回到那间咖啡屋，露西仍旧一个人坐在那里。当两个人谈论着动物的时候，亨利发现自己对这个叫露西的漂亮姑娘越来越感兴趣。他不顾自己不跟当地姑娘约会的惯例，约定第二天跟露西共进早餐。但是当第二天亨利来到，并继续他们前一天的话题的时候，露西却跟全然不理会他，还把亨利当作精神病人一样。露西根本不知道亨利是谁，因为她患有短暂性失忆症，第二天便会把前一天发生的事情忘得干干净净的。亨利的爱每天都在加深，而露西对亨利的感觉每天都是第一次。亨利意识到，想要得到露西爱情，只有在剩下的岁月里只有不断的重复，日复一日地从头开始……影片于2004年2月13日上映。
A blast from the past《超时空恋爱》是一部美国爱情电影，这部电影由休·威尔逊导演，布兰登·弗雷泽、爱丽西娅·希尔夫斯通联合出演，主要讲述了关于战后幸存者坠入情网的浪漫喜剧故事。这部浪漫喜剧大开社会礼俗的玩笑，一个什么世面都是见过的90年代新女性，是否会爱上一个在防空洞出生、什么都不懂的男生？《超时空恋爱》是一部关于战后幸存者坠入情网的浪漫喜剧。它的主角是两个核时代出生的孩子--一个是聪明摩登、愤世嫉俗的洛杉矶女郎；另一个是从1962年就生活在防空洞里、天真纯洁的年轻男子。布兰登·弗雷泽饰演亚当，一个跟不上时代的男人。艾莉希娅·西尔维斯通饰演夏娃，一位时代女性。在那个极端的“缩下去躲起来”年代，亚当意外地出生在其父母后院的地下铁堡里。他的父亲卡文·韦伯(弗·沃肯饰)是一个聪明而偏执的科学家，母亲海伦(西·斯贝塞克饰)是一个漂亮的城市妇女。亚当的奇特身世是由一次错误造成的。在令人恐惧的"古巴导弹危机"期间，韦伯一家误将一架坠毁在他们家院子里的飞机当作是进攻的核导弹。于是，他们举家迁入精心建造的防空洞，以等待辐射污染的结束。35年来，亚当就在杰基·格利森的电影，佩里·科莫的音乐以及对地面生活的向往中长大。他的父亲教他科学、棒球等知识，而他的母亲教他舞蹈、礼仪和追求女孩。同时，他一直在等待看见天空的机会。另一方面，夏娃在飞速变化的洛杉矶长大，成为了一个具有怀疑精神、知道如何生存以及对爱情很不确定的女性。她的生活就是一系列麻烦的工作、肤浅的男友和短暂的希望。眼下，亚当将要第一次离开地下的安全堡垒，去面对90年代复杂的世界，而夏娃也开始追求一种新的生活。当韦伯家防空洞的时间控制锁最终打开时，亚当被派出去采补储备物品，并在帕萨迪纳找一个漂亮的没有变异的女孩来"延续人类的后代"。亚当在新世界里的搜寻之旅充满了倒霉的事。他碰到了流浪汉，去了成人书店和超级市场，最后遇到了夏娃。起先，她简直不敢相信这个说“女士陛下”，把皱面条纹薄织夹克当成时髦，并且从来没见过彩电的男人。但是随着夏娃越来越多地了解亚当心胸开阔、幽默乐观和纯真善良的一面时，她发觉自己竟渐渐地坠入情网……但问题是：他们俩在现实世界中能找到幸福吗？他们之间的爱情火花会让亚当回到地下吗？
Julie & Julia《朱莉与朱莉娅》是由诺拉·艾芙隆执导的剧情片，梅丽尔·斯特里普、艾米·亚当斯领衔主演。《朱莉与朱莉娅》根据朱莉·鲍威尔着《美味关系：朱莉与朱莉娅》与朱莉亚·查尔德着《我的法兰西岁月》改编而成。
电影讲述了曾在法国生活过的美国人朱莉·查尔德写了一本美食书，而隔代的美国女孩朱莉娅·鲍威尔根据她的书来逐一实践，并发表在博客上，结果开始拥有大批粉丝，也因此懂得人生意义的故事。
