美国无声电影

A. 电影《无声》解析是什么

电影《无声》解析：

影片在开始部分融入了喜剧片元素，消解了犯罪片严肃的氛围。这主要体现在主角身份反转的设定上。电影一开始，由刘在明饰演的昌福与刘亚仁饰演的泰仁在卖鸡蛋，观众误以为二人是鸡蛋售卖者；其后，极具喜感的穿衣、吊绳与铺地场景，让人联想两人可能是动物屠宰者。

当被悬吊的受害者出现时，会怀疑二人是犯罪者；但黑道室长一伙出现并掩埋尸体场景出现后，观众才终于确认角色的真实身份。在短时间内，人物身份多次反转与错认，形成良好的喜剧效果。

自被绑架的11岁女孩楚熙进入泰仁的生活后，影片便朝向观众熟悉的韩式温情片发展。导演用较多的镜头展示了泰仁、泰仁妹妹与楚熙的日常生活，特别是二人情感关系的变化。整理房间、等待哥哥（泰仁）一起吃饭、洗衣、让泰仁陪同去卫生间、照相等极为细节化的生活场景，是典型的温情片叙事元素。

后段部分融入了黑色电影元素，使犯罪片明确的结局变得晦涩。黑色电影受存在主义哲学的影响，多以表现世界的荒诞、悲观命运与绝望的人性为主题。室长杀人与被杀的命运突然转变、昌福一贯的自信与手拿救赎金时慌乱的对比与突然死亡，凸显了生命的无常与人生的荒诞；泰仁与楚熙情感关系的错认，又指向人与人之间的沟通障碍。

《无声》剧情简介

泰仁（刘亚仁饰）和昶福（刘在明饰）以帮犯罪组织处理尸体谋生。一天，老主顾勇石找到二人，委托他们照看被诱拐的11岁孩子裴初喜。

第二天，就在泰仁和昶福准备将初喜送还给勇石时，出现在二人面前要处理的尸体竟然是勇石，二人被迫卷入了一场未曾预料到的事件中。

B. 美国一部黑白无声电影的名字

是这一部：《将军号》The General (1926) ，主演是与卓别林齐名的Buster Keaton。

C. 好像是英国还是美国的有一部无声电影，电影里头有一个主人公，戴着一顶魔术帽穿着笔直的西装，拄着一根拐

艺术家？
《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。
故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。

D. 美国惊悚电影,名字叫无声什么不记得了,女主是位聋哑作家

应该是无声夜，导演是迈克·弗拉纳根，剧情：在一个远离城市喧嚣的寂静所在，迷离中央的木屋中，居住着美丽的聋哑女作家麦蒂·杨。她的世界寂静无声，而在写作时心底又会有个声音充满她那静谧的内心世界。当此时的写作陷入僵局时，麦蒂起身去厨房收拾餐具，就在此时不久前才刚见过的好友莎拉残忍杀害。可惜任凭莎拉百般呼救，却无法引起麦迪的注意。
一无所知的麦蒂回到电脑前继续工作，而那个男人则悄悄潜入室内。这时麦蒂突然收到从自己的手机上发来的短信，里面则是蒙面男子用手机拍下来的照片。当这个女子意识到危险降临之际，她已成为任凭猎人玩弄的笼中之鸟，可以在工重号~电影天堂plus观看，在菜单 输影名 即可，免费，东西也挺全的，此外，还有寂林杀机、鬼遮眼、关灯后、我唾弃你的坟墓等都是不错的，推荐看哦！感谢支持，望采纳！

E. 创票房最高纪录的无声电影叫什么

电影《战地之花》（The Big Parade，美国）的票房收入达2200 万美元（496 万英镑）。这一票房纪录一直保持到电影《艺术家》（The Artist，法国，2011）上映，这部电影也保留了默片时代电影的传统，到2016 年1 月份的总收入已经超过了1.33 亿美元（9100 万英镑）。

F. 《摩登时代》作为卓别林的最后一部无声电影，为何能成为他的经典之作

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的电影。

卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。

我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。

G. 求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力

一、默片兴起：

无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

二、默片大师：

巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。

代表作：《将军号》

三、默片的衰落

起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，有声电影黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声电影只存在于人们的怀旧中。

四、恒久的魅力

卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中，可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。
在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。

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H. 关于无声电影的知识

1927年，美国着名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。这之前，电影（1895年12月28日为世界电影发明日）全是无声电影，电影史上称这个时期为“默片时代”。

无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。

而中国电影默片的黄金时代如果从1913年的《难兄难弟》开始算起，到1934年的《神女》、《上海24小时》等为止，几乎延续了整整20余年。

但是，应该说，电影从来都不是无声的。因为在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由着名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。

到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。

I. 卓别林的最后一部无声电影是什么

《摩登时代》。

《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年上映。

本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。

(9)美国无声电影扩展阅读：

幕后制作

这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。

《摩登时代》中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，但根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的。

据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。

J. 《摩登时代》一部无声电影，为何能成为经典之作

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的电影。卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。

《摩登时代》是让人绝望的讽世喜剧，卓别林喜欢隔段时间就放慢自己创作的节奏，这才有了笑点经过精心打磨，每一个镜头都不浪费的《摩登时代》。该片保留并发展了卓别林式“搞笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。 在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。