影片讲述两个女人平凡的生活因为诱人的法式美食而变得彻底不同。在朱莉娅·查尔德（梅丽尔·斯特里普饰）改变世界之前，她只是一个平凡的生活在法国的美国女人，她最大的爱好就是“吃”。“为什么我不能去专业的美食学校去学习做菜？”于是，在一群法国男人霸占下的厨房中，朱莉娅这个外乡人开始尝试制作传统法国大餐。最终她获得了成功，并将自己的经验分享成一本厚厚的《掌握烹饪法国菜的艺术》。
生活在美国的朱莉·鲍威尔（艾米·亚当斯饰）同样是个失意者，身为政府雇员的她工作沉闷无聊。但当她看到朱莉娅·查尔德的《掌握烹饪法国菜的艺术》时，一切都改变了。她学做书中的每道菜，并且将其体验写成博客放在网上，结果赢得了一大批粉丝的关注。
Eat Pray Love《美食祈祷和恋爱》是由瑞恩·墨菲执导，朱莉娅·罗伯茨、哈维尔·巴登、詹姆斯·弗兰科、维奥拉·戴维斯等主演的一部爱情片。该片于2010年08月13日在美国上映。
该片改编自伊丽莎白·吉尔伯特的同名自传小说《一辈子做女孩》，讲述了伊丽莎白·吉尔伯特在感情受伤之后，踏上了全新的发现之旅，在感受不同国度的美好事物过程中重新唤起内心的生活希望与真实的自我的故事。电影刚开始没多久，女主人公伊丽莎白·吉尔伯特离了婚，打算出门旅行，既为转移注意力，也为与自己独处、找回自我。她就此走向广阔天地，意大利、巴厘岛、印度，一站站走下去，在每个地方短暂生活，最终用掉了一年时间。意大利的重点，是美食，她“和比萨谈恋爱”，她凝视一盘意大利面许久，突然身心激荡似的，开始卷动面条，大口吞咽。印度的重点，是学习身心平衡术，她习练瑜伽，她出现在当地人的婚礼上，穿着纱丽，眉心点着一点璀璨的红；巴厘岛的重点，却是欲望，俊俏的男子笑着说，来巴厘岛，没有艳遇，岂不可惜，费利佩在她面前脱个精光，奔向河水，她讶然，大笑跑开。最终伊丽莎白·吉尔伯特在巴厘岛意外的找到了内心的平静以及真爱的平衡之道。
The Walk, Money Monster, Gone Girl, The Girl On the Train, SideEffects, The Others, Case 39, Orphan....
: )
H. 如何成为美国好莱坞电影演员
好莱坞谁说没有潜规则？有利益有权力就一定有潜规则，世界通用。潜的东西我们不了解罢了。国内送钱送人算是单纯了，国外拍电影洗钱走私什么的。这浑水深了去了
单纯的喜好没有专业培训，怎么能脱颖而出。美国喜欢电影的人多了。中国还有几个像横店这样每天都找群众演员的地方，你可以去找群众演员里的头，送烟酒请吃饭。或许能在哪个电视剧里露个脸。
好莱坞是电影管理公司模式。每个从业人员都在公司注册。在好莱坞的华人无非是在亚洲已经很红了。或是武术指导出身，要不就是小成本电影里的群众演员，你最好是脚踏实地的学习，走好每一步，当然。你要是孤身一人前去打拼，美国的选秀或者什么节目，倒真是一个途径，不管如何，先去行再说
I. 全球公认最好看的十部美国电影
《教父》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《辛德勒名单》、《盗梦空间》、《肖生克的救赎》、《美国往事》、《乱世佳人》、《十二怒汉》、《低俗小说》等。
一、《教父》
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。
该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。